日用之器

點滴系列一人食玲瓏瓷餐具套裝來自冉祥飛的玲瓏瓷品牌若有光。

由若有光出品的拾光系列好享玲瓏瓷馬克杯。

冉祥飛

一樣一生，是冉祥飛的獨立工作室，以陶瓷創(chuàng)作為主。主要包含茶具 ，酒具，咖啡具以及香氛產(chǎn)品，冉祥飛用三個詞概括了這個獨具匠心的工作室品牌：東方、詩意、日常。工作室另有創(chuàng)作藝術(shù)類家具和擺件，偏向于實驗性，并探索藝術(shù)與設(shè)計融合的可能性;若有光，是冉祥飛與景德鎮(zhèn)當?shù)仄髽I(yè)合作的品牌，是景德鎮(zhèn)第一家專注于傳統(tǒng)非遺工藝——玲瓏瓷的生活陶瓷品牌。以餐具，茶具，咖啡具和酒具為主，同時還包含了燈具、香氛產(chǎn)品等。若有光致力讓玲瓏瓷重新進入人們的生活，做大家都買得起，用得好的玲瓏瓷品牌。

購買渠道：“ 一樣一生”“若有光旗艦店”淘寶店線下：好白商店（北京）、寧境（深圳）、無味舒食（上海/ 廈門）、Art Thema HéYī（比利時）

子墨、吳非

2020年創(chuàng)始人子墨和吳非移居景德鎮(zhèn)，在三寶村山腳下建造了他們的第二座蘇打窯“秋山房”，在此創(chuàng)作承載生活的器皿，或食、或飲。器皿在其中接受溫度與氣氛的滋養(yǎng)，帶著獨特的變化呈現(xiàn)，獨一無二且不可復制。在設(shè)計的過程中，堅持以含蓄內(nèi)斂的東方審美為基礎(chǔ)，保留部分中國傳統(tǒng)元素和手工質(zhì)感，并作出改良，使之更加符合當代人的使用習慣和審美方式。新系列“弦云茶具套組”靈感來源于原始陶器和青銅器，參考其作為禮器，代表著精神的依托，兼顧極強的實用功能，將強烈的體塊感、力量特征以及明確的弦紋線條，運用到現(xiàn)代的器物設(shè)計中，融合成特殊的空間轉(zhuǎn)折，光影變化，干凈利落的形體與現(xiàn)代家居空間更加契合。

購買渠道：“ 秋山房”小程序，線下梵幾門店

劉新

劉新，85后生人，2010年前往江西大部分區(qū)域考察傳統(tǒng)文化及手工藝，后到景德鎮(zhèn)拜師學習傳統(tǒng)制瓷。2014年成立新舍工作室并與沈可爾創(chuàng)立品牌“新之舍infinite LIVE”，并先后于上海、廣州等藝廊舉辦展覽。劉新認為，越是有用的東西就越容易被忽視，而器皿通過退回到“接近素坯”的狀態(tài)來弱化自身，從而凸顯其他事物。在他的作品中，瓷土通過細炻器的燒制溫度，顯露出一種仿佛未經(jīng)燒制的松軟質(zhì)地，淡化了釉面瓷器的冰冷感。

購買渠道： 黑石公寓NO2 藝術(shù)畫廊（上海）、一十七藝廊有售（深圳）

2022新品冰淇淋碗、燭臺、蛋杯。

1：從左至右為羅馬系列蘑菇擺件、4X4花器、羅馬系列大托盤、羅馬系列小托盤、羅馬系列錐形置物器。

2：從左至右為羅馬系列打托盤、羅馬系列蘑菇擺件、羅馬系列小托盤、羅馬系列錐形置物器。

王立言與鄒萌萌本科相識于中央美術(shù)學院，畢業(yè)后鄒萌萌April赴丹麥皇家藝術(shù)學院完成了陶瓷設(shè)計的碩士學習，2017年回國成立了所目設(shè)計工作室（Suomu Design）。王立言畢業(yè)后一直從事建筑設(shè)計工作，2020年加入工作室后，他們正式推出了自營器皿品牌“suomu”，產(chǎn)品以陶瓷餐飲具及裝飾器皿為主，嘗試以建筑的方式理解器皿，而后以工藝去完成概念的敘述。suomu相信美好的器物會與人和空間發(fā)生關(guān)聯(lián)，好的設(shè)計應當兼具情感和實用性。

購買渠道： suomu 淘寶店，線下蔦屋書店、MAP SHOP 東美術(shù)館商店

1.來自山間系列 將山間的接近素坯顏色的泥土覆蓋在各式各樣的瓶子上，再用手捏塑形的方式賦予瓶身新的形態(tài)。

2.落葉系列燭臺 團隊將輕盈柔軟之感、蓬勃的生命力與物理屬性上陶瓷自帶的冰冷堅硬感相融合，以全新面貌呈現(xiàn)本就會呼吸的高白泥的生命力。

王卓、江昕荷、孫瑾瑾

2011年，三位姑娘在巴黎成立了耳語工作室，她們希望借由這個名字呈現(xiàn)出細膩地審視周遭的視角及輕手輕腳地對待周遭的態(tài)度，這是她們的初衷也是她們的創(chuàng)作精神……平日生活的游牧性、周遭的自然環(huán)境、陶瓷的材料特性和制陶的過程細節(jié)均是她們的靈感來源。幾乎每件作品都是基于對材料本身的實驗探索而來，使用工藝相較傳統(tǒng)領(lǐng)域也許有些非常規(guī)：她們會使用灌漿和泥片塑形等工藝，并嘗試在每一種工藝中融入自己特有的工序，由于她們非陶瓷專業(yè)出身，因此對陶瓷材料的想象會更無拘無束，陶瓷之于她們始終都是一種嶄新的材料，是一種充滿想象和無限可能的“陌生”的“令人好奇”的材料。

購買渠道：“ Atelier Murmur工作室”淘寶店，線下： Random咖啡（杭州）、誠品書店（蘇州）、融圖書館（杭州）、香蕉魚獨立書店（上海）

老肖

3.細布紋咖啡杯。

4.公杯。

13年前第一次開車去景德鎮(zhèn)，曾經(jīng)從事設(shè)計工作的肖光勇就愛上了陶瓷。之后收藏古代瓷器，開始研究陶瓷的制作。3年前他把家和工作室搬到北京郊區(qū)的院子，為自己的工作室取名“稷山窯”。他比較喜歡追求泥土自身的語言特點，每一個地方的泥土就像不同城市的人一樣有不同的性格操著不同的方言，泥土的魅力也在于此。粗糲樸拙是他眼中最最真實最健康的美。藝術(shù)家在制陶時很少使用拉坯機成形，最多用的是手捏成形和盤泥條成形，手和泥土充分的接觸可以感受到不同產(chǎn)地的泥土帶來的不一樣的反饋，最終成為什么形態(tài)其實是按照泥土自己的要求自然而然形成的。

購買渠道：“ 尋常茶事”淘寶店，公眾號“尋常茶事老肖”

孫遜

迠日用器皿是一個誕生于2019年的中國手作者獨立陶瓷器皿品牌。 由孫遜于景德鎮(zhèn)手作工坊全程制作，成立前作者以雕塑專業(yè)為基礎(chǔ)，拜于景德鎮(zhèn)民間老師傅門下習拉坯、制陶、燒窯控火、到市集販售在循環(huán)重復中積少而多，堅持自用改良攢下一批日常生活用具，而后成立日用器皿品牌“迠”，希望能通過器物分享慢下來的安靜生活，鼓勵與器物建立關(guān)系，去感受平靜的生活。目前品牌有三個主要系列作品，分別為： “乃是系列”、“隴中系列”、“柴燒系列”。

購買渠道：迠日用器皿展示商店（廣州、景德鎮(zhèn)）以及自營線上商店

5.茶碗、燭臺、茶壺均為 迠 的“乃是系列”;茶杯為迠 的“柴燒系列”。

1.紫砂材料的新嘗試，產(chǎn)品包括貝雷壺茶壺、戴利婭花瓶、初枝花瓶、束瓶冷水瓶、勺味調(diào)味瓶等。以紫砂材質(zhì)賦予現(xiàn)代設(shè)計趣味重塑，通過秩序感帶來更多的儀式感。

