摘 要:數字媒體時代下,一切都在朝著信息化、高效化、智能化方向發(fā)展,而這也使得高校的傳統美術教育遇到了前所未有的挑戰(zhàn),是“生存”還是成為“非遺”,這是目前必須作出的選擇。在幾乎所有專業(yè)都在融合數字媒體技術實現“跨界”的情況下,傳統美術教育也應該順應潮流,改變傳統的教學模式,融合新的專業(yè)技術,提高課堂品質,增加教學的互動性與趣味性,尋求創(chuàng)新與發(fā)展之路。
關鍵詞:數字媒體;美術教育;高校;融合
基金項目:本文系湘教通[2019]353號湖南省教育廳資助科研項目“電子插圖在醫(yī)學領域中的應用研究”(19B528)成果。
提到數字媒體,人們往往會想到IT行業(yè)、媒體行業(yè),但其實數字媒體的發(fā)展領域絕不局限于此。數字媒體利用二進制數對數據、圖像、聲音、動畫等進行記錄與處理,是一個信息載體,顯然任何行業(yè)都可以運用這一技術。在高校也有單獨的數字媒體專業(yè),主要教授影視特效與制作、影視后期編輯、影視廣告設計、數字產品策劃、網頁設計、攝像機技術與運用、微電影制作及插圖藝術等相關課程。在學習這些課程期間會涉及各種數字產品和專業(yè)軟件,這些是支撐整個教學體系正常運轉的關鍵。幾乎所有設計類專業(yè)都會涉及數字化產品和軟件運用,但這卻成為傳統美術教育專業(yè)的痛點。傳統美術教育(本文以傳統美術繪畫教育為主要分析對象,以下簡稱美術教育)通常采用手工繪圖的方式進行教學,其不易復刻和難以保留的特性是有悖市場化競爭原則的,這也使得傳統的繪畫道路越走越窄?!案F則思變”是亙古不變的真理,今天的美術教育已然走到了這一交叉口,何去何從是值得我們思考的問題。
一、數字媒體對美術教育的影響
(一)數字媒體對教師的影響
數字化技術深度發(fā)展的今天,人類可以還原幾千年前的人物肖像、宮殿廟宇,可以繪制出逼真的畫作,可以仿造任何市面上所見的產物,如此強大的技術手段,似乎沒有什么不能被仿制。
高校的美術教育發(fā)展至今也遇到了前所未有的挑戰(zhàn),是“生存”還是成為“非遺”,這是目前必須作出的選擇。選擇“生存”就必須改變傳統的教育模式,但并非拋棄筆墨紙硯,而是需要結合數字化產品,創(chuàng)造美術教育未來發(fā)展的多變性,拓寬美術教育的生存之道。要將專業(yè)延續(xù),就必須改變教師的教學方式,因而轉變從業(yè)十幾年甚至幾十年的老教師的思維模式至關重要。數字媒體是新興技術,需要教師掌握數字化產品及相關軟件,這并非一朝一夕能夠學會并熟練運用的,而是需要花費大量精力去學習新知識,并與傳統的美術教育專業(yè)知識技能融合,所有許多教師會望而卻步,導致專業(yè)轉型舉步維艱。
(二)數字媒體對學生的影響
作為新時代的接班人,當代大學生有著超強的接受能力,對一切新興事物都感興趣,身邊更是被數字化產品包圍,智能手機、智能手表、智能相機、電腦、各種極具趣味性和探索性的App、復雜的軟件都是他們正在使用或學習的。網絡化、智能化使得現在的學生能夠更快更好地接收新消息,看見更大的世界和無限的可能,這也使得大部分學生對傳統教學模式興趣缺缺。每天對著畫板練習傳統繪畫,對著書本臨摹,這似乎是大多數高校美術教育的現狀。一些普通高校教師所傳授的繪畫技法、繪圖理念可能已經過時,學生可以在網絡中找到更好的一線教學資源,學習更精湛的繪畫技能,因此傳統美術教育的地位也變得岌岌可危。
(三)當代教育方式的改變
近年來,網絡課堂盛行,尤其是在疫情防控期間,網絡教學已成為各大高校不可或缺的教學手段。應運而生的各大教學平臺、各種網絡教學資源層出不窮,如雨課堂、超星學習通這樣的教學平臺,騰訊會議、釘釘這樣的直播教學平臺,教師對網絡課堂的教學設計和內容選擇沒有最好,只有更好。傳統的教學無非是利用粉筆在黑板上進行板書,面對面教學,紙質化的繪畫創(chuàng)作,而新時代數字媒體技術的運用已然改變了傳統的課堂教學模式,課桌圍繞講臺的方式逐漸被智慧教室取代。隨著數字媒體行業(yè)的快速發(fā)展,涌現了大批新的教學媒介和工具。這也使得學生有更多的機會獲得優(yōu)秀的教育資源。見慣了豐富的網絡教學內容,再回歸到傳統的課堂教學,吸引力在哪?這是值得思考的問題。在傳統課堂以教師為主體的灌輸式教學中,學生是在被動學習,而數字媒體時代,各種網絡課堂更加注重學生的體驗感,以學生為主體的互動式教學能夠更有效地調動學生學習的積極性。教師不得不做出轉變,從單一的線下課堂轉變?yōu)榫€上線下混合式教學,充分利用慕課、直播教學平臺等。
