王一亭與“前海派”后期的繪畫

摘要：王一亭為“前海派”①后期的一名繪畫健將，又是一位買辦實(shí)業(yè)家及藝術(shù)的資助者，被郎紹君親切地稱之為“美術(shù)文化人”。20世紀(jì)20年代，“前海派”繪畫的發(fā)展陷入困境，而王一亭則斡旋其間，為海派繪畫的發(fā)展尋到了新的出路。本文正是以此為著眼點(diǎn)來展開探討的。

關(guān)鍵詞：王一亭;吳昌碩;美術(shù)文化人;海派

一、引言

在中國近現(xiàn)代史上，王一亭被稱為“海上奇人”，他不僅在民族實(shí)業(yè)、慈善組織、佛學(xué)弘法、中外文化交流的領(lǐng)域里篳路藍(lán)縷、貢獻(xiàn)良多，而且是20世紀(jì)初期海派繪畫由“前海派”向“后海派”過渡的領(lǐng)軍人物?？梢赃@樣講，對(duì)于這位海上先賢的研究，具有承前啟后、繼往開來的重要意義。

“美術(shù)文化人”這個(gè)概念，是指包括20世紀(jì)與美術(shù)有密切關(guān)系的“文化人”，以及超越了美術(shù)專業(yè)領(lǐng)域的美術(shù)家。他們常常具有多重職業(yè)和文化身份，或在相當(dāng)時(shí)期內(nèi)跨專業(yè)兼職，能美術(shù)或懂美術(shù)、研究美術(shù)或參與美術(shù)運(yùn)動(dòng)。這也許不是20世紀(jì)中國所獨(dú)有的現(xiàn)象，但在20世紀(jì)尤其是在20世紀(jì)前期的中國特別突出。他們的存在，給20世紀(jì)美術(shù)包括美術(shù)運(yùn)動(dòng)、思潮、教育和創(chuàng)作帶來強(qiáng)烈的文化色彩，也對(duì)它的形態(tài)與內(nèi)涵產(chǎn)生了影響。②

學(xué)者郎紹君在《“海派后”的幾個(gè)問題》一文中提出了“美術(shù)文化人”的概念，按照他的理解，“美術(shù)文化人”不僅在美術(shù)方面有所成就，而且能夠跨越學(xué)科的壁壘，于其他領(lǐng)域有所建樹。這些人是嚴(yán)格意義上的知識(shí)分子，一方面繼承了中國文人畫的傳統(tǒng)，但不排斥“行家”，另一方面又能與時(shí)俱進(jìn)、海納百川，融中國傳統(tǒng)文化、西方文化、“五四”新文化于一爐。除了投身于美術(shù)創(chuàng)作之外，他們還積極地參與美術(shù)教育、美術(shù)運(yùn)動(dòng)、美術(shù)期刊和社團(tuán)的組織活動(dòng)，對(duì)當(dāng)時(shí)的美術(shù)創(chuàng)作思想產(chǎn)生了深刻的影響?！昂Ｅ珊蟆钡漠媺猿霈F(xiàn)眾多杰出的藝術(shù)人才，皆與之相關(guān)。

“美術(shù)文化人”現(xiàn)象在20世紀(jì)前期的中國文化領(lǐng)域里特別引人矚目，而其聚集之地尤以上海最為突出。上海是當(dāng)時(shí)的金融中心，伴隨著經(jīng)濟(jì)的活躍，全國的畫家和文化名流相繼云集于此。影響較大的“美術(shù)文化人”，如康有為（政治家、思想家、書法家），蔡元培（教育家、新文化運(yùn)動(dòng)的主要倡導(dǎo)者、新美術(shù)運(yùn)動(dòng)的主要支持者），李叔同（詩人、戲劇家、作曲家、書畫篆刻家、佛學(xué)大師），王一亭（著名買辦、實(shí)業(yè)家、畫家、藝術(shù)贊助人），豐子愷（散文作家、翻譯家、畫家），潘天壽（畫家、詩人、美術(shù)史家），張大千（畫家、詩人、鑒定家、收藏家）等。其中，對(duì)“前海派”后期的繪畫發(fā)展影響之重要者當(dāng)為王一亭。