黨心宇

堂前百貨，是一個來自中國的全新生活器皿品牌。由獨立設(shè)計師黨心宇和何佳于2015年成立，作品保持著多材質(zhì)的結(jié)合運用，以對工藝、材質(zhì)研究為基礎(chǔ)，平衡設(shè)計與功能的關(guān)系。追求回歸設(shè)計的本質(zhì)，并在設(shè)計中融入中國文化性，同時保持國際視野，輸出中國設(shè)計。2016年9月開始，研究制作紫砂產(chǎn)品，持續(xù)不斷的嘗試著材質(zhì)實驗，將紫砂帶入更廣闊的市場，以期最終建立一個領(lǐng)導性品牌。

購買渠道：“ 堂前百貨”淘寶店

3. SHANG XIA上下橋系列茶具。

4. SHANG XIA上下全新橋系列茶具紅色限量款結(jié)合獨特染色工藝，巧妙運用竹篾色彩的變化，呈現(xiàn)華麗簡約的卓越質(zhì)感，以先鋒色彩帶來平衡之內(nèi)意料之外的驚喜。

5. SHANG XIA上下全新橋系列茶具紅色限量款結(jié)合獨特染色工藝，巧妙運用竹篾色彩的變化，呈現(xiàn)華麗簡約的卓越質(zhì)感，以先鋒色彩帶來平衡之內(nèi)意料之外的驚喜。

6. SHANG XIA上下橋系列茶具。

SHANG XIA上下在創(chuàng)立之初就是用全球化、國際化的視野來演繹中國傳統(tǒng)文化?！叭≈駰壷巍奔醇橙∷木駳赓|(zhì)，放棄它的表面形式，來演繹中國文化的靈感。竹絲扣瓷工藝茶具采用景德鎮(zhèn)高溫白瓷與四川手工竹編工藝創(chuàng)造性的結(jié)合，以瓷器器皿為胎，用纖細的竹絲、柔軟的竹篾，依胎成形，使得竹絲和瓷胎渾然一體，白瓷由1360度高溫燒制。作為SHANGXIA上下極具代表性的作品，橋系列竹絲扣瓷茶具于2016年被法國國立吉美藝術(shù)博物館永久收藏。

購買渠道：“ 上下官方”天貓旗艦店及線下精品店

A-LIST

林姝彤

品牌主理人林姝彤在圣馬丁留學期間，受到藝術(shù)家Dirk Vander Kooij將廢棄材料改裝為家居作品的影響，喚醒自幼對大自然的熱愛和心中的社會責任感。在2021年創(chuàng)立了品牌A-LIST，原意指船向一邊傾斜的微妙狀態(tài)，暗示調(diào)轉(zhuǎn)船頭或調(diào)整方向。她通過對于有機再生材料的研究和應用，在不消耗天然資源的狀態(tài)下進行創(chuàng)造，通過器皿去引發(fā)大眾對于自然的共鳴。第一季系列產(chǎn)品“海島計劃”由法國設(shè)計師Aurelien Barbry操刀，并結(jié)合品牌主理人獨到的審美品位和生活理念。原材料來自斯里蘭卡海灘邊上的廢棄椰衣，纖維切碎后加入少量聚乙烯材料進行熱處理，進一步塑形成為日用單品，形態(tài)如同海岸邊的卵石。材料與生俱來的抗衰特性也使其成為了餐具的理想原料。

購買渠道： alist 淘寶店、線下生活方式集合店（“海島計劃”未正式發(fā)售）

設(shè)計師根據(jù)群體的需求設(shè)計出五個功能各異的套裝，其中包括“一人食”餐具組、Bento飯盒、餐盤套裝，和兼顧美感與功能的經(jīng)典套組。

陶坯上的圖案并非是用筆和釉料直接繪成，而是先用墨汁在陶坯上畫出圖案，再用特制工具刻掉圖案，最后再用色泥填滿刻掉的圖案，形成陶體裝飾的最終形態(tài)。

大鳥、桂花君

大鳥與桂花君在武藏野美術(shù)大學求學時相識，畢業(yè)后來到云南，以設(shè)計師的身份和專業(yè)技能開始做“有趣的事情”。品牌“光橘堂”，寓意這世界有了光，才賦予萬物以色彩與溫度。紫陶紅泥燒制后獨有的美麗橘紅，不僅代表著材質(zhì)本身的細膩和特色，更像是在傳遞一種手工藝泥做火燒的溫度。兩人在了解工藝的基礎(chǔ)上去繁就簡地進行改良與開發(fā)，使用云南省建水縣境內(nèi)富含多種礦物質(zhì)的五色陶土作為原料，采用陰刻陽填的工藝。陶體本身如釉水般的光澤并非是靠掛釉燒制形成，而是靠磨石反復打磨拋光后形成的獨特效果。而兩人為器物注入的思考，更是能極大引起現(xiàn)代年輕人的共鳴。

購買渠道：“ 光橘堂”淘寶、微店

葫蘆尊，“藤蔓酒塞”由用做儲存威士忌的白橡木和密封軟木組成。倒酒時瓶底的凹陷結(jié)構(gòu)，便于手指穩(wěn)穩(wěn)地拿握。雙腹杯繼承了傳統(tǒng)聞香杯收窄的杯口，并將酒液導入舌面的最佳位置。腹部設(shè)計使酒香經(jīng)過二次回旋和釋放，動線被巧妙拉長，相比傳統(tǒng)品鑒杯能提供和展現(xiàn)更豐富的香氣細節(jié)、層次。

劉柏煦

平面設(shè)計師、產(chǎn)品設(shè)計師劉柏煦生于內(nèi)蒙古呼倫貝爾，畢業(yè)于內(nèi)蒙古藝術(shù)學院、中央美術(shù)學院。劉柏煦2007年開始接觸景德鎮(zhèn)傳統(tǒng)制瓷，2009年接觸人工吹制玻璃工藝，2014年做為器皿品牌的“痣birthmark”正式上線。任何材料都擁有自己的“痣”，這也是材料本身的秉性和特質(zhì)。這是一個兼顧并專注于實驗與日常器物的品牌，強調(diào)產(chǎn)地、材料和工藝的在地性。劉柏煦認為，使用，是閱讀器皿最好的方式，使用的樣式，也承載著生活方式的延續(xù)。所以在設(shè)計階段，團隊從不跟風，他們認為，一個新設(shè)計的初衷一定要滿足兩點，一是使用的實際需求，另一個則是為使用提供新鮮的內(nèi)容。

購買渠道：“ 痣birthmark”淘寶店

“ 嫁接” 餐具組， 草綠色的刀——擷取了菠蘿頂部的葉子造型，保留葉子的鋸齒形狀;蔥綠色的叉——模擬了芹菜莖上隆起的導管，功能上增加了叉子的強度和摩擦力;淺紫色的勺——靈感來源于洋薊苞片。

鄧綺云

鄧綺云是一名生活在佛山和廣州的產(chǎn)品設(shè)計師，與人合伙創(chuàng)辦了品牌engraft。品牌的起點始于她的大學畢業(yè)設(shè)計項目“嫁接”，一組餐具包含刀、叉、勺，造型上分別對應到菠蘿的鋸齒狀葉子、芹菜的莖、洋薊的苞片。材質(zhì)方面，engraft使用了耐熱級的聚乳酸PLA，是來自植物淀粉或糖的生物塑料，廢棄后可進行工業(yè)堆肥至完全降解。工藝上，engraft以特殊的雙色注塑工藝來還原天然食材的型態(tài)與色澤紋理，良好地模擬了植物的漸變色效果，也確保食品級色素能均勻分布在餐具內(nèi)部，而不會隨著使用磨損脫落，盡可能把對環(huán)境的影響降到最低。

“讓城市生活重新連接自然，探索人造物向自然學習的可能性，提倡惜物的消費和使用習慣?！奔仁莈ngraft的理念，也是鄧綺云在日常中的實踐。她在工作室內(nèi)種了許多不同類型的植物，透過觀察植物從播種、幼苗到成長，鄧綺云把這個過程視為一個局部系統(tǒng)的可持續(xù)生活實驗，除了獲得實實在在的果實，也積累了關(guān)于土壤、養(yǎng)料、風、光和物質(zhì)循環(huán)的經(jīng)驗。

