吳大羽寫意油畫的探索

羅芳芳 桂小徑

摘要：吳大羽作為中國新派繪畫融合探索的首位拓荒者，其藝術(shù)思想頗具先鋒性。早在20世紀(jì)初期，吳大羽就參透西方立體主義與野獸派的繪畫風(fēng)格，并將這些現(xiàn)代派的藝術(shù)觀念與中國傳統(tǒng)藝術(shù)精髓相結(jié)合，成為中國最早運(yùn)用“書寫性”思維進(jìn)行油畫創(chuàng)作的先行者之一。本文以吳大羽的油畫作品為例，梳理其“書寫性”繪畫語言的背景、手法，探索其藝術(shù)在當(dāng)代中國油畫體系中的價(jià)值。

關(guān)鍵詞：吳大羽；寫意油畫；書寫性

一 、吳大羽生平及其藝術(shù)思想

吳大羽作為最早一批留洋海外勤工儉學(xué)的中國學(xué)子，帶著中國的傳統(tǒng)文化思想漂洋過海學(xué)習(xí)西方的藝術(shù)。留學(xué)歸來的吳大羽重新踏上思念已久的故土，正是意氣風(fēng)發(fā)的年紀(jì)。帶著新興的藝術(shù)思想，吳大羽與林風(fēng)眠一同創(chuàng)辦了國立杭州藝專并擔(dān)任西畫系主任，其超前的藝術(shù)思想以及獨(dú)到的教育方式，使他很快成為該校的一面靈魂旗幟。這個(gè)時(shí)期對吳大羽的藝術(shù)生涯來說，是第一個(gè)高峰期。在國立杭州藝專成立的頭十年，吳大羽積極參與了許多藝術(shù)活動(dòng)和展覽，并且創(chuàng)作了許多大型題材的油畫作品，如《岳飛班師》《孫中山演講圖》等，可惜這些作品后來毀于戰(zhàn)爭之中。新中國成立后，吳大羽任上海美專教授，1965年任上海書畫院副院長，曾兼任上海交通大學(xué)藝術(shù)顧問、上海油畫雕塑院專業(yè)畫家、中國美術(shù)家協(xié)會(huì)顧問等。

其實(shí)，單從吳大羽的生平經(jīng)歷來看，其藝術(shù)思想的形成是有跡可循的。吳大羽出身中國傳統(tǒng)的書香門第，又因其在家排行最小，家中長輩對他的生活和教育尤其嚴(yán)格。他的兄長是當(dāng)?shù)剜l(xiāng)鎮(zhèn)最有名望的教書先生，受其影響，吳大羽從小就習(xí)得一手好字，幼時(shí)學(xué)書以《初拓鄭文公碑》入門，十幾歲時(shí)就能給人家書寫對聯(lián)了，并且吳大羽對自己的書寫要求極為嚴(yán)格，稍有不滿就會(huì)撕掉重寫，對書寫的極致追求也為其后來油畫創(chuàng)作中一氣呵成的內(nèi)在精神訴求埋下了伏筆。吳大羽曾經(jīng)與他人的信件往來，至今仍被完好無損地保存著，這些信件如今依然有巨大的研究價(jià)值。長期以來，吳大羽一直都是秉持將藝術(shù)與社會(huì)以及人類聯(lián)系，并非大家單純看到的“形式主義”。從他早期的藝術(shù)作品來看，他非常強(qiáng)調(diào)將藝術(shù)與人類的情緒相結(jié)合并往積極向上的一面發(fā)展，主張?jiān)诎此囆g(shù)規(guī)律辦事的同時(shí)，也堅(jiān)持藝術(shù)要肩負(fù)起社會(huì)的使命。從其受教育的根源上來看，吳大羽的藝術(shù)思想大部分建立在早期的藝術(shù)經(jīng)歷上，帶著中國文人的逸氣學(xué)習(xí)西方的寫實(shí)表現(xiàn)，最后通過自身敏感的藝術(shù)感受，結(jié)合成中西藝術(shù)的合體。作為中國第一代油畫家，吳大羽將中國文化中的大寫意美感與油畫進(jìn)行了完美結(jié)合，極大提升了中國寫意油畫的藝術(shù)感染力（圖1）。他一直在油畫道路上不斷地探索與實(shí)踐，并且生動(dòng)詮釋了個(gè)人藝術(shù)思想的不斷蛻變，“力立、速定、勢住、彩變”，這些寶貴的藝術(shù)思想值得我們當(dāng)代學(xué)者重視、發(fā)掘、保護(hù)。

二、吳大羽油畫風(fēng)格的探索經(jīng)歷

吳大羽在油畫藝術(shù)道路上的風(fēng)格探索，可以分為三個(gè)時(shí)期，分別為早期的寫實(shí)表現(xiàn)性風(fēng)格、中期的寫意風(fēng)格以及晚期的抽象表現(xiàn)風(fēng)格。從這三個(gè)階段的作品特征來看，風(fēng)格差異較大。