當代的教育早已打破了一元界限,實現了“跨界”合作。每一個專業(yè)都可以與無數其他的專業(yè)相融合,數字媒體專業(yè)也需要學習審美、繪畫、影視相關內容,甚至是舞臺舞美、產品包裝等能夠搭得上邊的內容,因為數字媒體本就是一個內容龐雜、跨領域性極強的專業(yè)。每一個專業(yè)每時每刻都在與其他專業(yè)發(fā)生顯性或隱性的聯系,一個專業(yè)的發(fā)展可以帶動其他相關專業(yè)的共同發(fā)展,在當代教育中沒有一個專業(yè)可以脫離其他專業(yè)獨立存在。而美術教育專業(yè)可借此大好機遇實現專業(yè)融合發(fā)展,與數字媒體進行有效銜接,彌補當代美術教育的不足之處。
二、數字媒體在美術教育中的創(chuàng)新性
(一)提升課堂品質
目前大多數課堂教學正在推進由“以教師為中心”轉變?yōu)椤耙詫W生為中心”的課堂建設,充分尊重學生,盡可能引導學生主動學習,根據學生的意愿組織課堂內容,創(chuàng)造寬松和諧的教學氛圍。傳統的美術教育是以理論性指導為主,實踐為輔。傳統的美術課堂中,教師在講授完理論知識后會進行示范,在示范的過程中會講解運筆技巧、設計構思等,而后學生開始作畫。這個時候問題就來了,“一千個人心中有一千個哈姆雷特”,學生可能不喜歡此次練習的內容,可能不喜歡教師的繪畫方式,可能情緒不太好不想作畫……諸如此類的種種原因會直接影響教學效果。在“以學生為中心”的教學理念下,結合數字媒體引入新的媒介產品,學生可以根據自我需求自主選擇作畫內容,并根據需要在媒介產品或數字軟件中及時對作畫參考對象的畫面或色彩進行調整,如選擇Adobe Photoshop、Adobe Illustrator、Easy PaintTool SAI、Procreate等平面軟件,在筆記本或平板電腦中進行圖片再創(chuàng)造,確保課堂教學質量,提升課堂品質。
傳統的美術教育中,課程作業(yè)、畢業(yè)創(chuàng)作一般看學生的繪畫作品,而這種繪畫作品往往又很難達到教師、行業(yè)專家的要求。盡管在創(chuàng)作作品的過程中教師在不斷指導學生某些地方該如何修改,應該達到哪種效果,可以借鑒哪位大師的作品,但結果總是不盡如人意。而創(chuàng)作的過程通常很漫長,在第一張作品失敗之后再進行第二張、第三張……到最后也不一定能獲得令人滿意的結果,但時間已到,需要上交作品,難免會留下遺憾。如果借助數字媒體技術,提前將腦海中的構思呈現在虛擬的紙張上,經過教師的指點、學生的修改,這樣一個往復的過程所用的時長將大大縮減。最好的方式便是利用平板電腦及其能夠承載的軟件,推薦使用蘋果平板電腦結合其能搭配的付費軟件Procreate 5X進行繪畫創(chuàng)作。Procreate 5X是蘋果應用商店常年安裝排名第一的一款付費繪圖應用工具,功能非常強大且操作相當便捷,對于美術教育者和學習者來說是一種非常使得的工具。相較于傳統美術教育所需要的筆墨紙硯來說,數字媒體技術所呈現的效果更直接,易于保存和觀看,效率更高。傳統的繪畫創(chuàng)作當前已很難滿足大眾消費需求,將傳統繪畫與數字媒體相結合,將會產生前所未有的新藝術形式。未來的美術教育應當是藝術與科技并存,不斷突破傳統界限定義,營造活躍的繪畫氛圍,繪出能夠傳承不朽的佳作。
(二)增加互動性與趣味性
現代大學的智慧多媒體教室的建設也對傳統的課堂教學模式提出了新要求,教師必須學會運用數字媒體技術來授課,傳統的粉筆、黑板已不能滿足課堂教學需求。
數字媒體介入課堂教學,使教學方式更加多樣化,可增加教師與學生的互動機會,豐富課堂的趣味性。網絡時代帶來的便利就是信息數據可以實時保持互聯互通,形成高效的互動。例如教師在展現一幅作品時可以隨時上傳到班級群內,也可通過智慧多媒體屏幕進行精準操作,在與學生互動時,可以根據學生現場提出的問題,在該作品上隨時圈畫重點難點、剪切局部進行深度講解,還可以將重難點知識講解進行截圖,上傳至班級群讓學生進行保存,這樣可以讓學生更深入地了解作品,提升學習興趣,滿足學生對知識的渴求?,F代大學課堂要求知識性、互動性與趣味性并存,缺一不可。趣味性是吸引學生將思維留在課堂的主要手段。大數據時代,能夠吸引學生眼球的事物比比皆是,在一堂45分鐘的課程中,可以充分利用數字媒體技術所帶來的便利,結合包羅萬象的網絡空間,將傳統的美術教育、美術作品,通過各種數字軟件進行再創(chuàng)造,如利用打散、拼貼、形變、穿插、疊加、變色等手段,形成一個完全顛覆的新的創(chuàng)作作品,其中的無限可能才是課堂的魅力所在,而要形成這種魅力就必須借助數字媒體技術的圖像處理軟件。
