撞水撞粉法在沒骨花鳥畫中的技法呈現(xiàn)

摘 要：撞水撞粉法是在工筆畫與寫意畫的基礎(chǔ)上發(fā)展而來的一種技法，主要是以“撞”的手法來表現(xiàn)物象。它不同于工筆畫中“染”的技法，也不同于寫意畫中“寫”的技法，而是融合了兩種技法的特點而創(chuàng)造出來的一種新的表現(xiàn)方式。撞水撞粉法從起源到現(xiàn)當代畫家的傳承與進一步發(fā)展，經(jīng)歷了歷代畫家的不斷創(chuàng)新和探索，并吸取了西方相關(guān)繪畫技法，結(jié)合現(xiàn)代繪畫材料的豐富性，具有獨特的審美價值，契合現(xiàn)代人的審美需求，在長期的發(fā)展過程中形成了獨具一格的藝術(shù)特色，從而奠定了撞水撞粉法的現(xiàn)代意義。

關(guān)鍵詞：撞水撞粉法;沒骨花鳥畫;技法呈現(xiàn)

基金項目：本文系2021年江蘇省研究生科研與實踐創(chuàng)新計劃項目“撞水撞粉法在沒骨花鳥畫中的表現(xiàn)與實踐”（SJCX21_1378）研究成果。

一、撞水撞粉法的發(fā)展歷程

追溯撞水撞粉法的起源，說法眾多。起初，明代孫隆在寫意花鳥畫中運用了“破法”的技法。清初，惲壽平繼承了孫隆繪畫中的相關(guān)技法，他的沒骨花卉風格清妍秀潤，婀娜而又素雅，取前人之所長，筆、墨、水、色并用，把沒骨花卉畫推向了一個新的高峰，為清代花鳥畫注入了新的生機并影響至今。在惲壽平之后，沒骨畫的發(fā)展更為興盛，人才輩出，直至清朝后期，嶺南沒骨花鳥畫家居巢、居廉以惲壽平?jīng)]骨畫法為基礎(chǔ)，獨辟蹊徑開創(chuàng)了撞水撞粉法，他們吸取了惲壽平?jīng)]骨法的繪畫技法，學習宋光寶的筆法，在沒骨畫的發(fā)展中起到了承前啟后的作用。“二居”這種以“撞水”“撞粉”為特色的繪畫技法在中國傳統(tǒng)沒骨畫的發(fā)展史上是一次藝術(shù)革命，這一技法的出現(xiàn)拓寬了中國沒骨畫的表現(xiàn)途徑，為中國傳統(tǒng)繪畫技法的創(chuàng)新提供了新的思路，提升了沒骨畫的境界并注入了新的內(nèi)涵，賦予了傳統(tǒng)沒骨花鳥畫以無限生機，對后來的嶺南畫派乃至中國繪畫史具有深遠的影響，也是嶺南畫派獨具特色的繪畫技法之一。直至近現(xiàn)代，這一技法經(jīng)嶺南畫派的傳承以及發(fā)展，在繼承惲派畫家長處的基礎(chǔ)上，結(jié)合西畫的技法特色，以及繪畫材料的豐富和不斷更新，呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果更契合現(xiàn)代人的審美傾向，它所呈現(xiàn)的獨特語言更是豐富了現(xiàn)代沒骨畫的藝術(shù)內(nèi)涵。

二、撞水撞粉法的技藝特色

撞水撞粉法自形成至發(fā)展已被越來越多的畫家廣泛運用，其在描繪物象時更具表現(xiàn)性，基本手法以“撞”為核心，水、色、墨相互暈開，相互滲透，恰到好處地組合在一起，形成無形或有形的抽象肌理痕跡。撞水撞粉法是中國畫中一種特殊的技法，即在顏色未干的時候點上水滴或白粉，在水與色、粉與色的沖、破、流、融之中，形成各種富于變幻的漬痕效果。此技法先用筆染墨與植物顏料，在還沒干的時候撞上水及粉色，干時墨及植物顏料會被水及粉色擠到邊緣。由于水和粉的沖撞，顏色在自然的流淌下便形成了漸變的過渡以及豐富的肌理。撞水撞粉從技法上可以分為以下兩種：

其一，點染。因熟宣紙不易滲水，先在紙上畫出一種顏色，在未干之時用其他顏色在其上面進行點染，經(jīng)過水色流淌，畫面會自然形成斑駁的肌理和色彩滲透的獨特效果。

其二，撞染。在撞色時，按繪畫物象的實際需要，用含有大量的水或色的筆多次進行撞染，完成畫面效果。這種技法可以表現(xiàn)大面積的背景、巖石、葉子等。

三、撞水撞粉法在沒骨花鳥畫中的呈現(xiàn)

