沉浸式體驗的影像內(nèi)容設(shè)計研究

陶哲　劉桂華

摘? 要：公眾的文化體驗方式正隨著數(shù)字技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用悄然地改變，沉浸式體驗日趨流行。如何更好地使體驗內(nèi)容和觀者產(chǎn)生情感上的共鳴，達(dá)到人與數(shù)字藝術(shù)作品自然、和諧交流，是每位設(shè)計師思考和努力的方向。沉浸式體驗的影像內(nèi)容設(shè)計研究基于“心流”理論，以teamLab團(tuán)隊的作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》為例，從視覺呈現(xiàn)、交互設(shè)計等方面進(jìn)行沉浸式體驗的內(nèi)容設(shè)計分析，并探討在沉浸式藝術(shù)作品中觀者與影像內(nèi)容之間的關(guān)系。心流概念的引入對沉浸式體驗影像與觀者之間的交互設(shè)計具有一定的應(yīng)用價值。

關(guān)鍵詞：沉浸式體驗;心流交互;影像;情感

隨著時代不斷的發(fā)展和人們生活水平的不斷提高，人類從工業(yè)時代的物質(zhì)需求逐漸轉(zhuǎn)變?yōu)樾畔⒒瘯r代精神文化的需求。美國學(xué)者B.約瑟夫·派恩（B.Joseph Pine Ⅱ）在《體驗經(jīng)濟(jì)》中指出，人類經(jīng)濟(jì)的生活經(jīng)歷了農(nóng)業(yè)經(jīng)濟(jì)、工業(yè)經(jīng)濟(jì)、服務(wù)經(jīng)濟(jì)和體驗經(jīng)濟(jì)四個發(fā)展階段[1]。隨著社會的發(fā)展，產(chǎn)品、商品和服務(wù)都開始出現(xiàn)供大于求的現(xiàn)象，只有體驗是可以作為人們需求的、有價值的承載物。

數(shù)字媒體技術(shù)的發(fā)展和應(yīng)用不斷地推動著體驗時代的到來，teamLab團(tuán)隊于2015年，在日本開展《花舞森林未來游樂園》的藝術(shù)體驗館，參觀人數(shù)已達(dá)到50萬人余次，在同年的米蘭世博會上，人們需要花費(fèi)8小時以上的排隊時間去一睹teamLab藝術(shù)展的真容[2]。2018年法國私人藝術(shù)機(jī)構(gòu)Culturespaces打造“光之工坊”數(shù)字化藝術(shù)中心，以展示埃貢·席勒（Egon Schiele）、洪德特瓦瑟（Hundertwasser）和古斯塔夫·克里姆特（Gustav Klimt）幾位畫家的繪畫作品，自開幕起三個月以來，已有超過40萬人前來參觀，沉浸式藝術(shù)展覽的火爆程度可見一斑。

據(jù)《幻境·2020年中國沉浸產(chǎn)業(yè)發(fā)展白皮書》指出，沉浸產(chǎn)業(yè)在中國的發(fā)展已有7年，2019年中國沉浸產(chǎn)業(yè)總產(chǎn)值達(dá)48.2億[3]。目前許多行業(yè)都嗅到沉浸式產(chǎn)業(yè)所潛藏的巨大商機(jī)，這其中包括文化旅游、科普教育、實景娛樂、商業(yè)餐飲等行業(yè)?！俺两w驗”在各行各業(yè)中的體現(xiàn)可以看出其發(fā)展與我們的生活息息相關(guān)。在國內(nèi)，以商業(yè)化形式發(fā)展的沉浸式體驗產(chǎn)業(yè)中，能夠看到各種不同的應(yīng)用與嘗試，但從沉浸式互動體驗的內(nèi)容上來說從形式到品質(zhì)仍不理想。設(shè)計師們通常會著迷于新技術(shù)的探索與學(xué)習(xí)，卻忽略了作品中最應(yīng)該體現(xiàn)的文化內(nèi)涵、藝術(shù)審美及與觀眾之間的情感交流等內(nèi)容。

