淺談周星馳喜劇電影的悲劇性

李祖玥

關鍵詞：周星馳 喜劇電影 悲劇性

關于悲劇，亞里士多德認為：這是一個嚴肅、完整、有一定長度的行動的模仿，借助“裝飾”過后的語言和人物行動模仿方式展開，用引發(fā)憐憫和恐懼來使這些情感得到陶冶。悲劇性則是悲劇中的典型特征，并貫穿于周氏電影題材的始終。在電影中，周星馳將目光聚焦于社會草根階層，運用獨特的影像藝術，將這一階層的視線和經(jīng)驗之內(nèi)的生存狀態(tài)重新展現(xiàn)在觀眾面前，并借以“無厘頭”的喜劇效果，將底層小人物的心酸奮斗淋漓盡致地展現(xiàn)出來。

一、周星馳喜劇電影中的悲劇性表現(xiàn)

（一）人物塑造的悲劇性

1. 人物造型的悲劇性。人物外觀造型是人物可視性的特點合集，包括人物的服裝、發(fā)型、動作等，在電影中，這一外在造型不僅能夠形象地展現(xiàn)出人物的性格特點，還能夠?qū)а菟磉_的思想內(nèi)容淋漓盡致地展現(xiàn)出來，而周氏電影的悲劇性很大程度上依靠人物造型來表現(xiàn)。周星馳在電影制作中往往用白與紅來表達其導演思想，《功夫》中，芳兒、肥仔聰以及醬爆的衣服大都是純粹的白色，這象征著他們始終如一的純凈內(nèi)心，影片中反派角色火云邪神在剛出場時也身著白色背心，其一切行為出發(fā)點都只是出于對武術的癡迷，因而具有一定的純粹性。而隨著情節(jié)的發(fā)展，火云邪神逐漸放棄了對武學的純粹追求，開始追求形式上的勝利，因而其衣服的白色也被黑色所取代。在影片中，包租婆和齙牙珍在初期其服飾都是純粹的白色，而后在斧頭幫的肆虐下開啟了自己的反抗舉動，其衣服上也增添了點點紅色，而紅色是一種反抗精神的象征。

2. 人物臺詞的悲劇性。相較于人物造型所表達意味的隱蔽性，人物臺詞更具直觀性，能夠使觀眾直接理解其所要傳遞的內(nèi)容信息。在周星馳電影中，其人物臺詞的悲劇性表達也較為直觀。在《大話西游》中，至尊寶對紫霞仙子說道：“曾經(jīng)有一份真摯的愛情放在我面前……”盡管這一臺詞極盡唯美浪漫，但其背后卻隱藏著至尊寶最為簡單的目的——感動紫霞仙子以救回自己的性命，這一臺詞為其虛假而又唯美的愛情增添了一抹悲情。在《喜劇之王》中，主人公尹天仇在夢想的實現(xiàn)過程中不遺余力，但最后還是以失敗告終，在輿論的壓迫下，尹天仇自諷道“我是一坨屎”，這一臺詞將其心酸無奈表現(xiàn)得淋漓盡致。

3. 人物性格的悲劇性。人物的悲劇性格同電影本身的悲劇有著密不可分的聯(lián)系，在周星馳的喜劇電影中，大多數(shù)主人公的性格都具備強烈的悲劇性?！断矂≈酢分械闹魅斯斐穑陨屏?、天真無邪，有著優(yōu)良的品質(zhì)特性，但其存在過分執(zhí)著這一性格“缺陷”，并將其擴散至工作和生活中，這使得他四處碰壁。在影片《大內(nèi)密探零零發(fā)》中，主角零零發(fā)勇敢善良、誠懇老實，但其也存在性格“缺陷”，即不愛習武而熱愛發(fā)明創(chuàng)造，而這些發(fā)明創(chuàng)造在別人看來是不務正業(yè)的產(chǎn)物，同時也將他置于險境。盡管影片的結(jié)尾是圓滿的結(jié)局，但卻是因零零發(fā)放棄了原本堅持的發(fā)明創(chuàng)造而實現(xiàn)的，這在一定程度上展現(xiàn)了人物性格的悲劇色彩。

