新課改背景下的高中美術(shù)與古典詩詞融合教學

張致軍

【摘要】學科之間的相互融合是現(xiàn)代教育發(fā)展的一大趨勢。美術(shù)課程除了要進行專業(yè)知識和技能的學習外，還要進行中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習。中國古典詩詞和傳統(tǒng)美術(shù)在思想和創(chuàng)作上有很多相似和共融之處。美術(shù)教育應在理解傳統(tǒng)文化內(nèi)涵的基礎上去審視美術(shù)作品及其表現(xiàn)，從而了解美術(shù)與文化的內(nèi)在聯(lián)系，提高學生的審美意識，樹立文化自信。文章從高中美術(shù)學科與古典詩詞學習融合的必要性、高中美術(shù)學科與古典詩詞學習融合的共生點等方面做了初步的探究。

【關鍵詞】 高中美術(shù)；古典詩詞；融合教育

在新課程改革理念以及對培養(yǎng)創(chuàng)新性人才的要求下，打破科目學習界限、開展學科教學之間的有機融合已經(jīng)成為現(xiàn)代教育發(fā)展的一大趨勢。《普通高中美術(shù)課程標準（2017年版2020年修訂）》強調(diào)文化情境之于美術(shù)學習的重要性，“文化情境”對創(chuàng)作者來說，是指作品創(chuàng)作時所依托的歷史、政治、經(jīng)濟等文化背景及特征。每件優(yōu)秀美術(shù)作品的創(chuàng)作和產(chǎn)生都打著深刻的“文化”烙印。所以，這些優(yōu)秀的美術(shù)作品既是精神產(chǎn)品，也是文化化石。對學生來說，美術(shù)課程的學習除了要進行專業(yè)知識、專業(yè)技能的學習，還要進行文化學習。同時，還要在“文化情境中認識美術(shù)”，提高學生的審美能力，增強學生的民族自豪感，激發(fā)學生熱愛祖國的思想感情。美術(shù)教學過程與其他學科的融合、貫通，是為學生創(chuàng)造“文化情境”的必要手段。

高中美術(shù)五大學科素養(yǎng)——圖像識讀、美術(shù)表現(xiàn)、審美判斷、創(chuàng)意實踐和文化理解的培養(yǎng)與學生的發(fā)展緊密聯(lián)系。文化課首先關注的是人的價值、人的發(fā)展，所以，在培養(yǎng)學生學科素養(yǎng)的同時，進行必要的文化學習和學科學習融合，才能真正實現(xiàn)學生的成長和發(fā)展。美術(shù)教育和其他學科教育一樣，最終都是指向人的發(fā)展，并且和其他學科一起承擔培養(yǎng)學生各種素養(yǎng)的任務。

一、高中美術(shù)學科與古典詩詞學習融合的必要性

1.學生健康成長的需要

中國古典詩詞是中國傳統(tǒng)文化的載體，不僅蘊含著豐富的“文化”內(nèi)涵，還蘊含著崇高的品格、美德與氣節(jié)，并且代代相傳，鑄就了中華民族精神。中國自古就有著“詩教”的傳統(tǒng)，美術(shù)教育應“有意識地用中華優(yōu)秀文化對學生進行精神哺育，打思想、道德、文化的底子?！盵1]從而陶冶學生性情，涵養(yǎng)學生心靈，培植學生優(yōu)美人格，引領學生健康成長，點亮學生美好人生。美術(shù)學習與古詩詞學習的融合不僅能給學生提供必要的“文化情境”，還能促進學生健全人格的發(fā)展；同時，學生在對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的學習中可以感受到美的熏陶，并培養(yǎng)高尚的審美意識、審美情趣和審美創(chuàng)造，這與最具人文氣息的藝術(shù)教育——美術(shù)學科來說可謂相輔相成，能夠真正實現(xiàn)人文學科的互相融合、相互滲透，既符合教育科學，又利于喚醒知識與教學的生命屬性，更利于學生的健康成長。