購買渠道： engraft 淘寶店，PAINTIQUE

楊嘉茜

SoftServe柔軟供應的誕生完全是一個“巧合”，起步于楊嘉茜一次餐具設(shè)計項目，后來逐步成長為一個以食物造型為靈感的獨立設(shè)計品牌。產(chǎn)品延續(xù)了楊嘉茜對各式食材的熱情，通心粉、松餅、蘋果、梨子和雞蛋等等，為人們常常忽視的尋常之物注入經(jīng)典的設(shè)計美學和當代的輕松自在，讓它們成為兼具美感和功能性的好用美物。產(chǎn)品材質(zhì)則主要以陶瓷、竹纖維和玻璃類居多，其中又以陶瓷類最多，設(shè)計完成后交由景德鎮(zhèn)師傅手工拉坯、燒制、施釉、上色，耗時長、工序繁復，經(jīng)得起時間的考驗，它們隨著時間的推移，會帶有主人獨特的印記，彰顯極富個人風格的生活樣貌，帶去意料之外的驚喜和松弛感。

購買渠道： “ SoftServe 柔軟供應”淘寶和小紅書，線下包括hAo mArket（ 上海）、木木美術(shù)館（ 北京）、B1OCK（ 杭州）、Gaku Gaku（ 成都）、NOTJUST ASHOP（ 深圳）

DonutTall甜甜圈陶瓷花瓶有著雙頭顛倒的造型，素坯特有的細微顆粒手感帶來經(jīng)得起時間考驗的靜雅質(zhì)地。MeltingCheese有著芝士的綿柔噴香、性感多孔，有一定的高度和體量、溫度和變化。燃燒時火光在大小洞穴里穿梭，形態(tài)每時每刻都不同。

楊紫

the coming是一個緩慢的由來，帶著進行時而未達到完成的期待感。作為一個年輕品牌，它有三個系列的產(chǎn)品，從餐具，到邊桌和坐凳，都是關(guān)于家居生活的鏡面不銹鋼制品。產(chǎn)品采用不銹鋼原材料和多重拋光工序，期望最終的呈現(xiàn)質(zhì)感使得不銹鋼這個人們心目中“硬”的材料，在最終手工拋光完成的鏡光反射中能呈現(xiàn)出“軟”的質(zhì)感。在物品的情感傳達上，產(chǎn)品的制作過程中加入手工的道序，其呈現(xiàn)質(zhì)感就會相應程度的“軟”起來。the coming也希望，從自身的心態(tài)做起，讓每一個階段的產(chǎn)品能夠承受得起時間，在每一個被需要的時刻成為愉快的選擇。

購買渠道： the coming合作家居買手店

the coming Fork 餐叉。

黃祎潔&陳翔

由設(shè)計師黃祎潔和藝術(shù)家陳翔在法國期間共同創(chuàng)立的設(shè)計品牌“出走ERRANCE”現(xiàn)位于上海。品牌工作室致力于當代藝術(shù)與設(shè)計的創(chuàng)作，關(guān)注日常生活的細節(jié)，通過跨界的方式釋放藝術(shù)與設(shè)計各自的內(nèi)在力量。黃祎潔和陳翔發(fā)現(xiàn)陶瓷在塑形以及表達方面有非常多的可能性，近年來的創(chuàng)作材料主要集中在陶瓷上。因為遠離產(chǎn)地，陶瓷制作和窖燒都在工作室完成，雖然會有很多的不便，但創(chuàng)作上更為自由，也發(fā)展了很多工作室特色的工藝。工作室定位為一個研究與試驗創(chuàng)作的場所，結(jié)合日常生活本身的研究創(chuàng)作是ERRANCE的主要工作方式，也是創(chuàng)造思維的源泉。ERRANCE工作室嘗試模糊當代藝術(shù)與設(shè)計之間的界限，每個作品都建立在一個核心的主題之上，充分探索其中的各種藝術(shù)呈現(xiàn)的美學形式，觀念與技術(shù)結(jié)合可能性，材料和手法的多樣性運用，這些都讓ERRANCE的作品充滿新鮮活力與熱情。

購買渠道： 出走ERRANCE工作室、howstore旗艦店、So Far So Good概念店、好白商店

PLIPLI Mirage系列在原系列基礎(chǔ)上增加了更多不規(guī)則轉(zhuǎn)角結(jié)構(gòu)，更貼合手握增強舒適感，杯盤花瓶亦可作為水具，白、冷粉、淺灰、帶有顆粒感的藍色與麥芽色，外部保留了亞光質(zhì)感，柔和而輕快。同時更加凸顯了折紙的游戲性與趣味感。花瓶亦可作為水壺使用。

YRGD對香氣命名靈感來源于日常生活中用到的“形容詞”。通過這些形容詞，我們得以描述生活空間、食物香氣、愛人氣息以及其他種種。味道就像形容詞一樣，親近且不可或缺。

YRGD對香氣命名靈感來源于日常生活中用到的“形容詞”。通過這些形容詞，我們得以描述生活空間、食物香氣、愛人氣息以及其他種種。味道就像形容詞一樣，親近且不可或缺。

Luk、Chen、大岑

Littlenap里奈民宿的三位主理人創(chuàng)立YRGD，透過氣味線索，延伸出香氛線與生活方式線，旨在帶來看待熟悉事物的新方式。從日常事物入手，YRGD通過運用情緒化和充滿感染力的材質(zhì)，來歌頌典雅、冷靜而富有質(zhì)感的品德。鴨掌杯香熏蠟燭具備雕塑感造型，陶瓷外壁保留不施釉的磨砂質(zhì)感，內(nèi)壁施透明瓷釉。杯體器皿于景德鎮(zhèn)生產(chǎn)，所有器皿均為工匠手工制作，每個形狀會有細微差別。植物香熏線香則以至簡形式表達自然馥郁的生活況味，帶來一刻寧靜。選用檀木、天然香料及植物精油為原料，陳化數(shù)月后手工制成。四種標志香氣以線香形式重生，散發(fā)溫柔青煙，適合思考和平靜的理想時刻?；鹦救紵鶆蚱椒€(wěn)，香氣發(fā)散舒適柔和。

購買渠道： YRGD 淘寶店，線下包括Maison Joseph（ 杭州）、TAVN（ 上海）、白鳥之歌（廣州、成都）、SPACE101（杭州）、NDA（深圳）、mirage25（杭州）

1. 最新作品“可視宇宙”系列。

2. “層層入云”系列燭臺。

3.“秩序”燭臺。

斯摩格

朱志遠

1991年出生于安徽蕪湖，2013年畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷學院陶瓷藝術(shù)設(shè)計專業(yè)的陶藝家朱志遠，在2013年成立“斯摩格（Smoge）”工作室。斯摩格可以理解為思維對材質(zhì)的侵蝕。藝術(shù)家運用的材料和工藝是所在地區(qū)最普通的，他認為陶瓷藝術(shù)的創(chuàng)作不是即興的產(chǎn)物，也不需要神秘的配方，需要的是扎實的基本功和豐富的知識架構(gòu)。“斯摩格”所創(chuàng)作的器物和運用的肌理是藝術(shù)家多年的累積，包括他感興趣的金屬、科幻、游戲、圖騰等，以及基礎(chǔ)審美形成后，以自己的標準衡量自己的作品。最新以完整系列來產(chǎn)出的作品是“可視宇宙”系列。

購買渠道：“ 斯摩格”小紅書、景德鎮(zhèn)“Smoge”空間

張剡鋒

疫情之前，張剡鋒刻意保持著瑞典與景德鎮(zhèn)一分為二的生活模式。冬日租住在距斯德哥爾摩兩小時車程的小鎮(zhèn)森林邊上，投入創(chuàng)作?；鼐暗骆?zhèn)的時間做偏產(chǎn)品的設(shè)計，將陶瓷語言、材料抑或工藝處理融入到產(chǎn)品系列中。fengfengfeng是一個關(guān)注自然，材料，工藝，并尋求在細節(jié)處做情感敘述的陶瓷品牌?；ㄆ魈捉M包含了直立花器、盒子以及兩只置物盤共四件產(chǎn)品，高低寬窄錯落有致的器物為自由組合提供了更加多變而豐富的可能，截然不同的四種色彩也賦予套組器具以更多層次感和裝飾性。這一系列既可以作為空間擺件，亦可以作為功能性花器或用于實際盛物。

