當(dāng)代社會(huì)藝術(shù)的療愈功能探究

任文

（湖北大學(xué)）

一、藝術(shù)療愈的概念

藝術(shù)療愈最早出現(xiàn)在五六十年代的美國(guó)，在這其間，美國(guó)出現(xiàn)了大批戰(zhàn)后PTSD的患者，經(jīng)過(guò)一系列臨床研究，藝術(shù)干預(yù)性療法就成為當(dāng)時(shí)最主要的治療手段，這種將藝術(shù)作為手段應(yīng)用于臨床實(shí)踐中的治療方法已在歐美國(guó)家開(kāi)展了一百多年，主要著眼于將心理治療和視覺(jué)藝術(shù)應(yīng)用相結(jié)合，依靠藝術(shù)的創(chuàng)造能力進(jìn)行治療臨床評(píng)價(jià)與診斷。它也可以理解為一個(gè)表達(dá)性的心理治愈方法，它可以借助藝術(shù)的創(chuàng)作過(guò)程改變參與者的生理、心智和情感健康狀況。王忠升先生曾經(jīng)講過(guò)：“藝術(shù)具有治愈的力量，幫助我們緩解心理不適，而運(yùn)用這種力量，是我作為藝術(shù)家所能夠做到的最走心的事情”

藝術(shù)療愈在近些年來(lái)逐漸成為一種心理輔導(dǎo)與治療的手段，具體是通過(guò)欣賞音樂(lè)、參與繪畫(huà)、學(xué)習(xí)舞蹈、觀看戲劇和實(shí)際角色扮演等方式來(lái)舒緩、化解人們的負(fù)面情緒，最終使得人們能夠放松緊張情緒，并對(duì)自我產(chǎn)生更多正向認(rèn)同。這種療法注重藝術(shù)對(duì)人身心的潛移默化作用，不存在傳統(tǒng)心靈療愈中通過(guò)語(yǔ)言對(duì)客體內(nèi)心的侵入性，故更容易避開(kāi)人類的自我保護(hù)機(jī)制，讓人在不知不覺(jué)、無(wú)預(yù)期的情境中調(diào)和自身的情緒狀態(tài)，能夠表達(dá)自身真實(shí)感受和想法，為下一步更深層次的心靈療愈打下基礎(chǔ)。

藝術(shù)不僅讓人們獲得審美體驗(yàn)，還記錄和表達(dá)著情感。當(dāng)人們?cè)谛蕾p藝術(shù)作品的同時(shí)，藝術(shù)作品所傳達(dá)出的意向即被人們所接受，并對(duì)其產(chǎn)生潛移默化地影響。傳統(tǒng)的心理咨詢方式是面對(duì)面交談與溝通，這種方式雖然看似簡(jiǎn)單，但是對(duì)于有需要心理咨詢的人來(lái)說(shuō)，未必是一件容易的事；它需要受治療者能夠清晰地表達(dá)出自己的狀態(tài)和訴求，這對(duì)于表達(dá)能力的要求是比較高的。另外，對(duì)于認(rèn)知能力較差、缺乏詞匯或有語(yǔ)言表達(dá)困難的這一類人很難用語(yǔ)言表達(dá)自己的情感，藝術(shù)療愈給參與者提供了一個(gè)安全的港灣去表達(dá)隱藏的情感。藝術(shù)創(chuàng)作如同情緒一樣，只有個(gè)體區(qū)別，沒(méi)有對(duì)錯(cuò)之分。