（二）情節(jié)設計的悲劇性

1. 戲劇沖突的悲劇性。戲劇沖突是指劇中的一些分歧、斗爭、矛盾等，戲劇作家多用這一方式來展現(xiàn)人物間的各種矛盾，推動情節(jié)發(fā)展，傳達思想情感。而在周星馳的喜劇電影中，往往通過喜劇沖突的設置來強化其悲劇色彩。在電影《少林足球》中，周星馳飾演的五師兄是一個生活于社會底層的小人物，但他卻有著一個偉大的夢想——將少林功夫發(fā)揚光大。在科技信息時代的今天，代表傳統(tǒng)文化的少林武功已與現(xiàn)實社會漸行漸遠，而主角阿星的力量之微小，又難以撼動整個時代特征，因此其夢想的實現(xiàn)過程遭遇了重重阻礙，這些阻礙正是周星馳為其設置的戲劇沖突，通過自我理想與現(xiàn)實矛盾來進一步強化阿星的自不量力。影片中少林隊在第一次比賽中，盡管大師兄舉白旗示意投降，但對方仍羞辱大師兄，逼迫他將內(nèi)褲戴在頭上，這給在遠處觀看的五師兄帶來極大的震動，他眼中的希望漸漸消失，理想逐漸幻滅。盡管這并非影片結(jié)尾，卻也在一定程度上表現(xiàn)出小人物的悲劇命運。

2. 主題內(nèi)容的悲劇性。在大多數(shù)喜劇電影中，創(chuàng)作者往往會聚焦于底層人物，敘說其坎坷經(jīng)歷，而在某一奇跡的幫助下，通過自己笨拙的努力來實現(xiàn)自我夢想，這樣的成長式主題內(nèi)容既能夠讓觀眾在主人公愚笨的行動中盡情發(fā)笑，又能夠在美滿的結(jié)局中得到內(nèi)心的安慰。而在周星馳電影中，其對主人公的設定往往如同易寧所說：“無論主人公如何反抗，在不清楚事實真相的情況下，一切對命運的反抗都是徒勞?！?盡管遭遇了諸多波折，主人公仍舊未能成功反抗自己的命運，這使得其喜劇電影中往往蘊含著悲劇色彩。在《喜劇之王》 中，尹天仇夢想在影視圈有一定地位，為了這個夢想他付出了諸多努力。當被告知要將劇本交還給片方時，他悵然若失，最后失魂落魄地離開房間。在這一場景中，觀眾能夠深刻體會尹天仇理想幻滅后的失落，引發(fā)觀眾對命運的感慨。周星馳的電影主題大多是小人物同無法戰(zhàn)勝的命運作對抗，這就注定了失敗，這一主題內(nèi)容的設定給影片注入了極大的悲劇色彩。

（三）場景渲染的悲劇性

1. 鏡頭語言的悲劇性。電影中的基本單位是鏡頭，鏡頭下對聲、色、光、影等電影語言的綜合運用是衡量電影導演藝術功力的重要標準，同時也是體現(xiàn)導演獨特藝術風格的重要方式。周星馳電影的無厘頭喜劇效果在很大程度上是通過鏡頭語言實現(xiàn)的?！断矂≈酢分?，柳飄飄說：“如果鼻子不好看就看眼睛，或是嘴巴、耳朵、頭發(fā)，總會有一樣好看的。”而隨即鏡頭便對準了一個夾雜菜渣的黑牙、蟑螂四竄的頭發(fā)、鼻毛外溢的鼻孔、布滿眼屎的眼睛……這一鮮明對比給人以強烈沖擊，同時也暗現(xiàn)了柳飄飄面對美好憧憬與悲慘現(xiàn)實的苦悶與無奈?！堕L江七號》中，自認是白領人士的教導主任看不起臟兮兮的小狄，讓他同自己保持一定距離，而在四下無人時，卻將挖到的鼻屎吃進嘴里，這一內(nèi)容的對比將教導主任嫌貧愛富、道貌岸然的形象刻畫得淋漓盡致。