購買渠道： fengfengfeng 微店，“so far so good概念店”“harper"" 理想主義長物部”淘寶店

在觀察自然和接觸材料的過程中，設(shè)計師發(fā)覺同一材料，同一制作方法產(chǎn)生的紋理也可以不盡相同，相信并接受自然的結(jié)果是“準確”以及“美”的，使產(chǎn)品更具生命力。在創(chuàng)作的思維中，更是傾向把想要表達的都隱密起來，藏在細節(jié)里、氣氛里。

整個系列圓中見方的造型使疊放組合自由而穩(wěn)固，也包含了“天圓地方”的東方哲思。當它們堆疊在一起時，側(cè)影還原了最初的圓，所以命名為“Identical 大同”。

陳旻

陳旻十分擅長尋找傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的最佳結(jié)合點，他創(chuàng)立的事務所提供多元化服務，同時非常重視調(diào)研。在Identical系列的創(chuàng)作中，深入研究了大漆的工藝形式以及現(xiàn)代人的就餐習慣，同時嘗試突破邊界，將現(xiàn)代的造型語言、色彩應用與技術(shù)運用到傳統(tǒng)漆器設(shè)計上，創(chuàng)造出符合當代審美與使用場景的組合。器物形態(tài)的形成則運用現(xiàn)代設(shè)計手法和計算機建模技術(shù)，模擬出圓內(nèi)等距立下的四足，通過控制它們的高度形成五件不同的器皿，而功能也會根據(jù)它們的高度和直徑而改變。色彩處理采取設(shè)計師日常為模型著色的思路，在底胎表面粘貼膠帶來輔助上漆，重復數(shù)次生成漸變的圖案。色彩選取則考量了自然環(huán)境與人們?nèi)粘Ｉ罱诲e的平衡點，力圖呈現(xiàn)輕盈明快的現(xiàn)代審美觀感。

購買渠道： 公眾號“neooold新開物”

Joka 余抒霞

Joka從去年九月開始在景德鎮(zhèn)創(chuàng)立個人工作室——“潮時”，取其日語的意思“事物與事情最好的時機”。Joka認為，做陶瓷時對泥土干濕度、燒制節(jié)奏的把控，“就像音樂中拍子和音符的關(guān)系，每個動作都需要恰好在對的那一拍去介入?！碧沾稍煨偷袼軐I(yè)背景出身的Joka，在跨入器皿領(lǐng)域時，自然地將對形狀的敏銳感知帶入創(chuàng)作。在以春天為主題的“空氣把手杯”系列中，Joka選擇了透光性良好的瓷泥（玉土），先搟出細長的泥片，再圍成一個杯子。泥片的成形方式賦予造型更多可能性，加上春日色彩，呈現(xiàn)出清透和放松的感覺。

購買渠道：“ JOY悅GALLERY”、“白果日雜”淘寶店及線下店

“海岸線”壺

陳驍陳驍1991年出生于江蘇，先后于諾丁漢特倫特大學，裝飾藝術(shù)專業(yè)和英國皇家藝術(shù)學院，陶瓷與玻璃專業(yè)畢業(yè)?，F(xiàn)為職業(yè)藝術(shù)家、產(chǎn)品設(shè)計師、骨幾GUJI品牌主理人，生活工作于上海。 陳驍?shù)膭?chuàng)作實踐媒介主要是陶瓷與玻璃。2020年，陳驍于上海創(chuàng)立藝術(shù)衍生品牌骨幾GUJI，承接委托設(shè)計項目的同時進行自主研發(fā)項目， 產(chǎn)品以器皿及裝飾品為主，靈感主要來源于設(shè)計師自身經(jīng)歷和情感的抒發(fā)與體驗，給予每款產(chǎn)品親切的溫度以及動人的生命力。

購買渠道： PAINTIQUE線上小程序及藝術(shù)家居店

上排從左到右 arch濃縮咖啡杯;mountain手柄酒杯 ;tangerine酒杯;grenade花瓶;下排從左到右jungle馬克杯 ;tangerine小號酒杯;bicyclette馬克杯。

Yolanda & Scarlett

Muul是一個手工制作各種器皿，生活用品以及創(chuàng)意物件的陶藝工作室;他們堅持每一件產(chǎn)品都由手工制作，以孤品的形式售賣。在制作工藝上，會以手捏成形的方法——一種歷史久遠的陶藝成形方法，讓作品帶來無限的創(chuàng)作空間和包容性。Muul喜歡不拘于常規(guī)的器形，其中，泥條盤筑法是時常運用的工藝。Muul偏愛手指紋路感、陶土的顆粒感，黑砂泥是他們最喜愛的材料。在色彩上，Muul總是跳脫、恣意的，通過一次又一次地研究配色和釉料，投入主理人對生活方式的理解，投入無限的精力，去享受這個過程。手工陶瓷創(chuàng)作的過程充滿各種不確定性，尤其在盤筑過程中，創(chuàng)作者和陶土相互引導，時常會出現(xiàn)意外的變形，反而催生出生機、自由的美感，對創(chuàng)作者來說是驚喜的，也是日常創(chuàng)作時最享受的狀態(tài)。

購買渠道： muul 淘寶店及小紅書

BUN面團系列

tbh野獸派家居

tbh野獸派家居是野獸派旗下專注于貼身織物的全場景家居品牌。以自然為靈感，結(jié)合中國當代生活方式哲學，尋求坦誠、自由的居家表達，賦予每個家故事與靈魂。柔軟到令人著迷的面團是tbh野獸派家居BUN面團系列的靈感來源，為了燒制出表面均勻且有潤和光澤的面團白，團隊反復補釉回燒，不斷打磨、補色粉和手工噴釉，確保每個“面團”光澤均勻，細潤瓷白。期望消費者們在每一個尋常日子里都能擁有不尋常的滿足。

購買渠道：“ tbh野獸派家居”天貓旗艦店及線下門店

煦的第一季設(shè)計是從印度Kumartuli開始的，這里的工匠用浸潤了泥漿的紗麗包裹住“神”的身體，仿佛那些神像也擁有人的溫度。經(jīng)典器形與織物的相生之美，溫暖而堅定。織物自身的柔美和脆弱浸潤于泥料和釉料中，退去了鋒芒，變得沉穩(wěn)又細膩。

郝振瀚

從2012年開始，景德鎮(zhèn)作為一個重要的研究對象，成為了陶藝家郝振瀚對陶瓷材料、文化以及社群研究的基礎(chǔ)。隨后成立的品牌煦XU是他希望可以把這段時間對陶瓷文化的研究通過產(chǎn)品呈現(xiàn)出來。去年四月，品牌完成了第一個系列的發(fā)布，靈感來自印度造神的村落Kumartuli，藝術(shù)家用印度泥塑匠人造神的方式創(chuàng)造了一系列的陶瓷器物。煦XU希望跳脫出大眾消費品的市場，成為一個藝術(shù)品牌。以“物件的出版社”為出發(fā)點，每年通過一整季的內(nèi)容探討一個文化或者藝術(shù)的議題。把具有功能性的物件作為敘事的載體，通過器物、事件以及空間來敘事。 最后大家?guī)ё叩牟皇且槐緯?，而是一個寫滿了故事的物件。

購買渠道：“ 煦XU”小程序和小紅書，以及線下合作店

阿斯巴甜 Aspartime

阿斯巴甜是瞿瀟和劉風雅成立于2012年的藝術(shù)小組。ZigZag系列是阿斯巴甜從2020年開始的藝術(shù)項目，項目包含藝術(shù)作品以及產(chǎn)品家具。他們致力于探索當代藝術(shù)是否能夠更加獨立且自由地存在，前序項目有update、殼、兔子洞、局外人等。ZigZag系列在具象和抽象中游離，呈現(xiàn)不同的視覺體驗。會讓人聯(lián)想到自然界中的鐘乳石，風化的巖石，蒼勁的木紋抑或是聲波電波光波的固態(tài)化，類似工藝3D雕刻的碎片。弱符號、消解作品實體是他們追求的自我藝術(shù)狀態(tài)。