二、藝術(shù)療愈的發(fā)展現(xiàn)狀

藝術(shù)療愈在國(guó)內(nèi)的發(fā)展充滿著機(jī)遇和挑戰(zhàn)。一方面，互聯(lián)網(wǎng)對(duì)公眾產(chǎn)生了深遠(yuǎn)的影響，人們的藝術(shù)作品鑒賞能力逐漸倒退，并愈加趨同。當(dāng)代藝術(shù)在被互聯(lián)網(wǎng)生態(tài)裹挾中忽視了藝術(shù)最強(qiáng)大和最基本的魅力。但早在千年之前，人們的祖先就一直能夠借助美術(shù)傳達(dá)情緒，例如人們?cè)趲r洞中描繪墻壁以表現(xiàn)對(duì)自然的崇敬之心，又如承傳千禧的剪紙藝術(shù)也成為人們維系生命信念的一個(gè)手段，那顏色艷麗的窗花，傳遞了人們吉祥的愿望，也為人類的心靈帶來(lái)了愉悅和安慰。在人類的集體潛意識(shí)里，人人都與藝術(shù)擁有直接聯(lián)系，然而現(xiàn)代人與藝術(shù)的關(guān)系卻交給了藝術(shù)市場(chǎng)和美術(shù)教育來(lái)建立，由后者告訴我們什么是藝術(shù)，這無(wú)疑直接切斷了人類通過(guò)五感與藝術(shù)進(jìn)行直接對(duì)話的通道。導(dǎo)致很多人認(rèn)為“藝術(shù)”與己無(wú)關(guān)，藝術(shù)是高高在上的，是“看不懂”的，它疏離地作壁上觀，是一種錦上添花的裝飾。在2020年新冠疫情肆虐的社會(huì)背景下，雅昌藝術(shù)網(wǎng)整理了100件國(guó)內(nèi)外藝術(shù)作品，它們以綜合媒介的當(dāng)代藝術(shù)居多，多種媒介形態(tài)中的作品代表了物理隔絕的社會(huì)現(xiàn)實(shí)中的多元藝術(shù)生態(tài)，表達(dá)了人們對(duì)歷史的紀(jì)念與反思。[1]但百余件作品中能夠引起廣泛公眾參與的鳳毛麟角，部分藝術(shù)作品中對(duì)于跨行業(yè)、跨學(xué)科事物的描寫(xiě)也有所不足，較有限的參與度和影響力也限制了此類作品療愈屬性的發(fā)揮。

另一方面，人們對(duì)藝術(shù)療愈的作用給予了越來(lái)越多的認(rèn)可和關(guān)注，當(dāng)前社會(huì)面臨轉(zhuǎn)型期，加之群體性醫(yī)療衛(wèi)生事件的影響，社會(huì)矛盾愈加突出，人文關(guān)懷滯后，高速發(fā)展的經(jīng)濟(jì)帶來(lái)了高強(qiáng)度的工作，都市人長(zhǎng)期處于在精力耗竭的狀態(tài)下，他們的痛點(diǎn)、累點(diǎn)，都只能自己隱藏起來(lái)，自己消化，通過(guò)娛樂(lè)來(lái)麻痹自己。表面上看起來(lái)平平靜靜，其實(shí)內(nèi)心早已千瘡百孔，甚至很多身體上的生理疾病都是心理問(wèn)題的投射，因此越來(lái)越多的人一些可以治愈心靈的解藥，有人辭去工作去避世小鎮(zhèn)里隱居，有人定期去寺廟里虔誠(chéng)抄經(jīng)，不同人有不同的做法。想有那么一刻解開(kāi)成年世界的桎梏，麻木可以療愈，舒適可以共享，在生命力和創(chuàng)造力面前，人們不斷尋找著讓我們舒適的生活方式。