一、沉浸式虛擬現(xiàn)實的含義

及沉浸式體驗的“心流”原理

（一）沉浸式虛擬現(xiàn)實的含義及應(yīng)用

“沉浸（Immersion）”和“臨在（Presence）”在虛擬現(xiàn)實中是兩個很重要的概念，Mel Slater定義沉浸為虛擬現(xiàn)實提供的感覺逼真度的客觀水平，而臨在是用戶對于系統(tǒng)的主觀心理感受。在沉浸式虛擬現(xiàn)實中用戶是可以獲得完全的臨在體驗的[4]。沉浸式虛擬現(xiàn)實分為頭盔式、投影式和搖在式三種虛擬現(xiàn)實系統(tǒng)。如果要讓多個用戶同時沉浸其中，并獲得更好的沉浸體驗，可以采用多面投影式系統(tǒng)[5]。近年來，多面投影式系統(tǒng)廣泛應(yīng)用于展示空間中，涉及到教育、品牌服務(wù)、娛樂等領(lǐng)域。

（二）沉浸式體驗的“心流”原理

沉浸感一詞可以用“心流”理論去概述，心理學(xué)家米哈里·齊克森米哈里 （Mihaly Csikszentmihalyi）將心流 （flow）定義為一種將個人精神力完全投注在某種活動上的感覺，心流產(chǎn)生時會有高度的興奮及充實感[6]。例如在游戲設(shè)計領(lǐng)域中，游戲需要設(shè)定不同的關(guān)卡和難度，讓玩家有不同的挑戰(zhàn)刺激感體驗，玩家與游戲交互的過程中，便會進(jìn)入到心流的狀態(tài)，在游戲過程中，享受到精神上的愉悅和快感，從而達(dá)到心流的體驗。同樣，心流的概念也可以應(yīng)用到沉浸式藝術(shù)展，在沉浸式體驗藝術(shù)展中，設(shè)計者們通過數(shù)字化的投影作品可以為體驗者塑造另一個世界，它可以是真實的大自然亦或是縹緲的幻境，設(shè)計者要運(yùn)用豐富的想象力不斷地拓展觀者的體驗范圍，當(dāng)體驗者從現(xiàn)實走進(jìn)虛擬世界中時，去觀看、感受、沉浸、理解以便達(dá)成更好的交互模式。交互能使觀者產(chǎn)生心流，并伴隨著持續(xù)的興奮感和滿足感，浸入到心流狀態(tài)，這種經(jīng)歷在此后的回憶中依然是刻骨銘心的。

二、沉浸式體驗的數(shù)字媒體影像內(nèi)容設(shè)計

現(xiàn)如今最受歡迎的互動多媒體藝術(shù)創(chuàng)作團(tuán)隊是teamLab，他們的創(chuàng)作致力于科技與藝術(shù)的完美融合，他們常常會選取自然界的元素應(yīng)用到藝術(shù)作品中，花、水波紋、光影、蝴蝶、瀑布等眾多自然元素，創(chuàng)造出具有“數(shù)字化原生態(tài)感”的“自然世界”。作品始終以人與生態(tài)、自然交互為主題，探索人與自然、人與世界的新關(guān)系。作品運(yùn)用獨(dú)特的數(shù)字技術(shù)理念，打造出無邊界感的沉浸式藝術(shù)展。

（一）沉浸感的實現(xiàn)

在teamLab的藝術(shù)作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》中，投影畫面效果的設(shè)定是同時存在著多個季節(jié)，季節(jié)隨著時間的流逝而緩慢地變化，在畫面上運(yùn)用花朵這一自然元素來表現(xiàn)季節(jié)的時間感和空間感，花朵從發(fā)芽、長出花蕾、開花，到凋零、枯萎、死亡，是個循環(huán)往復(fù)的過程，它們不斷地改變季節(jié)，改變生長的地點，投影畫面所呈現(xiàn)出來的季節(jié)感會使人聯(lián)想到藝術(shù)創(chuàng)造的“季題”，會使觀者發(fā)生情緒上的變化，人和自然之間是相互影響的，也是相互交融的。在整個展覽的空間布局中運(yùn)用了黑色的布景，黑色布景可以使投影儀更好地打造出高飽和度的光影效果，并在不同的花卉區(qū)域放置了不同味道的香料，整個墻面和地面都被投影鋪滿，投影里的花卉元素隨著未來感的音樂緩緩變化，在光、影、聲等感官體驗中，將觀者包裹于花海世界，這打破了傳統(tǒng)習(xí)慣的觀展方式，數(shù)字化的展現(xiàn)方式更加強(qiáng)化了觀者對花一開一敗的敏銳感受。