2.對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化傳承與理解的需要

高中語文課程標準提出：“傳承中華文化”“體會中華文化的博大精深、源遠流長，體會中華文化的核心思想理念和人文精神，增強文化自信，理解、認同、熱愛中華文化，繼承、弘揚中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化和革命文化”“理解多樣文化”“懂得尊重和包容，初步理解和借鑒不同民族、不同區(qū)域、不同國家的優(yōu)秀文化，吸收人類文化的精華?！盵2]尤其是在學習中國古代繪畫中有重要地位的文人畫時，更是要注重畫、文結(jié)合與品詩讀畫。文人畫家們皆是兼文學、書法、繪畫于一體的全才。文人畫講究詩情畫意，“畫中有詩，詩中有畫”是文人畫一致的追求，畫中往往是有題詩的，形成詩畫合一，鑄就“畫中飽含情趣，畫外流露思想”的意境。無論是古典詩詞還是中國畫，都承載著中華民族燦爛的文化，和中華民族文明共同發(fā)展、共同存在。高中語文課程標準這一核心素養(yǎng)要求，與美術(shù)學科核心素養(yǎng)提出的“文化理解”，在理念和本質(zhì)上是一致的，并且互為依存、互相促進、共同發(fā)展。所以，在高中美術(shù)學習中融合古典詩詞的學習，站在文化的視角去尋找美術(shù)作品的價值和文化意義，是實現(xiàn)學生對優(yōu)秀文化傳承和理解的必要途徑和方法。

二、美術(shù)學科與古典詩詞學習的共性

中國古典詩詞和中國畫都是中華民族的藝術(shù)瑰寶，是兩個最具中國精神的領域和學科，凝聚著中華民族的優(yōu)秀文化基因。兩者自古緊密結(jié)合，互相促進，共同發(fā)展，無論是作品表達的意境、展現(xiàn)的形式，還是作品的創(chuàng)作和建構(gòu)，都存在很多相通之處。

1.中國詩與畫都追求意境的烘托

“意足不求顏色似，前身相馬九方皋”（宋.陳與義《和張規(guī)臣水墨梅五絕其四》），中國畫追求的是繪畫的意境，在其內(nèi)而忘其外，取其意而忘其形。古詩詞追求情和景交融形成的意境：“意”即情意，是創(chuàng)作者的主觀思想情感；“境”是外在的客觀存在的藝術(shù)畫面。古詩詞的意境就是詩人的主觀思想、情感同客觀的景象事物形成的整體的藝術(shù)境界。如蘇軾回憶王維《藍田煙雨圖》的題畫詩：“藍溪白石出，玉川紅葉稀。山路元無雨，空翠濕人衣?！保ā稏|坡題跋》）前兩句“藍溪白石出，玉山紅葉稀”，畫中描繪的是一幅水落石出、紅葉凋零的深秋景象。后兩句詩“山路元無雨，空翠濕人衣”，原畫中并沒有描繪出這樣的情景，但是詩人卻通過畫面的意境，聯(lián)想到雖然沒有下雨，但露水仍然打濕了行人的衣服，表現(xiàn)出詩歌與繪畫對意境共同的追求。所以，蘇軾評價說：“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩?！庇秩?，宋徽宗在《臘梅山禽圖》左下角的空白之處，自題一首五言絕句，對整個畫面起到了很好的補白作用，使畫面具有了一種動態(tài)的平衡感。同時，這首題畫詩前兩句“山禽矜逸態(tài)，梅粉弄輕柔”是對繪畫本身的詩意描述，而后兩句“已有丹青約，千秋指白頭”則是由繪畫意境引發(fā)的抒情。詩與畫互為闡發(fā)，互相烘托，使得直觀的畫面之外有了深遠的意境，簡短的詩言之外有了無盡的意蘊，詩情畫意渾然一體。（圖1）