清末，居巢、居廉的作品在中國沒骨花鳥畫中掀起了全新的浪潮，“二居”的沒骨花卉畫取法于北宋時期徐崇嗣、清朝初期惲壽平的沒骨技法，博眾之長，以自然為師且重視寫生。“二居”是嶺南本土畫家，主要生活在珠江三角洲的東莞可園以及他們的故居十香園中。嶺南地區(qū)有著良好的氣候環(huán)境，雨水充沛，一年四季樹木常綠，盛產(chǎn)豐富的瓜果蔬菜，因此被譽為花果之鄉(xiāng)。“二居”主要以家鄉(xiāng)的景物為素材，作品以表現(xiàn)嶺南地區(qū)的花卉、蟲草、蔬果等為主。在“二居”創(chuàng)作的作品中，可以感受到濃濃的嶺南本土氣息和水氣淋漓的特點。在居巢的代表作《荔枝圖》中（圖1），其先用花青色加入少許的藤黃畫出荔枝的葉子，待葉子似干未干時注入少許清水，從而使葉子的顏色沖向兩邊，在葉子邊緣形成顏色和水相撞后所沉積的色漬，產(chǎn)生巧妙自然的效果。畫荔枝果實時則是先在果實的蒂部用濕的筆蘸上洋紅色顏料，在顏色未干時加入清水，使畫面傾斜，使荔枝呈現(xiàn)深淺變化。因為水的重力，畫面形成一邊偏重一邊偏淺的漸變效果，使荔枝的顏色與水極其完美地相融。在表現(xiàn)還沒成熟的荔枝時，則在水未干之時撞入石綠顏色，這樣水色、粉色等顏色在畫面上產(chǎn)生融合，自然形成獨特的果實肌理效果。等畫面稍干時在荔枝上點上圓點，于是荔枝表面凹凸不平的斑駁質(zhì)感就表現(xiàn)得生動而又逼真。居巢在這幅畫中將用水把握得恰到好處，使圖中的荔枝看起來格外鮮艷飽滿，紅熟圓實又汁液充盈。

居廉在繼承了居巢的藝術(shù)手法的同時，又有了全新的突破。他的作品所畫的素材與人們的日常生活息息相關(guān)，他開始關(guān)注生活，對嶺南地區(qū)的花卉、瓜果、蔬菜產(chǎn)生了濃厚的興趣。其繪畫作品中少了點文人的雅趣，而更多體現(xiàn)了生活的美好與情趣，他將人們身邊常見的嶺南花卉、瓜果、蔬菜表現(xiàn)得妙趣橫生。居廉會將切成塊的西瓜、蓮藕、荷葉等入畫，如圖2所示，其設(shè)色鮮明，透視準確而又逼真，將扇形的荷葉、圓形的藕片、三角形的西瓜組成有趣的畫面，構(gòu)圖簡潔新穎，畫法上將荷葉、藕片、西瓜的亮面撞入水。由于水的加入，這些荷葉、西瓜、藕片呈現(xiàn)出新鮮水潤的質(zhì)感，一下就烘托出夏日的炎涼氛圍，生動地映照出嶺南花果之鄉(xiāng)的生活情趣。如圖3所示為居廉所畫的另一幅作品《南瓜花·螽斯》，畫面中雖只有一朵南瓜花、幾片葉子和兩只蚱蜢，但整幅畫面讓人感覺卻是生機勃勃、靈動自如。葉片在畫法上是把水從向陽的方向注入，讓花青色等順著水的流動向枝葉的背陰處凝聚，呈現(xiàn)出凹凸的自然肌理效果。在技法上極其巧妙地運用了水與色的碰撞結(jié)合，充分發(fā)揮了水與粉的作用。居廉的作品所表現(xiàn)的花卉、瓜果、蔬菜等物象形質(zhì)飽滿結(jié)實且別有韻味，卻又不失清新雅致，敷色更是鮮而不膩，清新水靈，別具一格。他的一幅幅作品為我們展示了嶺南區(qū)域生活的意趣和風情風貌。居巢和居廉把從嶺南鄉(xiāng)土景物中感悟到的情趣、物趣用獨特的筆墨語言表現(xiàn)出來，造就出具有嶺南特色的清靈水秀、溫潤飄逸、靈動自如的藝術(shù)效果。

“二居”之后，嶺南畫派的“二高一陳”繼承了他們的繪畫藝術(shù)，展現(xiàn)出新的風貌。高劍父、陳樹人、高奇峰，簡稱“嶺南三杰”，他們是居廉的學生?！岸咭魂悺钡热吮环Q為“折衷派”，他們在傳承中國傳統(tǒng)繪畫技法的同時，博古今中外之長，主張兼容，勇于創(chuàng)新，其“折衷中西”“融匯古今”的藝術(shù)理念及別具特色的繪畫風格，使中國花鳥畫的繪畫技法更加豐富和繁榮，并具有深遠意義。