早期的寫實(shí)表現(xiàn)性風(fēng)格基本上是延續(xù)了吳大羽在海外留學(xué)時(shí)的學(xué)習(xí)方向，他對塞尚的立體主義頗有研究。通過其早期的油畫作品可以看出，其精準(zhǔn)把握了塞尚立體主義的精髓。作品《窗前裸婦》（圖2，1928年創(chuàng)作）就非常典型，整體畫面中的筆觸結(jié)實(shí)有力，裸體婦女正背對著畫家，側(cè)坐在窗前，頷首低眉。畫面整體構(gòu)圖飽滿，線條粗壯有力，在對人體形態(tài)的塑造上明顯區(qū)別于西方古典繪畫。吳大羽完全繼承了塞尚歸納式的筆觸與色彩，將人體豐厚飽滿地呈現(xiàn)出來，受光面與背光面的顏色協(xié)調(diào)統(tǒng)一，色彩的張力發(fā)揮得淋漓盡致，整體給人以一種暢快淋漓的感受。

吳大羽中期的寫意風(fēng)格就逐漸開始走出西方藝術(shù)的影響，作品逐漸表現(xiàn)出中國繪畫的韻味感，這一時(shí)期的畫作，他似乎更注重感性情緒的表達(dá)。例如其作品《紅花》（圖3，1956年創(chuàng)作），畫面中只有一個(gè)青花瓷瓶，瓶中插滿了紅花，簡單的一幅獨(dú)體景物畫，在吳大羽的筆觸下仿佛再一次獲得了生命。干凈利落的大筆觸，似乎不假思索，顏色只畫一遍，畫中漆黑一片的背景中，黃色小點(diǎn)隱隱約約透露出來，跳動(dòng)的綠葉與綻放的紅花交相輝映，使畫面立馬活躍起來，一蹴而就，動(dòng)感十足，將中國繪畫的大寫意似有似無地透露出來。這幅畫曾參加過第三屆全國美展，后被中國美術(shù)館收藏。

晚期的抽象表現(xiàn)風(fēng)格作品似乎也代表了這一時(shí)期吳大羽的心境，看似逸筆草草，實(shí)則早已走在當(dāng)時(shí)的許多油畫名家前頭。這一時(shí)期，吳大羽的身體狀態(tài)其實(shí)已經(jīng)虛弱不堪了，但是他不甘內(nèi)心的許多想法還未表達(dá)出來，于是憑借這股沖勁，他創(chuàng)作了《采韻》（圖4）等。這一系列作品可謂是逐漸走出具象，而吳大羽心中的想象，到底是西方抽象還是中國意象？用他自己的話來說，那就是：“中西藝術(shù)本屬一體，無有彼此，非手眼之工，而是至善之德，才有心靈的徹悟?！笨傊?，這一時(shí)期的作品已經(jīng)達(dá)到了藝術(shù)修養(yǎng)的至高境界。

三、吳大羽“書寫性”的探索途徑

《歷代名畫記》中提出“書畫同法”，將繪畫用筆和書法運(yùn)筆緊密聯(lián)系起來，指出書法和繪畫在筆跡、線條上都是綿延不斷、流動(dòng)著氣的，線條方向、形態(tài)之間是互相呼應(yīng)的。書法中欲上先下、欲左先右，起筆收筆逆入藏鋒、自然含蓄。繪畫借鑒書法用筆來提高繪畫的質(zhì)量和審美，在中國寫意畫中“書寫性”線條比比皆是。吳大羽作為中國早期新派繪畫的拓荒者，可以說他是最早宣揚(yáng)以中國的“韻”融合西方“形與色”的藝術(shù)家，他對學(xué)生一直強(qiáng)調(diào)繪畫需要的是領(lǐng)悟，而不單是畫筆上的技巧，這一思想正是中國古代文人一直貫徹的創(chuàng)作理念，以書法簡練概括的章法和中國畫的筆墨精神來概括畫家心中的意象。因此，吳大羽的油畫也曾被冠以“油畫文人畫”之稱。將傳統(tǒng)書法用筆引入油畫創(chuàng)作這一學(xué)術(shù)問題，吳大羽比許多藝術(shù)家都要早意識到，并一直不停地進(jìn)行探索與突破。他的創(chuàng)作媒介也不限于油畫，還會(huì)用水彩、墨汁、鉛筆、蠟筆等不同物性的材料進(jìn)行藝術(shù)表現(xiàn)。這些作品雖然材料不同，但是畫面用筆與風(fēng)格卻十分一致，形象簡潔概括，用筆肯定有力，與中國書法中的“立定、勢住”不謀而合。如作品《無題》（圖5）使用墨筆在紙上進(jìn)行勾勒，線條飄忽不定、抑揚(yáng)頓挫，畫中描繪的對象造型也處在似與不似之間，但可以看出吳大羽已經(jīng)開始弱化具象主體，將線條逐漸推至畫面的表現(xiàn)點(diǎn)，用筆肯定、簡括。

