數(shù)字技術(shù)在樂器演奏會(huì)中的運(yùn)用研究

張莉 徐勇 肖瀟雨

摘要：從20世紀(jì)90年代中期開始，音樂進(jìn)入數(shù)字化時(shí)代。隨著數(shù)字技術(shù)的不斷發(fā)展，數(shù)字音樂逐漸普及，人們可以通過計(jì)算機(jī)或其他數(shù)字化媒介，對(duì)音樂進(jìn)行高效的創(chuàng)作、編輯及實(shí)時(shí)或后期處理。優(yōu)秀的數(shù)字音樂作品不斷映入人們的眼簾，潛移默化地改變著人們對(duì)藝術(shù)的審美習(xí)慣。當(dāng)數(shù)字技術(shù)進(jìn)入樂器演奏領(lǐng)域，其實(shí)時(shí)性和交互性給傳統(tǒng)的樂器表演形式帶來了傳播形態(tài)變革。樂器演奏者把握好樂器演奏領(lǐng)域的數(shù)字化進(jìn)程，對(duì)樂器表演形態(tài)的多元化發(fā)展具有重要意義。文章以“笙夜”系列音樂會(huì)為例，探討樂器演奏與數(shù)字技術(shù)融合的數(shù)字影像藝術(shù)表現(xiàn)形式，揭示數(shù)字技術(shù)在樂器演奏舞臺(tái)藝術(shù)中運(yùn)用所能起到的良好效果。

關(guān)鍵詞：笙；數(shù)字音頻技術(shù)；數(shù)字影像；樂器演奏舞臺(tái)藝術(shù)

中圖分類號(hào)：J627 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）15-0-03

0 引言

數(shù)字化時(shí)代的到來，對(duì)人類社會(huì)的發(fā)展產(chǎn)生了巨大影響，數(shù)字技術(shù)以驚人的速度，滲透到社會(huì)生活的方方面面中［1］。隨著娛樂媒介的不斷創(chuàng)新和發(fā)展，人們的審美觀念不斷更新，音樂種類和表演形式也不斷豐富，這使傳統(tǒng)音樂從業(yè)者在立足自身的同時(shí)不斷尋求創(chuàng)新和發(fā)展。在當(dāng)今數(shù)字技術(shù)高度發(fā)達(dá)的時(shí)代，樂器演奏與數(shù)字技術(shù)的結(jié)合，為樂器演奏的舞臺(tái)效果創(chuàng)新注入了新的生命力。

我國(guó)傳統(tǒng)簧管樂器笙的音色和美、音域?qū)拸V、演奏功能強(qiáng)大，是少有的能演奏和聲的管樂器，藝術(shù)表現(xiàn)力極強(qiáng)，演奏作品十分豐富。數(shù)字音頻技術(shù)是將模擬音頻轉(zhuǎn)為計(jì)算機(jī)可識(shí)別的數(shù)字音頻，從而通過二進(jìn)制計(jì)算機(jī)對(duì)音頻進(jìn)行分析、編輯、效果處理等的技術(shù)，常見的數(shù)字音頻軟件有Logic、Cubase、Audacity、FL Studio、Pure Data、Max/MSP等［2］。將數(shù)字音頻技術(shù)應(yīng)用于傳統(tǒng)樂器笙，優(yōu)化其音色及實(shí)時(shí)呈現(xiàn)各種跨界作品，豐富了其舞臺(tái)演奏效果，從而影響了人們對(duì)樂器演奏舞臺(tái)藝術(shù)的傳統(tǒng)審美觀念，使數(shù)字技術(shù)有了為樂器演奏舞臺(tái)藝術(shù)提供更多服務(wù)的可能性。

1 數(shù)字音頻技術(shù)對(duì)笙音色的優(yōu)化處理

笙的音色柔和清越、純凈無雜，在聲學(xué)頻譜測(cè)試分析中，笙音色顯示的基本聲學(xué)特征是泛音列很干凈，使笙音色在聽覺上存在個(gè)性缺失的現(xiàn)象［3］。但從電子音樂的角度來說，這種音色特征在電聲中可編輯的空間較大，可以采用一些數(shù)字技術(shù)美化其音色，如簡(jiǎn)單的混響效果就是選擇之一（見圖1）。

