北歐狂想曲

鄒彥

英國大提琴家、指揮家朱利安·勞埃德·韋伯曾經(jīng)在古典FM上發(fā)布了“三十位三十歲以下的青年演奏家”榜單。如今，該榜單上的多位演奏家已經(jīng)功成名就，如出生于1991年的俄羅斯鋼琴家丹尼爾·特里福諾夫（Daniil Trifonov）、出生于1992年的吉他演奏家肖恩·希貝（Sean Shibe）、出生于1996年的英國中提琴演奏家蒂莫西·里道特（Timothy Ridout）、出生于1997年的美籍華裔鋼琴家陸逸軒（Eric Lu）、出生于1999年的英國大提琴家謝庫·坎納-梅森（ShekuKannehMason）。此外，還有兩位瑞典小提琴家榜上有名，他們是出生于2001年的丹尼爾·洛扎科維奇（Daniel Lozakovich）和出生于2000年的約翰·達倫納（Johan Dalene），前者已在捷吉耶夫的指揮下為DG公司錄制了貝多芬的小提琴協(xié)奏曲，后者則是因其十五歲時參加梅紐因比賽并獲獎而聲名鵲起。

2000年8月5日，約翰·達倫納出生于瑞典的諾爾雪平（Norrk？ping），四歲開始拉小提琴，七歲時與諾爾雪平交響樂團（Norrk？ping Symphony Orchestra）合作亮相，曾在歐洲、亞洲和非洲的多個國家舉辦音樂會。自2011年起，約翰·達倫納在瑞典皇家音樂學院跟隨珀·埃諾克森（Per Enoksson）教授學習，獲得了多項小提琴賽事的頭獎，如瑞典斯德哥爾摩國際音樂比賽（Stockholm International Music Competition）、卡爾·尼爾森國際小提琴比賽（Carl Nielsen International Violin Competition）等。此外，約翰·達倫納還贏得了室內樂獎、維尼亞夫斯基獎和青年音樂比賽歐盟獎。2017年，他被挪威的Crescendo項目錄取，該項目由雅尼內·詹森（Janine Jansen）、列夫·奧維·安茲內斯（Leif Ove Andsnes）和吉東·克萊默（Gidon Kremer）指導。隨后，他又被BBC列入2019—2022年的青年藝術家系列。2021年，他受邀參加斯德哥爾摩音樂廳（Konserthuset Stockholm）舉辦的斯丹哈默音樂節(jié)，并被該音樂廳選為這一年的新星。正是這些演出經(jīng)歷和獎項使他真正成了國際小提琴界冉冉升起的“明日之星”。

達倫納曾與萊比錫布商大廈管弦樂團、捷克愛樂樂團、柏林音樂廳管弦樂團、新日本愛樂樂團合作，并在倫敦威格莫爾音樂廳和紐約卡內基音樂廳舉辦過獨奏音樂會。

達倫納目前使用的是1736年的斯特拉迪瓦里小提琴，這把琴是由安德斯·斯威亞斯（Anders Sveaas）慈善基金會租借給他的。

2019年，十九歲的達倫納在丹尼爾·布倫多夫（Daniel Blendulf）的指揮下與諾爾雪平交響樂團合作，為BIS唱片公司錄制了柴科夫斯基和巴伯的小提琴協(xié)奏曲。這一新錄音的演奏組合頗具“地方色彩”，指揮家布倫多夫是出生于1981年的瑞典指揮家、大提琴家，在瑞典乃至整個斯堪的納維亞半島頗具影響力。他的足跡遍布幾大洲，與多個知名樂團合作演出。相比已經(jīng)享有盛名的布倫多夫，諾爾雪平交響樂團并不被聽眾所熟知，但是這一樂團早在1912年就已經(jīng)創(chuàng)立，赫爾伯特·布魯姆施泰特（Herbert Blomstedt）、弗朗茲·威爾瑟-莫斯特（Franz Welser-M？st）等多位大名鼎鼎的指揮家都曾為其效力。

這張唱片廣受好評，《BBC音樂》雜志將其評為“過去十年中最好的小提琴首秀之一”，特別是對于巴伯協(xié)奏曲的評價，直逼斯特恩和伯恩斯坦的經(jīng)典錄音。威廉姆·赫德利（William Hedley）寫道：“該唱片有三個方面足以令聽眾對達倫納印象深刻。首先，他用小提琴演奏出了優(yōu)美、豐富的聲音，仿佛樂器在‘歌唱；其次，對于這兩部協(xié)奏曲的技術難題，他毫不畏懼；最后，他個性化的演奏，讓聽眾獲得了心曠神怡的簡潔感，引領大家了解作曲家豐富的內心世界。”

