繪畫符號(hào)學(xué)在美術(shù)作品賞析中的應(yīng)用

王 晶

一、前言

現(xiàn)如今，符號(hào)學(xué)已經(jīng)與很多領(lǐng)域?qū)崿F(xiàn)了融合，并且受到各界專家學(xué)者的關(guān)注和研究。從美術(shù)作品賞析的角度來(lái)說(shuō)，繪畫符號(hào)的主要作用就是對(duì)美術(shù)作品的本體展開(kāi)深入的研究與探析，所以對(duì)美術(shù)作品來(lái)說(shuō)，需要具有屬于自己的繪畫符號(hào)，只有這樣才能形成一種獨(dú)特的畫風(fēng)。但是由于繪畫符號(hào)與廣義上的符號(hào)學(xué)有所不同，更加側(cè)重于美術(shù)作品中的符號(hào)形式及應(yīng)用方法，所以借助繪畫符號(hào)來(lái)欣賞美術(shù)作品是非常重要的。

二、美術(shù)作品中繪畫符號(hào)的概念

（一）符號(hào)的起源

符號(hào)可以說(shuō)是世界上所有生命形式在生活及創(chuàng)作中的“聯(lián)系方式”。在產(chǎn)生文字之前，人們是將吼叫、聞氣味以及觸碰等作為信息傳遞符號(hào)的，所以符號(hào)是從世界上生命體存在的那一刻就開(kāi)始有了。例如，嬰兒落地的哭聲，是嬰兒從母體環(huán)境中感受到自然環(huán)境所帶來(lái)的不適，將哭聲作為符號(hào)進(jìn)行傳遞。符號(hào)的另一個(gè)特點(diǎn)就是人類和其他生命的本能所形成的。符號(hào)是人們內(nèi)心思想與外界聯(lián)系的重要標(biāo)志，在人類文明不斷進(jìn)步的背景下，符號(hào)的發(fā)展逐漸趨于成熟，并產(chǎn)生了文字符號(hào)、語(yǔ)言符號(hào)、繪畫符號(hào)以及音樂(lè)符號(hào)等各種不同類型的符號(hào)。

實(shí)際上對(duì)符號(hào)的探索從古代就開(kāi)始了，在古希臘和古羅馬時(shí)期符號(hào)就已經(jīng)被西方哲學(xué)家視為考察對(duì)象。但是直到20世紀(jì)初期，瑞士語(yǔ)言學(xué)家索緒爾與美國(guó)邏輯學(xué)家皮爾斯同時(shí)提出了“符號(hào)學(xué)”概念后，符號(hào)才以一門獨(dú)立學(xué)科出現(xiàn)，并迅速引起了世界各國(guó)專家學(xué)者的關(guān)注。

（二）繪畫符號(hào)

所謂的繪畫符號(hào)并非圖像符號(hào)，主要是指在繪畫中的各種畫種、流派、風(fēng)格和技法，這些都是繪畫符號(hào)的不同體現(xiàn)形式。任何美術(shù)作品都是以符號(hào)的形式而呈現(xiàn)出來(lái)的，無(wú)論是抽象主義的美術(shù)作品還是自然主義的美術(shù)作品，都是利用不同的繪畫符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作。從繪畫符號(hào)的角度來(lái)說(shuō)，其所承擔(dān)的任務(wù)就是傳遞作者想要表達(dá)的信息，所以使用不同的繪畫符號(hào)可以傳遞不同的信息。

象形文字其實(shí)就是繪畫符號(hào)的重要開(kāi)端，從兒童畫中可以清楚地感受到簡(jiǎn)單符號(hào)能夠準(zhǔn)確地表達(dá)出作者心中所想，因?yàn)閮和旧硎菦](méi)有接受任何專業(yè)訓(xùn)練的，所以拋開(kāi)繪畫水平來(lái)說(shuō)，其符號(hào)感非常強(qiáng)烈。換言之，即使有著扎實(shí)基本功的專業(yè)畫家也會(huì)在創(chuàng)作時(shí)故意追求稚嫩的藝術(shù)效果，而其中的感悟就是來(lái)自“符號(hào)”。所以繪畫符號(hào)就是傳遞作者心靈意識(shí)的一種載體，是能與欣賞者產(chǎn)生共鳴并發(fā)揮社會(huì)效益的重要工具。