“在不同的環(huán)境中聲音在空間中的反射情況都是不一樣的，因此在混音中通過模仿各種空間反射聲就能達(dá)到營(yíng)造特定空間環(huán)境的目的，而模仿空間反射聲最主要的手段就是對(duì)各種類型混響的使用”。［2］由圖1可知，增加混響效果后的泛音列間隙有了一些少量的非諧波分量信號(hào)，聽覺上的直觀感受是聲場(chǎng)變寬、整體更圓潤(rùn)，合成到伴奏音樂中，笙音色相比之前更具穿透力，個(gè)性更明顯和突出。混響效果只是數(shù)字音樂處理方式中較常用的，除此之外，還有EQ調(diào)節(jié)、壓縮、延遲、聲場(chǎng)調(diào)節(jié)等，這些技術(shù)的應(yīng)用將大大增強(qiáng)笙音樂的表現(xiàn)力。

通常情況下的混響類型分為Hall（大廳）、Plate（板式）、Room（房間），這3種類型基本上涵蓋了常見的空間類型。加入Hall類型的混響，能使樂器具有明顯的空間上的寬度、聲音的縱深度、聲音的距離感；Plate類型的混響一般用來對(duì)聲音染色，此種混響能適當(dāng)?shù)馗淖兟曇舻膶挾?，但是其不具有真?shí)的空間感，沒有混響中的深度與距離感，會(huì)改變聲音的質(zhì)地；加入Room類型的混響，能使聲音具有少量的空間感和小范圍的空間寬度。通過選擇此3種混響，可以改變笙樂器音質(zhì)和音色的一些聲音形態(tài)。

基于笙的音色分別加入大廳與房間混響，在軟件的測(cè)試中，笙音色純凈、明亮的特點(diǎn)在加入大廳混響之后的質(zhì)感，能提供比普通的房間混響更強(qiáng)的泛音，在其聲音的寬度上也增加了一定的聲場(chǎng)。在作品中運(yùn)用此種混響，可以使笙的音色效果更符合音樂實(shí)時(shí)場(chǎng)景的需要。

2 數(shù)字音頻技術(shù)對(duì)笙作品內(nèi)容表現(xiàn)的支撐

笙的發(fā)聲方式為簧片震動(dòng)與空氣柱震動(dòng)耦合發(fā)音，由不同厚度的簧片發(fā)出不同的音高，因此，除了在較慢速演奏中通過控制音窗可以產(chǎn)生些許音色上的變化外，一般演奏情況下可以變化的音色極少，獨(dú)奏時(shí)音色變化的豐富度低于其他民族管樂器［4］。

通過對(duì)一些電子音樂處理方式的實(shí)踐探索發(fā)現(xiàn)，其與笙結(jié)合的空間相當(dāng)大，除了可以優(yōu)化笙樂器的音色外，還可以對(duì)其進(jìn)行變形、重建、拼貼等操作。這些處理方式分為實(shí)時(shí)處理和后期處理。實(shí)時(shí)處理即在舞臺(tái)表演中實(shí)時(shí)處理生成的效果，對(duì)實(shí)時(shí)拾取到的聲音進(jìn)行實(shí)時(shí)處理后，通過音響設(shè)備向觀眾播放，類似于電聲樂器的效果器加音響，但色彩更為豐富，內(nèi)容更為多變［5］。后期處理則是在錄制音頻文件的基礎(chǔ)上處理，大多是較復(fù)雜或運(yùn)算量較大的效果，不方便實(shí)時(shí)處理。但無論哪種處理方式，都會(huì)極大豐富笙樂器的表現(xiàn)力，增加數(shù)字技術(shù)環(huán)境下笙作品內(nèi)容表現(xiàn)的多樣性。

以“笙夜·入夢(mèng)”音樂會(huì)中笙與電子音樂相結(jié)合的作品《星河》為例，作品采用了預(yù)置音頻與笙樂器實(shí)時(shí)效果相結(jié)合的處理辦法，所用到的實(shí)時(shí)控制平臺(tái)為Max/MSP，實(shí)時(shí)控制程式為日本國(guó)立大學(xué)萊孝之教授基于Max/MSP設(shè)計(jì)的Patch。作曲者通過對(duì)作品結(jié)構(gòu)的設(shè)計(jì)，使整個(gè)作品效果疊加得井然有序。開頭由笙小二度單音引入，然后通過效果器逐漸增強(qiáng)混響效果，之后延遲疊加，這個(gè)過程使用數(shù)字技術(shù)增加了笙音色變化的可能性，也增強(qiáng)了笙樂器的個(gè)性表現(xiàn)力，給觀眾帶來神秘莫測(cè)的感覺。隨著預(yù)置音頻的進(jìn)入，“星河”的形象映入眼簾，接著又運(yùn)用粒子效果、明顯的延遲疊加效果等，再加上笙本身神秘、清幽的音色，使人仿佛身臨其境地在太空遨游了一番。作品整體代入感極強(qiáng)，是對(duì)笙與電子音樂相結(jié)合的一次成功嘗試，為數(shù)字時(shí)代的笙音樂提供了可行性參考。