三、藝術(shù)的療愈路徑

藝術(shù)創(chuàng)作使人能夠全身心地投入其中，比起以言語(yǔ)為媒介的現(xiàn)代心理治療，療愈藝術(shù)以無(wú)聲勝有聲，以藝術(shù)為媒，通過(guò)不同的創(chuàng)作工具與材料，讓參與者得以去挖掘、去探索，去擁抱真實(shí)的自己，并學(xué)習(xí)如何去理解和尊重我們所處的脆弱星球上所有生命的精神演化，在各個(gè)層次上實(shí)現(xiàn)療愈——身體的、社會(huì)的、情緒的以及精神的。藝術(shù)治療可以通過(guò)藝術(shù)創(chuàng)作的過(guò)程去表達(dá)情緒，最后的結(jié)果會(huì)通過(guò)作品呈現(xiàn)出來(lái)，以便于藝術(shù)治療師評(píng)估。畫(huà)畫(huà)，雕塑，音樂(lè)，舞蹈這些都是可以的。而且藝術(shù)治療的環(huán)境營(yíng)造的整體氛圍比較有趣、輕松，對(duì)被治療者也沒(méi)有過(guò)多的要求較于傳統(tǒng)心理治療方式更容易讓被治療者接受，內(nèi)心的抵抗和防御自然也會(huì)減小，被治療者比較容易進(jìn)入狀態(tài)。

（一）通過(guò)自我藝術(shù)創(chuàng)作實(shí)現(xiàn)療愈

在創(chuàng)作中，個(gè)體需要全身心投入，并且放下評(píng)判，全面體驗(yàn)當(dāng)下的感覺(jué)，讓意象自由浮現(xiàn)，那些被個(gè)體壓抑的情緒、重要的心理事件信息、前語(yǔ)言階段的事件甚至是那些通過(guò)遺傳而儲(chǔ)存的集體無(wú)意識(shí)信息得以通過(guò)外在的視覺(jué)形象呈現(xiàn)出來(lái)，從而得以進(jìn)入意識(shí)領(lǐng)域。在這一過(guò)程中，情緒得以釋放，內(nèi)在的沖突與矛盾得以整合，并且個(gè)體還將體驗(yàn)到?jīng)]有評(píng)判的幸福狀態(tài)；如果個(gè)體能將在創(chuàng)作中體驗(yàn)到的這種狀態(tài)遷移到生活中去，他/她對(duì)生活事件與生命的看法也將完全改觀。例如體現(xiàn)在著名作品當(dāng)中的藝術(shù)治療，比如梵·高。一位用色彩、主題、風(fēng)格、作畫(huà)方式和內(nèi)容闡述他與眾不同的個(gè)人世界的印象派藝術(shù)大師。1888年，梵·高離開(kāi)人世的兩年前，他不再擁有《向日葵一》的熱烈奔放以及《盛開(kāi)的杏花》中那種對(duì)生命的渴望，“Night Café”(《夜間咖啡館一》）的陰郁成為了作品的主色調(diào)。在這幅作品中，梵·高用暗黃色、血紅色和綠色營(yíng)造了一種壓抑、沉悶、墮落的氛圍（如圖3-1）。畫(huà)面中的混沌和矛盾反映了他生活中的苦惱和混亂，內(nèi)心的壓力與愁苦油然而生。

圖3-1 梵高“Night Café”(《夜間咖啡館一》）

易斯·布爾喬亞認(rèn)為“藝術(shù)家的身份本身就包含了痛苦”。布爾喬亞的作品，多數(shù)圍繞著她的童年的創(chuàng)傷、家庭、以及她自己在不同時(shí)期的狀態(tài)，常常用隱喻和原始意象來(lái)表達(dá)她內(nèi)心的焦慮和壓抑。就像她的助理在一次采訪中說(shuō)到“她曾對(duì)我說(shuō)，等我以后不在了，你還有我的作品，作品比我的存在更像是我本人”。布爾喬亞的作品中常會(huì)出現(xiàn)螺旋型的雕塑（如圖3-2）。因?yàn)槁菪龑?duì)她來(lái)說(shuō)是一種“擰”的動(dòng)作，對(duì)應(yīng)著她童年清洗掛毯時(shí)擰干掛毯，也對(duì)應(yīng)了她曾夢(mèng)見(jiàn)她把父親出軌的情人的脖子擰斷。蜘蛛和細(xì)胞元素在她的作品中并不鮮見(jiàn)，蜘蛛對(duì)于她來(lái)講是母親的象征，而形態(tài)各異的細(xì)胞則隱喻著內(nèi)心中形形色色的痛苦與恐懼?？刹煌阼蟆じ叩氖?，布爾喬亞終究用一生的藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)光與自己進(jìn)行了和解?！巴甑纳衿?、神秘與悲劇從未消失過(guò)，為了完全表達(dá)我對(duì)家庭不能容忍的極限，我必須選擇一種形式，以發(fā)泄心中的焦慮，并且可以不斷改變、毀滅并重生?！?/p>

