西方現(xiàn)代社會文化語境下現(xiàn)代主義油畫語言風(fēng)格

繪畫藝術(shù)不但是視覺敘事，同時也是人類思想意識的另一個重要表達(dá)方式。社會文化意識形態(tài)對繪畫藝術(shù)形式風(fēng)格的發(fā)展變化，產(chǎn)生了一定的催化作用——社會的發(fā)展和文明的前進(jìn)推動著各類繪畫語言風(fēng)格的變化。本文將通過梳理西方社會歷史文化語境下油畫語言風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)，闡述西方現(xiàn)代主義油畫產(chǎn)生的社會時代背景，剖析西方現(xiàn)代主義油畫的語言風(fēng)格特征，進(jìn)而闡明現(xiàn)代主義油畫的形式語言風(fēng)格與社會文化語境的關(guān)系。

1 西方社會歷史文化語境下油畫語言風(fēng)格的發(fā)展脈絡(luò)

15世紀(jì)開始，西方油畫在歐洲走向成熟。以與教權(quán)和神權(quán)相對立的“人文主義”觀念為核心的文藝復(fù)興運(yùn)動，成為了現(xiàn)代藝術(shù)的起點(diǎn)。而同時期在人文主義思想影響下產(chǎn)生的解剖學(xué)、透視學(xué)則構(gòu)成了油畫造型藝術(shù)的主要形式，繪畫中注入的人性和人的思想感情，顯示出鮮明的時代特征。所以，在某種意義上講，油畫藝術(shù)語言的發(fā)展嬗變是人類社會發(fā)展進(jìn)程中的一個現(xiàn)代性體現(xiàn)。

在經(jīng)過了封建宗教勢力的千年統(tǒng)領(lǐng)以后，被束縛多年的希臘羅馬古典文化重新受到歐洲思想界人士的關(guān)注。隨著當(dāng)時社會文化意識形態(tài)的轉(zhuǎn)變，藝術(shù)家在油畫的形式語言上開始將自然作為觀察表現(xiàn)的對象，以造化為師，用崇尚理性的態(tài)度給自然以視覺形式的解讀。油畫寫實(shí)語言風(fēng)格應(yīng)運(yùn)而生，從真實(shí)的造型體系中建立繪畫藝術(shù)的審美觀。

17世紀(jì)之后，荷蘭畫家倫勃朗對古典油畫風(fēng)格進(jìn)行了改革，肖像畫不再只為上層階級服務(wù)，具有了世俗精神和人文主義意識，油畫的風(fēng)格形式隨之開始多樣化。各個國家、民族的藝術(shù)家根據(jù)自身所處環(huán)境的時代特點(diǎn)、文化性格，在油畫表現(xiàn)語言方面作出了不同方向的嘗試，繪畫技法也日趨多元化，并產(chǎn)生了各具特色的繪畫流派。

從18世紀(jì)開始，在社會、文化、自然科學(xué)等時代因素的影響下，油畫藝術(shù)也隨之產(chǎn)生巨大的變化。各種追求創(chuàng)新的流派與觀念相互交織、并行發(fā)展，藝術(shù)家們開始更加重視風(fēng)格問題，從一切能夠引發(fā)關(guān)注、思考或想象的事物中抽繹出不同性質(zhì)的繪畫表現(xiàn)對象。新古典主義、浪漫主義等等各種藝術(shù)運(yùn)動和思潮先后形成。

可以說油畫藝術(shù)從傳統(tǒng)到現(xiàn)代的演變在很大程度上是由社會歷史文化語境決定的。而其轉(zhuǎn)變的分水嶺就是19世紀(jì)印象主義畫派的興起。19世紀(jì)中葉之后，資本主義社會在工業(yè)領(lǐng)域蓬勃發(fā)展，人類對宏觀世界和微觀世界的了解，以及其對時間與空間的理解均發(fā)生了本質(zhì)的改變。在這樣的社會歷史文化背景下，19世紀(jì)西方油畫呈現(xiàn)出了躍進(jìn)式的發(fā)展特點(diǎn)，傳統(tǒng)油畫比較狹窄的藝術(shù)功能與一體化的寫實(shí)手法早已實(shí)現(xiàn)了自身體系的高度飽和，從而在哲學(xué)觀點(diǎn)、美學(xué)觀念的變化中逐漸走向解體。印象派這種自然構(gòu)成的繪畫風(fēng)格一改古典藝術(shù)嚴(yán)謹(jǐn)?shù)慕Y(jié)構(gòu)和完美的形式，被視為新的真實(shí)。

