線條元素在小學生美術作品中的應用

線條是美術作品創(chuàng)作中的重要元素之一，線條作為最基礎的繪畫符號，它伴隨著學生的心理變化、性格特點、生活經歷而產生變化。從一年級至五年級，每個階段的學生對于線條的認識各有不同?？v觀中外美術史，分析不同時期的中外美術作品不難發(fā)現，線條是美術作品中較為深邃復雜的、蘊含不同歷史文化底蘊的繪畫元素，是美術作品創(chuàng)作中的基礎，也是小學生最直接、最簡單地展示自我、表現自我的一種繪畫語言。

小學生對于線條的理解比較淺顯，他們用最簡單的線條表達自己內心所想。在教學過程中，教師需要兼顧小學生的年齡特點與心理特點進行講解，將深奧難懂的線條轉變?yōu)闇\顯易懂的繪畫符號，從低年級階段的亂涂亂畫到高年級的有序統(tǒng)一，小學生在毫無章法的繪畫中逐漸領會線條的創(chuàng)作美感。在兒童線條教學中，教師必須掌握兒童繪畫的心理和生理特點，讓孩子在亂涂亂畫中逐漸理解線條變化的多樣性，體驗線條豐富變幻的無窮魅力。

小學生在美術作品中對線條的使用頗為重要。小學美術課堂中，線條對于低段的小學生來說是抽象的、不含有任何意義的。此時需要教師的正確引導，將看似無意義的線條賦予生命力，激發(fā)小學生對線條的感知力與想象力，增強對線條全面性、客觀性的認識，提高小學生在美術作品創(chuàng)作時的激情和熱情，進而提升美術作品欣賞能力。

1 增強繪畫自信心

小學生從接觸畫紙的那一刻，便是自由隨性地抒發(fā)內心的情感。線條或許并沒有實質性的意義，但對于他們來說，毫無章法的亂畫才是最好的自我表現方式。如果教師一味地否定，小學生很可能因此對繪畫產生自我懷疑的心理，輕則無從下手，重則對美術產生討厭的情緒。小學生對于情緒情感的表達能力各有不同，但是畫筆與畫紙卻是他們不謀而合共同表達自己的媒介，當他們拿起畫筆心無旁騖的繪畫時，也正是他們最投入最認真的時刻，他們此刻也是最為開心的。所有的孩子從最初接觸繪畫時都是最本真的，沒有章法也沒有經過任何訓練。胡亂圖畫是每個孩子的本能，他們在紙上畫出的線條最早是未閉合的圓圈，圓圈屬于曲線，他們在無意識的繪畫中，將線條的類型慢慢展現了出來。隨著年齡的增長，曲線逐漸變成直線，長直線和長弧線相繼出現，越來越多的線條躍然紙上。在這個成長的階段中，孩子們筆下畫出來的線條有粗細變化，也有長短變化，未閉合的圓圈也有大小變化，有些甚至雜亂的摻雜到一起。仔細觀察不難發(fā)現，他們對于某些物體用線條的形式進行繪畫時，出現了直線、曲線、弧線、波浪線、鋸齒線、螺旋線，那些看不出任何頭緒的線條有著起點與終點，直線與曲線的交錯融合，線條與線條之間的粗細變化，構成了一幅無聲的線條樂章。教師應該積極地用鼓勵的態(tài)度將學生繪畫作品中的線條展示出來，讓學生談一談這些線條的意義，或者想要表達的內容，引導他們說出線條所蘊含的秘密。例如，直線像筆直的公路;曲線像運動員跳躍式的痕跡;波浪線像大海里翻騰的浪花;短直線像斷了線的珠子等。教師多用鼓勵式、激勵式的語言和態(tài)度引導學生，這樣他們會更樂于用線條表達自己的情感。當一節(jié)美術課結束時，學生學習到更多的是對不同線條的感受，看到線條后能賦予它們不同的意義，線條也不再是無意義的線，而是變成學生筆下跳躍的音符。

2 提高線條表現力

不同線條的魅力是不同的，它們表現在畫紙上的效果更為神奇。追溯線條的根源，它是人類出現后創(chuàng)造產生的。法國拉斯科洞窟中的壁畫所呈現的線條粗狂有力，氣勢磅礴，寥寥幾筆便將牛的形態(tài)躍然墻壁，這種最自然的線條形態(tài)的出現不摻雜任何教育的痕跡，也是人類最原始最自然運用線條的狀態(tài)。小學生在剛接觸線條時，屬于天然不加修飾，機智的教師應該及時抓住小學生最初時的繪畫狀態(tài)，引導他們給枯燥無味的線條賦予生命力。教學之初發(fā)現小學生存在對線條的疑惑時，要靈活解決，通過問答或者同學間相互交流的方式，引導學生走出線條誤區(qū)。小學生無意識的運用線條進行繪畫，教師可以將這種無意識引導為有意識的思考，逐漸培養(yǎng)學生從繪畫被動的狀態(tài)變?yōu)橹鲃颖憩F。小學生對于教師的肯定是歡欣雀躍的，所以教師要合理利用表揚或獎勵，對于學生繪畫中出現的線條給予肯定與鼓勵，這樣不僅能夠增強學生學習美術的自信心，而且強化學生對線條在美術作品中的應用，繪畫效果更加理想。

