揚國樂經典，創(chuàng)時代新潮

帥倩

摘要：我國民族音樂有著五千年的歷史底蘊，凝聚著民族精神的寶貴文化財富。隨著時代的進步與發(fā)展，全球文化逐漸呈現(xiàn)多元化趨勢，人們的審美意識有了更高的精神追求，愈來愈多的人開始嘗試傳統(tǒng)民樂創(chuàng)新型的表現(xiàn)形式，探究民樂新樣態(tài)引領時代潮流。在小學階段組建一支符合時代要求的民族樂團，對于弘揚創(chuàng)新民族音樂，培養(yǎng)學生對民族文化的興趣和認同感有著重要意義。

關鍵詞：新民樂? 小學樂團建設? 傳承與發(fā)展

一、民族樂團在小學階段的價值體現(xiàn)

“要深入挖掘中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化蘊含的思想觀念、人文精神、道德規(guī)范，結合時代要求繼承創(chuàng)新，讓中華文化展現(xiàn)出永久魅力和時代風采?！笔橇暯娇倳浽邳h的十九大報告中倡導的理念。我國民族音樂是中國傳統(tǒng)文化的藝術瑰寶，民族樂器則是音樂寶庫中無數顆璀璨的明珠。在當今時代背景下，我們必須堅守“文化自信”，肩負使命，傳承與發(fā)展我國優(yōu)秀的民族音樂，是創(chuàng)造、發(fā)展我國未來音樂的寫照，也是未來我國文化建設的必然要求。

《義務教育音樂課程標準（2011年版）》也提出“弘揚民族音樂，將我國優(yōu)秀傳統(tǒng)音樂作為音樂教學”的重要內容。當代民族音樂的傳承與發(fā)展主要依托于學校的音樂教育。據統(tǒng)計，以小學人音版音樂教科書為例，1～6年級課本中與民族音樂相關的內容僅占比8%，其中對于民族樂器種類的涉及范圍較小，僅停留于葫蘆絲、二胡、古箏等流傳廣泛的大眾樂器，音樂欣賞的教學重點也趨向于樂曲結構（內涵發(fā)展）的了解、對樂器外形和音色的認知，對于器樂演奏技法的介紹則微乎其微。因此，倘若僅僅依賴于音樂課堂教學來使學生習得民族音樂及相關姊妹藝術文化，其內容和深度是遠遠不夠的。小學階段是學生民樂啟蒙的重要時期，借助民樂團的力量，通過對民族音樂的熏陶，激發(fā)學生對民族音樂的興趣，發(fā)展民族音樂才能，培養(yǎng)一批熱愛民樂的優(yōu)秀器樂人才，使學生了解并熱愛祖國的音樂文化，樹立民族自尊心和責任感，才能更好地推動我國民族音樂的傳承與發(fā)展?；诖?，學校民族樂團的建設是弘揚中國民族音樂、推廣民族器樂教學的一個重要途徑。

二、有關“新民樂”的誕生及發(fā)展意義

民族樂團主要采用中國民族傳統(tǒng)“吹、拉、彈、打”四類樂器組合（建制）而成的中國民族傳統(tǒng)樂器合奏藝術實踐中有關樂隊成員、樂器數量、種類、功能結構以及總體音響設計的一種音樂社團實體建構方式。其樂隊建制本體涉及成員構成、樂器原理、組合規(guī)律、創(chuàng)作方法、演奏藝術、音樂審美、傳播方式、文化傳統(tǒng)等多方面。結合自身條件，探索多聲部合奏形式，以完成自身建制。隨著全球政治、經濟日益一體化與文化多元化的快速發(fā)展，人民的審美意識和文化水平逐步提升。當今時代，在西方音樂、流行音樂等多種音樂元素潮流的沖擊影響下，越來越多音樂創(chuàng)作者嘗試將民族音樂融入現(xiàn)代音樂體系之中，既提取中華民族傳統(tǒng)音樂之特性、精華，同時在兼容并蓄接受外來文化等原則的基礎上融合現(xiàn)代人創(chuàng)作意識思維和新型演繹技法，深受大眾的廣泛認同和喜愛，隨之“新民樂”概念誕生。

