鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融入思考

摘要：鋼琴演奏作為世界公認(rèn)的代表性音樂(lè)藝術(shù)，在長(zhǎng)期的發(fā)展過(guò)程中涌現(xiàn)出無(wú)數(shù)優(yōu)秀的演奏家，在人類(lèi)藝術(shù)史上留下濃墨重彩的一筆。文章通過(guò)分析鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的關(guān)系，并提出幾點(diǎn)關(guān)于二者融合的思考，以此來(lái)推動(dòng)鋼琴演奏技巧與藝術(shù)的結(jié)合。

關(guān)鍵詞：鋼琴演奏;技巧性;藝術(shù)性;融合

中圖分類(lèi)號(hào)：J624.1 文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼：A 文章編號(hào)：1004-9436（2022）02-0-03

作為一個(gè)優(yōu)秀的鋼琴演奏藝術(shù)家，需要先天的音樂(lè)天賦與后天的勤奮努力，兩者之間相互配合才能促進(jìn)鋼琴演奏達(dá)到新的高峰。而鋼琴演奏對(duì)于不同的音樂(lè)家而言，其在演奏技巧、思想表達(dá)之上均有所不同，就算是同一首曲子，也會(huì)因?yàn)檠葑嗾叩睦斫獠煌尸F(xiàn)出不同的藝術(shù)風(fēng)格，而這種鋼琴演奏的藝術(shù)性表達(dá)正是驗(yàn)證演奏者水平的重要指標(biāo)。然而對(duì)于大多數(shù)的鋼琴演奏者而言，其在演奏中更多的是注重對(duì)鋼琴技巧的訓(xùn)練，包括觸鍵方式、對(duì)音階的掌握等，都屬于鋼琴演奏技巧的范疇。但要想真正成為優(yōu)秀的鋼琴演奏者，需要的是技巧性與藝術(shù)性的融合，兩者相輔相成才能實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏水平的飛躍。文章旨在研究鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融入。

1 鋼琴演奏中的技巧性與藝術(shù)性

1.1 技巧性是藝術(shù)性表現(xiàn)的基礎(chǔ)

鋼琴演奏實(shí)際上是對(duì)鋼琴藝術(shù)作品的二次表現(xiàn)，演奏要以鋼琴曲譜為依托，在了解作曲背景、作曲思想等的基礎(chǔ)上，進(jìn)行藝術(shù)的再創(chuàng)作。但由于不同的作品、作家之間的差距，演奏者要想促進(jìn)對(duì)鋼琴作品的完美演繹，首先要學(xué)習(xí)的是對(duì)作品的音樂(lè)性把握，能夠通過(guò)鋼琴演奏傳達(dá)出作品的核心思想，帶給觀(guān)眾美妙的情感體驗(yàn)，這是一個(gè)好的演奏作品的基礎(chǔ)[1]。在鋼琴演奏中，尊重原曲是首要前提，因此在演奏中要合理使用和弦、音流處理、音色層次等基礎(chǔ)的鋼琴演奏技術(shù)，將曲譜中的藝術(shù)特色展現(xiàn)出來(lái)，才能滿(mǎn)足基礎(chǔ)的藝術(shù)價(jià)值。

演奏者在鋼琴演奏中，將樂(lè)符轉(zhuǎn)換為聲音傳達(dá)出來(lái)，是鋼琴演奏的基礎(chǔ)。在此之上，演奏者要深入了解鋼琴演奏與其他樂(lè)器演奏之間的差別，彼此在呈現(xiàn)音樂(lè)作品上所使用的表現(xiàn)方式、表演技巧等，都是有著較大差異的，演奏者通過(guò)了解這些知識(shí)能夠更好地掌握鋼琴演奏的獨(dú)特性。通過(guò)手指與大腦之間的配合，將原本死板的曲譜化為生動(dòng)的音樂(lè)展現(xiàn)出來(lái)，正如約瑟夫·霍曼所說(shuō)，鋼琴演奏需要通過(guò)提升對(duì)手指的控制能力，從而使得所演奏的作品保持透明和悅耳的特性。一個(gè)鋼琴演奏者如果連基礎(chǔ)的技巧都不能較好地掌握，那么想要展現(xiàn)出鋼琴演奏的藝術(shù)性是十分困難的，更別提兩者之間的融合。因此對(duì)于鋼琴演奏而言，技巧性是表現(xiàn)藝術(shù)性的前提和基礎(chǔ)，只有妥善使用演奏技巧，才能為鋼琴演奏的藝術(shù)性表達(dá)提供助力，成為優(yōu)秀的鋼琴演奏家，兩者缺一不可[2]。

