當(dāng)代爵士樂壇杰出的小號手與代表作品

李曉川

美國爵士小號演奏家、作曲家。他的父親是一名爵士鋼琴演奏家，自幼便開始培養(yǎng)他的音樂才能，時(shí)常讓其聆聽迪茲·吉萊斯皮（Dizzy Gillespie）、邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、克利福德·布朗（Clifford Brown）和切特·貝克（Chet Baker）的演奏。

蘭迪·布雷克于1963年至 1966年就讀于印第安納大學(xué)，師從比爾·亞當(dāng)（Bill Adam）、戴維·貝克（David Baker）、杰瑞·科克爾（Jerry Coker），搬到紐約后與克拉克·泰瑞（Clark Terry）的大樂隊(duì)、薩德·瓊斯（Thad Jones）和梅爾·李維斯（Mel Lewis）爵士大樂團(tuán)同臺演出。1967年，蘭迪·布雷克加入了Blood Sweat&Tears樂隊(duì)，在他們的第一張專輯Child Is Father to the Man中加入了爵士搖滾，次年錄制了第一張個(gè)人專輯Score。1975年，他與弟弟麥克·布雷克（Michael Brecker）組成了布雷克兄弟樂隊(duì)（The Brecker Brothers）。他們在阿里斯塔唱片公司（Arista Records）發(fā)行了六張專輯，并在1975年至1981年間獲得了七項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)提名。1994年，布雷克兄弟樂隊(duì)發(fā)行的Out of the Loop，獲得了雙格萊美獎(jiǎng)。1996年，蘭迪·布雷克發(fā)行的個(gè)人專輯Into the Sun為他贏得了第一個(gè)屬于自己個(gè)人的格萊美獎(jiǎng)。

時(shí)至今日，蘭迪·布雷克個(gè)人已六次斬獲格萊美獎(jiǎng)。在超過四十年的演奏生涯中，他塑造了爵士樂、R&B以及搖滾樂的聲音，其作品也風(fēng)格多樣，演奏和作曲能力都極為優(yōu)秀。他的特色專輯34th n Lex在2004年獲得格萊美最佳當(dāng)代爵士專輯獎(jiǎng)項(xiàng)，這張專輯的音樂融合了大量硬波普與放克音樂的元素。參與這張專輯錄制的音樂家除了他的弟弟外，還有大衛(wèi)·桑伯（David Sanborn），弗萊德·瓦斯里（Fred Wesley）等當(dāng)代音樂家。

戴夫·道格拉斯（Dave Douglas）

美國爵士小號演奏家、作曲家、教育家。

1993年3月，戴夫·道格拉斯錄制了他的第一張專輯Parallel Worlds，參演音樂家包括小提琴手馬克·費(fèi)爾德曼（Mark Feldman）、大提琴手埃里克·弗里德蘭（Erik Friedlander）、貝司手馬克·德萊賽（Mark Dresser）、鼓手邁克爾·沙林（Michael Sarin）。同年，戴夫·道格拉斯開始在Masada四重奏樂隊(duì)中與約翰·佐恩（John Zorn）、格雷格·科恩（Greg Cohen）、喬伊·巴倫（Joey Baron）合作。他們在原創(chuàng)作品中將即興風(fēng)格與爵士樂、新音樂、克萊茲默等音樂形式融為一體。

1997年，戴夫·道格拉斯錄制了專輯Charms of the Night Sky，其中使用了小號、小提琴、手風(fēng)琴和貝司這一特別的樂隊(duì)組合方式，并融入了東歐與阿根廷民間音樂的聲音以及爵士樂風(fēng)格。

二十世紀(jì)九十年代末，戴夫·道格拉斯與尤里·凱恩（Uri Caine）、克里斯·波特（Chris Potter）、詹姆斯·屬（James Genus）和克拉倫斯·佩恩（Clarence Penn）組成了五重奏樂隊(duì)。他與鋼琴家尤里·凱恩合作至今，創(chuàng)作并錄制了大量優(yōu)秀的當(dāng)代音樂作品。

2002年至2012年，戴夫·道格拉斯擔(dān)任了加拿大班夫中心爵士與創(chuàng)意音樂工作坊的藝術(shù)總監(jiān)。在紐約，他與小號手羅伊·肯普貝爾（Roy Campbell Jr.）共同創(chuàng)立了新小號音樂節(jié)，旨在挖掘可塑性強(qiáng)的當(dāng)代小號作曲家與演奏家。