關于“新民樂”學界沒有確切定論，民間說法頗多。居其宏在其著作《新中國音樂史》中指出“新民樂”的概念原來是由作曲家卞留念等人提出的，其主要是用民族樂器演奏通俗性的音樂，使得演奏形式更為活潑，或是把民族器樂流行化，在民族器樂創(chuàng)作手法中加入流行音樂元素，爭取更多的聽眾，為民族器樂爭得一席地位?；诖?，筆者在保護、傳承、創(chuàng)新基礎上即將“新民樂”內涵綜合定義為：

（一）以中國傳統(tǒng)民間音樂素材為來源，在新挖掘、新改變、新創(chuàng)作、新結合、新理念等傳統(tǒng)音樂形式之外的，融合現(xiàn)代人創(chuàng)作意識思維和現(xiàn)代演繹技法。從創(chuàng)作方面來說，包括創(chuàng)作型和改編型，不僅包括民族器樂，也包括民族聲樂，甚至民間戲曲曲藝、地方音樂劇種等元素。

（二）使用多種新式民樂組合，表演手段大膽新穎，具有鮮明時代風格的民樂演奏。從組合編制上可以有純民樂、民樂與少數民族特色樂器的結合、民族樂器與西洋樂器的組編，與流行音樂、電聲樂隊配器等演奏形式。

（三）運用多媒體技術的視覺聽覺效果，又包括舞美、道具、服飾、燈光及電聲背景音樂等多樣化的表現(xiàn)形式，舞臺效果絢麗多彩，無論是聽覺還是視覺效果都從一定程度上帶給觀眾耳目一新的審美享受。

綜上所述，“新民樂”打破了傳統(tǒng)的民樂表演形式，與傳統(tǒng)民樂相比更具時代性、兼容性、創(chuàng)新性，更適應學生演奏水平，更能夠引起學生強烈共鳴，激發(fā)學生學習民族樂器的動力，拓寬音樂視野，從而達到推廣和普及我國優(yōu)秀民族音樂與文化的效果。因此，“新民樂”的發(fā)展是基于保護、創(chuàng)新、總結，建立屬于具有中國特色的民族音樂的時代趨勢。

三、基于“新民樂”推廣的民族樂團建設的實踐策略

在“雙減”政策的實施下，我校推出了“5+2”模式的課后延時服務，以社團課程為載體，開設了多項藝術領域，為學生個性成長搭建廣闊的舞臺。樂團各聲部器樂教學歸于學校每天為時40分鐘的各項器樂課程，如何合理利用課時提升教學品質，優(yōu)化學習效率，在民族器樂的學習中幫助孩子發(fā)散思維、提高藝術審美，獲得音樂美的熏陶，從而推動樂團建設和發(fā)展？在“新民樂”的理念推動之下，我校民族樂團的建設走在實踐和探究的路上。

（一）以文化為支撐點，聚民族精神之內核

中國民族音樂博大精深，在民族文化的浸染中經久不衰，傳承不息。不同風格、曲調的樂曲指向不同人文內涵與核心思想。因此，教師在選曲時勢必要以民族精神內涵作為重要標準，以此來培養(yǎng)學生對民族文化由內而外的自豪感、認同感，逐步形成以民族文化為核心的綜合人文素養(yǎng)。在學情之上把握樂曲的核心思想，引伸出人文觀、歷史觀、價值觀的獨到理解，由此在演奏過程中學生才能帶來身心結合的情感共鳴，獲得一種美的釋放。

