以情畫人、以形寫神：人物肖像素描探析

摘 要：人物肖像素描的重點是關于形與神的表現(xiàn)，做到以情畫人，以形寫神。從中西方傳統(tǒng)藝術對形與神的理解來看，西方更注重形，用形來體現(xiàn)神，中國更注重神，但也不忽略形?？傊贾v形神兼?zhèn)?。因此，在理解素描的理性、科學的同時，應發(fā)揮素描的感性與無限性、非理性等，真正做到形神兼?zhèn)洹?/p>

關鍵詞：肖像素描;以情畫人;以形寫神;形神兼?zhèn)?/p>

畫家董希文在論畫時說：“一個畫家從不會到達成熟的過程要經過三個階段：1、無理作畫;2、以理作畫;3、以情作畫?！?[1]只有在達到第三個階段時，才能把純理性的東西變成感情的抒發(fā)，才能達到更高的境界。因此，以情作畫，以形寫神，就是對所畫內容充滿激情，把作者的思想感情通過素描的形式融入對象，自己主動、積極地去畫，不是去完成一個被動的任務，而是把“要我畫”變成“我要畫”。

一、獨特的形式與神的表現(xiàn)關系

（一）構圖

如圖1所示，俄羅斯畫家羅吉諾夫的肖像素描作品采用的是三角形構圖，脖子的動態(tài)表現(xiàn)，令人感覺老人是在思考。這令人想到丟勒的肖像素描作品，如圖2所示，也是用三角形構圖，表現(xiàn)沉思狀態(tài)，老人的胡須、皺紋很多，表現(xiàn)出有經驗、有智慧的樣子。

（二）造型語言與表現(xiàn)對象的聯(lián)系

線、面、明暗蹭擦的結合：俄羅斯畫家尼古拉·菲欽的炭筆素描作品《自畫像》，線條精煉、概括，明暗的蹭、擦與線的結合，虛實相生，給人以想象空間。靳尚誼素描作品《梢公王西財像》也是以線、面、明暗蹭擦相結合，表現(xiàn)堅實的結構與人物性格特征的作品 。

夸張：讓充實的更充實，削弱的更削弱，加大對比。如俄羅斯畫家布洛欣的人物素描，人物的面部表情夸張，情感的表露更充分。羅吉諾夫的肖像素描作品，動態(tài)夸張，背景虛實結合，人物更靈動，氛圍更能激發(fā)人的想象。羅吉諾夫的素描，黑白對比強烈、夸張，更加突出主體。

節(jié)奏、韻律：羅吉諾夫肖像素描有一虛一實的虛實節(jié)奏感，有黑白灰和諧的明暗節(jié)奏感，有一進一退的空間節(jié)奏感。

整體風格：有些作品突出繪畫感，如布洛欣的人物素描，蹭擦形成了水墨畫面感;有的強調空間感，如羅吉諾夫的肖像素描作品，實體空間，身臨其境的感覺，明暗梯度層次分明。

材質表現(xiàn)：如俄羅斯油畫大師葉列梅耶夫《女肖像》，利用了棕色的紙，這和皮膚的中間色接近，可以提亮，也可以加深，上各種顏色，這一材質的優(yōu)勢十分明顯。

二、中西方傳統(tǒng)藝術中的形與神

真正的藝術作品是在有限的形象中，拓展無限寬廣的領域，言有盡而意無窮。也就是說形是有限的，神是無限的，只有虛實結合、形神兼?zhèn)?、有?jié)奏韻律的作品才有藝術魅力。

（一）西方的形

1.西方的形具有科學、理性的特點

西方的形，它是肯定、精確、有限的，如素描的比例、透視、解剖、塊面分析、根據光學的明暗分析等等，都是在尋找有限的形式。西方素描學科，是以理性為基礎的。西方的哲學家、藝術家很多同時也是科學家，如畢達哥拉斯、達·芬奇都是數學家，都是從自然科學中來的。古希臘哲學是西方哲學的基礎，對研究自然很有興趣。古希臘哲學家關注世界本原、主客體關系、事物如何有規(guī)律地發(fā)展變化等，盡管他們在簡單儀器下的觀察和實踐缺乏邏輯連貫性，方式并不系統(tǒng)，但是這種直接觀察的方法總是隱含著理性思維的因素，抽象思辨是西方思維的特征。

素描的支撐學科有數學、幾何、光學、透視學、解剖學，這些都是科學、理性的，是在尋求有限的形式。如：光學，利用光的直線傳播，對物體進行明暗分析;透視學，通過透視空間，表現(xiàn)出物體近大遠小的特點;解剖學，通過對真實的尸體進行解剖，分析人體骨骼、肌肉，總結出解剖圖譜;數學，利用數與數的和諧比例關系、古希臘數的宇宙觀、畢達哥拉斯的黃金分割等對物體、人物的比例進行研究;幾何學，通過把具體而復雜的物象進行幾何概括與提煉，讓造型更加簡單，特別是物象的體塊分析。此外，物理學、哲學對藝術學科的素描也有一定的影響。從素描的支撐和影響的學科來看，素描都是在研究有限的形式，科學、理性是它的特點。