三、美術(shù)作品中繪畫符號(hào)的作用

（一）繪畫符號(hào)是對(duì)現(xiàn)實(shí)事物的提煉

通常來(lái)說(shuō)，一幅好的美術(shù)作品并非完全將參照事物分毫不差地描繪出來(lái)的，即使是寫實(shí)類的繪畫符號(hào)也會(huì)在進(jìn)行充分的考量和取舍后，結(jié)合科學(xué)合理的構(gòu)圖盡可能接近真實(shí)而展開(kāi)繪畫。所以對(duì)創(chuàng)作者而言，想要?jiǎng)?chuàng)作一幅好的美術(shù)作品是需要經(jīng)過(guò)深思熟慮，將所要描繪的事物進(jìn)行高度的提煉及概括，才能將所想表達(dá)的思想及情感融入其中。例如《無(wú)名女郎》這幅作品，女郎的面部表情是作者在經(jīng)過(guò)反復(fù)思考、提煉和設(shè)計(jì)后，通過(guò)精準(zhǔn)的面部符號(hào)才將畫中人物堅(jiān)毅的性格呈現(xiàn)給欣賞者的。

（二）繪畫符號(hào)是感官產(chǎn)物

人類的感覺(jué)主要有聽(tīng)覺(jué)、視覺(jué)、嗅覺(jué)、觸覺(jué)以及味覺(jué)等。這些所謂的感覺(jué)都是與生俱來(lái)的功能，讓人們可以更好地認(rèn)識(shí)世界和了解世界。但是不同的人在接觸同一新鮮事物時(shí)所形成的主觀感受是截然不同的。所以從欣賞美術(shù)作品的角度來(lái)說(shuō)，視覺(jué)感官的重要性不言而喻，但是在接觸事物的過(guò)程中不能僅依靠視覺(jué)，還需要聽(tīng)覺(jué)、觸覺(jué)、嗅覺(jué)以及味覺(jué)等協(xié)助，所以說(shuō)所有的感覺(jué)對(duì)美術(shù)作品賞析而言都有著不同程度的影響。

例如，在繪畫食物時(shí)不能單純地依靠視覺(jué)感受，還需要對(duì)食物的味道有所感受，但是由于不同的人所得到的主觀感受不盡相同，所選擇的繪畫符號(hào)也存在一定的差異，所以最終創(chuàng)作出的美術(shù)作品也完全不同。這些因素都是決定創(chuàng)作者選擇和應(yīng)用繪畫符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作的關(guān)鍵。

（三）繪畫符號(hào)是對(duì)事物的聯(lián)想

在信息化時(shí)代，每時(shí)每刻都會(huì)產(chǎn)生數(shù)不勝數(shù)的視覺(jué)符號(hào)沖擊著人們的感官，大至宇宙小至細(xì)胞都是創(chuàng)作者創(chuàng)作的靈感來(lái)源。但關(guān)鍵之處在于如何在這些宏觀、微觀的世界中通過(guò)自己的感官感受提煉出相應(yīng)的繪畫符號(hào)進(jìn)行創(chuàng)作。例如，葉子的紋理、不同的軌跡以及斷壁殘?jiān)?，只要加以留意或者?lián)想就能從中提煉出相對(duì)完美的繪畫符號(hào)，并將符號(hào)應(yīng)用于美術(shù)作品創(chuàng)作當(dāng)中。由此可知，繪畫并非簡(jiǎn)單地將視覺(jué)感知轉(zhuǎn)移到紙張上，而是需要通過(guò)精妙的設(shè)計(jì)和深思熟慮總結(jié)出來(lái)的，需要?jiǎng)?chuàng)作者充分地發(fā)揮想象力和創(chuàng)造力才能從不同的事物中捕捉到所需的繪畫符號(hào)。

四、繪畫符號(hào)在美術(shù)作品賞析中的應(yīng)用

眾所周知，藝術(shù)源于生活而高于生活，在人們的日常生活中所有的信息都需要以“符號(hào)”作為傳遞載體，所以在賞析美術(shù)作品的過(guò)程中想要感受并理解其中蘊(yùn)藏的信息及價(jià)值就需要以相同的符號(hào)作為載體去感知作品中想要傳遞出來(lái)的信息。

（一）繪畫符號(hào)中的寫實(shí)符號(hào)