從19世紀(jì)邁進(jìn)20世紀(jì)，人們對世界、自然及其自身的科學(xué)研究步入了一個蓬勃發(fā)展的黃金時期。照相技術(shù)的進(jìn)步讓藝術(shù)家逐步放下了對物象的要求;物理學(xué)的發(fā)展則帶動藝術(shù)家的想象力延伸至更微觀、更本質(zhì)的層面;精神分析對人本身的研究啟迪藝術(shù)家們從作品中重新檢視自我，審視作為人的價值。一些西方知識分子開始發(fā)現(xiàn)并越來越強(qiáng)烈的認(rèn)識到資本主義社會的文化與精神積病，也深刻體會到了現(xiàn)代社會對人性的壓制，于是開始探索建立全新的思想價值體系。政治家、哲人、文人、畫家以各種不同的視角揭示了傳統(tǒng)理性的局限性，其思想意識也從對恒定不變的人性的頌揚(yáng)，逐漸轉(zhuǎn)為對個性、生命和本能的重視，突破了傳統(tǒng)理性對人的個性限制，回歸并保持了人的本真狀態(tài)，從而開創(chuàng)了西方現(xiàn)代藝術(shù)中的人本主義以及非理性主義。西方現(xiàn)代主義繪畫的產(chǎn)生，便是這種文化批判與生成的形式結(jié)果。從塞尚開始，油畫逐漸產(chǎn)生了現(xiàn)代性因素，而現(xiàn)代主義的各種流派后印象主義、野獸派、抽象表現(xiàn)主義等也隨之形成和發(fā)展。與此同時，第二次世界大戰(zhàn)使人類遭受了身體和精神上的雙重災(zāi)難。此時的現(xiàn)代主義油畫創(chuàng)作大都是在具體形式中概括、夸張、變化或抽象化，傳統(tǒng)油畫表現(xiàn)技法中的某方面因素常常作為藝術(shù)思想的表現(xiàn)形式被強(qiáng)調(diào)，或者被引向極致，以此來充分表達(dá)當(dāng)時的人們在精神上受到的壓制和痛苦。

從西方油畫語言風(fēng)格的發(fā)展演變脈絡(luò)上可以看出，繪畫語言是一種“特殊的意識形態(tài)”，它有著利益、價值的判斷性，意識形態(tài)的傾向性和對思想精神的啟發(fā)性，油畫在不同時期的語言風(fēng)格與社會文化語境有著千絲萬縷的聯(lián)系，而西方現(xiàn)代主義油畫則是整個工業(yè)社會文化語境的產(chǎn)物。

2 西方現(xiàn)代主義油畫產(chǎn)生的社會時代背景

20世紀(jì)以來，全球接連發(fā)生了許多重大歷史事，例如：歐洲資本主義大國間為了搶奪人力資源、生產(chǎn)資源以及搶占市場，而爆發(fā)了的第一次世界大戰(zhàn);空前嚴(yán)酷的第二次世界大戰(zhàn)，及其后美蘇霸權(quán)下的冷戰(zhàn);工業(yè)和科技的發(fā)展給人們提供的極大利益和由此產(chǎn)生的新問題;批判傳統(tǒng)思維給人類文化發(fā)展帶來的多種可能性以及由此造成的文化危機(jī)……基于上述近現(xiàn)代歷史背景下誕生的西方現(xiàn)代主義油畫，在美學(xué)思想和審美觀念上產(chǎn)生了許多變化。其主張繪畫不僅僅只是理性、真實(shí)地再現(xiàn)客觀對象，更需要對個體的生命意識和價值進(jìn)行哲學(xué)的思考和啟迪。荒誕的人物、夸張的構(gòu)圖和富有張力的色彩等這類構(gòu)成現(xiàn)代主義油畫語言風(fēng)格的因素開始滲透到日常生活當(dāng)中，其更多的是對現(xiàn)代生活的描述以及對藝術(shù)家創(chuàng)作理念的展現(xiàn)，使得觀者能直觀而深刻的感悟到繪畫中所蘊(yùn)含的時代精神。

3 西方現(xiàn)代主義油畫的形式語言風(fēng)格特征

現(xiàn)代主義油畫大致包括了后印象主義、野獸派、立體主義、未來主義、達(dá)達(dá)派、表現(xiàn)畫派、超現(xiàn)實(shí)主義、抽象主義等藝術(shù)流派。這些流派風(fēng)格不同，但經(jīng)過縱向梳理我們能夠提煉出它們的共性特征：