圖3-2 布爾喬亞參考作品

《My Degeneration》（我的退化）由漫畫(huà)家彼得·鄧?yán)眨柪L制（如圖3-3），他以幽默的漫畫(huà)故事回答了“四十三歲的人如何應(yīng)對(duì)帕金森病的診斷？”這個(gè)問(wèn)題。本漫畫(huà)講述了作者應(yīng)對(duì)慢性、漸進(jìn)性和致殘性疾病的“惡意奇思妙想”的嘗試。全書(shū)展示了作者經(jīng)歷抑郁癥、疾病的惡化、藥物的使用及其副作用，疾病對(duì)家庭關(guān)系的影響，以及疾病造成自身大量的身心變化，以此鼓勵(lì)病患和患者家屬。

圖3-3 彼得·鄧?yán)眨枴禡y Degeneration》（我的退化）

（二）參與或欣賞藝術(shù)事件實(shí)現(xiàn)療愈

欣賞他人尤其是藝術(shù)家的作品，雖然沒(méi)有了創(chuàng)作帶給內(nèi)心的充實(shí)感，但也可以得到代替性的滿足。弗洛伊德認(rèn)為，獲得審美愉悅有兩種方式可以讓潛意識(shí)中的被壓抑的欲望得到滿足，其中一種就是將潛意識(shí)與藝術(shù)相關(guān)聯(lián)，用藝術(shù)表現(xiàn)使其升華、釋放。[2]美術(shù)欣賞同樣是一種升華，通過(guò)欣賞美術(shù)作品同樣滿足本能的欲望。藝術(shù)作品是藝術(shù)家的全部經(jīng)驗(yàn)、智慧和靈魂的結(jié)晶，欣賞者看到它們，右腦存儲(chǔ)的圖像信息將會(huì)被激活，有些理論家把藝術(shù)的本質(zhì)放在觀者身上，其中最重要的一點(diǎn)是每個(gè)語(yǔ)境都會(huì)賦予藝術(shù)品不同的意義，當(dāng)我們?cè)谛蕾p一件藝術(shù)作品的時(shí)候，我們會(huì)不知不覺(jué)地解讀其傳達(dá)的意象，并將自我代入其中，內(nèi)心世界會(huì)在移情敘事的效應(yīng)作用中得到治療性的消弭與重構(gòu)，在這種內(nèi)心重建的過(guò)程中，身心會(huì)得到臨時(shí)性的愉悅與滿足。

英國(guó)藝術(shù)家達(dá)明·赫斯特，在2020年在網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)發(fā)布了自己的作品《蝴蝶彩虹》并免費(fèi)授權(quán)給公眾使用。這幅作品將蝴蝶元素嵌套進(jìn)了分層設(shè)計(jì)的彩虹圖案中（如圖3-4）。相較于展覽會(huì)上“高高在上”的孤品，類似這樣提供給公眾張貼的藝術(shù)作品無(wú)疑擴(kuò)大了作品的影響面，任何看見(jiàn)這幅作品的人都可以領(lǐng)會(huì)到作者的意圖并在七彩的配色中獲得安慰。彩色和蝴蝶無(wú)疑是能夠讓人感到愉悅和希望的設(shè)計(jì)元素。這種作品在醫(yī)療環(huán)境擠兌、人們對(duì)未來(lái)生活失去希望的社會(huì)環(huán)境中，無(wú)疑是鼓舞人心，寄托希望的最佳載體?？吹竭@幅作品的公眾也能通過(guò)張貼這一自發(fā)的參與行為獲得參與感。