2.中國詩與畫在創(chuàng)作思維和建構(gòu)上具有同一性

顧愷之曾提出過繪畫創(chuàng)作“遷想妙得說”，“遷”乃“遷移”，“遷想”有兩層含義：一是由此物聯(lián)想到彼物，二是創(chuàng)作者將個人的情感“遷移”至具體物象?！懊畹谩笔恰斑w想”的結(jié)果，畫是創(chuàng)作者通過豐富的聯(lián)想、想象和感情的表達，在作品中表現(xiàn)出的獨具個性化和典型性的作品。比如，鄭板橋畫竹，鄭板橋的《露竹新晴圖》題文闡述了自己畫竹的三個過程：首先，作者晨起看到“煙光、日影、露氣”之中搖曳多姿的竹子，此時的竹子乃自然界客觀存在的物象反映到頭腦中的表象，即“眼中之竹”；然后，畫興大發(fā)，便有了“胸中之竹”，即將自己主觀感情滲透于客觀物象而形成的意象；最后，待到“磨墨展紙”、落筆之時，畫出的竹子卻又不是“胸中之竹”，而是運用筆墨材料和繪畫技巧將頭腦中孕育的竹的意象表現(xiàn)出來的藝術(shù)形象——“手中之竹”。

而關于古典詩歌創(chuàng)作，葉嘉瑩在古人詩論的基礎上提出了“興發(fā)感動”的詩歌創(chuàng)作理論，并說明“興發(fā)”產(chǎn)生的原因是“心物交感”。她在《碧山詞析論》中說：“興發(fā)感動之力的產(chǎn)生，原當?shù)弥趦?nèi)心與外在事物相接觸時的一種敏銳直接的感動。這種感動可以得之于大自然界的花開葉落的引發(fā)，也可以得之于人事界的離合悲歡的遭遇”[3]由此可見，外界客觀事物是“興發(fā)”之由，與主觀感情的投射和生命的內(nèi)在聯(lián)系是“感動”之果，并借由“詩歌”這種語言形式得以表現(xiàn)。比如，柳永的《雨霖鈴》中“寒蟬凄切。對長亭晚”，此處的“寒蟬”已經(jīng)不僅僅是客觀世界中的具象，而是詞人由自然界的“秋蟬”“興發(fā)”“感動”的結(jié)果，是詞人心境投射的“意象”。

所謂“一切景語皆情語”，詩歌藝術(shù)形象與繪畫藝術(shù)形象的創(chuàng)造皆是主觀感情滲透于客觀物象的結(jié)果，“遷想妙得”的繪畫理論與“興發(fā)感動”的詩歌創(chuàng)作理論具有異曲同工之妙，在創(chuàng)作時可以相互借鑒、相互啟發(fā)。

三、高中美術(shù)學科與古典詩詞學習融合的生發(fā)點

美術(shù)作品和詩詞作品都需要讀者的“興發(fā)感動”，需要讀者站在當前的、個體的文化背景下再次解讀，將作品表達的內(nèi)核融入自己的經(jīng)驗和感受時，才是作品的真正完成。以詩解畫，詩畫互解，則為理解、拓展畫作主題，為實現(xiàn)畫作主題的“二次飛躍”提供了可能。詩詞解讀能賦予畫作深邃、豐富的社會內(nèi)容和個性態(tài)度，詮釋畫作所不能言明的內(nèi)在主旨，也為美術(shù)與古典詩詞融合學習提供了契機。

