淺談魏晉時期的審美自覺

一、引言

魏晉時期是中國歷史上一個重要的時期，個人意識的覺醒改變了人和自然的關(guān)系，士人重新發(fā)現(xiàn)了自然，進(jìn)一步促進(jìn)了藝術(shù)的自覺。魏晉文化最大的特征是對美的極致追求，它包括人物美、自然美和藝術(shù)美三方面的內(nèi)容。本文將從人物審美、山水審美、藝術(shù)自覺三個角度來論述魏晉時期的審美自覺。

二、標(biāo)志性作品

在公元353年三月初三的一次文人雅集中，組織聚會的主人王羲之因其作品《蘭亭集序》名垂青史?！短m亭集序》的開始記錄了春光明媚、群賢畢至的歡樂場景，作者筆鋒一轉(zhuǎn)，轉(zhuǎn)到了人生虛幻、世事無常的傷感，王羲之的情緒從世俗生活的歡樂轉(zhuǎn)到對人生終極問題的思考。《蘭亭集序》不僅是歷史上最出名、最具傳奇特色的書法作品，同時因極具文采與哲思的內(nèi)容，其在文學(xué)史上也占有重要地位。

魏晉時期在發(fā)生一系列社會動蕩的同時，也形成了南北大融合的趨勢。在這樣的時代變遷下，士人們傾向于擺脫具體的現(xiàn)實(shí)事務(wù)，欣賞自然，意趣玄遠(yuǎn)，并進(jìn)而去尋求自己個性和獨(dú)立人格的充分發(fā)展，這便是“人的自覺”，同時這種“人的自覺”也給當(dāng)時的文化藝術(shù)帶來巨大改變。

《蘭亭集序》便在這樣一個大的背景下產(chǎn)生，它充分展示了魏晉時期的時代華彩，其傳達(dá)出來的人物美、自然美與藝術(shù)美令后人無限追慕，成為集中表現(xiàn)這一時代審美變化和藝術(shù)特色的標(biāo)志性作品。這場蘭亭集會“群賢畢至，少長咸集”，有41位名士出席了這次盛大的集會，他們均為當(dāng)時之俊杰。山陰蘭亭有“崇山峻嶺、茂林修竹”又有“清流激湍、映帶左右”，士人們在美麗的山水之間“游目馳懷”，感悟自然與人生之道。《蘭亭集序》書文雙絕，是藝術(shù)美的巔峰。這場蘭亭盛會像是偉大的劇場，上演了中國藝術(shù)史光輝的一幕，充分展現(xiàn)了魏晉時期人物風(fēng)度、山水情懷和藝術(shù)風(fēng)韻，是那個時代最生動的寫照。

三、人物審美

自東漢以來，社會上流行著一種人物品評之風(fēng)，即“人物品藻”。這種人物品藻剛開始是著眼于人物道德品質(zhì)和治世能力，到了魏晉時期轉(zhuǎn)變?yōu)閷θ宋锿饷诧L(fēng)神、氣質(zhì)才華的評鑒，這源于魏晉時期藝術(shù)自覺和審美自覺意識的覺醒。在這一過程中，對藝術(shù)人物的審美和綜合評價的角度，都逐漸發(fā)生了變化。

春秋戰(zhàn)國時期、魏晉時期都是在古代藝術(shù)發(fā)展方面較有活力的時期，而魏晉時期與先秦時期最大的不同，是對于美的極致追求。就人物美而言，除了外在的氣質(zhì)風(fēng)度還包括內(nèi)在的智慧修養(yǎng)，這是一種內(nèi)外結(jié)合的人格之美，即后人所稱的“魏晉風(fēng)度”。

魏晉風(fēng)度最具代表性的人物是竹林七賢中的嵇康。嵇康才華橫溢，風(fēng)姿瀟灑，被世人譽(yù)為“神仙中人”。魏晉有崇尚外表俊美的風(fēng)尚，那時出了一大批有名的美男。正始名士何晏是著名的玄學(xué)家，他皮膚潔白如玉，人稱“傅粉何郎”，他的美是一種女性化的美;中朝名士衛(wèi)玠時稱“玉人”，以才華與美貌著稱于世，但身體羸弱不堪羅衣，以至于被圍觀而死，這就是“看殺衛(wèi)玠”，他的美是一種病態(tài)的柔弱之美;另一位著名的美男是潘岳，他文采出眾，與陸機(jī)并稱，但諂媚權(quán)貴，所謂“望塵而拜”，他的美是一種膚淺的美。