購買渠道： ZigZag 微店

ZigZag是電熱絲的名字，制作方法是以工業(yè)化生產(chǎn)的泡沫塊EPS為材料，電熱絲游走在泡沫體塊中，伴隨控制與失控，產(chǎn)生隨機的紋理及形態(tài)。

任徐乙凡

任徐乙凡2017畢業(yè)于羅得島設(shè)計學院（RhodeIsland School of Design）MFA，在美國藝術(shù)駐地研習一年后回國創(chuàng)立了自己的工作室“Yifan Renxu Studio”。工作室將當代藝術(shù)與家具結(jié)合，以藝術(shù)手法去創(chuàng)造與家融合的器皿。 創(chuàng)作對于任徐乙凡來說更多像是在娛樂，因為陶瓷材質(zhì)的特殊性，需要作者一直用手去觸碰，而每次觸碰留下的細節(jié)也記錄、保存了創(chuàng)作者當下的內(nèi)心狀態(tài)。

購買渠道： PAINTIQUE 小程序及藝術(shù)家居店、北京紅磚美術(shù)館、北京利星行藝術(shù)中心

Zhekai

以工藝創(chuàng)新驅(qū)動的設(shè)計工作室studio KAE 由Zhekai 和Keren 于2019年在倫敦創(chuàng)立，第二年到上海開始運營同名的品牌?；趯Σ煌牧蠈嶒灥拈_放性研究，studio KAE將日常器物和現(xiàn)代家具帶回自然語境，勾勒出具有獨立審美的設(shè)計產(chǎn)品。工作室傾向偏離以人為中心的設(shè)計路徑和符合批量化生產(chǎn)的標準造型，熱衷于展現(xiàn)器物在生產(chǎn)環(huán)節(jié)中展現(xiàn)的不確定性，在成型的方式、肌理的處理、色彩的控制等環(huán)節(jié)中有意地減少人為干預。Zhekai 和Keren 相信任何一種材料都有其獨特的美學意義，從玻璃陶瓷到木材，如何詩意地表達“Thingness物性”是studio KAE一直秉持的創(chuàng)作核心理念。

購買渠道： studio KAE 淘寶店、CACHA 美國、PAINTIQUE小程序及藝術(shù)家居店、REDZEPI 上海

SHI SHI

Gallery VERB是由設(shè)計師與藝術(shù)家們組成的團隊，著眼日常的探索與實驗，通過創(chuàng)作激發(fā)更有趣的生活方式。主理人SHI SHI同時是室內(nèi)設(shè)計師和一家古道具及器皿商店的店主，擅長將日常萌生的想法迅速落地。在相對靜止的日常物件中，尋找生活的流動性，并將這種流動性解構(gòu)、重塑并具象化，利用試驗性的材料與非常規(guī)的裝置概念，創(chuàng)造出可與人互動的、有生命力及情緒的物品。在她眼中，VASE不會是一個用于單純描述插花容器的名詞，而是一個動態(tài)的強調(diào)，插花與觀花的過程也可以變得生動有趣。HO花瓶選用菲涅爾透鏡與不銹鋼結(jié)合，創(chuàng)造出裝飾性極強的雕塑感與光線變化，花葉放入后，日常被忽略的紋理清晰可辨，令生活充滿詩意。

購買渠道： Gallery VERB 淘寶店，杭州LINEPARK 線性公園

日常細節(jié)被捕捉，靈感放大后被推敲成形、打樣、深化并最終出現(xiàn)在更多人的生活場景中。

金巧虹

微光花瓶系列 融合3D打印技術(shù)、玻璃鑄造工藝、手工冷加工打磨制成。玻璃的厚度變化在光影折射下產(chǎn)生現(xiàn)實中的微光，將玻璃作為承載光的容器。

landblink可見光從藝術(shù)美學的裝飾性與產(chǎn)品設(shè)計的實用性結(jié)合角度出發(fā)，將玻璃藝術(shù)作為產(chǎn)品材質(zhì)載體，運用到多種玻璃工藝。產(chǎn)品包含玻璃器皿、玻璃首飾等。制作工藝包含吹制玻璃、燈工玻璃等，將手工工藝的溫度存放在每一件作品之中。設(shè)計師金巧虹大部分的作品都是從靈感涌現(xiàn)的瞬間立刻著手進行創(chuàng)作和實驗的，即使多數(shù)時間這些靈感并不會最終實現(xiàn)，但她始終樂此不疲地從每一次實驗當中探索不同的材料和技術(shù)，積累以創(chuàng)作更多樣化的作品。

購買渠道：“ 可見光藝術(shù)空間”微店，線下：上海市黃浦區(qū)紹興路25弄2號

袁守穎

STRAIGHT創(chuàng)立于2019年，旨在做簡單直接的家具。產(chǎn)品還原材料本身，不做過多的化學處理，盡力體現(xiàn)材料本身的質(zhì)感，力求多用、簡潔、耐久，減少其功能的邊界感，設(shè)計師并沒有給STRAIGHT一個很具體的理念框架，對其使用環(huán)境不設(shè)限——希望它們是“自然的、自由的”。產(chǎn)品多以不銹鋼為結(jié)構(gòu)基礎(chǔ)，以木材、石材等常見的天然的材料為使用界面來設(shè)計產(chǎn)品。不銹鋼表面采用手工打磨，并經(jīng)過高溫納米處理，使之不會留下水漬油漬，保留其天然材料本身的特點，包括紋理、色澤的差異，保留手作痕跡，追求不完美的美。

購買渠道： STRAIGHT WORK 淘寶店

不銹鋼花瓶 不拘泥于市面上慣用的陶瓷材質(zhì)，以304加厚不銹鋼作為原材料，三種高度的多樣化選擇讓隨手插入的每一支花都極具雕塑感和未來感。

陳舒捷

陳舒捷工作室于2015年成立于西安。其作品嘗試在材料、結(jié)構(gòu)、功能之間尋找獨特視角，將有趣和簡潔之美賦予設(shè)計，捕捉生活中樸素的詩意。設(shè)計中強調(diào)以普通材料和簡單工藝制造物品，以低技術(shù)制造方式，讓藝術(shù)與日常生活融合;注重使用者的體驗和參與性，希望將一部分塑造物品的環(huán)節(jié)留給使用者。目前工作室作品聚焦小尺度項目，主要包括燈具、花器、座鐘、燭臺等類型。花器系列、折彎系列、桌面幾何系列和日常再生系列是工作室近期探索的方向。

購買渠道： 聯(lián)系工作室官方網(wǎng)站www.chenshujie.com

枝頭花器，利用修剪植栽的枝杈作為花器支撐，形成獨特美感的自然結(jié)構(gòu)。樹枝頂端以塑料熱縮后與玻璃管固定，底部以自然的三杈結(jié)構(gòu)站立。

馮哲元

“色塊系列”，靈感源于山里的磚房和拼布。

畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學，馮哲元于2019年創(chuàng)立了“油麻地工作室”，初衷是將自然界中的泥土砂石質(zhì)感呈現(xiàn)在作品上。在材料和工藝上，馮哲元選擇陶泥和化妝土，希望能保留粗糲、原始的手作感。作品主要分為“灼色系列”和“色塊系列”，前者靈感源自于土墻和灶臺，希望能營造出火焰升騰的感受。而后者的靈感則取材自山里村民搭建的磚房和拼布。

對馮哲元而言，創(chuàng)作器皿這件事其實是和生活需求融合在一起的，“比如工作室需要吊燈，就會自己動手做;這個季節(jié)的茶花很好看，就會想制作能很好襯托茶花的器皿。工作室種了很多花，所以就想做一些花盆來滿足需求”。藝術(shù)源于生活，是再自然不過的事情了。