所設(shè)計(jì)的人工程序控制臺(tái)通過操控效果器參數(shù)比例，改變聲音的混響效果與音色，預(yù)制好音頻素材處理程序，音樂段落與畫面切換同步。整個(gè)音樂的進(jìn)行就是將笙的聲音通過麥克風(fēng)轉(zhuǎn)化為電信號(hào)，通過此程序控制聲音信號(hào)的變化，對(duì)聲音信號(hào)進(jìn)行算法上的改變，最后通過音響將處理好的電信號(hào)轉(zhuǎn)化為聲音信號(hào)。在實(shí)際演出時(shí)，操作人員控制音樂的開始與結(jié)束，與演奏者一起根據(jù)音樂段落中已預(yù)制好的聲音參數(shù)進(jìn)行調(diào)控，使笙的音色在實(shí)際演奏中產(chǎn)生多種變化效果。

3 結(jié)合視覺影像的笙作品舞臺(tái)演繹

“20世紀(jì)50年代誕生的電子音樂被視作新媒體音樂的發(fā)端，逐漸從聲音藝術(shù)的單一模式發(fā)展為一種視覺和聽覺相結(jié)合的，融合舞蹈、戲劇、音樂表演等元素的藝術(shù)形式?！薄艾F(xiàn)場(chǎng)電子音樂從早期單一的計(jì)算機(jī)音樂、聲音藝術(shù)發(fā)展成多媒體融合的新媒體音樂，不僅體現(xiàn)了電子音樂與傳統(tǒng)樂器、舞蹈表演、視頻影像的結(jié)合，而且在新媒體音樂階段更是強(qiáng)調(diào)了互動(dòng)性和觀賞性?！保?］

從樂器表演藝術(shù)的角度來說，一個(gè)好的音樂作品，除了具有優(yōu)秀的音響效果外，還可以給人帶來豐富的畫面感，營(yíng)造意境，在音樂中融入可視化元素，及時(shí)吸引觀眾的眼球，從而引導(dǎo)觀眾正確、高效地理解整個(gè)藝術(shù)作品［7-8］。本文將“笙夜·探夢(mèng)”系列首場(chǎng)音樂會(huì)中出現(xiàn)的可視化形象及呈現(xiàn)的技術(shù)作為主要分析對(duì)象，總結(jié)和歸納出在笙作品中構(gòu)建可視化形象所運(yùn)用到的部分可視化模式。

3.1 自然景色

以作品《跑馬山印象》為例，作品將四川甘孜藏族地區(qū)的風(fēng)景作為背景素材，在音樂會(huì)現(xiàn)場(chǎng)以全息視覺的形式將其呈現(xiàn)在觀眾面前，使觀眾能清晰地感受到樂曲所表現(xiàn)的意境。之后以抽象的波形圖伴隨著音樂節(jié)奏此起彼伏的跳動(dòng)，比喻層巒疊嶂的山丘，逐漸寫意化的視覺效果使樂曲主題突出“印象”二字，也使觀眾有了可以聯(lián)想的空間。

3.2 戰(zhàn)爭(zhēng)場(chǎng)面

以作品《秦王破陣樂》為例，畫面分為3個(gè)部分。由陰暗的烏云和有力的字幕效果給人以神秘有力的夢(mèng)境感引入第一部分，中國(guó)大鼓的出現(xiàn)預(yù)示著戰(zhàn)爭(zhēng)的爆發(fā)；第二部分逐漸出現(xiàn)實(shí)景（素材取自相關(guān)影視畫面），根據(jù)樂曲內(nèi)涵復(fù)現(xiàn)從列隊(duì)到行軍再到戰(zhàn)爭(zhēng)的場(chǎng)面；隨著樂曲到達(dá)高潮，進(jìn)入第三部分的畫面，戰(zhàn)爭(zhēng)結(jié)束，尸橫遍野，實(shí)景逐漸淡出，大鼓再次出現(xiàn)，戰(zhàn)火中飛出一只火鳳凰（暗示鳳笙），寓意戰(zhàn)爭(zhēng)不過是南柯一夢(mèng)，從而將觀眾拉回現(xiàn)實(shí)。