2. 背景音樂的悲劇性。音樂是電影藝術中不可或缺的重要元素，能夠使電影情感的表達產(chǎn)生強大的感染力。在周星馳喜劇中，背景音樂是展現(xiàn)其悲劇性的重要手段，大拼盤式的背景音樂形成了周星馳烙印的風格，同時其背景音樂也兼具戲劇性、民族性、經(jīng)典性，在緊貼劇情的同時，賦予了觀眾多重視覺享受。《功夫》中以民樂為中心，將慷慨激昂的配樂貫穿整部影片，讓觀眾回味無窮。影片中，為報復包租婆，星仔、胖仔來到豬籠城寨，但胖仔的愚笨使得星仔陷入了困境，此時配以憂傷的二胡曲來烘托現(xiàn)場的哀傷情境。在星仔同包租婆的瘋狂追逐場景中，配以《流浪者之歌》，以歡快的小提琴曲來映襯這一滑稽搞笑的場景，可謂是別開生面。在同火云邪神的打斗場景中，用《小刀會》樂曲來搭配眼花繚亂的武打動作，使得整個場景富有生機，同時也增添了一絲悲壯情感。

二、周星馳喜劇電影中的悲劇性成因

（一）香港地域文化的塑造

藝術形式的形成與發(fā)展離不開其所處的社會環(huán)境，周星馳喜劇電影正是在其所處的時代背景下產(chǎn)生的，并隨著時代的重大變革而不斷改變。由此可知，其喜劇電影中的悲劇性成因離不開香港地域文化的塑造。首先，消費文化的影響。在20世紀后半期，香港電影是作為一項工業(yè)來展開運作的，因此利益的追求成為電影創(chuàng)作的最終目標，這就要求電影導演必須以最廣泛大眾的意識和審美為出發(fā)點進行創(chuàng)作。而20世紀90年代后，香港經(jīng)濟逐步放緩，再加上金融危機的沖擊，使得經(jīng)濟發(fā)展神話被打破，這一現(xiàn)象引發(fā)了大眾的恐慌與不安，濃重的悲觀情緒在大眾階層蔓延，并擴展至電影領域。在此背景下，喜劇電影憑借幽默的語言、搞笑的情節(jié)獲取了大眾的喜愛，并成為電影創(chuàng)作的主流趨勢，這為周星馳電影的創(chuàng)作提供了生存空間，他以基本的消費文化觀念為標準，融合自己對電影的理解認識，創(chuàng)作出了無厘頭喜劇電影。其次，香港意識的構(gòu)建。在1997年回歸前，香港是英國的殖民地，其社會經(jīng)濟、文化、政治等諸方面受英國影響嚴重，在一定程度上影響了其原生思想文化。在電影領域，部分香港導演對香港人文環(huán)境及精神價值沒有充足的了解，也未將其融入影片制作，故而其電影本土思想不足?；貧w后，香港社會發(fā)生了一系列的變化，這對于香港社會文化有著重要的意義，在此階段，香港人開始自覺地對自身獨特的歷史和文化進行深刻的研究與構(gòu)架，開始重建香港意識。而持有導演和演員雙重身份的周星馳，也將對香港身份的認同和執(zhí)著反映于影片之中。與此同時，20世紀90年代，政治、經(jīng)濟等多重變化，使得港人對自我發(fā)展產(chǎn)生了迷惘與焦慮，而過于沉重悲劇的電影將會加重市民這一情緒，因此，為了避開這種憂慮，香港導演更愿意拍攝一些能起到歡樂作用的喜劇片，而這些悲劇的精神思想只能隱蔽并通過嬉鬧自嘲等方式來實現(xiàn)。周星馳的電影正是遵循了喜劇創(chuàng)作這一市場發(fā)展規(guī)律，同時又增加了藝術的嚴肅性和人物的厚重感來突顯其悲劇性色彩。此外，時代精神必然隨著時代環(huán)境的改變而改變，并深刻烙印在藝術形態(tài)上。1997年回歸之前，香港電影在高消費的大眾心理、悲觀的情緒、娛樂精神的市場追求等多種因素的共同作用下形成了獨特的藝術風格，即對經(jīng)典的反叛，對生活的玩世不恭，以此來迎合大眾的時代心理，為其恐慌和焦慮心理提供一個宣泄的場所。隨著時間的推移，回歸后的香港在經(jīng)濟、文化、政治等方面逐漸進入正軌，港人的恐慌焦慮心理被安穩(wěn)的生活所代替，喧鬧不再適宜香港電影市場，這在電影制作中表現(xiàn)為從追求狂歡的末世情節(jié)逐漸被對美好生活的堅定信心和追求所替代。這給周星馳電影制作帶來了較大的影響，其在追求喜劇效果的同時，也在主觀上多了一份國家情懷以及對嚴肅藝術的追求。他一方面延續(xù)以往電影反映大眾心理的要求，另一方面融合了內(nèi)地與香港本土的傳統(tǒng)文化，并利用這一天然的文化共通性成為市場暢銷的寵兒。同時，其電影也不僅僅是單純的無厘頭搞笑，更多的是以深度的人物塑造和劇情來追求觀眾心靈感動和震撼，故而悲劇性色彩成為其電影中深藏的主調(diào)，并進一步彰顯了其藝術魅力。