2005年，戴夫·道格拉斯創(chuàng)立了自己的廠牌——格林利夫唱片公司（Green leaf Records），發(fā)行自己和其他音樂家的當(dāng)代音樂作品，他對即興音樂的獨(dú)特貢獻(xiàn)獲得了業(yè)界的廣泛認(rèn)可。戴夫·道格拉斯是一位極其富有創(chuàng)造力、作品種類繁多、音樂思維深邃而獨(dú)立的音樂家，其具有影響力的專輯包括Parallel Worlds、The Infinite、Charms Of The Night Sky等。

戴夫·道格拉斯的音樂風(fēng)格十分多變，在專輯Charms Of The Night Sky中，他開辟了一條不同的音樂道路——以一種柔和而內(nèi)斂的方式向聽眾展示他的音樂世界。該張專輯整體節(jié)奏緩慢，情緒平靜，有著后極簡主義的風(fēng)格。

羅伊·哈格羅夫（Roy Hargrove）

美國當(dāng)代主流爵士小號的引領(lǐng)者之一、作曲家。

羅伊·哈格羅夫九歲開始學(xué)習(xí)小號，師從迪恩·希爾（Dean Hill）。十七歲時(shí)，還是高中生的羅伊·哈格羅夫得到了溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）的賞識，被邀請到沃斯堡的大篷車之夢藝術(shù)中心表演。在伯克利音樂學(xué)院短暫學(xué)習(xí)之后，他來到了爵士樂的中心——紐約。

1990年，羅伊·哈格羅夫錄制了其首張個(gè)人專輯——Diamond in the Rough。1998年，羅伊·哈格羅夫與他創(chuàng)建的非裔古巴樂隊(duì)Crisol憑借Habana獲得了格萊美最佳拉丁爵士樂專輯獎(jiǎng)。2002年，他與赫比·漢考克和邁克·布雷克合作，以Live at Massey Hall獲得了他的第二個(gè)格萊美最佳爵士器樂專輯獎(jiǎng)。他于2008年發(fā)行的專輯Earfood被Jazziz雜志評選為當(dāng)年的五張“必聽專輯”之一。

羅伊·哈格羅夫曾獲得過四項(xiàng)格萊美獎(jiǎng)提名。他的演奏極富張力，溫暖且歌唱性的音色與音樂爆發(fā)力兼具，為樂迷所贊嘆與喜愛。他既是傳統(tǒng)爵士樂的堅(jiān)守者，演奏了很多硬波普風(fēng)格的作品，又熱衷于進(jìn)行跨流派的風(fēng)格探索，與各種嘻哈、靈魂樂、節(jié)奏布魯斯和另類搖滾藝術(shù)家合作，創(chuàng)作能力十分出眾。Earfood、Diamond in the Rough、Hard Groove、Habana、Moment To Moment等專輯均為羅伊·哈格羅夫的優(yōu)秀作品，其中最值得推薦的當(dāng)屬M(fèi)oment To Moment。這張專輯是羅伊·哈格羅夫以其極富歌唱性的小號進(jìn)行演奏的，包括了多首膾炙人口的爵士情歌。編曲家拉里·威里斯（Larry Willis）把傳統(tǒng)爵士樂器與弦樂完美融合，使人沉醉于那柔美的旋律線條中，溫暖而愜意。

湯姆·哈瑞爾（Tom Harrell）

美國爵士小號演奏家、作曲家和編曲家。

湯姆·哈瑞爾八歲開始吹小號。1969年，畢業(yè)于斯坦福大學(xué)，獲得音樂作曲學(xué)位，隨后他成立了自己的五重奏和室內(nèi)樂團(tuán)。自1989年以來，湯姆·哈瑞爾一直以不同的編制來呈現(xiàn)自己的音樂，通常是五重奏，有時(shí)也會擴(kuò)大編制使用弦樂室內(nèi)樂團(tuán)和大樂隊(duì)等。同時(shí)，他的身影還時(shí)常出現(xiàn)于世界各地的主要爵士俱樂部和音樂節(jié)上。RCA、Criss Cross、High Note等著名爵士廠牌都曾為其錄制過專輯。

作為一名作曲家，湯姆·哈瑞爾的作品也被著名音樂出版社Hal Leonard、 Jamey Aebersold、Sher Music等出版。他一生榮獲多個(gè)獎(jiǎng)項(xiàng)，如由Down Beat雜志頒發(fā)的年度最佳小號演奏家、爵士記者協(xié)會的年度最佳小號演奏家獎(jiǎng)、SESAC爵士音樂獎(jiǎng)等。2000年，他的大樂隊(duì)專輯Times Mirror獲得了格萊美獎(jiǎng)提名。