最具經典代表的莫過于樂曲《茉莉花》了。一提到《茉莉花》，樸質純美的民族曲調便油然而生，在心間娓娓而來。以樂曲《茉莉花》為例，這首最具濃郁東方風情的樂曲《茉莉花》主題旋律讓人意猶未盡，中外聞名。在不同地域、文化、歷史背景的影響之下，河北、江蘇、東北、陜西等地區(qū)也呈現(xiàn)出多態(tài)的音樂形象。此外《茉莉花》中的音樂元素也被許多作曲家拿來進行改編或再度創(chuàng)作，引起全世界人民的矚目關注，意大利歌劇作曲家普契尼的歌劇《圖蘭朵》則為鮮明代表。《茉莉花》以它最具中國音樂文化代表的獨特地位，再加上旋律流暢、節(jié)奏明朗、結構清晰的曲韻特征，可歌可頌，是符合小學階段學生演奏水平，基于兒童文化認知的優(yōu)秀的民樂啟蒙曲。對此，教師可結合校情，依據所處學生的地域特點，深挖音樂本身并與之演奏技巧相襯的文化內涵。運用豐富的裝飾音，如“滑音”“倚音”“琶音”等，為音樂形象和樂句的發(fā)展進行不同的內涵表達。作為小學“新民樂”的推廣，每一首樂曲需以兒童視角出發(fā)，同時還可加以人聲的線條聲部、舞蹈的體態(tài)動作以及曲式結構的新穎變奏發(fā)展來鋪墊和支撐，使音樂更具特色和感染力，讓“茉莉花”開出更具趣味的兒童味道，豐富音樂表現(xiàn)從而為學生深入民族情懷帶來美的精神文化體驗。

（二）以技能為突破口，散藝術素養(yǎng)之根基

于器樂學習而言，掌握其基礎技能技巧是漫長之路。小學民族樂器的教學要以全新的教學理念為載體，以學生興趣喜好、認知水平、身心特點等方面為依托。正所謂“熟能生巧”，樂團各聲部器樂學習中不同學段、演奏水平、學習能力的學生面對重復枯燥的基礎訓練是必經之道。教師在器樂教學中更應因材施教，創(chuàng)設多元評價體系的新型教學模式，達到藝術技能與素養(yǎng)的和諧統(tǒng)一發(fā)展。我校樂團教師們踐行了以下器樂教學模式：

1.“一對一”教學模式

首先，納入樂團成員是師生的雙向選擇，學生需提前根據自身各項音樂技能進行考評和展示，使得教師對社團每位學生的基礎程度有之全面了解。因此，為了讓每位孩子接受更有針對性的學習和引導，教師在課堂上根據每一位孩子的實際情況，對技能點難易的把握、任務量的布置，都有不同教學側重點的分配，即做到“一對一”教學。因材施教，方能讓每個孩子找到合適自己的學習發(fā)展區(qū)，獲得持之以恒的信心。

2.“激進制”展評模式

因難點缺乏突破的枯燥練習瓶頸而隨之產生的松懈感是學生常常遇到的問題，此時展開激勵型教學模式尤為重要。例如，在課程最后的十分鐘，教師可選出練習流暢、完整的學生將練習成果向大家進行周期匯報和展示。這既是給予學生增強自信心、表現(xiàn)自我的一次鍛煉機會，也能夠成為其余學生學習欣賞、激勵前行的學習榜樣。課堂最后，教師可就本堂課的學習情況和收獲與學生、家長做出相應反饋和建議，并通過自評、他評、師評的方式，讓學生了解他人的優(yōu)點，發(fā)掘自身的閃光點，也明確自身的不足之處，成為一種相互激勵成長的好的形式。

3.“小老師”互助模式

基于課程時限的問題，面對全體學生，教師無法做到面面俱到的重復性“一對一”模式教學。如此，便可展開“小老師”互助教學模式，即讓學習程度稍高、“走”在前面的孩子來充當小老師，提供樂曲演奏中難點技法的指導和講解。在這個角色互換的過程中，“小老師”兒童化的教學語言更利于學生理解與內化，同時在講授過程中也是對“小老師”樂曲學習技能要點的二次鞏固，從而產生對自己的肯定和對他人負責的信念。“小老師”的互助模式，促進生生之間的雙向學習，增強了課堂實效，也成為樂團成員鏈接情感的紐帶。

4.“三合一”線上教學

器樂學習貴于日積跬步，習得正確練習方法的同時加以內、外驅動力才能讓技能成果發(fā)揮事半功倍的效果。教師、學生、家長是推動學生成長的不可分割的有機整體，三者可共同展開“三合一”線上教學模式。從課堂上的技能學習到課后的自我鞏固熟練，再由家長督促錄制并發(fā)送孩子的日常練習視頻至負責老師點評和反饋。三者合力，形成“學—練—評—促” 的學習閉環(huán)，讓器樂學習水到渠成、事半功倍。