1.2 藝術(shù)性是技巧性實(shí)現(xiàn)的升華

相較于技巧性而言，鋼琴演奏的藝術(shù)性無(wú)疑是更深層次的一種表達(dá)方式，這需要演奏者對(duì)所演奏的樂(lè)曲有充分的認(rèn)知，從而能夠準(zhǔn)確地展現(xiàn)出作品中的藝術(shù)形象，實(shí)現(xiàn)對(duì)音樂(lè)形象的整體刻畫(huà)。當(dāng)一個(gè)鋼琴演奏作品缺乏藝術(shù)性，作品帶給觀(guān)眾的審美感受將大大降低，難以起到觸動(dòng)人心的效果，使得聽(tīng)眾感到乏味、無(wú)趣，因此必須強(qiáng)化鋼琴演奏的藝術(shù)性表達(dá)。而這種藝術(shù)性大多數(shù)來(lái)自演奏者的內(nèi)心感受，演奏者要將自身的現(xiàn)實(shí)經(jīng)歷與樂(lè)曲的情感表達(dá)結(jié)合起來(lái)，才能將自身的思考融入其中。這種自身情感的融入會(huì)直接影響演奏時(shí)演奏者的情緒，從而在一定程度上打破樂(lè)曲對(duì)演奏者的限制，演奏的自由性得到了保障，從而促進(jìn)整體藝術(shù)性的提升。

對(duì)鋼琴演奏的藝術(shù)性表達(dá)是基于技巧性的升華，當(dāng)演奏者具備相應(yīng)的演奏技巧后，不僅能夠表現(xiàn)樂(lè)譜的對(duì)應(yīng)內(nèi)容，同時(shí)還能夠從傳統(tǒng)的演奏者的角色中脫離出來(lái)，站在聽(tīng)眾的角度看待自身的演奏，這有利于演奏者及時(shí)發(fā)現(xiàn)自身的不足，對(duì)演奏方式進(jìn)行調(diào)整，以此來(lái)滿(mǎn)足聽(tīng)眾的審美期待，實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏的藝術(shù)性表達(dá)[3]。鋼琴演奏者必須明白，單純的炫技并不是鋼琴演奏的目的，這同樣也適用于其他音樂(lè)表現(xiàn)形式，無(wú)論使用哪種樂(lè)器，最終的目的是呈現(xiàn)出美感，只有演奏技巧的音樂(lè)作品雖然具備音樂(lè)美感，但其終究是生硬的，難以在聽(tīng)眾的心中留下深刻印象，只有富有藝術(shù)性的作品才能歷久彌新。

2 鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融入思考

實(shí)現(xiàn)鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融入，是鋼琴演奏的必要目標(biāo)，演奏者們通過(guò)手指與身體的配合，彈奏出悅耳的音樂(lè)聲，而高超的技巧能夠有機(jī)組合各種聲音，從而打造出鋼琴演奏的獨(dú)特美感，如在拉赫瑪尼洛夫的《音畫(huà)練習(xí)曲》中，其通過(guò)右手保持音記號(hào)的附點(diǎn)四分音符向下四度跳進(jìn)的方式，來(lái)模仿海鷗的叫聲與特色，這需要高超的音樂(lè)技巧作支撐。而鋼琴演奏的藝術(shù)性相較于技巧而言，成為許多鋼琴演奏家的畢生追求，演奏者需要通過(guò)樂(lè)感、想象力、審美能力等多方面的配合，才能實(shí)現(xiàn)技巧性與藝術(shù)性的融合。為了促進(jìn)鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融合，可以從以下幾方面實(shí)施：

2.1 鋼琴演奏的技巧性培養(yǎng)