購買渠道：“ 冇花”淘寶店，線下：集雅GATHERI NG（上海）、木墨（廈門/ 溫州）、尋隱商店（北京）

Untitled Water系列花瓶

L?s Projec 工作室

L?s Project是一家位于米蘭的跨學科工作室，專注于尋求以新的方式展現(xiàn)數(shù)字虛擬與現(xiàn)實世界的關(guān)聯(lián)，與此同時希望從可持續(xù)發(fā)展的角度出發(fā)，探索新的材料與形式。L?s Project起初是以工作室形式的存在，從對單一材料的研究演變到對研究物理對象與數(shù)字生成的探討，并在探索數(shù)字技術(shù)和環(huán)保材料關(guān)系時，延伸創(chuàng)作出UntitledWater花瓶系列。創(chuàng)作團隊對L?s Project生成的所有物件保留隨機性，并且由單一個體以變體的形式展開，都以Untitled的身份存在，以標號的方式記錄存檔，為其保留了在3d打印技術(shù)逐層打印來構(gòu)造物體的過程中所帶來的肌理感，希望能夠傳達一種未被定義的唯一性。

購買渠道： TAVN（上海）、Labology（成都）、NJAS notjustashop（深圳）

1.來自KWAN-T的格子系列碗具，三維線條之中蘊含著手工溫度。

2.格子系列產(chǎn)品紙母模，由這一系列最初的紙模型出發(fā)，進行后續(xù)的手工翻模灌漿工序。

譚穎君 Kwan Tam

KWAN-T是譚穎君于2016年成立的一個實驗性陶器工作室，嘗試通過不同的設(shè)計概念去探索陶瓷的新思維，并消除雕塑和實用品之間的距離;希望能在傳統(tǒng)工藝和現(xiàn)代技術(shù)之間得到平衡，而且不會因此失去手工創(chuàng)作過程中人性化的痕跡。譚穎君的設(shè)計背景對她的作品有很大的影響，這些特色都反映在作品的形態(tài)、結(jié)構(gòu)和功能之上;通過抽象去除不必要的裝飾，希望用簡潔和純凈的型態(tài)為日常生活帶來永恒的美。自2014年以來，譚穎君一直使用紙和陶土作為她的創(chuàng)作媒介。她總是對這兩種材料的脆弱性和多功能性飽含興趣，這是她發(fā)展格子系列的起點。該項目讓她不斷探索這兩種材料的可能性，并推動自己從不同的角度去思考和創(chuàng)作。一般來說，她會把作品的外形設(shè)計先在電腦上繪出，再從數(shù)碼模型轉(zhuǎn)化為折線框圖案，打印到紙上，作手工折紙塑形之用。譚穎君盡量保留折紙過程中形成的痕線與縫隙，認為這樣更能為作品賦予折紙的質(zhì)感和真實美態(tài)。折好的紙模型會用作為模具的原型，供翻模和注漿過程使用，最后制成瓷身。經(jīng)過高溫燒制后，瓷身不但保留了紙張的觸感和折紙細節(jié)，它的重量和透光度更仿如紙品般輕巧透薄，使之成為美感與實用并重的器皿。

購買渠道： 藝術(shù)家官網(wǎng)（zh.kwan-t.com）、The Artling、NormalNormal，線下好白商店

Sally & Vivinne

花瓶來自SANE MaroonBraid Vase

SANE是一個當代生活家居器皿品牌，打造健康、現(xiàn)代，極具美感的陶藝產(chǎn)品。 品牌名字SANE，源自于17世紀描述“健康”一詞的拉丁語，如今指當精神世界與身體達到極致冷靜放松時的狀態(tài)——摒棄工作焦慮與社交壓力，回歸本我，聆聽身心內(nèi)在的聲音。品牌的創(chuàng)作以原始大陸為靈感，紅土為底，沙粒為面。同時SANE堅持主打純手工制作并渴望追求可持續(xù)性的產(chǎn)品觀念，無論是從設(shè)計或是材料上。因為手工存在不確定的因素，而且每一件產(chǎn)品都存在手工的差異性，這也是主理人所追求的獨特性。

購買渠道： sane official 淘寶店

錢茼茼

ciireals周越藝術(shù)，色彩和植物是錢苘茼創(chuàng)作的靈感和核心意象，她創(chuàng)立的品牌minima?st致力于將大自然的美移于居室，用不同的設(shè)計來變化形式、色彩和紋理，激發(fā)人們?nèi)ジ形蜃陨砼c世界的關(guān)系。巨浪系列的每件作品都需要經(jīng)過六周時間、十道以上的工序手工完成，器形和色彩搭配難度都是在挑戰(zhàn)燒制瓷器技術(shù)。需手工揉色混合不同色泥所形成的色彩，最終以波浪形圖案呈現(xiàn)在作品上，自由延展的顏色和起伏錯落的器形仿佛畫家的筆觸一般，帶來強烈的辨識度。絞胎工藝本身難度極高，色泥越多越易開裂，器形越大越易開裂，瑕疵損壞率極高。人為因素、溫度、釉色、氣候、材料等原因都會影響瓷器的燒制。

購買渠道： Cabana

藝術(shù)家親自把關(guān)每一個環(huán)節(jié)，為了讓巨浪花器能在忠于手工制作的基礎(chǔ)上，且保持色彩和器形的一致性，錢苘茼用了數(shù)年時間，鉆研克服所存在的問題。

周越

全新陶瓷品牌ciireals由主理人周越于2021年年底創(chuàng)立，產(chǎn)品以植物類花盆為主。每件產(chǎn)品都是從日常的泥料實驗不斷衍生而來，周越主要聚焦于泥巴的顏色和肌理，不施以釉，盡可能保留“笨拙”的手作痕跡?！斑€原泥巴最真實的樣子，退去外殼，用肌理和色彩呈現(xiàn)它最觸動人的樣子。”這是工作室的理念，也是周越的生活態(tài)度。對他來說，在景德鎮(zhèn)做陶是一個回歸和認識自己的過程。兩款新品將于今年春夏推出，“Oatmeal Nougat”靈感來自一批試片，工作室將兩種調(diào)配泥巴擠壓混合，形成“牛軋?zhí)前恪钡脑煨图±?而“Overbake Cereals”則是一款“宛如烤焦餅干”的大號器形。

購買渠道：ciireals 淘寶店，線下草耳花植設(shè)計空間（福建）、onheon（上海）、VERT（浙江寧波）、樂島（沈陽）藝術(shù)家親自把關(guān)每一個環(huán)節(jié)，為了讓巨浪花器能在忠于手工制作的基礎(chǔ)上，且保持色彩和器形的一致性，錢苘茼用了數(shù)年時間，鉆研克服所存在的問題。

首款產(chǎn)品“魚眼糖花盆”以兒時記憶為線索，將繽紛的魚眼糖混合在紋理各異的泥巴中，形成“花生碎壓縮餅干融合彩色糖果”的童趣感。

秦冕、金天霓

1.place in place 的 Bar 系列“Bamboo”樹脂花瓶和碗。

2.place in place 的 in系列樹脂透明花瓶。

place in place是一個成立于2020年的生活方式品牌，由室內(nèi)設(shè)計師秦冕和金天霓共同創(chuàng)立。品牌注重尋找放置與空間的聯(lián)系。通過創(chuàng)造被放置的物體，使它們成為聯(lián)接人與日常空間的媒介，呈現(xiàn)溫度與美學。創(chuàng)作靈感大多來自它獨特的材質(zhì)，并不局限于創(chuàng)造產(chǎn)品的造型，以樹脂為基礎(chǔ)進一步探索光線和色彩重疊交錯產(chǎn)生的物理效果，用獨特的方式去理解光線的視覺效應。目前主要與一些家居買手店及設(shè)計公司進行代理合作，官方渠道和線下Showroom正在計劃中。