線條的種類非常多，每種線條都有自身的特點。在繪畫中表現出來的效果也大為不同。在一年級美術教材中《點和線》這一課中，除了點的學習之外，更重要的是線在畫面中的表現。線是由無數個點組成，線又分為各種類型：長直線，在第一步構圖中運用的比較多，諸如筆直的公路、教室里的多功能電腦、學生的課桌椅;短直線：公路上的車流分割線;弧線：被大山遮住的太陽、媽媽的草帽、翻開的書本;鋸齒線：榴蓮的外殼、性格的兩面;波浪線：海水中的浪花、餐桌上漂亮的桌布;螺旋線：一只小蝸牛背著房子慢慢爬、水中的漩渦、沙漠中的龍卷風之類。對于低年級的學生，線條還可以采用取名字的方式：筆直的長直線不知道要去哪里;彎彎曲曲的波浪線真調皮;水里的漩渦嘩啦嘩啦聚到一起像個無底洞;長城上面的線條今天來跟大家見面了;小雨淅淅瀝瀝下個不停，它們的大家庭是長短不一的直線。還有許多線條都可以賦予它們想象力，這樣學生在繪畫時表現出的線條便會更加生動。

小學生在創(chuàng)作時教師可以針對畫面中出現的問題具體地分析解決。在學習《點和線》這課時，教師先提問學生知道的線條有哪些？學生會根據以往的繪畫經驗或者生活中了解的線條進行回答，可以利用開小火車的方式每人說出一兩種，這樣學生的思維就會打開。教師對這些答案要及時肯定，并且跟進評價，教師鼓勵的語言是學生學習最關鍵的法寶，后面的繪畫環(huán)節(jié)表現出的令人出乎預料的效果便是最好的說明。如果課前的提問學生是被動式的思考，那么練習時的繪畫便是主動性的創(chuàng)造。這種由被動化為主動的狀態(tài)正是小學生在美術課堂中最寶貴的學習習慣，教師不能一味地灌輸，要把課堂還給學生。無論什么學科，學生是學習的主體，在美術課堂中，教師只是引導者，學生對線條創(chuàng)造性的表現才是美術課堂最終要達成的理想目標。

3 線條的創(chuàng)造性運用

了解了眾多線條的類型后，小學生對線條的認識上升到新的高度。隨著他們的年齡增長，對于線條的理解又有了新的含義。二年級的《點線面》便是在一年級了解線條基礎上的難度升級。此時步入二年級的小學生，已經不再簡單地畫著直線、弧線、波浪線，而是能夠將這些線條進行粗細曲直的變化。當枯燥的線條被賦予了不同的意義之后，所表現出來的畫面效果也大有不同。二年級的學生在創(chuàng)作這幅《點線面》作品時，能夠考慮在繪畫不同的物體時，線條所表達的意義也不同。例如，繪畫一幅風景畫：遠景群山、白云、太陽，中景溪流、岸邊花草、大樹，近景碎石路、散步的人群。學生在構圖時，用比較粗的線條表現大樹的樹干，線條可能是彎曲的，在繪畫樹枝時運用相對比較細長的線條，線條可能時短直的;表現大樹的樹葉時，線條是帶有弧度的，而茂密大樹層層疊疊的葉子，用相對細一點的長短弧線交錯表現。小溪的輪廓、群山的輪廓、太陽及白云的輪廓各有不同，在繪畫時學生能夠主動思考，將不同的物體用不同的線條表示，最后變成一幅美麗的畫卷。任何物體都包括線條，任何塊面都是由線條組成，所以在這樣的繪畫練習中，學生潛移默化地學會了不同的線條的不同表現方式。