只有嵇康的美顯得卓爾不群，他“土木形骸”“龍章鳳姿”，既有俊美瀟灑的外表，又有灑脫飄逸的氣質(zhì)。他才華蓋世，詩文俱佳，留下了《四言贈兄秀才入軍詩十八首》《聲無哀樂論》《與山巨源絕交書》等名篇。他還擅長音樂與書法，有很高的藝術(shù)修養(yǎng)。而這位藝術(shù)大師，不僅充斥著屬于文人的浪漫主義色彩，同時還善于鍛鐵，展現(xiàn)出一種陽剛之美，為后世留下了“嵇康鍛鐵”的美名。面對當(dāng)時世俗的偏見，嵇康慷慨激昂、誓不低頭，極具士人風(fēng)骨與血性。因此，嵇康作為藝術(shù)人物的美，是一種健康自然與智慧通達(dá)的綜合之美，也是時代美學(xué)最突出的代表。嵇康活得光彩奪目，死得燦爛輝煌，讓人痛徹心扉，一曲《廣陵散》遺響千年，成為中國文人心中至今無法消除的心結(jié)。

讓我們再次回到當(dāng)年《蘭亭集序》的現(xiàn)場，看看參加蘭亭雅集的名士們，他們曲水流觴、飲酒賦詩，氣氛歡樂熱烈，然而在眾人酒酣耳熱之際，一種淡淡的憂傷卻浮上他們的心頭，不禁感慨人生有限，世事無常。

魏晉時期的士人崇尚玄學(xué)與清談，往往以玄遠(yuǎn)超脫的態(tài)度面對世俗生活。這種生活態(tài)度一方面能使他們從煩瑣的生活中解脫出來，追求精神的自由。這種思想使他們所創(chuàng)作的藝術(shù)作品中往往傾向于事物形象的內(nèi)在表達(dá)，這促進(jìn)了藝術(shù)領(lǐng)域“自覺性”的誕生與發(fā)展，同時魏晉時期的藝術(shù)創(chuàng)作在內(nèi)容和形式上往往偏重于高雅，缺乏和民間藝術(shù)的結(jié)合。但是謝安與其他士人不同，他為人曠達(dá)超脫，同時因為身負(fù)職責(zé)，又充滿了對世俗的關(guān)注。這種意識的自覺也體現(xiàn)在謝安的書法作品中，具有一種雄偉的韻味。謝安的人格之美一方面體現(xiàn)在過人的才華與性情，另一方面體現(xiàn)在他的胸懷與擔(dān)當(dāng)。他既能笑傲東山、詩酒人生，又能運(yùn)籌帷幄、決勝千里。在“謝安赴宴”的故事中，面對兵戈相逼，謝安從容鎮(zhèn)定，坦然自若。他望階趨席，做洛聲詠，“浩浩洪流，帶我邦畿。萋萋綠林，奮榮揚(yáng)暉。魚龍瀺灂，山鳥群飛。駕言出游，日夕忘歸。思我良朋，如渴如饑。愿言不獲，愴矣其悲。”（嵇康《贈秀才入軍》） ①其情慷慨激昂，眾人無不聞之動容。如果說，嵇康充分彰顯了魏晉風(fēng)度極致的個人魅力與人格之美，謝安則將其上升到關(guān)注社會發(fā)展和時代變化的層面，大大提升了士人們?nèi)松硐氲母窬趾途辰纭?/p>

四、山水審美

宗白華先生說，“晉人向外發(fā)現(xiàn)了自然，向內(nèi)發(fā)現(xiàn)了自己的深情?！雹谠谥袊鴤鹘y(tǒng)文化中，人與自然一直是密不可分的整體，所謂“天人合一”。古老的《詩經(jīng)》中有“關(guān)關(guān)雎鳩，在河之洲，窈窕淑女，君子好逑”“蒹葭蒼蒼，白露為霜”這樣真切的描繪，人們欣賞大自然的美麗，感謝它的庇護(hù)和饋贈。莊子認(rèn)為“天地有大美而不言”，認(rèn)為自然中蘊(yùn)含著包容一切的“大道”?？鬃釉诖ㄉ细锌笆耪呷缢狗颍簧釙円埂?，這其中包含著跨越時空、博大超然的生命意識和藝術(shù)之美。

在中國人的文化理念中，“山”與“水”從來不單單是一種自然的物象，更是一種投射人格品性的象征。所謂“仁者樂山，智者樂水”，山的崇高莊重，水的悠然淡泊在藝術(shù)創(chuàng)作中，往往呈現(xiàn)出人格化、思想化的表達(dá)。到了魏晉時期，自然由感知對象變成了審美對象，人們對自然的關(guān)注也由實(shí)物層面轉(zhuǎn)到美學(xué)層面。這種藝術(shù)自覺的表現(xiàn)便是山水意識的覺醒，從而促成了文學(xué)的自覺與藝術(shù)的自覺。這其中，從玄言詩到山水詩，從隸書、真書到行草書，從人物畫到山水畫等一系列中國傳統(tǒng)文化的重要轉(zhuǎn)型都在此出現(xiàn)或萌芽。A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0