購買渠道： placeinplace 公眾號

夜晚的海邊系列 通過不同的泥漿裝飾坯體表面，使用布料轉(zhuǎn)印泥漿，形成海浪般的效果。

彭程

彭程曾于媒體與時尚行業(yè)工作，在2014年做雜志專題時在景德鎮(zhèn)接觸到手工陶瓷，他向當時的采訪對象學習了拉坯的入門技法，回北京后開始自己練習，迄今為止制作手工陶瓷已經(jīng)七年有余。他的作品以日用器皿為主，關(guān)注器形和表面裝飾的美感，但作品本身并不追求明顯的文化屬性，以材料本身為出發(fā)點，嘗試不同的裝飾手法，如鑲嵌、泥漿裝飾、不同的施釉方法以求尋找器形和裝飾手法間的統(tǒng)一，追求抽象的、當代的表達。

購買渠道： 好白商店（北京），上海：常樂Chinale、碗店、ICICLE 之禾上海世茂店、ICICLE 之禾正大廣場店、之禾空間，引聲藝廊（深圳）

滿Man Vase No.2

OPEN OBJECT 是一個誕生于 2017 年的中國陶瓷設(shè)計品牌，通過融合現(xiàn)代主義風格與現(xiàn)有陶瓷材料技藝，重新詮釋“中國陶瓷”這個既有概念。 OPEN OBJECT 尋求簡單的形態(tài)與比例，力圖抓住永恒、均衡之美，并且用凝練的設(shè)計風格、精湛的工藝以及批量生產(chǎn)的手段，賦予陶瓷產(chǎn)品性能和美感上的平衡。 創(chuàng)作團隊基于傳統(tǒng)材料與技術(shù)，在設(shè)計、概念表達和功能性上大膽創(chuàng)新，依托景德鎮(zhèn)的生產(chǎn)能力與實驗環(huán)境，通過陶瓷這種單一材質(zhì)來實現(xiàn)萬千變化的形態(tài)，表露和傳達品牌的核心概念與理想愿景。

購買渠道： OPEN OBJECT 小程序、上海當代藝術(shù)博物館、in the PARK 安福路店、in the PARK 延平路店等有售

陳如山

福州漆藝家陳如山，畢業(yè)于福建師范大學藝術(shù)學院美術(shù)系，2012年創(chuàng)立“極簡大漆”， 因循“大器至極，則簡”的品牌美學理念，采用傳統(tǒng)手工髹漆技法，創(chuàng)作更符合現(xiàn)代審美意趣及生活方式的大漆器物。以漆藝之美，令日常更具質(zhì)感。福州是當代中國漆藝重鎮(zhèn)。2015年，陳如山在福州北峰的山中，選了一座建于兩百多年前的荒廢老宅，修葺成極簡大漆園“汐山蘭若”，意作清靜無為之地。自此開始了山中髹漆日常。磨顯、彰髹、細麻素髹、大漆粉金箔，朱、黑、綠、青、金、棕，錫胎、紙?zhí)ァ⒉继?，老船木、汽車?nèi)飾、茶器、花器、香器、酒器……十幾年間極簡探索并實踐著大漆的創(chuàng)作可能性。

購買渠道：“ 極簡大漆”淘寶店

綠髹大漆錫胎花器

1.小滿 · 銀壺;2.草木有本心 · 茶倉;3.承則 · 茶則;4.支釘蓋置;5.蘅鹿 · 擱置;6.老板凳改造的火爐;7.煙槍改造的吹火棒;8.飯盒改造的壺承;9.寂見 · 銅燈。

吳承澤

銀飾鍛制非遺傳承人吳承澤，1987年出生于安徽渦陽縣，兒時便接觸傳統(tǒng)銀銅技藝。2016年師從李群金工實訓，后在大理銀匠村長期進修傳統(tǒng)銀飾鍛制技藝，2016年創(chuàng)立此居品牌。對吳承澤來說，制器是闡述自我，留下打動人心的肌理。平時所打造的器物，并非在創(chuàng)造，更多的是傳遞自己對生活的情緒。他的作品拙樸，溯古，主要以銀為主，輔以鐵、銅器制作。創(chuàng)作時，藝術(shù)家力求將器物完整呈現(xiàn)，再不停思考，將局部破壞沖擊，達到內(nèi)心對于自然狀態(tài)的追求?！捌麟m小，無問由衷。雖無法完整復刻心中所想，但做東西的過程會讓我愉悅?！?/p>

購買渠道：線下店：寧波東錢湖韓嶺老街59號

民用老提燈，增加銀鏈，置于茶室一角可添氣韻。

趙明洲

趙明洲曾經(jīng)從事平面設(shè)計十年時間，因為喜歡喝茶和咖啡從而迷戀上器物， 后以“ 吾堂” 作為品牌開發(fā)設(shè)計茶、咖啡等生活器具。“吾堂”作為器物品牌以生活實用為出發(fā)點，好用的、常用的、耐看的是其核心開發(fā)理念。材料質(zhì)地涵蓋金屬、玻璃、陶瓷、木料等。工藝上一般是自己提出設(shè)計理念和想法委托朋友或?qū)I(yè)工廠進行制作，有純手工制品，也有人工和現(xiàn)代機械量產(chǎn)結(jié)合的產(chǎn)品?！笆紫仍谧约好刻焐罾飼?jīng)常用到稱手的器物，其次會大量涉獵古今中外的經(jīng)典器形來激發(fā)靈感，多看多用是自己最大的靈感來源?！?/p>

購買渠道： “吾 堂”淘寶店，線下店：北京真真集、澄心堂

1.吾堂與陳吉樹合作的銅柄鶴首形菊筋紋耐熱玻璃燒水壺。2.吾堂與陳吉樹合作的慕古把杯系列，一個形式歷經(jīng)千年依然能完美適用融入于當下的生活，值得我們?nèi)ヌ骄客嫖丁?.陳吉樹金工鐵打出作品。4.金工工藝。

陳吉樹

設(shè)計師、金工藝術(shù)家陳吉樹，同時也是內(nèi)尋工作室的主理人。內(nèi)尋Nothing Studio是一個鏈接生活工藝和手作職人，及空間營造的復合工作室，試圖通過設(shè)計和踐行工藝，去探索生活方式的新可能。內(nèi)尋推崇簡約質(zhì)樸的美學理念，尊重材料的自然物理性狀，希望出品在滿足功能的前提下，選擇對環(huán)境友好的材料、挑戰(zhàn)工藝的更多可能性，并能普適當下的生活和生產(chǎn)。目前涉及的材料包含金屬、陶瓷、木料、玻璃等。“我們相信器物可以隨著使用與主人共同生長，經(jīng)手的每一件器物都希望能賦予最真摯的誠意，比起迎合市場更期待與用戶產(chǎn)生共鳴?！?/p>

購買渠道：“ 內(nèi)尋Nothing”淘寶店

龍一

藝術(shù)家、設(shè)計師龍一畢業(yè)于福建師范大學美術(shù)學院，師從湯志義，2016年創(chuàng)立無論藝術(shù)工作室，致力于設(shè)計與藝術(shù)賦能傳統(tǒng)手藝，踐行大漆文化與生活美學相融。每一件“無論”作品都是遵循古法，歷時數(shù)月、上百道工序純手工創(chuàng)作完成。大漆，具有耐腐、耐磨、耐酸、耐溶劑、耐熱、隔水和絕緣性好、富有光澤等特性，從杭州跨湖橋遺址出土的8000年前的“漆弓”開始，中國人就認識了漆的性能并用以制器。它是中國古代在化學工藝及工藝美術(shù)方面的重要發(fā)明。“無論”倡導生活美學與東方文化相融，用藝術(shù)設(shè)計賦能傳承文化。它始于自然，融于自然;它溯源傳統(tǒng)，歸向生活。

購買渠道：福州工作室展廳

1.之春-龍鱗紋系列承盤。

2.曜系列銀彩花器。

青年陶藝家吳靖文畢業(yè)于景德鎮(zhèn)陶瓷大學，2017年成立個人陶瓷工作室WEN’s。她認為泥土是有生命的，帶著古老的記憶，制作的過程似乎是在跟它們對話的過程。藝術(shù)家的創(chuàng)作也是自發(fā)的，實驗性的……她所使用的材料主要有陶土，施金屬釉，成形則采用比較古老的泥條盤筑的方式。她的創(chuàng)作過程比較簡單，“盡量讓自己處于一個無我的狀態(tài)，從一個點開始，讓它自己成長，唯一做的可能是后期根據(jù)之前它自己的狀態(tài)去調(diào)整到舒適的形態(tài)。”