2.西方繪畫的寫實性

聞一多說，一個民族的第一聲歌唱往往注定這個民族幾千年發(fā)展的道路。從阿爾塔米拉洞穴壁畫模仿真實的動物開始，西方藝術就走了一條寫實主義的道路，后來的亞里士多德的模仿說、達·芬奇的明暗法把藝術寫實性又推向了一個高度。西方繪畫首先保證形象的逼真，它的神只能在形的逼真中展示，它絕不舍棄形似來達到神似。如達·芬奇的作品《蒙娜麗莎》，對人物的研究，從人物結構、解剖關系入手，就連微笑都是理性研究過，她的傳神是通過寫實性來完成的。

（二）東方的神

中國傳統(tǒng)文化更注重神的表達。如，九方皋相馬的故事，秦穆公讓九方皋去給他選擇千里馬，九方皋找了很長時間，回來說找到一匹黃色的母馬就是千里馬，結果秦穆公派人去一看，是一匹黑色的公馬，秦穆公氣壞了，公母都搞錯了，顏色都搞錯了，還相什么千里馬，但是，伯樂也肯定這確實是難得的千里馬[2]。這個故事告訴我們，九方皋相馬，看的是馬具有的精神和機能，尋求的是事物的本質。

魏晉時，對人的評論以精神、氣質、風度為標準，如“聞雞起舞”的故事，贊揚的是人的精神，不是功名。繪畫理論中，南齊謝赫提出的“氣韻生動”是把生動地反映人物精神狀態(tài)和性格特征作為藝術表現(xiàn)的最高準則。也就是說，畫面上表現(xiàn)的東西要有韻律、有生命、有思想感情，總而言之就是要神似，用一種感人的力量打動每一個觀賞者。顧愷之關于繪畫藝術的言論，以及魏晉以來人們對于人物的鑒賞評論所一致強調的人的精神氣質的表現(xiàn)，都是強調神，這些言論就是謝赫提倡“氣韻生動”的根據。

1.物之神

物之神，是物體本身附于形體結構之上的一種物的精神，這種神側重于客體對象。物之神，多依附于物之形，所以追求這一神的畫家多從物的細部出發(fā)，從而傳達出物之神。中國宋代及以前的繪畫都是側重物之神，如蘇軾所說的“邊鸞雀寫生，趙昌花傳神”。邊鸞、趙昌都是重寫形寫實的高手，以物之形寫物之神。

2.人之神

人之神，認為神是藝術家通過表現(xiàn)對象傳達于畫面的一種自身情感，側重于創(chuàng)作主體。特別是到了元代，一些文人不得志，于是游山訪友，臥游隱居，遠離社會，寄情于山水。如倪瓚的作品，逸筆草草，不講形似，卻又非常真實地傳達了物象的內在神韻，如他畫的《秋亭嘉樹圖》，湖面不著一畫，滿紙江湖。明代的徐渭，一生坎坷，懷才不遇，晚年窮困潦倒。他的大寫意，更注重神。代表作品《墨葡萄圖》，仔細看，那葡萄不成樣子，但整體看去，墨色淋漓，粒粒葡萄晶瑩欲滴，這些葡萄就寄托了他憤懣的情緒。朱耷，他是明太祖朱元璋第十七子朱權的九世孫，明末清初畫家，明亡后心懷家國之痛，于是去寺廟當了和尚。朱耷即八大山人，他畫的魚、鳥，眼睛都是大大的、怪怪的，那么冷漠、嚴峻，這里面有憤怒、憂愁、輕蔑，談不上什么形似，甚至有些變形，但那神態(tài)，令人叫絕，有個人情緒在里面。八大山人畫的石頭，上面大，下面小，象征人生的險惡。他畫的鳥，白眼向青天，單腳獨立。為什么這么畫，因為他想通過這些魚、鳥、石，抒發(fā)心中的郁悶。這都叫傳神。近現(xiàn)代中國繪畫大師齊白石有一句話，“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世”[3]，這便是中國的形神觀。

從藝術的發(fā)展歷史來看，中國藝術更注重神，注重創(chuàng)作者內在的精神和氣質，是在尋找無限可能性，但整體來看，中西方審美的追求都注重形神兼?zhèn)洹?/p>

三、形神兼?zhèn)洹獙徝赖淖非?/p>

（一）不能停留在形上，否則會走向自然主義

卡拉瓦喬帶來的是一種激進的自然主義，兼具近乎物理上的精確和生動，其明暗對照畫法充滿戲劇性。如卡拉瓦喬的《圣母之死》，盡管把普通人放進神話，在繪畫的世俗化方面有一定的突破，但是畫面太寫實，和普通的人沒有區(qū)別?！抖嘁傻亩囫R》這幅畫也非常寫實，但在審美上給人一種不適感。委拉斯凱茲《教皇英諾森十世肖像》中，教皇微蹙的眉頭、咄咄逼人的眼睛、緊抿的嘴唇，給人一種“這人不好對付”的感覺，甚至會讓人覺得這位教皇是個陰險、狡猾、自以為是的人。這幅畫畫得十分寫實，因為它沒有美化與丑化，這幅畫就是把真實的英諾森十世畫在畫布上。