鋼琴演奏的技巧性，需要演奏者通過(guò)日復(fù)一日的練習(xí)才能實(shí)現(xiàn)，而這既需要打下堅(jiān)實(shí)的理論基礎(chǔ)，同時(shí)還要在實(shí)踐中不斷深化。鋼琴演奏的技巧多樣，通常包括以下幾點(diǎn)：第一，彈奏動(dòng)作的協(xié)調(diào)。在每次的演奏過(guò)程中，需要演奏者體現(xiàn)出動(dòng)作上的協(xié)調(diào)一致，這需要演奏者關(guān)注演奏過(guò)程中的細(xì)微動(dòng)作，以動(dòng)作的疊加來(lái)達(dá)到具有沖擊力的視覺(jué)效果[4]。在演奏中盡量避免出現(xiàn)多余的動(dòng)作，從而減少其帶給樂(lè)曲的影響，使得演奏動(dòng)作呈現(xiàn)出連貫性，以肖邦的《奏鳴曲》為例，其在第三節(jié)演奏中，需要用到左手彈奏的地方，手指的表現(xiàn)動(dòng)作盡量要小，要利用小臂和手腕來(lái)帶動(dòng)整體演奏，從而使得演奏者的肢體動(dòng)作具有和諧的美感。第二，手指的觸鍵。對(duì)于鋼琴演奏的初學(xué)者而言，其在前期需要通過(guò)大幅度的動(dòng)作來(lái)提升肢體力量，這有利于促進(jìn)手指靈活度的提升，但不同的觸鍵方式產(chǎn)生的音色有明顯的區(qū)別。不同的手指采用不同的力度，會(huì)對(duì)演奏結(jié)果形成不同的影響。以大拇指為例，其本身具有較大的肌肉力量，因此會(huì)使得音色較重，而在觸鍵的過(guò)程中如果手指抬得過(guò)高，則會(huì)導(dǎo)致音色更加的厚重，脫離了原本的音色，使得整體演奏變得不和諧。因而在訓(xùn)練演奏技巧時(shí)，要注重對(duì)手指的觸鍵方式的培養(yǎng)，從而使其能夠配合樂(lè)曲的情感推進(jìn)。第三，連貫的彈奏。鋼琴演奏需要雙手乃至手腳之間的相互配合，但不同的樂(lè)曲對(duì)于肢體的需求度不同，容易導(dǎo)致演奏者忽略對(duì)一些部位的鍛煉。以車(chē)尼爾的《740》中的第三課為例，在練習(xí)曲目的過(guò)程中以使用右手為主，這就容易導(dǎo)致演奏者忽視對(duì)左手的訓(xùn)練，從而使得演奏過(guò)程中左右手之間的配合并不協(xié)調(diào)。而要達(dá)到連貫演奏的效果，除了對(duì)技巧的掌握之外，還需要具備良好的音樂(lè)素養(yǎng)，從而來(lái)判斷最佳的演奏方式。第四，踏板的運(yùn)用。踏板作為鋼琴演奏的輔助工具，不同的曲目對(duì)于踏板的需求不同，有些曲目不需要，有些即使需要也不會(huì)在曲譜中有明確的標(biāo)注，因此對(duì)于踏板的使用需要演奏者根據(jù)自身的理解進(jìn)行判斷。演奏者要仔細(xì)了解曲目的性質(zhì)，一般而言連奏時(shí)會(huì)使用踏板，以踏板來(lái)使鋼琴演奏更加連貫，避免音調(diào)混亂。第五，合理的分句。分句是指對(duì)樂(lè)句的劃分，根據(jù)曲譜上注明的連線(xiàn)來(lái)劃分樂(lè)曲的基本節(jié)奏，同時(shí)根據(jù)演奏者自身的理解也可以自行劃分。一方面，演奏者要積極學(xué)習(xí)相應(yīng)的樂(lè)理知識(shí)，掌握基礎(chǔ)的樂(lè)句劃分常識(shí)，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)樂(lè)句的合理劃分;另一方面，要學(xué)會(huì)挖掘樂(lè)句中的高峰，如重音，從而使得演奏過(guò)程跌宕起伏，呈現(xiàn)出明顯的音樂(lè)美感[5]。

2.2 鋼琴演奏中藝術(shù)性的培養(yǎng)