湯姆·哈瑞爾患有精神分裂癥，他依靠服用藥物，憑借對音樂創(chuàng)作的喜愛與追求，一直與疾病頑強(qiáng)斗爭，以繼續(xù)其演奏與音樂創(chuàng)作。他是一位滿懷創(chuàng)造力和想象力的作曲家與小號手，他以旋律化的即興演奏以及對傳統(tǒng)和當(dāng)代爵士樂的創(chuàng)作兼容而著稱，令人贊嘆。

湯姆·哈瑞爾的代表專輯包括Colors of a Dream、Times Mirror、Infinity、Upswing等。其中最具特色的是Number Five，該專輯的樂隊(duì)編排有兩種不同的方式：在十一首曲目中有四首樂曲使用整個(gè)樂隊(duì)演奏，另外七首則以不同的重奏形式予以表現(xiàn)。湯姆·哈瑞爾用他充滿想象力的創(chuàng)作與演奏給聽眾不斷帶去驚喜。

日野皓正（Terumasa Hino）

日本爵士小號演奏家、作曲家，被認(rèn)為是日本最優(yōu)秀的爵士音樂家之一。

日野皓正是第一位與著名爵士樂唱片公司Blue-Note簽約的日本音樂家。他的父親是一位小號手兼踢踏舞者，他對兒子的教育很嚴(yán)厲，九歲時(shí)就開始讓兒子接觸小號，每天都進(jìn)行瘋狂的練習(xí)。正是這種嚴(yán)厲的方式，成就了未來的日野皓正。

日野皓正于1965年加入白木秀雄五重奏，并與之合作至1969年。1967年，日野皓正發(fā)行了首張唱片Alone， Alone and Alone。1969年，日野皓正發(fā)行了專輯Hi-Nology，獲得了業(yè)界的一致好評。他的專輯Into the Heaven（1970）、Vibrations（1971）與Journey Into My Mind（1974）蘊(yùn)含了放克爵士樂、自由爵士樂和前衛(wèi)爵士樂等風(fēng)格元素。

二十世紀(jì)七十年代中期，他搬去紐約與杰基·麥克萊恩（Jackie Mclean）、賀拉斯·西爾弗（Horace Silver）、薩姆·瓊斯（Sam Jones）、蘭迪·布雷克（Randy Brecker）、吉爾·埃文斯（Gil Evans）、埃迪·戈麥斯（Eddie Gomez）等音樂家展開合作，發(fā)行了一系列專輯，如1979年的專輯City Connection與1981年的專輯Double Rainbow，這讓他的音樂獲得巨大成功。

二十世紀(jì)八十年代，日野皓正回到日本，成為日本爵士樂領(lǐng)域的代表性音樂家。他的主要演奏樂器之一是短號，這在一定程度上反映了新波普運(yùn)動(dòng)對他的影響， 日野皓正開始探索更基于原聲樂器聲音的特質(zhì)。2007年，日野皓正發(fā)行了專輯Counter current、Edges，深受好評，Edges還獲得了日本爵士音樂唱片的銀獎(jiǎng)。不斷探索與嘗試的他，在2011年與DJ本田（DJ Honda）合作錄制了專輯Aftershock，其中融合了嘻哈音樂的元素。

日野皓正是一位充滿活力的音樂家，以他飽滿而有力的音色和富有表現(xiàn)力的后波普風(fēng)格聞名于世。他的演奏深受邁爾斯·戴維斯（Miles Davis）、弗萊迪·哈伯德（F r e d d i e Hubbard）與伍迪·肖（Woody Shaw）等音樂家的影響。以專輯From The Heart為例，我們在其中能夠領(lǐng)略弗萊迪·哈伯德在二十世紀(jì)八九十年代的音樂風(fēng)格。這些原創(chuàng)作品既具有當(dāng)代爵士的新風(fēng)格，又保持了傳統(tǒng)爵士樂的搖擺特質(zhì)。日野皓正的演奏始終如一地充滿激情和探索精神，音樂家們之間的配合更是自然而默契。

英格麗·詹森（Ingrid Jensen）

英格麗·詹森出身于加拿大北溫哥華的一個(gè)音樂家庭。她與她的妹妹克里斯汀·詹森（Christine Jensen）都是當(dāng)代爵士樂壇重要的女性演奏家、作曲家。

從美國伯克利音樂學(xué)院畢業(yè)后，二十五歲的英格麗·詹森加入了維也納藝術(shù)樂團(tuán)并參與巡回演出，還任教于奧地利布魯克納音樂學(xué)院。1994年回到美國后，她成為DIVA爵士大樂隊(duì)的成員。

同年，她的首張專輯Vernal Fields獲得了加拿大朱諾音樂獎(jiǎng)中的最佳傳統(tǒng)爵士專輯獎(jiǎng)。之后，她發(fā)布的唱片包括Around the World I、Here on Earth、Higher Ground等。