（二）魯本斯與倫勃朗作品比較

在魯本斯的筆下，王后、圣母、殉難的圣女都非常高貴，即魯本斯過于注重形象的形式感。魯本斯關心的是畫面的質感、造型、線條、色彩。作品的藝術技巧十分高超，線條流暢，造型、色彩運用都十分出色。但魯本斯的畫不關心人本身怎樣，不表現(xiàn)人的個性，缺乏真情實感，也不注意表現(xiàn)對象的內心世界和心理情緒，也就是神。

而倫勃朗作品，特別是倫勃朗的自畫像，注重以形寫神。倫勃朗年輕時的自畫像，春風得意，濃密的頭發(fā)，考究的胡須，嘴唇輪廓清晰，絲絨小帽，充滿溫暖和幸福。再看老年的樣子，家道中落，瀕臨破產，債臺高筑，飽經辛酸，面容憔悴，世道的無情在倫勃朗的臉上刻下一道道心酸的記錄。倫勃朗的作品充滿了對個性神采、內心世界、情感心理的描繪，寄托了深厚的人道主義情懷。這都是以形寫神的作品。對神的強調就是對精神世界的強調，對內心世界的強調，對文化品位的強調，乃至對人文關懷、人道主義的強調。

四、肖像素描如何做到以形寫神

（一）情與形

畫家潘天壽說：“因畫為心源之文，有別于自然之文也?！庇终f：“自然之理法，畫外之師也。畫中之理，心靈中積累之畫學源泉也。兩者融合之后，進而以求變化理法，打碎理法。”[4]也就是說，你的畫就像是你的心電圖，你的情緒都表現(xiàn)在里面，你的情緒是和平的，還是狂躁的，是憤怒的，還是寧靜的，通過繪畫里面的形式就可以看出來。把情緒與形式融合，又要打破規(guī)律，也就是無法而法。那么，如何把這種情緒通過恰當的形式表現(xiàn)出來呢？即以形寫神。

（二）以形寫神

真正的藝術家，總是能說出人們最想說的話，又說得不同凡響。也就是說，他們傳達的情感，是最普遍的;表現(xiàn)的方式，則是最獨特的。因為最普遍，所以引起共鳴;因為最獨特，所以讓人驚嘆。這才被尊為藝術家，被看作民族的靈魂、民族的驕傲，甚至全人類的代言人。

以形寫神，形，指的是外殼（表現(xiàn)形式，即結構、藝術語言、藝術手法等）;神，講的是內核（精氣神韻）。神形完美結合的繪畫形象，謂之神形兼?zhèn)??；旮街谛尾庞幸罋w，形擁有魂才能鮮活?；旰托瓮昝澜y(tǒng)一，才能構成神形兼?zhèn)涞?、富有個性色彩的、完整的、高品質的肖像素描。反之，如果構成肖像素描的諸元素彼此割裂、各自游離，那就不但會“貌合神離”，甚至會“魂飛魄散”了。

如中國當代畫家趙建成的人物畫，在畫面虛實之間 以形寫神。他善用干筆，人物一生的悲喜浮沉都隱含在眉宇之間、嘴角之側，如魯迅那種犀利、尖刻的形象，通過堅硬的筆法表現(xiàn)出來，頭發(fā)、衣紋像鋸齒，呈現(xiàn)出有速度、有時間性的筆墨表現(xiàn)。也就是說，情、形和神要融合，即畫家根據感受到的獨特的情緒，通過造型的形式去表達出描繪對象的神，把形神融為一體。

五、結語

肖像素描中，一定要理解情、形、神三者之間的區(qū)別與聯(lián)系，從中西方藝術表現(xiàn)中吸取形神關系的營養(yǎng)——西方傳統(tǒng)藝術對形的重視及中國傳統(tǒng)藝術對神的重視，懂得合理揚棄，懂得以情畫人，以形寫神，把情、形、神融合在一起，掌握素描表現(xiàn)語言的獨特形式與神的表現(xiàn)關系，不管是從構圖、造型語言、整體風格和材質表現(xiàn)，都是神的獨特表現(xiàn)形式。素描畫到最后，不是純粹的技巧，而是畫家修養(yǎng)與情感的表現(xiàn)，是情、形、神的完美融合。要把感性與理性結合，有限與無限結合，科學與藝術結合，達到形神兼?zhèn)洹?/p>

參考文獻：

[1][4]陳偉生.人體造型與解剖畫范[M].北京：人民美術出版社，2014：277.

[2]列子[M].葉蓓卿，譯注.北京：中華書局，2016：210.

[3]秦牧.藝海拾貝[M].北京：中國青年出版社，2008：154.

作者簡介：

張先春，碩士，長江師范學院美術學院講師。研究方向：雕塑藝術。