一般來(lái)說(shuō)，寫實(shí)類美術(shù)作品是傳統(tǒng)意義的繪畫種類，起源于西方國(guó)家，與我國(guó)的寫意水墨畫有著極大的區(qū)別，是通過(guò)超寫實(shí)的繪畫技法繪畫出近似于照片的作品，目的在于反映作品的真實(shí)性。

從寫實(shí)符號(hào)的角度來(lái)說(shuō)，克拉姆斯柯依所創(chuàng)作的《無(wú)名女郎》油畫被評(píng)為最具美學(xué)價(jià)值的美術(shù)作品，但該女郎究竟是誰(shuí)則不得而知。在賞析這幅美術(shù)作品的過(guò)程中可以感受到該女子的果斷與剛毅性格，因?yàn)榭死匪箍乱涝趧?chuàng)作時(shí)所應(yīng)用的繪畫符號(hào)恰到好處。其在創(chuàng)作期間十分重視對(duì)人物性格的刻畫，曾在一封信中談起面部表情及細(xì)節(jié)的刻畫：“需要有像喇叭一樣響亮的聲音。沒(méi)有思想那么就不會(huì)有藝術(shù)存在，所以人物繪畫中最重要的就是表情的描繪，如果缺少對(duì)面部表情的精雕細(xì)琢，人物的朝氣就得不到體現(xiàn)，即使有再美好的繪畫愿望也無(wú)用?！边@一席話直接印證了繪畫符號(hào)在美術(shù)作品中的重要性。也正是因?yàn)槔L畫符號(hào)在美術(shù)作品中恰到好處的應(yīng)用，才讓賞析者可以從中感受到無(wú)名女郎的剛毅、果斷、年輕與活力。

相較于寫實(shí)符號(hào)來(lái)說(shuō)，超寫實(shí)符號(hào)的藝術(shù)效果更加理想。以羅中立的《父親》這幅作品為例，其所應(yīng)用的細(xì)膩符號(hào)將飽經(jīng)風(fēng)霜的農(nóng)民父親形象刻畫得淋漓盡致。在改革開(kāi)放之前，父親受溫飽問(wèn)題困擾，終年都在辛苦勞作，但最終所能獲取到的成果與付出的辛苦是不成比例的，促使年過(guò)花甲的父親產(chǎn)生心靈上的困惑。在賞析該幅作品的過(guò)程中可以清晰地感受到父親眼神中的迷惘與懇切，從捧著破裂瓷碗的手、干裂焦灼的嘴唇以及無(wú)奈的苦笑中都能感受到父親的無(wú)可奈何。農(nóng)民父親臉上的皺紋、粗糙的手、冒著汗珠的毛孔所呈現(xiàn)出的是辛勤勞作后的疲憊，這樣的繪畫符號(hào)會(huì)使賞析者產(chǎn)生一定的聯(lián)想，并震撼其心靈。

（二）繪畫符號(hào)中的似象非象符號(hào)

齊白石認(rèn)為，“太似媚俗，太不似欺世，藝術(shù)貴在似與不似之間”，所以“似象非象”是齊白石繪畫的終身追求。實(shí)際上處于“似與不似”之間的藝術(shù)就是繪畫符號(hào)的表現(xiàn)形式。作者在描述事物之前，會(huì)對(duì)參照物進(jìn)行細(xì)致周密的觀察，從中提煉出極具代表性的結(jié)構(gòu)特征與精神面貌，此后結(jié)合恰當(dāng)?shù)睦L畫工具與材料進(jìn)行反復(fù)的實(shí)踐探索，最后一揮而就，而“似與不似”的繪畫符號(hào)就此形成。

繪畫符號(hào)也稱為繪畫語(yǔ)言，所以與實(shí)物的原有形象之間必然存在一定的差別，兩者之間差別的大小直接決定了繪畫符號(hào)的層次。從齊白石大師的美術(shù)作品中可以感受老辣的筆法，其將墨分為五種深淺不一的顏色，通過(guò)對(duì)事物特點(diǎn)的提煉和概括，能以較為簡(jiǎn)練的技法將蝦、蟹、雛雞以及青蛙等描繪出來(lái)，這樣就是較為典型的“似與不似”之間的藝術(shù)。這可以讓賞析者在鑒賞過(guò)程中感受到繪畫符號(hào)既能從原有的事物中脫離出來(lái)，也能將作者所想要表達(dá)的思想及情感等融入其中。以齊白石先生的《殘荷》為例，該幅畫中僅畫了一根已經(jīng)老去的蓮蓬和殘破的荷葉，對(duì)不懂畫的人來(lái)說(shuō)很難從中感受到其所想表達(dá)的意境?；趥鹘y(tǒng)觀念來(lái)說(shuō)，人們認(rèn)為殘荷所代表的是老舊、破敗、蒼涼的意境，但是從齊白石先生的《殘荷》中并不會(huì)感受到蒼涼破敗感，反而給人帶來(lái)一種挺拔有力、亭亭凈植之感，因此在美術(shù)作品中應(yīng)用繪畫符號(hào)會(huì)給賞析者帶來(lái)完全不同的感受。