縱觀中外美術史，大量的傳世作品中都有線條的身影。線條的創(chuàng)造性使用在中國畫中較為常見。唐代著名畫家吳道子的《送子天王圖》中將線條的運用發(fā)揮的淋漓盡致。縱觀整幅畫面的布局，層次分明、疏密有致，畫面中的線條頗富特色，人物繪畫無論是頭飾、著裝都彰顯著線條的節(jié)奏感，輕重緩解、粗細有致，每個人物的線條頗具生命力，線條的流暢使得整幅畫卷似流觴曲水，吳帶當風之特色名不虛傳。感知與表達應該是兒童美術活動的核心，強化孩子對美術作品的欣賞和理解，要成為最主要的教學活動[1]。在欣賞此幅作品時，可以引導學生討論分析作品中的線條都有什么類型？這些線條帶給你什么樣的感受？畫家是如何運用這些線條進行創(chuàng)作的？如果換成其他的線條能否合適？通過小組討論分析，不難得出這幅畫中線條的特征，從而加深學生對線條在中國畫繪畫中的理解。吳冠中的《春如線》更是將線條的魅力發(fā)揮的淋漓盡致。這是一幅非常抽象的描繪春天景色的中國畫，畫面中并沒有大家經常看到的綠樹紅花，畫家運用不同的抽象線條去表現春天的美景：昂揚向上的大樹，粗細有致的枝干，這些靈動的線條像是含苞待放的花骨朵，又像是絲絲纏繞的枝丫，又像是生長發(fā)芽的小草紅花，又像是枝枝蔓蔓的綠意縈繞。這幅畫中大量線條的表現，加之彩色的墨點，春天的生意盎然便躍然紙上。春天來了，它藏在這些充滿韻律感的線條中，藏在畫家筆下柳綠花紅的詩意里，需要用心去感知春天，用節(jié)奏與韻律聆聽畫家筆下的春天。這幅作品中的線條錯落有致，墨色帶有濃淡變化，引導學生分析這幅作品中的線條時，可以拋出以下問題交流討論：畫家筆下的春天是怎樣的？畫家筆下的春天美嗎？美在哪里？畫家是如何用線條來表現春天的？這些線條都有什么樣的特點？這些線條都代表著什么？你感受到春天的氣息了嗎？如果換做用其他的線條你能想到什么？通過一系列問題的提問，學生在剛開始的措手不及、無從下手到后面的漸入佳境，逐漸體會出這幅畫中線條的韻味，到最后的創(chuàng)作練習中學生心領神會的運用，一堂關于用抽象線條表現春天的美術課便水到渠成。學生在交流中碰撞出不同的思想火花，教師拋磚引玉，學生作為課堂的主體，線條的創(chuàng)造性使用目的達到，學生作品便呈現出一片生機盎然的線條美感，充滿著生命、自由與希望。國外的美術大師代表作中關于線條的應用更加廣泛。印象派畫家梵高代表作《星空》便是一幅非常經典的利用線條表現的繪畫。畫家在表現這幅作品時，彎彎曲曲的長線和短線相互交織，深藍色的天空和柏樹運用了彎曲的長線，遠山、村莊和天空中的漩渦運用了彎曲的短線，這樣長短交錯的線條構成了一幅富有韻律感、節(jié)奏感的畫面，加之色彩的搭配，星空已然不是人們常識概念中的的星空，而是變化成了充滿神秘色彩的神奇宇宙。線條在繪畫中的力量是無窮的，畫家們除了運用色彩表達情感之外，線條也是表達內心情感的重要載體。康定斯基的《構成8號》作品中，運用了大量的點線面色進行創(chuàng)作。在這幅作品中，線條的疏密排列、不同類型的線條共同組合到一起，線條的粗細變化、線條的起伏波動、線條的長短搭配，就像交響樂里由不同的樂器共同奏出來的一首動聽悅耳的曲子。在講解本節(jié)課時，欣賞由音樂和作品構成的視頻，開闊學生的眼界，提高學生對線條的理解能力。

小學生對于線條的認識、理解和掌握需要循序漸進的過程。著名的兒童教育美術作家李凌曾寫道：欣賞兒童畫有兩個誤區(qū)：（1）用成人的眼光解釋兒童畫;（2）把兒童畫當成一種專業(yè)技術看待[2]。小學生處于繪畫的啟蒙時代，教師需要引導小學生感知線條、理解線條、創(chuàng)造性地使用線條。與此同時，提升小學生對美術作品的鑒賞能力，也是美術課堂中的必修課。路漫漫其修遠兮，培養(yǎng)小學生創(chuàng)造性地運用線條進行表現的能力任重而道遠?！?/p>

引用

[1] 李力加.給幼兒教師和家長的81條美術教育建議[M].北京：中國輕工業(yè)出版社，2015：2.

[2] 李凌.兒童美術教育瑣談[M].石家莊：河北美術出版社， 2016：12.

作者簡介：張丹（1989—），女，漢族，山東鄆城人，本科，就職于威海經濟技術開發(fā)區(qū)曲阜學校。