學(xué)者葉渭渠、唐月梅指出：“沒有對四季時令的自然物象的感覺乃至感情，就不會產(chǎn)生季題的意識?！盵7]《花舞森林，迷失、沉浸與重生》中大量地運(yùn)用了花這一元素，以花開花落的動態(tài)效果闡述自然界的生命感和季節(jié)感。日本人最早的審美意識起源即是對自然之美的感悟。數(shù)字化影像呈現(xiàn)出花卉的生命歷程使觀眾模糊了大自然與現(xiàn)實社會的邊界感，讓觀者浸入式地感受自然物的形態(tài)、色彩、生命的變化，這種畫面光影動效的變化會使觀者更容易產(chǎn)生對生命輪回與變化的感受，也是對大自然的動蕩、世事無常與萬事萬物生命瞬息即逝的感慨，同時也是對自然物的欣賞所產(chǎn)生的一種情感，即逝強(qiáng)化了生命的短暫與無常的感傷心理。

日本民族在對自然生命的探索過程中，會把其體驗感凝結(jié)為“物哀”或“物哀美”。“物哀”是日本民族普遍的藝術(shù)審美愛好之一，其形成與發(fā)展經(jīng)歷了一個漫長的歲月歷程，在數(shù)百年來一直影響著日本的藝術(shù)發(fā)展，這種日本美學(xué)傳統(tǒng)已然成為其藝術(shù)生活和美學(xué)思想的重要因素。teamLab的《花舞森林，迷失、沉浸與重生》設(shè)計，其美學(xué)表現(xiàn)手法不同于傳統(tǒng)美學(xué)，運(yùn)用數(shù)字化技術(shù)讓體驗者有了真切的感受，使體驗者成為這場沉浸式展覽的主體，體驗者和藝術(shù)作品融為一體，構(gòu)成了“物哀之美”?！拔锇А卑洋w驗者的情感與虛擬世界連接在一起，主觀上的情感與客觀的虛擬事物出現(xiàn)了交織和互滲，這種交融方式更加豐富并升華了原有情感的內(nèi)涵。

（二）交互設(shè)計的體現(xiàn)形式

teamLab作品《花舞森林，迷失、沉浸與重生》影像打破了傳統(tǒng)藝術(shù)的物理界限，影像內(nèi)容與互動技術(shù)和動態(tài)識別技術(shù)相結(jié)合，使觀者與藝術(shù)作品之間產(chǎn)生奇妙的交互氛圍。若觀眾停滯不動，他們附近的花朵就會持續(xù)生長和綻放，觀眾若是觸碰或踐踏到花朵，花朵就會立即凋零死亡。讓觀者與作品進(jìn)行互動和交流，就是在模糊現(xiàn)實與虛擬的邊界感。

區(qū)別于傳統(tǒng)的投影放映，作品的畫面是借助計算機(jī)程序算法而實時繪制的，與放映相比不同的是，預(yù)渲染好的視頻是一成不變的，而實時繪制是此時此刻此地的狀態(tài)，這是無法復(fù)制的，它會受到觀眾實時的行為變化而變化，也就是說，這一瞬間的錯過，就再也無法看到了。觀眾與畫面的互動，發(fā)生不同的效果，這種刺激產(chǎn)生的心流，會讓觀眾感受到“真”與“哀”的情感，“真”與“哀”是日本有關(guān)于情感的觀念形態(tài)[8]。“真”即是切身體驗感受的真實情感，“哀”在自然美的原始概念中體現(xiàn)了生命感和季節(jié)感，一切都是那么美好，那么有靈性，但一切卻又都是曇花一現(xiàn)，珍惜眼前，珍惜當(dāng)下。