二、王一亭的生平與繪畫成就

（一）王一亭簡介

王一亭（1867—1938），名震，字一亭，號(hào)梅花館主、海云樓主，因其家鄉(xiāng)吳興北面有白龍山麓，故40歲后又號(hào)白龍山人。說到王一亭，人們首先想到的是實(shí)業(yè)家、社會(huì)活動(dòng)家、慈善家，是清末民初上海三大買辦之一。但他與徐乾麟、虞洽卿不同的是，王一亭在海上藝壇也馳名中外，尤其是在日本，可以說是家喻戶曉，“王畫吳題”在當(dāng)時(shí)盛極一時(shí)。從他的畫像中，我們認(rèn)為他是一個(gè)不善言笑、莊重、嚴(yán)肅的實(shí)業(yè)家，給人的感覺是一種高高在上的距離感。其實(shí)在現(xiàn)實(shí)生活中，他也有著常人的那種幽默。比如，曾經(jīng)有人指著他畫上的署名，問他為何寫“白龍山人”。王一亭笑著回答：“我的書畫有些收受潤筆，有些是他人相托，并不收潤，其非‘白弄，故名白龍山人?！雹圻@顯然是他的戲談，但從中也顯現(xiàn)他那種不拘細(xì)節(jié)、隨和的心態(tài)。這也為他后來崇奉佛教、熱心于慈善事業(yè)奠下了伏筆。

（二）王一亭的繪畫傳承

王一亭擅長花鳥、人物、梵像、山水等繪畫題材，幼年受母親的影響信奉佛教，故待其晚年退出商界潛心作畫時(shí)則以佛畫居多。其繪畫風(fēng)格分為兩個(gè)時(shí)期，48歲（1914年）之前的繪畫受到任伯年影響較大，畫面干凈利落，給人一種清新的感覺，如創(chuàng)作于1895年的《瓜瓞綿綿》（圖1）;后期畫風(fēng)多沉郁之氣，用墨濃重，個(gè)人風(fēng)格日漸鮮明（圖2）。

王一亭早期的繪畫風(fēng)格，基本上是受其老師任伯年的影響，他通過不斷臨摹和努力研習(xí)，再加上任伯年的細(xì)心指導(dǎo)，準(zhǔn)確地掌握任伯年的繪畫技巧，為其后來的藝術(shù)發(fā)展奠下了穩(wěn)固的基礎(chǔ)。

任伯年是海派的臺(tái)柱子，他可算是一位全能的畫家，無論肖像、人物、花鳥或山水皆擅長。任伯年的畫給人的第一種感覺就是干凈簡練，在他所作的人物畫中有不少是以鐘馗為題材的。王一亭的人物畫，亦有不少以鐘馗為主題的。王一亭在1919年所作的《喜至慶來》（圖3）與任伯年于1894年作的《鐘馗圖》（圖4）十分相似。王一亭借用了任伯年在《鐘馗圖》中，獨(dú)特的潑墨與沒骨人物相結(jié)合的畫法。他以色代墨，不先勾勒，徑直以朱砂描繪鐘馗的衣服動(dòng)態(tài)。在畫面的選材上也與任伯年出奇的相似。在任伯年的《鐘馗圖》中，鐘馗想用手接住一只要掉下來的小蟲，而在王一亭的《喜至慶來》中，鐘馗蹲伏，注視著一只正在爬行的小蟲。不僅如此，他們的落款還都落在了畫面的左上角。由此可見，任伯年在王一亭的藝術(shù)生涯中產(chǎn)生了巨大的影響?？偠灾捎谑中蕾p任伯年的作品，王一亭經(jīng)常臨摹之，而任伯年拿手的人物畫更是王一亭的描摹對(duì)象。故此，王一亭早期的人物作品，無論題材、人物的造型、用筆以至畫面構(gòu)圖，皆可以找到任伯年人物畫的特點(diǎn)。