3.3 情感表達(dá)

以作品《花仙憶》為例，該曲根據(jù)大型神話川劇《芙蓉花仙》的情境而作，分為“采花”“幽會(huì)”“抗?fàn)帯边@3個(gè)樂章。由舞者扮演芙蓉花仙（女一號(hào)），將演奏者作為書生（男一號(hào)），加上全息視覺（紗幕）的呈現(xiàn)方式，這樣的舞臺(tái)效果比單純的舞蹈更動(dòng)人，舞者仿佛在畫面中起舞，觀眾仿佛看了一場(chǎng)3D電影。這是理想的跨界融合，通過音樂、舞蹈、全息畫面的融合，達(dá)到三者交融又互不可缺的程度，共同實(shí)現(xiàn)了原本由大型舞臺(tái)劇才能實(shí)現(xiàn)的舞臺(tái)效果。

4 在笙作品中使用實(shí)時(shí)影像

根據(jù)作品或舞臺(tái)的需要，還使用到一些由計(jì)算機(jī)實(shí)時(shí)生成的影像。在全息環(huán)境中，以特寫的形式將主演實(shí)時(shí)演奏畫面疊加到畫面中央，不但增強(qiáng)了畫面的力量感，還突出了笙演奏的主體地位。如果音樂情緒運(yùn)用得當(dāng)，甚至可以使實(shí)時(shí)影像與畫面內(nèi)容產(chǎn)生互動(dòng)，以增強(qiáng)趣味性［9］。

互動(dòng)音樂對(duì)欣賞者而言，有別于電子音樂純聽覺的表演方式，繼承了傳統(tǒng)表演的演出方式，形成了欣賞者和表演者在聽覺和視覺上的互動(dòng)［10］。設(shè)計(jì)者通過音頻及程序設(shè)計(jì)，在播放過程中由音頻實(shí)時(shí)觸發(fā)畫面的生成或變形，從而將畫面與音樂強(qiáng)有力地結(jié)合在一起?！杜荞R山印象》的實(shí)時(shí)生成畫面，使視聽之間的內(nèi)在聯(lián)系更緊密，這樣的抽象畫面能給觀眾帶來更大的聯(lián)想空間。

5 結(jié)語(yǔ)

透過“笙夜”系列音樂會(huì)的實(shí)時(shí)效果，可知數(shù)字技術(shù)使笙在舞臺(tái)藝術(shù)形態(tài)上改變了原有的表演形式，修飾出更完美的笙音，形成了具有作品特征的音樂視覺影像舞臺(tái)效果。通過充分的跨界融合，在豐富樂器傳統(tǒng)表現(xiàn)力的基礎(chǔ)上創(chuàng)新樂器的多樣性演繹，展示了數(shù)字技術(shù)和視覺元素對(duì)音樂的作用，刺激了觀眾的視覺感官，從而合理增添了樂器演繹舞臺(tái)欣賞的趣味性。

在當(dāng)前數(shù)字技術(shù)高速發(fā)展的時(shí)代，無論是從聲音還是從視覺的角度來看，都存在無限的可能性，通過數(shù)字技術(shù)所完善或構(gòu)建的藝術(shù)作品不斷受到人們的喜愛。“笙夜”系列音樂會(huì)的嘗試，證明了笙與數(shù)字技術(shù)融合的良好效果，也預(yù)示了樂器演奏與數(shù)字技術(shù)融合的數(shù)字影像藝術(shù)表現(xiàn)形式的可行性，使樂器演奏舞臺(tái)藝術(shù)在傳承、創(chuàng)新、發(fā)展的道路上越走越遠(yuǎn)。

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作者簡(jiǎn)介：張莉（1978—），女，四川成都人，碩士，助理研究員，研究方向：民族樂器。

徐勇（1991—），男，湖南岳陽(yáng)人，碩士，研究方向：笙演奏。

肖瀟雨（1998—），男，四川資陽(yáng)人，碩士在讀，研究方向：舞臺(tái)藝術(shù)音樂創(chuàng)作。