3.1 注重畫家的獨(dú)立精神

回溯歷史，傳統(tǒng)油畫創(chuàng)作者是在集權(quán)規(guī)范下創(chuàng)作，藝術(shù)的自主性和思想精神的自由性受到限制。創(chuàng)作者是在群體性話語規(guī)范中進(jìn)行創(chuàng)作，他們的個人繪畫風(fēng)格說到底是集體主義話語系統(tǒng)中的一粟。在人類中心主義逐漸消退的現(xiàn)代社會，人類精神與自然及社會相矛盾的一面開始逐漸顯露出來。伴隨著社會對個人價值和個體意識的日益尊重，人的思想觀念便與社會規(guī)范、傳統(tǒng)理念產(chǎn)生了一定程度的對立。因此，西方現(xiàn)代主義畫家在創(chuàng)作時始終保持著自由精神，不會被社會現(xiàn)實(shí)所牽制。

3.2 主張形式主義的造型觀

傳統(tǒng)油畫所表達(dá)的主要是通約性含義，畫家往往側(cè)重摹仿、再現(xiàn)客觀事物。到了后印象主義藝術(shù)家、現(xiàn)代主義之父塞尚這里，他主張讓繪畫形成自在的整體結(jié)構(gòu)，根據(jù)自身需要而建構(gòu)起來，以獨(dú)立的視覺表現(xiàn)語言展現(xiàn)繪畫自身的生命語義。傳統(tǒng)油畫中的“內(nèi)容性”在現(xiàn)代主義油畫創(chuàng)作中已不是重要的表現(xiàn)方面，繪畫內(nèi)容與表現(xiàn)形式可以徹底分開。有些現(xiàn)代主義油畫即使還留有某些敘事成分，也只能是作為表現(xiàn)精神的輔助手段。而在抽象風(fēng)格的油畫中，敘事和情節(jié)則完全得到排除。因此，現(xiàn)代主義油畫打破了形式服務(wù)于內(nèi)容的藝術(shù)觀念，形式本身就是內(nèi)容。

3.3 強(qiáng)調(diào)造型要素構(gòu)成的表現(xiàn)力

傳統(tǒng)油畫注重再現(xiàn)性的塑造，形態(tài)、顏色、布局、明暗等繪畫表現(xiàn)要素都是為了實(shí)現(xiàn)對自然的再現(xiàn)。但現(xiàn)代主義油畫不再將真實(shí)再現(xiàn)客觀事物作為創(chuàng)作目的，繪畫各個要素的獨(dú)立特性被發(fā)現(xiàn)、定義和運(yùn)用。而當(dāng)形式語言變成了直接表現(xiàn)精神的方式時，藝術(shù)家的主要職責(zé)便是創(chuàng)造嶄新的表現(xiàn)形式——它必須提供屬于自身的光、色、點(diǎn)、線、面、體及其形式上的構(gòu)成語言，并通過構(gòu)成語言表達(dá)思想觀念。

3.4 探索多樣的繪畫材料

為了真實(shí)客觀地再現(xiàn)自然，傳統(tǒng)油畫的繪畫工具和繪畫媒材都有相關(guān)的規(guī)定性，畫布、顏料、調(diào)色油、畫筆、油畫刀和其他輔助媒介劑均是不能缺少的。并且傳統(tǒng)繪畫工具材料具有持久的傳承性，在幾十年甚至上百年間繪畫媒材僅僅只是發(fā)生了局部性的變革。畫面完成后，這些繪畫材料只是作為隱性載體，在畫面上不扮演獨(dú)立的角色。但在現(xiàn)代主義油畫中，不論是純粹性的油畫或是加入了各種綜合材質(zhì)的邊緣性油畫，材質(zhì)都不再是輔助于造型的手段，而是直接參與“藝術(shù)對話”。藝術(shù)家在與顏料、油畫刀、畫筆、畫布的互動性創(chuàng)作中，所產(chǎn)生的堆、刮、挑、擦、擺放等痕跡并非單純的塑造形體，而是將“痕跡”作為思想與精神的展現(xiàn)。