王一亭早年雖然忙于經(jīng)商，而這恰恰為他的學(xué)畫道路提供了便利條件。由于王一亭此時(shí)家境富裕，已不用再為了生計(jì)而奔波勞累，所以此時(shí)他便能靜下心來沉浸在書畫的樂趣之中。在他經(jīng)商的日子里，他也沒有放下畫筆，仍然每天堅(jiān)持作畫兩三個(gè)小時(shí)，并經(jīng)常參加各種藝術(shù)社團(tuán)，與很多藝術(shù)家交流。 1911年吳昌碩被王一亭請到上海后，兩人遂成為摯友。由于兩人經(jīng)常在一起談?wù)摃嫞跻煌さ漠嬶L(fēng)漸漸受到吳昌碩的影響，從他此時(shí)的繪畫中可以看到吳昌碩對(duì)他的影響十分顯著。

三、“前海派”后期的困境與出路

（一）“前海派”后期的困境

海派從成立之初起便帶有濃厚的商業(yè)性質(zhì)。鴉片戰(zhàn)爭結(jié)束后，清政府被迫與西方列強(qiáng)簽訂不平等條約《南京條約》，1843年上海被開辟為對(duì)外通商口岸，各國列強(qiáng)紛紛在此設(shè)立享有治外法權(quán)的租界，外國資本大量涌入上海，國內(nèi)官僚、民商也開始相繼進(jìn)入上海，興辦銀行、商行和工廠企業(yè)。上海經(jīng)濟(jì)日益發(fā)達(dá)，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了揚(yáng)州、蘇州和杭州，成為當(dāng)時(shí)國內(nèi)最繁華的商業(yè)經(jīng)濟(jì)中心。由于經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，藝術(shù)也隨之繁榮，全國各地的藝術(shù)家齊聚上海。從19世紀(jì)中期到20世紀(jì)上半葉，上海周邊地區(qū)乃至全國的畫家出于各種原因紛紛被吸引到上海。在新的環(huán)境里，為了生存，他們調(diào)整自己的生活方式、繪畫觀念乃至繪畫風(fēng)格，因?yàn)橐谏虾＿@個(gè)繁華的大都市生存下去，經(jīng)濟(jì)是第一位的，沒有經(jīng)濟(jì)基礎(chǔ)根本就不可能在這個(gè)大都市里立足。所以在上海居住的畫家們在藝術(shù)觀念和風(fēng)格上逐漸有了一些共性：那便是雅俗共賞、滿足市場需求。因此，藝術(shù)家身兼數(shù)職的現(xiàn)象在那個(gè)時(shí)期十分普遍。而從事銷售畫作、美術(shù)教學(xué)、行政職務(wù)、商業(yè)美術(shù)、文字編輯等職業(yè)，生活壓力又很大。在上海這種繁華的地方，藝術(shù)家們大量地開始轉(zhuǎn)行，拋棄了藝術(shù)這一高雅的娛樂。在這種情況下，王一亭為了保留海派藝術(shù)家的力量作出了各種努力。

（二）舉辦美術(shù)展覽

王一亭首先做到的便是美術(shù)展覽，我們知道美術(shù)展覽從一開始就具有濃厚的商業(yè)色彩，各類展覽模式都以“公開展示與畫作銷售兼舉”為運(yùn)作模式。通過美術(shù)展覽可以讓各個(gè)階層的人了解到藝術(shù)家的藝術(shù)作品，使藝術(shù)家的作品可以有更多的選擇余地。不僅如此，在美術(shù)展覽中藝術(shù)家的藝術(shù)作品具有直觀性。美術(shù)展覽中的售畫方式與畫家訂潤賣畫方式相比，待售畫作是具體的，購畫者選擇范圍大，可以避免訂畫中不滿意的麻煩，因此美術(shù)展覽的售畫方式具有直觀性的特點(diǎn)，購畫者看到自己滿意的作品，可以直接購進(jìn)。因此通過美術(shù)展覽，藝術(shù)家們的作品更容易地找到自己的消費(fèi)群體。王一亭從一開始就積極地倡導(dǎo)美術(shù)展覽，并在美術(shù)展覽中擔(dān)任一定的職位，如表格所示。