撞水撞粉法是嶺南畫派花鳥畫獨具特色的技法，也是“二高一陳”花鳥畫的主要技法，在高劍父的作品《秋蔬》《菡萏蜞兒圖》《南瓜》《蟬鳴荔熟》等作品中都有表現(xiàn)。高劍父的《雪里殘荷》為了更加突出冬天下雪后大地蒼茫的景象，高劍父用“撞粉法”來體現(xiàn)這種白雪皚皚的氣氛，在枯荷邊緣和枝干邊緣，將白粉與背景的淡墨相互沖撞暈染，使其形成不規(guī)則形狀的鋸齒狀留白，呈現(xiàn)出下過雪后荷塘中荷花及枝干上仍留有雪跡的那種清幽、孤寂的詩意景象。繪制荷葉使用的是“撞水法”，其利用水分流動的隨機性自然形成或深或淺的變化，使荷葉的陰陽向背之間色彩豐富、變化自然，而背景看起來意境迷蒙卻又不單調(diào)，畫面中的荷葉既得其形又傳其神，繪畫技法極其嫻熟精湛，把撞水撞粉的技法表現(xiàn)得超然于法外卻又合乎自然。在高奇峰的作品《古木蒼鷹》中，其在表現(xiàn)粗老的樹枝上先使用撞水法，然后再運用撞墨、撞彩技法，用色、用墨極其巧妙，畫面肌理感極富表現(xiàn)力，將老樹干粗糙凹凸的質(zhì)感與體積感表現(xiàn)得真實自然。

撞水撞粉法中水與色、色與粉之間相融形成的表現(xiàn)效果蘊含了傳統(tǒng)工筆畫的細膩與寫意畫的酣暢奔放，這在現(xiàn)代畫家陳之佛的作品中也有體現(xiàn)，他的花鳥畫作品傳承了傳統(tǒng)工筆畫和沒骨畫的繪畫技法，又結(jié)合西畫透視色彩，在此基礎(chǔ)上創(chuàng)新發(fā)展，使各種技法融會貫通。如圖4所示為其作品《春江水暖》，該作品以撞水法表現(xiàn)海棠枝干，用水和色融合蘸筆描繪枝干，然后加入墨色，用水的流動帶動墨色暈染，畫面干后枝干上會自然呈現(xiàn)斑駁漬痕。紅色的花朵則是以沒骨技法用朱色繪就，使花朵不似工筆般嚴謹，又多幾分寫意之逸，花瓣的層次用留白來體現(xiàn)。海棠花中穿插的兩枝夾竹桃則是用傳統(tǒng)工筆技法表現(xiàn)，紅與白相襯映，生機盎然，生動中不乏細膩。而水禽與水紋則是用雙勾填色繪法，畫面體現(xiàn)多種技法的融合運用，藝術(shù)表現(xiàn)形式不拘一格，把傳統(tǒng)花鳥畫的表現(xiàn)手法精髓完美結(jié)合應用。

撞水撞粉法繪畫講究的是畫者的內(nèi)心意境與情緒的表達，還有對水、墨、色的嫻熟運用。水、墨、色之間相互影響，濃淡相融，彼此交匯，使畫面產(chǎn)生變幻莫測的視覺效果。撞水撞粉法的理念就是其自由化的表現(xiàn)，是對客觀形態(tài)獨特反映的一種意趣，同時這種技法也是抽象和具象的巧妙相融，是畫家對物象真切感受的表露。畫無定法，貴在活用。隨著時代的發(fā)展，中國花鳥畫的創(chuàng)作技法越來越呈現(xiàn)出多樣化的態(tài)勢，但不管用什么方法，都是為了呈現(xiàn)出事物原本的藝術(shù)美感。這一技法在當代繪畫顏料及材質(zhì)多樣性的形勢下，使得作品更具包容性，且巧妙地運用了水的流動與中國畫傳統(tǒng)的工筆與寫意精神的融合，為當代中國畫的發(fā)展提供了巨大的空間。

四、結(jié)語

撞水撞粉法具有表現(xiàn)形式、內(nèi)容、材料、技法的多樣性以及特殊的藝術(shù)呈現(xiàn)效果，其正在向順應時代潮流的多元化方向發(fā)展。撞水撞粉法經(jīng)歷了歷代的傳承及發(fā)展，其所蘊含的革命性和創(chuàng)造性的精神內(nèi)涵更為豐富，除了對嶺南畫派及后輩的作品產(chǎn)生了深遠的影響外，也影響著現(xiàn)當代的花鳥畫藝術(shù)領(lǐng)域。這一技法對傳統(tǒng)的筆墨程式進行了革新與突破，啟發(fā)我們對于繪畫表現(xiàn)技法的思考。我們應該在繼承傳統(tǒng)繪畫的基礎(chǔ)上吸取西畫及各家的長處，取其精華，去其糟粕，從而推動中國的花鳥畫藝術(shù)向更高更遠的方向發(fā)展。

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作者簡介：

王姝文，蘇州科技大學碩士研究生。研究方向：中國畫創(chuàng)作與技法。