在《源氏物語》中紫式部中的“物”更具有“外在的自然界與現(xiàn)實社會”這一限定意味?！拔铩币鸶袆訒a(chǎn)生喜怒哀樂諸相[9]。在《花舞森林，迷失、沉浸與重生》的藝術(shù)展中，可以說“物”是光影交織的虛擬花海，“哀”是觀者對花海隨季節(jié)輪回的情感，在觀者與物交互的過程中，便會達(dá)到“物”和“哀”調(diào)和為一的狀態(tài)，觀者產(chǎn)生心流，成為體驗者，達(dá)成了心物合一，情感得到了進(jìn)一步升華，從而進(jìn)入更高的意境狀態(tài)。觀者穿行于現(xiàn)實和虛擬之間，感受著人與自然從生到死的微妙關(guān)系，這種浸入式的體驗方式超越了在日常生活中的體驗程度，進(jìn)而引起觀者對藝術(shù)作品的共鳴。

交互設(shè)計讓身處于沉浸式體驗的觀眾從被動的參觀者轉(zhuǎn)換為主動的參與者，它模糊了現(xiàn)實與虛擬之間的邊界感，使個人精力完全投入到藝術(shù)作品中，并伴隨著興奮和充實感，久久不能忘懷。

三、沉浸式體驗藝術(shù)創(chuàng)作空間的擴(kuò)展

沉浸式體驗具有實時交互、虛實結(jié)合和空間沉浸的特點，在內(nèi)容上要考慮運(yùn)用審美語境、傳統(tǒng)美學(xué)、符號學(xué)等元素帶給觀眾特別的沉浸體驗內(nèi)容。觀眾強(qiáng)烈的參與感會讓虛擬的世界具有靈魂，迸發(fā)出生命與情感，同時帶給觀者新的精神情感洗禮。

任何藝術(shù)作品都應(yīng)該包含創(chuàng)作者的思想和情感，如何準(zhǔn)確地傳達(dá)藝術(shù)工作者們在作品中賦予的思想感情？媒介是必不可少的物質(zhì)工具。數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用提出了新穎的媒介表達(dá)方式、屬性和維度，觀眾需求的不再是停留于表面，也不只是為了網(wǎng)紅式的拍照打卡，而是要去認(rèn)知自身的心理感受，在互動中參與并釋放出自我的沉浸體驗，實現(xiàn)觀者和藝術(shù)作品的情感融合，激發(fā)有價值、有創(chuàng)造力的沉浸式體驗，無論是題材還是視覺表現(xiàn)形式，要重視自身思維不斷突破，從而更好地發(fā)揮數(shù)字媒體技術(shù)的應(yīng)用效果。

四、結(jié)語

數(shù)字媒體的科技成果發(fā)展促成了現(xiàn)在的沉浸式體驗，但對于數(shù)字藝術(shù)的內(nèi)容創(chuàng)意開發(fā)來說也要提出相應(yīng)的高要求和高標(biāo)準(zhǔn)。在關(guān)注科技的同時，也要注重內(nèi)容，數(shù)字媒體技術(shù)作為媒介表達(dá)方式的一種應(yīng)用技術(shù)手段，必須要承載具有文化創(chuàng)意和審美體驗的內(nèi)容才具有真正的價值，反過來說，新的數(shù)字媒體藝術(shù)設(shè)計內(nèi)容，也必須要有數(shù)字技術(shù)手段的支撐和表達(dá)，在好的內(nèi)容和先進(jìn)的技術(shù)相互作用下，觀眾更能達(dá)到心流體驗的狀態(tài)，心流體驗的產(chǎn)生更有利于藝術(shù)作品文化和思想信息的傳遞，使觀者達(dá)到精神層面的愉悅和滿足。

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[9]葉渭渠.日本古代文學(xué)思潮史[M].北京：中國社會科學(xué)出版社，1996.

作者簡介：

陶哲，長春工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院碩士研究生。研究方向：數(shù)字媒體設(shè)計。

劉桂華，長春工業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院副教授。研究方向：動畫藝術(shù)設(shè)計及理論、動畫教育及產(chǎn)業(yè)研究等。