通過美術(shù)展覽，王一亭確實(shí)解決了一大批藝術(shù)家的生活問題，使他們能夠安心地在藝術(shù)中徜徉，為海派保留了一大批精英。比如就吳昌碩而言，他之所以能夠在上海定居，可以說與王一亭有著莫大的關(guān)系。吳昌碩初到上海時(shí)，書畫銷售并不暢，在這種情況下是王一亭悄悄地將其作品買下，以安撫老人，并幫助吳昌碩舉辦書畫展覽，而且在上海商界、金融界大力推廣宣傳吳昌碩的書畫金石藝術(shù)，使其名聲大振。吳昌碩的書畫在上海這個(gè)市場中逐漸地走上了正軌，并登上了海派領(lǐng)袖的地位。

（三）贊助社團(tuán)制定潤例

我們知道古代畫家的繪畫主要是通過制定潤例，然后通過大眾傳媒或藝術(shù)經(jīng)營機(jī)構(gòu)，面向社會(huì)公布，以此來賣出自己的作品。但是這就存在一個(gè)問題，如果一個(gè)未成名的畫家，自己定制了潤例，然后通過大眾傳媒宣傳出去，到底會(huì)有多少人來買呢？實(shí)際上買畫的人，他們大多數(shù)都不會(huì)欣賞畫，在這種競爭激烈的上海，他們肯定會(huì)選擇出名的畫家，于是一些年輕的藝術(shù)家便很難在上海生存下去。為了解決這一問題，王一亭就贊助藝術(shù)社團(tuán)，由藝術(shù)社團(tuán)來幫助不出名的畫家制定潤例，因?yàn)樵谒囆g(shù)社團(tuán)中的會(huì)員大都是在上海比較出名的藝術(shù)家，因此他們給一個(gè)畫家定制的潤例，那么就會(huì)有相應(yīng)的價(jià)值。比如王一亭贊助的“海上題襟館金石書畫會(huì)”，這個(gè)社團(tuán)成立于清光緒中葉，首任會(huì)長是汪洵，汪去世以后由吳昌碩接任，王一亭、陸恢、黃賓虹、錢瘦鐵、吳待秋等海上名家都在旗下?！昂Ｉ项}襟館金石書畫會(huì)”就通過名人效應(yīng)為藝術(shù)家定潤格，從而提高其作品在書畫市場上的成交量。如吳昌碩曾為王個(gè)移、徐穆如等制定潤格，使其名聲大振。

（四）鼓勵(lì)商人走上藝術(shù)之路

另外值得注意的一個(gè)問題是除了展覽會(huì)和社團(tuán)這樣的中介外，市場的終端，即買家不能忽略?；厥字袊糯拿佬g(shù)史，我們可以看到，除非萬不得已，身為文人的畫家才會(huì)將自己的書畫作為商品來賣，以為糊口度日之資，“商”為封建社會(huì)中的“四民”（士、農(nóng)、工、商）之末，即使有錢，社會(huì)地位也是比較低的。隨著近代商品經(jīng)濟(jì)的發(fā)展，商人擁有較多的物質(zhì)財(cái)富，其在社會(huì)中的影響力也逐漸增強(qiáng)，成為社會(huì)中的重要階層，在藝術(shù)市場中的影響也越來越大，商人成為美術(shù)消費(fèi)群體的重要一員。當(dāng)然商人成為這重要的一員，與王一亭有著莫大的關(guān)系，王一亭本身是上海巨富，曾經(jīng)擔(dān)任上?？偵虝?huì)議董，在此期間王一亭利用自己的關(guān)系，給商人大量宣傳藝術(shù)思想。加上王一亭本身就是一位藝術(shù)家，因此商人便很快接受了繪畫這一門類。在那個(gè)時(shí)期商人購買書畫已經(jīng)成為一種風(fēng)氣，其購畫有提升其地位之意，如《申報(bào)》所載的一篇名為《雅俗與經(jīng)濟(jì)》的短文所言：“商界諸君：廳堂客室臥房之中有字畫者雅;無字畫者俗。雅：受人敬仰;俗：被人恥笑?！奔由仙倘诉@一有錢的群體，因此海派藝術(shù)家的作品便打開了一條很好的銷路。