藝術(shù)的水平與審美之間有著密切的聯(lián)系，因此要想提升鋼琴演奏的藝術(shù)性，首先要加強(qiáng)對(duì)演奏者的音樂(lè)審美能力的培養(yǎng)[6]。鋼琴演奏者具有審美與創(chuàng)造的雙重屬性，演奏者要將自身的審美體驗(yàn)通過(guò)演奏的形式展現(xiàn)出來(lái)，這實(shí)際上是一種審美的再創(chuàng)造過(guò)程，因此需要較為優(yōu)秀的音樂(lè)審美能力作支撐。一方面，演奏者要有意識(shí)地提高自身的音樂(lè)審美素養(yǎng)，通過(guò)閱讀相關(guān)的鋼琴專(zhuān)業(yè)書(shū)籍，了解基礎(chǔ)的音樂(lè)常識(shí)和常見(jiàn)的音樂(lè)作曲家，了解樂(lè)曲的創(chuàng)作背景以及創(chuàng)作者的創(chuàng)作理念，在結(jié)合社會(huì)背景的基礎(chǔ)上，基本上能夠?qū)崿F(xiàn)對(duì)鋼琴演奏曲目的全面了解，有助于演奏者把握鋼琴演奏曲目的核心內(nèi)涵，并通過(guò)演奏將自己的見(jiàn)解展現(xiàn)出來(lái)。另一方面，審美能力的提高還需要演奏者將審美感知與自身想象相結(jié)合，從而喚醒作品與演奏者之間的共鳴，這就需要提高演奏者的人文素養(yǎng)。以《春江花月夜》的演奏為例，其由我國(guó)優(yōu)秀的傳統(tǒng)詩(shī)詞演變而來(lái)，其中豐富的文化內(nèi)涵需要演奏者對(duì)我國(guó)的傳統(tǒng)音樂(lè)文化形成全面的了解，才能感受到曲目中表達(dá)的意境，演奏者的審美情趣、人文素養(yǎng)與音樂(lè)素養(yǎng)缺一不可。

其次，在演奏者具有審美能力后，就要促進(jìn)其對(duì)于音樂(lè)曲目的再創(chuàng)造能力的培養(yǎng)。每個(gè)演奏者在面對(duì)統(tǒng)一鋼琴演奏曲目時(shí)，可能會(huì)獲得不同的審美感受，這主要是因?yàn)閷徝荔w驗(yàn)是一種私人化、個(gè)性化的行為，而不同國(guó)家、不同類(lèi)別的曲目也有著不同的音樂(lè)表達(dá)特性。處于不同的角色時(shí)，對(duì)于作品的態(tài)度是截然不同的，以聽(tīng)眾的角度去看需要帶著審美接受的態(tài)度，而以演奏者的角度則需要本著藝術(shù)再創(chuàng)作的態(tài)度去看[7]。演奏者在擁有一定的音樂(lè)審美能力后，就需要以一種新的角度去審視音樂(lè)作品，從而認(rèn)識(shí)到作品想要表達(dá)的思想內(nèi)涵，以此為藝術(shù)的再創(chuàng)作提供基礎(chǔ)。因此演奏者要將理性認(rèn)識(shí)與感性體驗(yàn)相結(jié)合，在了解音樂(lè)作品內(nèi)涵和相應(yīng)樂(lè)理知識(shí)的基礎(chǔ)上，通過(guò)變換技巧、音色、情緒等方式來(lái)展開(kāi)二次創(chuàng)作。

2.3 鋼琴演奏中技巧性與音樂(lè)性的融合

技巧性與藝術(shù)性作為鋼琴演奏的重要特征，兩者對(duì)于鋼琴演奏的重要性不言而喻，要想促進(jìn)技巧性與藝術(shù)性的融合，需要從多方面來(lái)提升。首先，演奏者在演奏過(guò)程中容易出現(xiàn)緊張、不安等不良情緒，這無(wú)疑會(huì)阻礙鋼琴演奏水平的提升，因而演奏者在演奏時(shí)必須全身心投入到演奏中，拋棄一切的雜念及外界因素的干擾，將自身置于最佳狀態(tài)，才能完成高水平的音樂(lè)演奏。當(dāng)演奏者出現(xiàn)緊張情緒時(shí)，可以通過(guò)深呼吸的形式來(lái)進(jìn)行調(diào)整，慢慢平復(fù)內(nèi)心情緒，以一種平和、穩(wěn)定的狀態(tài)進(jìn)行演奏，才能使演奏有序進(jìn)行，避免因情緒起伏過(guò)大而造成演奏失誤。除此之外，一些細(xì)微的失誤并不能對(duì)整體演奏形成太大影響，因而在演奏過(guò)程中不必過(guò)度拘泥于細(xì)節(jié)，保持整體的流暢性與藝術(shù)性才是最重要的。