魏晉時期的士人寄情于自然山水之間，他們“登山臨水，竟日忘歸”。正是這種現(xiàn)象帶動了玄學(xué)—玄言詩—山水詩—山水畫的演進(jìn)，這種文化現(xiàn)象就是魏晉時期影響深遠(yuǎn)的“山水審美”。這種山水審美，不單單是對自然景物的欣賞與感悟。而是通過他們智慧的眼睛重新發(fā)現(xiàn)了自然，再一次感悟到那種“逝者如斯”的生命體驗。魏晉士人體悟到在無窮的時空面前個人的渺小與人生的短暫，喚起了他們“人生不滿百，常懷千歲憂”的慨嘆。這種感慨體現(xiàn)在阮籍的途窮而哭中，體現(xiàn)在王羲之的《蘭亭集序》中，體現(xiàn)在桓夷“每聞清歌輒喚奈何”的慨嘆中，體現(xiàn)在桓溫那“木猶如此，人何以堪”的潸然淚下中，還體現(xiàn)在魏晉士人那欲說還休、欲言又止的躑躅與長嘯中。

宗炳說，“山水以形媚道。”通過與自然山水的心理融合，士人“澄懷觀道”，山水畫的創(chuàng)作也在此時開始萌芽。唐代張彥遠(yuǎn)的《歷代名畫記》中有大量關(guān)于顧愷之、戴逵、戴勃、蕭繹等人山水畫的記載，并對他們各自的繪畫特點(diǎn)加以論述，這些作品現(xiàn)在都已不可見了。但從《蕩舟圖》《廬山會圖》《九州名山圖》《風(fēng)云水月圖》這些題目中可以判斷，畫面描繪的主要內(nèi)容不是人物，而是自然山水?！懂嬙婆_山記》記錄了顧愷之關(guān)于作品的構(gòu)想，在其中已經(jīng)有“三段山”的論點(diǎn)，他將作品的布局分為“前段”“中段”“后段”，顯示了對山水畫空間問題的處理方法。在他的傳世名作《洛神賦》（唐代摹本）中，雖然人物與山水的比例關(guān)系還不太準(zhǔn)確，有些“人大于山”“水不容泛”的情況，但人物和自然環(huán)境的空間關(guān)系已經(jīng)很自然了，山水畫的基本形態(tài)已經(jīng)初步形成。宗炳是對于山水畫發(fā)展起著至關(guān)重要作用的藝術(shù)家，他寫了中國繪畫史上第一部山水畫論《畫山水序》，明確了山水畫的一些關(guān)鍵的理論問題，確立了中國山水畫的審美標(biāo)準(zhǔn)。他闡明了“以形寫形、以色貌色”的觀察表現(xiàn)方法，提出了“澄懷觀道”“臥游山水”“應(yīng)目會心”，現(xiàn)“自然之道”，寫“山水之神”等藝術(shù)觀點(diǎn)。他說“去之稍闊，則其見彌小”，揭示了近大遠(yuǎn)小的透視現(xiàn)象，確立了中國山水畫空間處理的基本原則。所有這些都具有藝術(shù)方法論的重要意義，至此，中國繪畫中最重要的山水畫已經(jīng)完成了理論的建構(gòu)，山水畫的形態(tài)已經(jīng)確立，隨之自然而然地在唐宋時期到達(dá)巔峰，成為中國繪畫最為重要、最具特色、成就最大的繪畫主題。

五、藝術(shù)自覺

魏晉時期的文學(xué)藝術(shù)快速發(fā)展得益于士人們從具體的現(xiàn)實(shí)世界抽離出來，思想的束縛被解除，心靈的自由得到充分的解放，創(chuàng)造力與想象力得到充分的發(fā)展。同時，世家大族在社會生活中具有特殊的政治地位，他們擁有大量的物質(zhì)財富，使他們得以擺脫了日常事務(wù)的羈絆，有大量的時間與精力投身于文學(xué)藝術(shù)的創(chuàng)作之中，并能精益求精。因此，魏晉的文學(xué)藝術(shù)進(jìn)入了蓬勃的爆發(fā)期。