（三）繪畫符號(hào)中的抽象符號(hào)

在傳統(tǒng)繪畫當(dāng)中并非只重視對(duì)原事物真實(shí)度的還原，而是在保持事物真實(shí)度的同時(shí)將創(chuàng)作者的品性及意境融入其中，因此傳統(tǒng)美術(shù)作品中的繪畫符號(hào)是一種抽象符號(hào)。抽象符號(hào)有兩種：一是無(wú)意識(shí)抽象符號(hào)，二是有意識(shí)抽象符號(hào)。其中無(wú)意識(shí)抽象符號(hào)一般是指作者在沒(méi)有繪畫主題設(shè)計(jì)的前提下，通過(guò)發(fā)揮潛意識(shí)的方式來(lái)宣泄內(nèi)心的情感，基于這樣情境所創(chuàng)作的作品并非作者的主觀意愿，所以將其稱為無(wú)意識(shí)抽象符號(hào)。而有意識(shí)抽象符號(hào)則是創(chuàng)作者在創(chuàng)作前經(jīng)過(guò)深思熟慮的設(shè)計(jì)，將具體的事物進(jìn)行抽象并賦予一定的主觀情感后所創(chuàng)作出來(lái)的畫作。以《亞威農(nóng)的少女們》為例，該作品從1906年開(kāi)始創(chuàng)作，一直到1907年才完成，其間進(jìn)行了反復(fù)多次的修改和調(diào)整，最后所呈現(xiàn)出來(lái)的中央兩個(gè)形象的面部是以正面示人的，但是人物的鼻子卻是側(cè)面，同時(shí)左邊的形象為側(cè)面的頭部，但眼睛卻是正面的。通過(guò)不同角度將多個(gè)少女結(jié)合在同一幅畫布上，這樣的繪畫技法是在二維平面上呈現(xiàn)三維空間的一種創(chuàng)作手法，無(wú)論是從形象還是色彩構(gòu)成上來(lái)說(shuō)，都不同于紀(jì)念碑式的作品，而是根據(jù)與自然秩序完全不同的順序構(gòu)建了一幅具有純繪畫性結(jié)構(gòu)的作品。該作品是畢加索經(jīng)過(guò)深思熟慮后將具體且真實(shí)的事物通過(guò)賦予主觀情感后變化而來(lái)的有意識(shí)抽象符號(hào)。

（四）繪畫符號(hào)中的具象元素符號(hào)