同時(shí)在演奏時(shí)要保持身心自然協(xié)調(diào)，讓整個(gè)人處于愉悅、放松的狀態(tài)，能夠?yàn)檠葑喑晒μ峁┹^大的助益。演奏時(shí)要實(shí)現(xiàn)大腦、神經(jīng)與肌肉之間的協(xié)調(diào)統(tǒng)一，從而實(shí)現(xiàn)對(duì)手指肌肉的放松，讓音樂(lè)帶動(dòng)身心的情緒體驗(yàn)，使得情緒隨著曲目的變化而變化，將自身沉浸到音樂(lè)的世界中，并實(shí)現(xiàn)對(duì)自身情感的外放。即在演奏過(guò)程中，演奏者要通過(guò)肢體語(yǔ)言來(lái)展現(xiàn)自身的情緒，實(shí)現(xiàn)個(gè)人情感與曲目思想的結(jié)合，將虛無(wú)的音樂(lè)具象化，從而大大提升對(duì)于聽(tīng)眾的影響力。正如偉大的音樂(lè)家拉赫瑪尼洛夫一樣，他的優(yōu)秀之處不僅僅在于嫻熟的技巧，更在于他對(duì)音樂(lè)內(nèi)涵的不斷追求，其通過(guò)對(duì)鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的合理配置，使得兩者相得益彰。因而在促進(jìn)兩者融合的過(guò)程中，需要演奏者不斷利用內(nèi)心的情感與曲目形成共鳴，用心演奏，將每一個(gè)音符化作內(nèi)心的情緒符號(hào)，使得演奏不局限于曲目之中，而讓演奏者能夠根據(jù)心靈的指引進(jìn)行改編、創(chuàng)作，掌握這種能力是許多鋼琴演奏家能夠脫穎而出的原因。就好比莫扎特，其在演奏鋼琴協(xié)奏曲的過(guò)程中，對(duì)于其中的精彩段落常常使用即興演奏的方式，充分展現(xiàn)出他的音樂(lè)特色[8]。

除此之外，要想做到技巧性與藝術(shù)性的融合，提高綜合文化素養(yǎng)勢(shì)在必行。演奏者的樂(lè)理知識(shí)越豐富，對(duì)于作品的認(rèn)識(shí)程度也就越高，從而越容易形成獨(dú)特的審美認(rèn)知，再加上文學(xué)、哲學(xué)、美學(xué)等通識(shí)學(xué)科的理論知識(shí)，能夠有效促進(jìn)演奏者綜合文化素質(zhì)的提升，從而在認(rèn)識(shí)音樂(lè)作品的過(guò)程中越容易產(chǎn)生新的靈感。演奏者要不斷借鑒優(yōu)秀鋼琴演奏家的演奏思路、學(xué)習(xí)技巧等，并在生活中不斷積累經(jīng)驗(yàn)，以此達(dá)到鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的完美融合。

3 結(jié)語(yǔ)

鋼琴演奏中技巧性與藝術(shù)性的融合，是優(yōu)秀演奏家的必備技能，因而在培養(yǎng)鋼琴演奏能力的過(guò)程中，要注重對(duì)兩者的綜合培養(yǎng)，一方面要增加演奏者的演奏技巧和基礎(chǔ)理論知識(shí)儲(chǔ)備，另一方面要培養(yǎng)演奏者的音樂(lè)審美能力，最終實(shí)現(xiàn)二者之間的有機(jī)結(jié)合，為聽(tīng)眾帶來(lái)良好的視覺(jué)、聽(tīng)覺(jué)體驗(yàn)。

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作者簡(jiǎn)介：宋欣雨（2001—），女，河南濟(jì)源人，本科在讀，研究方向：鋼琴演奏。