(三)提高教師及學生專業(yè)素養(yǎng)
數字媒體在美術教育中的深度運用可以激發(fā)學生的創(chuàng)造性思維,完善學生的知識體系。每一個軟件的運用都是對教師和學生的考驗,只有當教師轉變傳統觀念,開始對這些新鮮事物進行學習,才能保持自身專業(yè)性,才能改變現在死氣沉沉的課堂教學時。從量變到質變從來不是一朝一夕可以完成的,其間教師要不斷提高自身專業(yè)素養(yǎng),從而使課堂重新煥發(fā)生機。只有教師不斷提升專業(yè)素養(yǎng),才能推動學生的專業(yè)素養(yǎng)不斷提升。教師是學生的榜樣,是學生模仿的第一對象,教師所教授的知識和技能直接影響學生的專業(yè)素養(yǎng)。當課堂充分與現代數字媒體技術結合,教師得到長足發(fā)展,學生能夠學有所成,讓每一堂課都成為“精課”之時,也就是美術教育專業(yè)轉型發(fā)展成熟之日。
三、數字媒體時代下高校美術教育的發(fā)展方向
(一)順應時代發(fā)展需求,創(chuàng)新高校美術教學體系
隨著時代的進步,人們通過網絡看世界,接受外界新鮮事物的能力與日俱增,審美能力得到了大幅提升,由此對美術人才的要求也在不斷提升。為了更好地與時俱進,高校要因材施教,創(chuàng)新教育教學活動。在創(chuàng)新教育教學過程中,數字媒體的融合也迫切需要高校進行教學體系改革。融合數字媒體開展課程教學,可以利用攝影攝像技術、動漫形式豐富教學內容,并引入數字媒體相關課程輔助傳統美術教育。目前,不少學校美術教育專業(yè)開設了融合課程以及數字媒體相關課程,如數字圖像基礎、自媒體藝術、藝術衍生品開發(fā)、游戲插畫等,結合傳統的美術教育論、藝術概論、水彩、國畫、油畫、篆刻等課程,力求尋找到一條正確的發(fā)展道路。在初期引入數字媒體課程時,可以由數字媒體專業(yè)的教師進行授課,更快更好地幫助美術教育專業(yè)的教師和學生進行思維轉換,使其掌握新知識新技能。目前國內數字媒體專業(yè)的教師比較稀缺,因此美術教育專業(yè)應盡快進行自我轉型,學會相關課程內容及軟件操作,以實現自給自足。
(二)創(chuàng)造高校美術教育專業(yè)學生多方向發(fā)展的條件
數字媒體的融入,使得美術教育的發(fā)展方向更多樣。在傳統的美術教育中,學生的就業(yè)方向與專業(yè)相關的無非是教師、畫師、獨立畫家等。其中工作相對穩(wěn)定是教師,但是教師的崗位需求有限,畫師門檻低卻極具不穩(wěn)定性,隨時面臨失業(yè)的風險,獨立畫家更是需要有扎實的繪畫功底、獨到的繪畫技法、新穎的繪畫題材和廣闊的人脈才能闖出一方天地。而數字媒體的加入,增加了學生的創(chuàng)作技能,無疑給學生拓寬了就業(yè)道路,如平面設計、創(chuàng)意廣告設計、產品外觀設計、游戲或書籍插畫設計等,實現就業(yè)的“跨界”。如此廣闊的就業(yè)前景將是美術教育專業(yè)的招牌,對喜愛美術的考生來說是相當有吸引力的。
(三)完善高校美術教育評價體系
傳統的美術教育評價體系較單一,專注于學生最終的作品呈現效果,而忽略了過程的重要性。在學生的整個學習生涯中,課堂內所教授的知識是非常有限的,更多是引導性教學,目的是要學生能夠在課余時間主動深入學習課內的知識點,其間學生所掌握的知識和技能應該更加豐富。將數字媒體技術引入美術教育之后,顛覆了傳統美術教育課堂體系,因此傳統的評價體系也需要打破重立,不能只專注于繪畫作品本身,要對學生的創(chuàng)作能力、軟件應用能力以及最終的創(chuàng)作成果進行綜合評價,形成較全面的評價體系。
四、結語
實踐是檢驗真理的唯一標準,也是檢驗教師教學之道的唯一標準,教師只有不斷更新和完善知識體系,才能真正做到“教書育人”。美術教育專業(yè)的教師始終要牢記立德樹人的根本任務,不論數字媒體技術發(fā)展得如何強大,它也只是美術教育的一種手段,為美術教育服務才是其真正價值,不能舍本逐末。
參考文獻:
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作者簡介:
黃睿姝,碩士,湘南學院助教。研究方向:數字媒體藝術。