分析美術(shù)作品的具象元素能直接決定整幅作品的意義走向，所以有著非常重要的意義。結(jié)合符號(hào)學(xué)理論而言，每一個(gè)能被感知到的符號(hào)都承載著特定的含義。由此可知，分析美術(shù)作品內(nèi)部紛雜的元素是一件非常困難的事情。但是從不同的角度入手能得到完全不同的結(jié)果，所以在一定程度上要求賞析者具有準(zhǔn)確的判斷力、豐富的學(xué)識(shí)和敏銳的洞察力。因?yàn)槊恳环佬g(shù)作品都是創(chuàng)作者情感及思想的體現(xiàn)，特別是文藝復(fù)興后的藝術(shù)家，更加關(guān)注和重視將美學(xué)、哲學(xué)以及政治學(xué)等思想融入作品中，但是不同的創(chuàng)作者在不同時(shí)期所創(chuàng)作的作品有著不同的思想及理念。格雷馬斯曾說(shuō)過(guò)：“賞析者需要學(xué)會(huì)比較、評(píng)估與判斷，只有準(zhǔn)確地找到鑒賞入手點(diǎn)后，才能對(duì)不同繪畫符號(hào)的應(yīng)用方法進(jìn)行逐一對(duì)比，但是由于單次分析結(jié)果并不完整，所以需要將每一次結(jié)果都進(jìn)行歸納和總結(jié)，從而得到最理想的解釋。”以《逃亡埃及》這幅作品為例，其所描繪的是圣經(jīng)故事中瑪利亞一家?guī)е鲁錾囊d基督從伯利恒逃往埃及的整個(gè)場(chǎng)景。但是人們?cè)谫p析該幅作品時(shí)都將其定義為宗教題材的風(fēng)景畫，并且所有的關(guān)注點(diǎn)都集中在空間比例以及光影的明暗關(guān)系等方面。但也有極少部分的人能通過(guò)作品中的繪畫符號(hào)感知到作者所隱藏的深刻含義與哲學(xué)思想。其實(shí)在這件美術(shù)作品中，畫面被分成天空與地面兩部分。從天空的視角來(lái)看，所呈現(xiàn)出的景象較為突兀，因?yàn)樵摬糠衷谡嬛械恼急瘸^(guò)了二分之一的空間，而對(duì)物象的描寫少之又少。但是借助繪畫符號(hào)展開(kāi)分析可知，是創(chuàng)作者對(duì)自己所處的17世紀(jì)星空的寫實(shí)，有大量的主觀能動(dòng)創(chuàng)作。雖然說(shuō)作品中的星座位置都是錯(cuò)誤的，但也是作者在精心設(shè)計(jì)后繪制出的一幅虛構(gòu)星空，目的在于創(chuàng)作一個(gè)屬于自己的星空。

（五）繪畫符號(hào)中的示意符號(hào)

生活符號(hào)的應(yīng)用十分廣泛，并且可以較為準(zhǔn)確地表達(dá)出人們內(nèi)心的真實(shí)想法，這樣的符號(hào)一般稱其為示意符號(hào)。從美術(shù)作品賞析的角度而言，創(chuàng)作形式是以可以表達(dá)語(yǔ)言動(dòng)作的靜態(tài)符號(hào)為主，一般分為表情符號(hào)與動(dòng)作符號(hào)兩種形式。

表情符號(hào)是非常重要的，只要作品中有人物形象存在就勢(shì)必有表情符號(hào)。而“表情”的存在是不斷變化的，可以通過(guò)喜、怒、哀、樂(lè)、憂等多種神態(tài)將人物的內(nèi)心世界呈現(xiàn)出來(lái)?？梢哉f(shuō)表情是通過(guò)人物面部肌肉的收縮與伸展程度體現(xiàn)心靈變化的動(dòng)態(tài)過(guò)程，是一種較為典型的符號(hào)形式。而“若要人臉笑，眉開(kāi)眼彎嘴上翹”這一總結(jié)將線條符號(hào)與表情變化之間的關(guān)系呈現(xiàn)了出來(lái)，也在一定程度上證明了繪畫表情是符號(hào)的一種外部體現(xiàn)。所以在賞析美術(shù)作品時(shí)，可以通過(guò)觀察表情符號(hào)的方式去理解和感受作者所想要表達(dá)的情感。

動(dòng)作符號(hào)是以非表情非語(yǔ)言的動(dòng)作將人們的思想內(nèi)容呈現(xiàn)出來(lái)，而在諸多動(dòng)作符號(hào)中“手勢(shì)”是極為重要的非語(yǔ)言標(biāo)志。手勢(shì)的變化可謂是多種多樣的，不僅能呈現(xiàn)出較為細(xì)膩的思想情感，還能靈活地表達(dá)各種復(fù)雜的內(nèi)容?！爱嬋穗y畫手”這句話直接說(shuō)明了手部動(dòng)作的變化多端，所表達(dá)內(nèi)容的豐富多彩，所以將這一符號(hào)應(yīng)用于美術(shù)創(chuàng)作當(dāng)中是非常必要的，也是人們?cè)谫p析過(guò)程中探尋作者意圖的重要切入點(diǎn)。

五、結(jié)語(yǔ)

符號(hào)學(xué)作為一門方法論，與繪畫的結(jié)合應(yīng)用形成了現(xiàn)如今的繪畫符號(hào)，想要?jiǎng)?chuàng)作出一幅優(yōu)秀的美術(shù)作品，就必須靈活地將繪畫符號(hào)應(yīng)用其中，形成具有自己獨(dú)特風(fēng)格的美術(shù)作品。