柴科夫斯基的小提琴協(xié)奏曲令所有樂迷心儀。達倫納的演奏采用了柴科夫斯基最初的版本，這已然成為國際樂壇的共識。達倫納的演奏絲毫沒有炫技的感覺，可謂作曲家最真誠的代言人。他對音樂的理解已經(jīng)完全超越了年齡，其優(yōu)秀的音樂掌控力與柔順的靈活性相輔相成，張弛之中賦予了每個音符生命與熱情。指揮家布倫多夫也激發(fā)著達倫納的音樂天性，他每一次使用Rubato（自由速度），都將其融合到了自然的音樂流動之中。在第三樂章中，達倫納的音色變化細膩而豐富，在張弛之中演釋出了令人興奮的音樂進行。

《留聲機》雜志的評論提到巴伯的作品很適合達倫納。開場音樂的氛圍如同談話般親切，小提琴與樂隊同步進入自然妥帖，小提琴手極其優(yōu)雅的演奏猶如一股清流。在現(xiàn)代音樂流行的時代，巴伯能用這樣一種浪漫主義式的甚至超越浪漫主義式的音樂作為開場，令人敬佩。很難想象為什么達倫納會將巴伯的作品作為他第一張唱片的曲目，因為這并不是一部讓人眼花繚亂的炫技之作，前兩個樂章中表現(xiàn)出的渴望、回憶、傷感與痛苦所期待的是一位飽經(jīng)滄桑的演奏家來將其奏響。指揮和樂隊都極為出色，在他們共同營造出的懸疑和戲劇性中，獨奏者和樂隊無縫融合。達倫納的錄音令人很難在音樂中聽出他的年齡，在樂隊那令人難以置信的抒情氣質中，年輕的小提琴家實現(xiàn)了演奏上的超越。

2021年，達倫納與挪威鋼琴家克里斯蒂安·伊勒·哈德蘭德（Christian Ihle Hadland）合作，在BIS唱片公司錄制了名為《北歐狂想曲》（Nordic Rhapsody）的唱片。其中收錄了辛?。–hristian Sinding）的《古風組曲》（Suite imalten Stil，Op. 10）、斯丹哈默（Wilhelm Stenhammer）的《兩首傷感的浪漫曲》（Two Sentimental Romances，Op. 28）、西貝柳斯的《六首小品》（Six Pieces， Op.79）中的三首、尼爾森《D大調浪漫曲》（Romance in D major，CNW61）、勞塔瓦拉（Einojuhani Rautavaara）的《夜曲和舞曲》（Notturno e danza）和格里格的《F大調第一小提琴奏鳴曲》（Op. 8）。

除格里格的奏鳴曲外，其他作品并非常見的曲目。但聆聽后我們會發(fā)現(xiàn)，這張唱片覆蓋了各種不同的情感，呈現(xiàn)出了一幅幅濃縮的北歐音畫。這不僅證明了達倫納和他的合作者哈德蘭德的藝術品位，也反映出了兩位演奏家對北歐音樂文化的弘揚——“這張專輯中的大部分作品都由挪威、瑞典、丹麥和芬蘭的作曲家完成，他們在音樂中尋找著民族精神，”達倫納繼續(xù)說道，“格里格的奏鳴曲充滿著青春的魅力，勞塔瓦拉的作品夢幻而神秘，辛丁的組曲則更像是閃閃發(fā)光的炫技作品。尼爾森的浪漫曲是作曲家年輕時代寫下的，展現(xiàn)了作曲家‘輕松的一面，精彩十足，是真正值得頻繁演奏的音樂佳作?！?/p>

在唱片中，我們可以聽到兩位演奏者用各自的樂器展開對話，達倫納找到了一位旗鼓相當?shù)匿撉偌疫M行合作?！禕BC音樂》雜志評論道：“年輕的激情偶爾會使他在風格上有些張揚……但在大多數(shù)情況下，他都是美麗的化身，用完美的聲音契合著作曲家。他還擁有一位理解力極強的鋼琴搭檔克里斯蒂安·伊勒·哈德蘭德，在演釋格里格奏鳴曲時表現(xiàn)極佳?！薄缎l(wèi)報》則稱：“在他們充滿活力地演奏格里格《第一奏鳴曲》之前，西貝柳斯、尼爾森、辛丁、斯丹哈默和勞塔瓦拉的一系列鮮為人知的作品被完美詮釋，這些極具北歐風格的作品映射出了達倫納火熱的才華?！?/p>

不僅在演奏技術上光彩照人，更重要的是堅持傳達觸動人類心靈的音樂，這一定是這位二十二歲小提琴家的成功之道吧！