這一時期的山水審美標(biāo)志著自然意識的覺醒，嵇康提出了“越名教而任自然”，它深刻影響了社會文化的各個方面，并成為人物審美與藝術(shù)審美的范本。這一時期的藝術(shù)深受玄學(xué)思想的影響，從經(jīng)世致用的政教功能轉(zhuǎn)換到追求藝術(shù)形式的審美功能，注重藝術(shù)形式的獨(dú)特美感成為魏晉藝術(shù)的重要特征。它的重要意義在于使魏晉文化從道德倫理的層面轉(zhuǎn)向?qū)徝缹用?。這一趨勢從人物品評延伸到文學(xué)藝術(shù)的領(lǐng)域，詩歌、書法、繪畫、雕塑的價值標(biāo)準(zhǔn)也隨之發(fā)生了轉(zhuǎn)向，這既是人的覺醒，也是文學(xué)藝術(shù)的自覺。

魏晉時期，文化藝術(shù)得到了飛速發(fā)展，曹植的詩歌、王羲之的書法、顧愷之的繪畫都是這一時期杰出的代表。文學(xué)的自覺是最早的，其次是書法的演變，繪畫的影響反而有些滯后。體現(xiàn)在文學(xué)上，由漢朝鋪陳繁復(fù)的漢賦轉(zhuǎn)換到建安風(fēng)骨慷慨激昂的詩歌，到了魏晉時期，更強(qiáng)調(diào)文學(xué)自身獨(dú)立的意義與語言形式的美感?！对娖贰贰段倪x》《文心雕龍》等著作充分顯示出文學(xué)開始了自覺的美學(xué)追求。

以王羲之、王獻(xiàn)之為首的魏晉書法則是另一座偉大的高峰，他們擺脫了漢代那種莊嚴(yán)肅穆的漢隸，追求一種瀟灑飄逸的書風(fēng)，那自由揮灑的行草書，更能表達(dá)他們的灑脫不羈，也成為個性解放的一種標(biāo)志。因此，頂級的書法往往不是正式的公文，而是日常隨意書寫的手札。這一切都集中體現(xiàn)《蘭亭集序》上，它淋漓盡致地體現(xiàn)了魏晉書法中瀟灑飄逸的藝術(shù)風(fēng)格，成為中國書法史上不可逾越的高峰，顯示了中國藝術(shù)在很早的時候就完成了高度自覺的美學(xué)追求。

在顧愷之的《洛神賦》中，線條的美感與表現(xiàn)力得到充分發(fā)揮，在他的筆下，線條若春蠶吐絲、圓轉(zhuǎn)飄逸、連綿不斷，表達(dá)了洛神憑風(fēng)獨(dú)立、裙帶飛舞的瀟灑氣質(zhì)，塑造了她“翩若驚鴻，婉若游龍”的藝術(shù)形象。這個時期繪畫上涌現(xiàn)出一大批非常重要的理論家，提出了很多生動活潑的藝術(shù)思想。顧愷之主張“遷想妙得”“傳神阿堵”，表明了藝術(shù)重在把握對象內(nèi)在的神韻，而不僅僅是對客觀對象外在特征的簡單描摹;宗炳一生遍游名山大川，提出了“澄懷觀道”的思想，確立了中國畫山水美學(xué)的根基;王微在《敘畫》中首次將山水畫列為獨(dú)立的畫種，并提出了“傳神論”的觀點(diǎn);隨后謝赫又提出了著名的“六法”，其中影響最大的便是“氣韻生動”與“骨法用筆”，進(jìn)一步闡明了中國繪畫的美學(xué)取向、審美標(biāo)準(zhǔn)與形式美感，魏晉時期對自然美和藝術(shù)美的追求已經(jīng)上升到哲學(xué)與美學(xué)的高度。

六、結(jié)語

魏晉時期是中國歷史上重要的轉(zhuǎn)型時期，像歐洲的文藝復(fù)興一樣，具有重要的啟蒙意義。玄學(xué)與山水文化的興起對中國文化藝術(shù)的影響巨大，它不僅產(chǎn)生了田園詩、山水詩，更重要的是，它使中國的繪畫發(fā)生非常大的轉(zhuǎn)向，山水畫從人物的背景成為獨(dú)立的繪畫類別，并且逐漸在中國繪畫中占據(jù)主導(dǎo)的地位，成為一代代中國人思想與靈魂的寄托。

注釋：

①孟澤，注譯：《嵇康集》，岳麓書社，2021年版，第4頁。

②宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社 ，1981年版，第215頁。

（作者簡介：彭建忠，男，碩士研究生，西安美術(shù)學(xué)院油畫系，講師，研究方向：藝術(shù)美學(xué)）

（責(zé)任編輯 張云逸）A60A2275-85B6-459C-8D48-24BB1D4592E0