多元化的教學模式和策略，讓學生在器樂學習中克服困難，不斷突破，實現(xiàn)差異化教學。每一位孩子都需要一個出口，都渴望被發(fā)現(xiàn)、被肯定。將教學評價貫穿始終，及時反饋，教師還可根據學期表現(xiàn)，制定優(yōu)秀社團成員評比制度，同時也鼓勵學生參與器樂相關的活動和比賽。尊重學生不同的學習需求和發(fā)展目標，發(fā)現(xiàn)學生的努力和閃光點，使得每一個學生真正喜愛民樂，成為在器樂學習的漫長道路上勇往直前的力量，讓藝術素養(yǎng)在美好的童年生活中生根發(fā)芽。

（三）以合奏為生發(fā)力，創(chuàng)民族音樂之精髓

如果說單聲部器樂演奏是一支靈動清澈的河流，那么多聲部器樂合奏則是一方承載歷史和希望的雄闊偉岸。器樂合奏培養(yǎng)學生一種團隊合作精神和綜合藝術表現(xiàn)能力，各聲部樂器相互配合、呼應，形成豐富的表演效果。其中，離不開樂團各聲部成員的精湛的藝技及對樂曲內涵的深厚理解。用民族音樂訴說著歷史、倡揚文化，用“創(chuàng)新”的方式引領中國民樂發(fā)展。新民樂的理念不拘于民族傳統(tǒng)的音樂風格和五聲調式，它是動態(tài)的、多元的。隨著流行音樂不斷發(fā)展，抖音短視頻平臺等熱門快餐式音樂涌入當代生活，并為學生所喜愛。民樂教師要善于抓住其中最具參考價值和意義的熱點音樂特征和元素，并將其融合民樂演奏之中。打破音樂的邊界，打破樂器的壁壘，西洋樂器、電聲樂器，甚至是冷門樂器的加入讓音樂效果非同凡響，創(chuàng)造更多可能性。

以筆者學校參演的樂團節(jié)目《Bliever》為例。樂曲《Bliever》是美國搖滾樂隊Imagine Dragons演唱的一首歌曲。音樂風格熱情洋溢，節(jié)奏震撼，歌詞內容積極向上，全曲表達了無論前方是荊棘叢生還是懸崖萬丈，都無法阻擋我追尋夢想的腳步和堅勇無畏的信仰。在音樂編創(chuàng)和配器上，全曲以熱烈的民族鼓聲節(jié)奏為主線，推進現(xiàn)場氛圍。童聲二聲部英文輔唱支撐著音樂核心思想。竹笛、二胡、琵琶、古箏、揚琴、民族定音鼓等樂團聲部樂器隨音樂深入逐一呈現(xiàn)，各司其職。鍵盤笙、貝斯、雙排鍵的鋪墊為音樂效果增添了獨特的味道。樂團作品《Bliever》深受學生喜愛，也為觀眾帶來了一場熱血之音，尤其是那動感的鼓點節(jié)奏如一聲聲嘹亮的口號，在“新民樂”的創(chuàng)新下，使《Bliever》成為激勵孩子們未來前行的不屈力量。

四、結語

總之，民族音樂在時代潮流趨勢的發(fā)展下無論形式如何變、怎樣變，讓民族經典永駐是我們不曾更改的初心。從兒童本身出發(fā)，以學生興趣為導向，以民族文化底蘊為支撐，組建一批專業(yè)的師資隊伍，提升教師器樂編排的創(chuàng)新創(chuàng)編能力，才能讓學生長期浸潤于音樂融合的魅力之中，讓校園民樂團獲得持續(xù)良好的發(fā)展?！靶旅駱贰睘橹袊褡逡魳返陌l(fā)展注入了新的生命力，同時也成為面向世界的一張新型音樂名片。建設一支符合時代發(fā)展的“新民樂”小學民族樂團，讓中華民族音樂在孩子們稚嫩的心中播下熱愛和自豪的種子。從探尋民族音樂文化根基出發(fā)，打開民族音樂學習通道，使學校教育成為傳承民族優(yōu)秀音樂文化的主陣地，讓民樂文化在校園中肆意芬芳。中華民族音樂只有不斷與時俱進、開拓創(chuàng)新，才能在世界音樂寶庫中大放異彩，讓國樂經典永流傳！

參考文獻：

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