1.詩對畫主旨的升華

畫作為視覺藝術(shù)，讀者首先可以通過色彩、線條、結(jié)構(gòu)感受作品的內(nèi)涵。如鑒賞元代畫家王冕晚年的名畫《墨梅圖》，先從視覺體驗的角度來看，畫卷上一枝梅花斜逸而出，花朵淡墨輕染、疏密有致、清新俏麗，枝干濃墨重彩、遒勁挺拔、鐵骨錚錚。梅花的神韻和清香似乎穿透紙背，撲面而來。而王冕自己的題詩“吾家洗硯池頭樹，個個花開淡墨痕。不要人夸好顏色，只流清氣滿乾坤”，則賦予了畫作獨立的藝術(shù)個性和象征意義。墨梅神清骨秀、高潔端莊、幽獨超逸的內(nèi)在氣質(zhì)不正是詩人獨善其身、孤芳自賞的精神氣質(zhì)寫照嗎？被稱為“元四家”之一的倪瓚在其著名的《漁莊秋霽圖》中，簡筆淡墨、疏朗雅致，創(chuàng)造了空寂、荒寒的境界，并題詩：“江城風雨歇，筆研晚生涼。囊楮未埋沒，悲歌何慨慷。秋山翠冉冉，湖水玉汪汪。珍重張高士，閑披對石床”。詩畫配合相得益彰，不僅體現(xiàn)了此畫空闊蕭索、古淡天高的意境，更是詮釋了畫家清高孤傲、超凡脫俗的隱逸精神。讀者在欣賞畫作的同時，結(jié)合對詩詞的解讀，融入個人的經(jīng)驗和審美，使得單純的畫面具有了思想的力量，不僅超越了簡單的畫面構(gòu)成，而且使作品具有了一種獨立的、永恒的存在意義和價值。這樣，從視覺體驗上升到情感體驗，才是鑒賞一件藝術(shù)作品的全部。（圖2）

借助古典詩詞去理解、鑒賞美術(shù)作品，或者讓學生用詩詞的形式表達作品的內(nèi)涵，甚至讓學生寫鑒賞文章，都可以成為詩畫融合學習的載體。再者，對創(chuàng)作者來說，除了運用傳統(tǒng)或是現(xiàn)代的媒材、技法和美術(shù)語言表現(xiàn)作品外，更需要借助一定的文化素養(yǎng)創(chuàng)作出具有思想內(nèi)涵和文化內(nèi)涵且獨具個性的作品。

2.畫對詩的補充

詩，作為語言藝術(shù)，依靠詩人運用語言文字進行表達，依靠讀者運用生活、情感經(jīng)驗和想象產(chǎn)生藝術(shù)感受。比如，2019年全國高考語文（全國卷Ⅰ）古詩文閱讀，選的是宋代陳與義的《題許道寧畫》：“滿眼長江水，蒼然何郡山。向來萬里意，今在一窗間。眾木俱含晚，孤云遂不還。此中有佳句，吟斷不相關?！笔茁?lián)、頷聯(lián)寫畫中山水，雖尺幅之間，卻有萬里之勢；頸聯(lián)寫畫中暮色，眾木含晚，孤云不還；尾聯(lián)兩句，謂畫中之景，非本詩所能傳出。既極贊畫之神妙，又自慚己詩之拙?！按酥杏屑丫洌鲾嗖幌嚓P”，無限的意境、無限的想象、無限的絢爛全都融入其中，如果在鑒賞此類詩作時，引入畫作的欣賞，則詩語所不能言盡之妙，“畫語”可以化抽象為具象，作為詩境的補充；或是可以根據(jù)詩歌描寫之景進行創(chuàng)作，借助詩歌含蓄的審美特征來構(gòu)思作品等，這些都可以作為美術(shù)教學的案例。

總之，在高中美術(shù)學習中融合古典詩詞的學習，引導學生站在文化的視角去尋找美術(shù)作品的價值和文化意義，是現(xiàn)代教育趨勢的需要，能夠真正實現(xiàn)人文學科的互相融合、相互滲透。這既符合教育科學，又利于喚醒知識與教學的生命屬性。同時，也是新課標理念和學生全面健康成長的需要，更是實現(xiàn)學生深刻理解并傳承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的需要。

注釋：

[1]于漪.？古詩詞閱讀指要[J].？中學語文教學參考，2001（06）：7-9.

[2]王寧，巢宗祺.普通高中語文課程標準（2017年版）解讀[M].北京：高等教育出版社，2018：78.

[3]葉嘉瑩.中英參照迦陵詩詞論稿：全2冊（下）[M].天津：南開大學出版社，2014：552.