西方現(xiàn)代主義油畫是美術(shù)史上一個里程碑式的變革，其諸多風(fēng)格流派所具有的共性特征在于——突破以往傳統(tǒng)油畫藝術(shù)，一味地描摹復(fù)制再現(xiàn)自然這一常規(guī)，更多的是展現(xiàn)藝術(shù)家對世界的認(rèn)識與表達(dá)自身的觀念，其作品的表現(xiàn)形式、構(gòu)圖和色彩與傳統(tǒng)油畫語言有著明顯的差異，使油畫藝術(shù)的表達(dá)方式得到了創(chuàng)新與發(fā)展。

4 現(xiàn)代主義油畫語言風(fēng)格與社會文化語境的關(guān)系

所有藝術(shù)都是在追求人類審美意識中的最佳狀態(tài)，把物象之外的精神享受呈現(xiàn)出來?，F(xiàn)代主義油畫藝術(shù)亦不例外，其本質(zhì)特征都是審美的，它以視覺沖擊為主要審美主體，對審美客體進(jìn)行主客觀綜合認(rèn)識之后，以油畫語言的形式創(chuàng)造出來?，F(xiàn)代主義油畫藝術(shù)除一般意識形態(tài)的特性之外，尚有自己的獨(dú)特性質(zhì)，是審美狀態(tài)下的理想創(chuàng)造。作為一個不斷尋求變革創(chuàng)新的藝術(shù)門類，現(xiàn)代主義油畫從反形而上學(xué)、反傳統(tǒng)，到反理性、反審美，走上了一條越來越遠(yuǎn)離日常生活經(jīng)驗(yàn)而依靠審美理想狀態(tài)進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)新的路徑。

所謂審美理想狀態(tài)，是人類在不同的社會歷文化環(huán)境下，進(jìn)化、探索、發(fā)展到一定歷史階段中形成的，是特定社會物質(zhì)生活、精神文明在審美領(lǐng)域中的最高結(jié)晶，帶有強(qiáng)烈的社會文化語境特點(diǎn)。油畫藝術(shù)作為一種特殊意識形態(tài)的精神物質(zhì)以及感悟式的審美形態(tài)，它與人類生活、社會生產(chǎn)、政治經(jīng)濟(jì)、科學(xué)等息息相關(guān)，受到審美觀念、審美趣味、審美理想、審美感受，以及自然生態(tài)哲學(xué)等各方面的影響，并隨著社會文化的發(fā)展而發(fā)展。

由于現(xiàn)代主義油畫是西方進(jìn)入壟斷資本主義時代之后產(chǎn)生的，是伴隨著第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物，它必然地體現(xiàn)了這一階段政治、經(jīng)濟(jì)和精神文化上的重大改變，也反映了這一階段的人文語境以及極為深刻的哲學(xué)思考。而不同于現(xiàn)實(shí)主義的是，西方現(xiàn)代主義油畫多使用了具有荒誕性、寓意性和抽象性的語言。在畫作中，觀者能夠感覺到這些畫家展示了現(xiàn)代人類（包括藝術(shù)家們自己）的精神創(chuàng)傷，也能感覺到他們對現(xiàn)實(shí)生活的失望與消極心態(tài)，感受到他們思想中強(qiáng)烈的個人主義和虛無主義。當(dāng)然，盡管現(xiàn)代主義油畫在表現(xiàn)形式和內(nèi)涵上都比較荒誕、大膽，具有鮮明的反傳統(tǒng)觀念，但實(shí)際上其并不是徹底否定傳統(tǒng)。相反，現(xiàn)代主義油畫同樣從傳統(tǒng)中吸取了大量的精華。現(xiàn)代主義油畫藝術(shù)家們對人間苦難和貧困暴力等有著深刻的感悟，他們通過繪畫創(chuàng)作來正視現(xiàn)實(shí)，傳達(dá)自身對世界的真摯情感和美好理想。因此，其本質(zhì)上仍是對藝術(shù)真、善、美的不懈追求。也正是上述這些西方現(xiàn)代主義油畫的藝術(shù)表現(xiàn)特征，使其作為西方現(xiàn)代社會和人類精神生活中重要方面的寫照，而有著不可忽視的社會價值和審美價值。同時，審美理想下的現(xiàn)代主義油畫創(chuàng)作，僅憑畫家借助材料工具和技巧方法是遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠的，只有在精神與物質(zhì)、形式風(fēng)格與社會文化語境相互結(jié)合的意識狀態(tài)下，才能創(chuàng)造出符合最佳審美理想下的藝術(shù)形象。

作者簡介：侯霍玉（1998—），男，河南新鄉(xiāng)人，碩士研究生，就讀云南藝術(shù)學(xué)院美術(shù)學(xué)院。