圖3-4 達(dá)明·赫斯特《蝴蝶彩虹》

武漢美術(shù)館館長(zhǎng)陳勇勁表示，療愈作用對(duì)人的影響是持續(xù)性的，藝術(shù)作品使公眾得以一種新的視角觀察生活、觀察自己，將內(nèi)在感悟與現(xiàn)實(shí)生活以一種更積極的方式相聯(lián)結(jié)，與依托互聯(lián)網(wǎng)的碎片化、即時(shí)化的娛樂(lè)模式不同，藝術(shù)作品的療愈方式更注重個(gè)體體察身邊人和事的積極能量，從而拓寬自我內(nèi)心的空間。

四、藝術(shù)療愈發(fā)展展望與結(jié)語(yǔ)

孟沛欣說(shuō)，無(wú)論如何，我們要堅(jiān)守的核心精神——藝術(shù)是直指人心、服務(wù)人心的，藝術(shù)是有效的教育和療愈手段。社會(huì)經(jīng)濟(jì)與文化生活的矛盾與沖突在當(dāng)今社會(huì)中仍在持續(xù)，現(xiàn)實(shí)生活的傷痛需要人們豐富的文化生活來(lái)療愈。當(dāng)代藝術(shù)介入社會(huì)文化生活除了撫慰心靈、記錄人類歷史之外，還幫助公眾發(fā)現(xiàn)自我于世界的生命意義和人生目標(biāo)。這就是藝術(shù)治愈的現(xiàn)實(shí)意義和社會(huì)價(jià)值。藝術(shù)與人類身心與精神緊密相連，成千上萬(wàn)年以來(lái)，人類始終在有意無(wú)意之中接受它的滋養(yǎng)。從應(yīng)用的角度來(lái)看，藝術(shù)的療愈功能在心理學(xué)、醫(yī)學(xué)教育、以及社會(huì)工作等領(lǐng)域被廣泛應(yīng)用，甚至被許多人納入進(jìn)日常生活當(dāng)中，成為放松減壓、自我療愈的方式。

目前西方發(fā)達(dá)國(guó)家將藝術(shù)的療愈功能運(yùn)用到了許多領(lǐng)域﹐從工作環(huán)境到居住環(huán)境，人群從兒童、青少年、成人再到老年人﹐項(xiàng)目從社區(qū)、州政府、國(guó)家再到全球。同時(shí)，對(duì)人群進(jìn)行了充分的細(xì)分﹐根據(jù)不同的服務(wù)對(duì)象﹐設(shè)定不同的藝術(shù)療愈項(xiàng)目。國(guó)內(nèi)美術(shù)治療的發(fā)展剛剛起步，發(fā)展空間巨大﹐發(fā)展方向多元﹐而中國(guó)，在諸多行業(yè)中的應(yīng)用才起步﹐醫(yī)學(xué)、社會(huì)等重要領(lǐng)域才剛測(cè)認(rèn)識(shí)到美術(shù)在為人類健康服務(wù)方面的重要性﹔服務(wù)的人群非常狹窄﹐主要集中在特殊群體﹔相關(guān)項(xiàng)目更是寥寥無(wú)幾。國(guó)內(nèi)正處于起步階段擁有廣闊的發(fā)展空間。無(wú)論在何種社會(huì)環(huán)境，藝術(shù)的社會(huì)功能一直都不可忽視，藝術(shù)能帶來(lái)什么，能創(chuàng)造什么，是我們迫切需要反思和追問(wèn)的話題。[3]而藝術(shù)療愈，或許正好為這個(gè)問(wèn)題提供一個(gè)特殊的視野。