2005年，她發(fā)行了專輯At sea。該專輯是她職業(yè)生涯中里程碑式的杰作。

英格麗·詹森不僅是一位杰出的樂手，也是一位爵士樂教育家，現(xiàn)任美國曼哈頓音樂學(xué)院臨時(shí)副院長和爵士系主任。

她的音樂風(fēng)格受到伍迪·肖、肯尼·惠勒（Kenny Wheeler）等音樂家的影響，其音色柔美溫暖，樂器演奏技巧十分出色，完美呈現(xiàn)了女性音樂家對即興演奏與音樂詮釋的獨(dú)特之處。

英格麗·詹森有著前衛(wèi)并具探索性的即興風(fēng)格。在她的首張專輯Vernal Fields中，我們能聽到弗萊迪·哈伯德與伍迪·肖的硬波普風(fēng)格，同樣也能感受到像阿特·法默（Art Farmer）音樂中的細(xì)膩與溫情。

溫頓·馬薩利斯（Wynton Marsalis）

美國爵士小號演奏家、作曲家、教育家和林肯中心爵士樂藝術(shù)總監(jiān)。

在美國爵士界，溫頓·馬薩利斯一家有“爵士樂第一家庭”的美名。他的父親是爵士鋼琴家、教育家埃利斯·馬薩利斯（Ellis Marsalis）。爵士薩克斯手布蘭福德·馬薩利斯（Branford Marsalis）是他的哥哥，爵士鼓手杰森·馬薩利斯（Jason Marsalis）與爵士長號手德爾菲亞約·馬薩利斯（Delfeayo Marsalis）是他的弟弟。

溫頓·馬薩利斯十二歲開始學(xué)習(xí)古典小號，十八歲考入茱莉亞音樂學(xué)院進(jìn)行爵士樂學(xué)習(xí)，之后加入了阿特·布萊克（Art Blakey）的 Jazz Messengers樂團(tuán)。從那時(shí)開始，他成了爵士音樂中最炙手可熱的音樂家，簽約了哥倫比亞唱片公司并錄制了第一張個(gè)人專輯。1982年，他組建了第一支爵士五重奏，還錄制了第一張個(gè)人古典音樂專輯。在爵士音樂領(lǐng)域的優(yōu)異表現(xiàn)，使他成為爵士樂壇優(yōu)秀的小號演奏家之一，榮獲了多個(gè)大獎(jiǎng)。1983年至1985年間，溫頓·馬薩利斯連續(xù)發(fā)行了專輯Think of One、Hot House Flowers和Black CodesFrom the Underground，都獲得了格萊美最佳爵士樂器演奏與獨(dú)奏獎(jiǎng)。1997年，溫頓·馬薩利斯的專輯Blood On The Fields成為第一部獲得普利策獎(jiǎng)的爵士樂作品，而后1999年的專輯Listen to the Storyteller： A Trio of Musical Tales from Around the World獲得了格萊美最佳兒童朗讀專輯獎(jiǎng)項(xiàng)。

溫頓·馬薩利斯憑借其非凡的音樂才華成為林肯中心爵士樂中心的藝術(shù)總監(jiān)，以及林肯中心爵士大樂隊(duì)的音樂總監(jiān)。他與林肯中心爵士樂合作錄制了很多專輯，如Portrait in Seven Shades、Big Band Holidays等。為了讓更多聽眾接受爵士樂，他不僅為爵士樂注入了新鮮血液，還通過媒體進(jìn)行廣泛宣傳，讓爵士樂逐漸家喻戶曉。

溫頓·馬薩利斯是二十世紀(jì)最偉大的小號演奏家與音樂家之一。他演奏的小號音色寬廣，富有爆發(fā)力與音樂張力。作為傳統(tǒng)爵士樂的捍衛(wèi)者和領(lǐng)導(dǎo)者，溫頓·馬薩利斯的創(chuàng)作思維強(qiáng)調(diào)自由和創(chuàng)新精神，他鐘情于藍(lán)調(diào)，始終堅(jiān)持以搖擺感為爵士樂的核心。

溫頓·馬薩利斯的創(chuàng)作與演奏得到全球樂迷的贊譽(yù)，其專輯Black Codes更是受到了業(yè)界的一致好評。該專輯在創(chuàng)作與演奏上延續(xù)并發(fā)展了邁爾斯·戴維斯的音樂風(fēng)格，展示了作為“年輕獅子”的一代音樂家的真正內(nèi)涵：年輕音樂家選擇探索原聲爵士樂，并將其與當(dāng)代主流爵士樂融合發(fā)展。