論歌劇《羅密歐與朱麗葉》“初見場(chǎng)景”的音樂體裁戲劇性

賈佳子

（上海音樂學(xué)院 上海 200000）

一、戲劇性的定義

“戲劇性”是對(duì)戲劇藝術(shù)本質(zhì)的追問，涉及戲劇的本體與屬性，以及人們對(duì)戲劇現(xiàn)象存在的思考。但是，盡管“戲劇性”這一概念無論在藝術(shù)中還是在日常生活中經(jīng)常被人們使用，要對(duì)它作出精準(zhǔn)的界說依然十分困難。原因在于，要說清什么是“戲劇性”，就必須把動(dòng)作、沖突、情境、懸念、場(chǎng)面、結(jié)構(gòu)、高潮等有關(guān)戲劇藝術(shù)的相關(guān)命題從頭說起，也必須理清楚戲劇與戲劇性的異同。

那么，“戲劇性”到底應(yīng)該怎樣定義？在目前很多戲劇理論或者戲劇評(píng)論的書籍文章中，大部分傾向于將其定性為戲劇動(dòng)作（action of drama），理論依據(jù)是亞里士多德在《詩學(xué)》中所囊括的關(guān)于戲劇的“六要素”，其中指出：戲劇模仿的對(duì)象（內(nèi)容）是行動(dòng)，而模仿的方式則是動(dòng)作。正如亞里士多德所說，動(dòng)作是支配戲劇的規(guī)律。那戲劇動(dòng)作是否就是構(gòu)成戲劇性的唯一要素呢？筆者通過對(duì)歌劇中一個(gè)具體場(chǎng)景的音樂體裁的分析，探討音樂體裁對(duì)展現(xiàn)戲劇性的作用。

二、音樂在歌劇中的功能

在探討音樂體裁對(duì)戲劇性的影響之前，我們要先了解，音樂在歌劇這一戲劇類型中的功能有哪些。

歌劇首先是“戲劇”——通過行動(dòng)和事件來表現(xiàn)人類的沖突、感情和思想。戲劇本質(zhì)上只是一種隱喻，通常表現(xiàn)為兩個(gè)或幾個(gè)性格相反的聲學(xué)符號(hào)之間的沖突，以及音樂運(yùn)動(dòng)中的內(nèi)在張力。張力可以被理解為戲劇性的張力或隨之而來的表達(dá)的幅度。所謂戲劇性張力，就是戲劇動(dòng)作在情節(jié)高潮前所能承受的情感負(fù)擔(dān)。在表現(xiàn)戲劇張力的過程中，音樂承擔(dān)著最重要的表演功能。也就是說，歌劇應(yīng)該屬于“戲劇”這個(gè)大范疇，而它區(qū)別于詩劇、舞劇等其他戲劇類型的特點(diǎn)在于，歌劇的中心藝術(shù)媒介不是對(duì)話、詩歌、舞蹈，而是音樂。

目前，學(xué)界認(rèn)為音樂在歌劇中有五種功能：描繪人物、支持動(dòng)作、轉(zhuǎn)換時(shí)空、渲染氣氛和塑造結(jié)構(gòu)。

第一，在人物塑造上，音樂在歌劇中的功能是描繪人物獨(dú)特的性格和心理，而不是一般意義上的抒情和歌唱。

第二，在歌劇中，音樂支持著戲劇性的動(dòng)作。這里我們必須提到亞里士多德對(duì)悲劇的定義：“模仿的方式是通過人物的動(dòng)作來表達(dá)的，而不是通過敘述的方式；通過喚起憐憫和恐懼來培養(yǎng)情感?！痹谶@一點(diǎn)上，莫扎特歌劇中的動(dòng)作和重唱值得一提：戲劇性的動(dòng)作貫穿在重唱中，對(duì)話、事件和進(jìn)展伴隨著音樂。莫扎特的革命性成就在于，在他創(chuàng)作后期的成熟歌劇中，最重要的戲劇動(dòng)作發(fā)生在重唱中。從這個(gè)角度來看，大多數(shù)學(xué)者把戲劇性和戲劇動(dòng)作聯(lián)系在一起是有道理的。

第三，音樂在歌劇中可以協(xié)助時(shí)空轉(zhuǎn)換的進(jìn)行。戲劇動(dòng)作可以被音樂阻擋，使戲劇的精神得到充分的釋放。達(dá)爾豪斯曾指出，歌劇和戲劇的時(shí)間結(jié)構(gòu)根本不同，時(shí)間和空間的轉(zhuǎn)化往往發(fā)生在激烈的矛盾沖突之后，因?yàn)椋挥性谛袆?dòng)和矛盾發(fā)生之后，通過音樂進(jìn)一步加深和強(qiáng)化行動(dòng)和矛盾的內(nèi)在心理本質(zhì)，才能獲得特殊的戲劇意義。這就相當(dāng)于，由動(dòng)作觸發(fā)的戲劇效果是緊張的，而動(dòng)作后的停頓是加深戲劇效果的重要途徑。