筆者通過現(xiàn)存的吳大羽作品集發(fā)現(xiàn)在不同媒介的作品中，蠟筆畫居多，這可能是因材料便于攜帶且創(chuàng)作簡單快捷，能夠畫出多彩的畫面。吳大羽靠著小小的蠟筆捕捉藝術(shù)靈感，通過這些蠟筆畫作品，筆者發(fā)現(xiàn)吳大羽已經(jīng)徹底分離了描繪對象的具體外形，而是專注于使用線條與色塊來捕捉對描繪對象的感受力，打破畫面的空間線，主觀強(qiáng)調(diào)線條與色塊在畫中的比重，如其作品《無題Ⅰ—503》（圖6）。 通過這些不同媒介的繪畫作品，吳大羽再一次向世人展示了其“書寫性”繪畫語言在不同材質(zhì)中的自由穿梭與流動(dòng)，這些凌厲的線條與跳躍的小點(diǎn)在吳大羽的筆下是如何酣暢淋漓地輾轉(zhuǎn)蛻變的。

四、吳大羽油畫“書寫性”的藝術(shù)語言特征

通過對比吳大羽三個(gè)時(shí)期的不同油畫風(fēng)格特征，不難發(fā)現(xiàn)其晚期的油畫作品達(dá)到巔峰，且最能夠代表其個(gè)人風(fēng)格。他將書法用筆引入繪畫，強(qiáng)調(diào)繪畫的“書寫性”，跨越不同媒介之間的繪畫特性，將西方繪畫放在中國語境下進(jìn)行探索，用中國畫之法來改造油畫，線條靈動(dòng)有序、富有彈性，疏密、聚散的組合使畫面富有層次感與節(jié)奏韻律，用筆富有詩意，徹底拋棄油畫的厚重肌理堆積方式，將油畫顏料運(yùn)用出了國畫書法水性顏料的豐實(shí)感與單純強(qiáng)烈感。吳大羽完全將自己的精神注入了畫面，這一點(diǎn)與中國古代文人的氣質(zhì)又一次不謀而合，能將一門外來藝術(shù)發(fā)揮到如此高度，是需要具備一定的傳統(tǒng)文化修養(yǎng)的。引用吳大羽晚年創(chuàng)作的一首詩——“飛光嚼彩韻，勢象顯崢嶸”來概括其油畫的“書寫性”，可謂恰到好處，用來概括其一生的藝術(shù)追求也不為過?！帮w光嚼彩韻”代表他在創(chuàng)作時(shí)對畫面的光與色的追求，而吳大羽油畫中的光，更多的是運(yùn)用書法中“飛白”的感覺去表現(xiàn)畫面的光感，使其畫面具有跳躍的點(diǎn)畫，增強(qiáng)畫面的生動(dòng)感；“勢象顯崢嶸”則更強(qiáng)調(diào)取物造型與畫面的布局章法。吳大羽的油畫體現(xiàn)出了荊浩《筆法記》中提出的“度物象而取其真”觀點(diǎn)，他以筆之氣勢進(jìn)而貌物之體現(xiàn)，最后形成了“似與不似”的美感。

五、吳大羽油畫“書寫性”的當(dāng)代價(jià)值

吳大羽畫面“寫”的內(nèi)涵特別豐富，耐人尋味，這種“寫”法吸收了中國書法和文人水墨畫的線條，使其油畫極富內(nèi)在表現(xiàn)力和抒情成分。吳大羽作為影響了以吳冠中、趙無極、朱德群等為首的一代國寶級藝術(shù)家的啟蒙老師，其獨(dú)到的藝術(shù)思想應(yīng)該被整理和發(fā)掘。

綜上所述，通過對吳大羽油畫“書寫性”的探討，證實(shí)其油畫藝術(shù)為中國油畫未來的發(fā)展道路與傳統(tǒng)文化資源的建構(gòu)做出了巨大的建設(shè)性貢獻(xiàn)。筆者作為當(dāng)下油畫藝術(shù)的研究者，更應(yīng)該學(xué)習(xí)吳大羽這種對中國傳統(tǒng)文化資源再建構(gòu)的能力。

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作者簡介：

羅芳芳（1996—），女，漢族，湖北十堰人。海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院2020級在讀碩士研究生，專業(yè)：美術(shù)學(xué)，研究方向：油畫。

桂小徑（1966—），女，漢族，湖北黃梅人。海南師范大學(xué)美術(shù)學(xué)院研究生導(dǎo)師，專業(yè)：美術(shù)，研究方向：油畫教學(xué)與創(chuàng)作。