（二）個體生存經(jīng)驗的訴求

周星馳喜劇電影總是從個體經(jīng)驗角度觀照生存，以小人物的奮斗史展開故事的敘述，這一敘述特點的形成很大原因來自于其個體生存經(jīng)驗，正如周星馳所說：“我的電影都是我的感情以及生活體驗?！?周星馳出身草根階層，生活貧困，父母在其年幼時便離婚，使得其本就艱難的生活又失了一份溫情。在追求演藝道路上，又因外貌而四處碰壁，這些心酸遭遇僅是他生活組成的一小部分，但在他心中卻埋下自卑的種子，使其對悲劇性的生存模式有了深刻的認知，并影響其今后的人生觀。他的喜劇電影總是從微觀小人物視角出發(fā)，展現(xiàn)其渺小而又偉大的一生，通過無厘頭的滑稽搞笑來贏得大眾歡笑，而剝開這一喜劇外殼，能夠深深感悟到其中的悲劇性，這是周星馳以一種更成熟的思想來對喜劇電影中的悲劇性進行詮釋，是其對生活的體驗和認知。《功夫》中，周星馳塑造了一個生活在社會底層的草根人物，他游手好閑、一事無成，卻也有著一顆拯救世界的心，盡管經(jīng)歷了各式各樣的辛酸生活，但仍然堅持那微乎其微的夢想，并為此努力著、拼搏著。觀眾在觀影過程中，往往會因其中夸張的動作、滑稽的語言、反轉(zhuǎn)的劇情而開懷大笑，但深入分析這大笑背后的心酸，卻又是一種笑中帶淚的強顏歡笑，讓觀眾被其喜劇效果所感染的同時，也能夠?qū)ζ浔瘧K遭遇感同身受，進而感悟影片的真諦。此外，在當時的社會背景中，社會底層的弱勢群體在生存中必然會遭遇一定的現(xiàn)實壓迫，而這一壓迫往往會激起弱勢群體的強烈反抗，也正是其反抗造就了電影情節(jié)的沖突以及其悲劇色彩。周星馳的喜劇電影詳細敘述了這類弱勢群體的現(xiàn)實反抗，在影片中沒有一些激烈廝殺和搏斗場景，而是通過滑稽搞笑的喜劇形式進行演繹。同時，在這些反抗斗爭中，也往往暗含了這類群體對世界真、善、美的追求，這是周星馳對草根階層的認同，也是對其的人文關懷，通過故事情節(jié)的敘述和情感的抒發(fā)對其生存狀態(tài)進行吶喊和助威。在周星馳的喜劇電影中，《喜劇之王》中的尹天仇、《功夫》里的阿星等，都是通過一定的藝術加工來再現(xiàn)其小人物的喜怒哀樂，并在與所謂的“名門正派”交往中，用嘲弄、戲弄等方式實現(xiàn)自我反抗，幫助其在殘酷現(xiàn)實中尋找到一絲慰藉。在這些看似無理的劇情設計以及夸張滑稽的語言動作中，依稀可見創(chuàng)作者對這些小人物的尊敬和關懷。由此可知周星馳喜劇電影不僅僅是對社會底層人物生存的敘述，更是對其生存狀態(tài)的一種人文關懷。

三、結(jié)語

周星馳喜劇電影的藝術魅力很大程度上歸功于其悲劇性內(nèi)核，在其無厘頭的喜劇效果中，深藏著對現(xiàn)實的無奈與對小人物的關懷，在電影中，依稀可見周星馳心酸的人生遭遇、獨特的情感體驗以及對人生的哲學思考。