第四，音樂在歌劇中可以渲染氣氛。音樂在歌劇中起著遮掩的主要作用，它滲透在歌劇的各個(gè)方面，貫穿歌劇始終。恰當(dāng)?shù)囊魳蜂秩镜臍夥帐菓騽〉闹匾M成部分，在《圖蘭朵》《波希米亞人》等偉大歌劇中，都有重要的氣氛?qǐng)鼍啊Ｔ趹騽?chǎng)景的變換過程中，運(yùn)用音樂渲染氣氛、預(yù)測(cè)結(jié)局等，是經(jīng)典的戲劇創(chuàng)作手法。

第五，在歌劇中音樂還有塑造結(jié)構(gòu)的功能。結(jié)構(gòu)是組成一個(gè)事物的各部分的配置和安排，歌劇的結(jié)構(gòu)是指通過音樂手段對(duì)動(dòng)作、事件、情節(jié)、人物等戲劇元素的配置和安排。

三、羅密歐與朱麗葉初見場(chǎng)景的三個(gè)層次

本文所研究的歌劇《羅密歐與朱麗葉》是由歐洲浪漫主義藝術(shù)時(shí)期法國歌劇作曲家的杰出代表古諾譜寫的五幕歌劇，其腳本由儒勒·巴畢耶、米歇爾·卡雷根據(jù)莎士比亞的名劇《羅密歐與朱麗葉》改編而成，該歌劇于1867 年在法國巴黎抒情歌劇院上演。從時(shí)間線來看，該歌劇是最早成功改編莎士比亞原著的音樂戲劇。該劇主要講述了，在14 世紀(jì)的維羅納，意大利貴族凱普萊特女兒朱麗葉與蒙太古的兒子羅密歐誠摯相愛，誓言相依，但因兩家世代為仇，他們的子女互相愛慕卻不能結(jié)合，最終雙雙死亡。本文將研究對(duì)象放在羅密歐與朱麗葉初次見面相識(shí)的這一場(chǎng)景中。對(duì)于整部戲劇來說，該場(chǎng)景是戲劇主旨——愛情的發(fā)源處，也是戲劇人物悲劇命運(yùn)的發(fā)端處。

在古諾歌劇版的《羅密歐與朱麗葉》中，作曲家與戲劇家將羅密歐與朱麗葉的“初見場(chǎng)景”分為三個(gè)層級(jí)，筆者稱之為“逐漸走向命運(yùn)”的三部曲。

初見場(chǎng)景的第一個(gè)層次是：在卡普萊特家族舉辦的盛大舞會(huì)上，羅密歐與從舞臺(tái)一側(cè)急忙上場(chǎng)的朱麗葉不期而遇，羅密歐被朱麗葉美麗的面龐所吸引。音樂上，作曲家安排羅密歐演唱中板速度且較為短小的詠嘆調(diào)，從A major 的Ⅰ級(jí)開始音樂，大調(diào)主音級(jí)傳達(dá)出的情緒穩(wěn)定而自信，代表羅密歐對(duì)于朱麗葉的一見鐘情。伴奏部分為主調(diào)性的主和弦，但樂句開始則是以高音區(qū)不斷上行的Ⅲ級(jí)小三和弦分解音進(jìn)行，且均為長音，表達(dá)了一種柔情深長的愛意。這里的小三和弦音樂色彩暗示了羅密歐內(nèi)心的小心翼翼，也預(yù)示了這份愛情的不易。音樂形態(tài)與威爾第《茶花女》中男主人公阿爾弗雷德的“愛情主題”極為相似。在戲劇動(dòng)作方面，值得一提的是，二人驚鴻一瞥之后，朱麗葉奶媽快速將朱麗葉帶走，甚至是“推走”，奶媽這樣的行為也從側(cè)面說明兩個(gè)家族的關(guān)系十分緊張。

初見場(chǎng)景的第二個(gè)層級(jí)發(fā)生在朱麗葉被奶媽催促“早日嫁人才是正確的”時(shí)，朱麗葉不同意奶媽的說法，于是唱出了這部歌劇中膾炙人口的詠嘆調(diào)“我要生活在美夢(mèng)中”。整首詠嘆調(diào)音域?qū)拸V、旋律優(yōu)美，充滿華麗浪漫的色彩。這段詠嘆調(diào)采用溫暖明朗的F 大調(diào)、3/4 拍、復(fù)二部曲式的圓舞曲體裁。樂曲第一部分是引子加再現(xiàn)的單三部曲式，華爾茲的節(jié)奏形式充分表達(dá)了朱麗葉興奮不已、忘乎所以的心情。在戲劇情節(jié)的設(shè)置上，朱麗葉演唱這段忘情的詠嘆調(diào)時(shí)，羅密歐正處于舞臺(tái)一側(cè)欣賞自己鐘愛之人，二人在這一層級(jí)中并未直接見面。但在這如此美妙的音樂中，羅密歐加深了對(duì)朱麗葉的欣賞與愛意，朱麗葉也沉浸在前一場(chǎng)景與羅密歐的邂逅中，圓舞曲這一體裁用在此時(shí)恰到好處。一是由于戲劇環(huán)境本就處于舞會(huì)當(dāng)中，圓舞曲是舞會(huì)音樂的首選；二是圓舞曲刻畫出朱麗葉對(duì)愛情充滿浪漫幻想的性格與心理；三是圓舞曲有強(qiáng)烈的浪漫色彩，預(yù)示著羅密歐與朱麗葉浪漫愛情的種子已在此時(shí)深深埋下。