購買渠道：景德鎮(zhèn)工作室

3.涅系列金屬釉花器。

汪旺、黃容

2019年金工藝術(shù)家汪旺和黃容夫婦創(chuàng)立了“十方金工”（10FANG），有著東方傳統(tǒng)技藝的根基，秉持藝術(shù)的獨特性和創(chuàng)造力，用造物的方式分享思想與情感，探索當代金工的美學語言。10FANG推崇自然的主題，傾向追求材料的本質(zhì)美感，在藝術(shù)及傳統(tǒng)工藝的基因下，作品會更加關(guān)注材料與工藝的實驗和革新，關(guān)照技藝在當下時代的新語言。目前的作品主要以器皿和藝術(shù)裝置為主。器皿的材料主要為金銀，裝置的用材會更為廣泛，如銅、木等。在制作上，會強調(diào)審美和工藝感的兼顧，材料處理的工藝性也可能作為創(chuàng)作主體出現(xiàn)。最新作品茶水器皿《山泉》，共有四件組成，分別是煮水壺、泡茶壺、茶葉盒、銀托盤，作品相對之前的《山古》茶器更有柔性的力量、流暢的線條，像鵝卵石和月球表面的細膩外殼。

購買渠道：線下展覽

《山古》銀茶壺與煮水壺

薛雷奇

薛雷奇生于江南，是一個字癡，也是漢字鑄杯的原創(chuàng)者，他從小進行書法研習，大學專注字體藝術(shù)的視覺與產(chǎn)品化表達。品牌“了草”定位于漢字藝術(shù)為主題，專注精品定制的漢字文化手工藝品與產(chǎn)品，致力于探索漢字藝術(shù)的當代設(shè)計表達。2017年，他開始制作《Kwords千字杯》，設(shè)計靈感來源于《千字文》。短短一千個字就能闡述天文地理、自然社會、文明義理。它可以喚起中國人對漢字的感情，同時作為身邊器物，它是美且實用的。每個人心目中都有一些回響的字，關(guān)乎姓氏血脈，關(guān)乎信念哲學，關(guān)乎家國情懷。

購買渠道：“ 了草Liaocao”淘寶店， 小紅書：佤族小莉做千字杯

劉其弈

陶藝家劉其弈于2009年創(chuàng)立了個人陶藝工作室，與妻子知音目前生活工作于景德鎮(zhèn)。他的創(chuàng)作以手作陶藝為主，也會有利用玻璃和金工的結(jié)合。以樸素的手法創(chuàng)作簡單而實用的美好器物。創(chuàng)作狀態(tài)融合在日常生活之內(nèi)。家和工作室都在一起，是一棟在山野自建的三層小樓。一樓是工作室和展廳，二樓三樓是生活區(qū)，日常還照顧兩個小朋友的起居和上學，以一種利用間隙時間工作的狀態(tài)在推進。最新創(chuàng)作的是一批陶瓷燈具，先試用在了自己家的吧臺。

購買渠道： 景德鎮(zhèn)工作室展廳

其弈創(chuàng)作的一組白瓷器具。

赤貧系列山西鐵壺型茶壺

程偉

陶藝家程偉1987年生于四川瀘州，2010年景德鎮(zhèn)陶瓷學院畢業(yè)后建立工作室，2014年建立個人品牌“松風舍”。創(chuàng)作中，從泥巴制作成器都由個人獨立完成。程偉喜歡用含鐵量高的陶泥來燒制陶器，他認為含鐵量高的茶器泡茶更為通透，比較適合有韻味的茶，在使用過程中茶器也會隨著使用時間而變化。作品大多不上釉，表面用化妝土來裝飾，用各種泥料配的化妝土呈現(xiàn)出一種古拙感。最新作品是赤貧系列，這個系列是由幾種不同的化妝土裝飾，整體顯斑駁感;器形則選擇東方高古的形制，靠線條和表面的處理效果給人以現(xiàn)代的效果，尋找熟悉的陌生感?！八娠L舍”的生活器物以茶器為主，是建立在東方美學上的茶器，器形盡量做到好拿好用利于茶葉沖泡。

購買渠道：“ 倚松小院”淘寶店，景德鎮(zhèn)工作室

部分傳統(tǒng)形式感已經(jīng)經(jīng)過了時代審美的歷練，并不讓人感覺突兀。而刻花、印花時留下的各種痕跡會讓器皿變得豐富，而這些痕跡經(jīng)由藍天收斂的設(shè)計方式變得含蓄。

藍天

中國美術(shù)學院陶瓷藝術(shù)系碩士畢業(yè)后，藍天始終保持著平穩(wěn)的創(chuàng)作狀態(tài)，如修行般進行著輸出。比起工匠、職人，他更接受“陶作家”的定位，認為審美是創(chuàng)作中的核心，技法的學習和積累也同樣重要。他對唐宋代器物風格拿捏精準，塑形能力與器形把握功力一騎絕塵。青瓷香爐以傳統(tǒng)草灰入釉的方式配制釉料，并以劃花半刀泥為主要的裝飾手法，作品整體素雅，卻給人耳目一新之感。在歷經(jīng)審美歷練的器物線條中，加入現(xiàn)有知識架構(gòu)與個人審美情趣，回望過去并關(guān)照自身，也是另一種現(xiàn)代。

購買渠道： 由線下代理銷售

王健、阿喜

2010年，王健與阿喜在景德鎮(zhèn)創(chuàng)立青塘山房。王健制瓷二十年來，一直秉承著宋代極簡的美學，致力于當代單色釉的創(chuàng)作。在“擇一事，終一生”的態(tài)度中不斷去突破和創(chuàng)新，嘗試著把器物融入生活，讓生活更加雅致?！扒嗵痢钡钠餍魏喖s而靈動，釉色時尚溫潤，在精美之外，希望通過器物回歸日常，起居坐臥間，中正平和。品牌器物由茶器入門，隨著空間和創(chuàng)作理念的遞進，這幾年主要創(chuàng)作餐食器具。去年年底探索器物的時尚度，因為2022年是虎年，王健設(shè)計了一款杯子，用傳統(tǒng)的潑墨點彩的裝飾手法調(diào)制了一款特別的釉色，目前還沒有用于銷售?！斑@是個有趣的過程，從經(jīng)典出發(fā)，又不拘泥于傳統(tǒng)。是我們12年制瓷路的又一個突破?！?/p>

購買渠道：“ 青塘山房”小紅書、一條商城

單色釉水滴壺

王國坤

“初色-星跡”由烏拉圭黑金石與陶瓷結(jié)合而成， 是一款干濕兩用茶盤，茶盤以月亮為原型，整個盤面分為左右兩個圓形操作區(qū)域，分別可嵌入茶盤組合為一體， 亦可取出作為壺承獨立使用，可用于放置茶杯、公道杯，正如星辰散落于月亮之上。

“無石”創(chuàng)立于2013年，以天然石頭為基材，結(jié)合多元化材質(zhì)，使用現(xiàn)代設(shè)計語言與數(shù)字化加工手段，探尋詩意的極簡主義。產(chǎn)品聚焦在“茶”周邊，包括茶盤、花器、餐器以及與此相關(guān)的場景設(shè)計。以簡單的點、線、面為元素，讓設(shè)計“化簡為繁”，更加極致地呈現(xiàn)品牌的探索、更簡單的形式和更自由的使用，展示一種新的設(shè)計審美。在材料的選擇上，秉承消耗石材產(chǎn)業(yè)“廢料”再利用為理念的“可持續(xù)設(shè)計”原則，選用烏拉圭黑金石為主材。將尺寸寬度在30cm以內(nèi)的石材“廢料”與異材質(zhì)結(jié)合，將堆積如山的石材廢料通過產(chǎn)品設(shè)計，重新找到新的產(chǎn)品形態(tài)，實現(xiàn)回收和再利用。達到生活的舒適性與資源消耗的平衡。

購買渠道：“ 無石設(shè)計”淘寶店、小紅書、抖音，“無石家居”小程序，線下合作商