（五）海派藝術(shù)走向日本

王一亭在國內(nèi)做出成績的同時(shí)，也把目光投到了國外，尤其是日本。我們知道在日本最出名的中國畫家就是吳昌碩。吳昌碩的聲望在日本如此之高，可以說與王一亭有莫大的關(guān)系。吳昌碩剛到上海，還沒有聲望時(shí)，王一亭便把吳昌碩推介給日本人。我們知道上海當(dāng)時(shí)有一個(gè)日本人的社交中心“六三園”，王一亭利用他跟日本人的關(guān)系，在“六三園”里為吳昌碩舉辦書畫展覽會(huì)，把吳昌碩的書畫作品介紹給日本人。同時(shí)邀請很多的日本名人跟吳昌碩做交流，所以從那個(gè)時(shí)候起吳昌碩的名聲，就在上海的日本人當(dāng)中傳開了，隨后便慢慢傳到了日本國內(nèi)。20世紀(jì)20年代，是中日美術(shù)交流的鼎盛時(shí)期。不少日本畫家訪問上海，日本畫展、中日畫展也在虹口等地頻繁地舉行。其中最重大事件是石野哲弘創(chuàng)辦“中日美術(shù)協(xié)會(huì)”以及由該會(huì)連續(xù)舉辦的五次“中日聯(lián)合美術(shù)展覽會(huì)”和“中日美術(shù)會(huì)館”的建設(shè)計(jì)劃。在這一系列活動(dòng)中，王一亭都是中國方面的主要聯(lián)系人，如下表所列。

四、總結(jié)

作為“美術(shù)文化人”的王一亭，在海派衰微的情況下，他與一般的職業(yè)畫家不同，而是積極地為拯救海派，拯救中國畫而奔波，由于他的多重身份，所以更多的壓力也就壓在了他的肩頭上。那個(gè)時(shí)期也只能夠靠他這樣的，不僅在藝術(shù)領(lǐng)域，還在實(shí)業(yè)、外交方面都有巨大影響力的人才能夠使中國的藝術(shù)豐富發(fā)展。今天，人們談到王一亭，更多的是他的實(shí)業(yè)家、買辦家的身份，其實(shí)王一亭正是靠著這樣的身份，才為海派的發(fā)展做出了巨大的貢獻(xiàn)。

注釋：

①海派繪畫經(jīng)歷了三個(gè)時(shí)期：1840年至1930年為“前海派”繪畫時(shí)期，以趙之謙、任伯年、吳昌碩為代表;1930年代至1949年前為“后海派”繪畫的興盛時(shí)期，代表人物有劉海粟、張大千、吳湖帆;新中國成立后，程十發(fā)、劉旦宅等人推動(dòng)了海派繪畫的第三個(gè)高峰，即“新海派”繪畫時(shí)期.

②上海書畫出版社編.海派繪畫研究文集[M].上海：上海書畫出版社，2001.

③陳傳席.評(píng)現(xiàn)代名家與大家·續(xù)——王一亭[J].國畫家，2006（03）：7-9.

④北洋軍閥統(tǒng)治時(shí)期，軍閥混戰(zhàn)，各派系獨(dú)占一方。直系軍閥和奉系軍閥在中國北方進(jìn)行了兩次戰(zhàn)爭，統(tǒng)稱為“直奉戰(zhàn)爭”.

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作者簡介：

張?。?988—），男，漢族，碩士研究生，館員，研究方向：文物鑒定