初見場(chǎng)景的最后也是最重要的一個(gè)層級(jí)是羅密歐與朱麗葉正式定情的場(chǎng)景，圓舞曲的體裁戲劇性與其帶來的審美體驗(yàn)在這一部分得到最充分的展現(xiàn)與推進(jìn)。在這個(gè)重要的場(chǎng)景中，作曲家安排了一大段圓舞曲體裁的重唱唱段給兩位主人公。音樂延續(xù)了第二層級(jí)中的F 大調(diào)，中速的3/4 拍，以上行音階為主。二人心意相通，音樂上極為貼近與融合。在圓舞曲的主題體裁地基上，重唱唱段的力量不斷上涌，由羅密歐示愛，到朱麗葉羞澀接受，再進(jìn)行到二人確定彼此心意。該唱段的伴奏以弦樂為主，不僅將弦樂器的色彩體現(xiàn)得淋漓盡致，更是將弦樂與圓舞曲完美結(jié)合。再說到重唱，重唱這一音樂手段本身就具有強(qiáng)烈的戲劇表達(dá)色彩，兩位主人公通過重唱確定了彼此心意。作曲家通過圓舞曲這浪漫的音樂體裁提醒觀眾：兩位年少的主人公美好的愛情即將開始。這也預(yù)示著愛情是這部戲劇的主旨所在。

譜例1：羅密歐短詠嘆調(diào)

譜例2：我要生活在美夢(mèng)中

譜例3：定情二重唱

在古諾歌劇版本的《羅密歐與朱麗葉》中，“初見場(chǎng)景”的音樂體裁集中在圓舞曲這一音樂體裁的選擇上。圓舞曲意味“舞蹈的旋轉(zhuǎn)”，起源于奧地利和南德的連德爾的“連德勒”，在維也納獲得較大發(fā)展，后發(fā)展為“圓舞曲”。圓舞曲在舞蹈時(shí)一步一拍，速度為緩慢的3/4 拍，整體速度中快，其代表作曲家有約瑟夫·蘭納以及施特勞斯父子，其分類有維也納圓舞曲、慢圓舞曲、法國圓舞曲以及產(chǎn)生于19 世紀(jì)末的波士頓圓舞曲，不同種類的圓舞曲在音樂特征上大同小異，只有波士頓圓舞曲加入了爵士樂的元素。在“初見場(chǎng)景”中，圓舞曲這一體裁不僅渲染了舞會(huì)的氛圍，還刻畫了朱麗葉天真且對(duì)愛情充滿美好幻想的性格，最終推進(jìn)了羅密歐與朱麗葉二人定情相愛的戲劇情節(jié)。

音樂體裁之所以能帶來戲劇性，是因?yàn)橐魳纺軌蛘宫F(xiàn)角色在真實(shí)舞臺(tái)動(dòng)作之外的那一部分生命力——意志沖突。音樂體裁的選擇是作曲家對(duì)腳本與角色的最大化解讀，在《羅密歐與朱麗葉》中，兩個(gè)家族的對(duì)立是故事發(fā)生和發(fā)展的基調(diào)，兩位主人公對(duì)愛情的忠貞與堅(jiān)守是故事的高潮，要想體現(xiàn)愛情的戲劇性，圓舞曲是最好的選擇。

四、結(jié)語

最后，回到本文主題——“戲劇性”。雖然該版本歌劇對(duì)莎士比亞原著有一定程度的改編，但對(duì)同樣的戲劇情節(jié)以及所需的戲劇表現(xiàn)，作曲家選擇了對(duì)愛情有一定象征意味的音樂體裁——富有浪漫色彩的圓舞曲，同時(shí)，又賦予了這一場(chǎng)景個(gè)性化的理解和詮釋。對(duì)于戲劇性的體現(xiàn)，作曲家一是通過角色的動(dòng)作，二是通過角色內(nèi)心沖突的隱喻來完成。圓舞曲這一體裁則很好地表達(dá)了兩位主人公的內(nèi)心世界與心中所愿。與此同時(shí)，同樣是羅密歐與朱麗葉之間的愛情，在不同作曲家、不同時(shí)代背景及不同戲劇體裁中呈現(xiàn)出或懵懂、或浪漫、或熱情的審美色彩，而這正是藝術(shù)的魅力所在——它可以以不同的形式被再次表現(xiàn)和詮釋，從而煥發(fā)出各不相同的色彩。莎士比亞筆下的文學(xué)經(jīng)典籍由這些不同的舞臺(tái)戲劇形式不斷重構(gòu)、再生，羅密歐與朱麗葉的愛情也在這些舞臺(tái)上不斷深化，映射出一個(gè)五彩斑斕、獨(dú)具個(gè)性的藝術(shù)世界。