氣韻飄逸 古曲今唱
——中國筆墨的傳承與創(chuàng)新

南 恒

筆墨精神是中國畫的一大特點(diǎn)。中國畫通過傳統(tǒng)筆墨語言的表達(dá)，體現(xiàn)了其中深刻而豐富的哲學(xué)思想，充分彰顯了中華文化特色、藝術(shù)風(fēng)格等。

一、筆墨技法與筆墨精神

“筆”包括勾、描等筆法，而“墨”包括積、烘等墨法，二者合稱為“筆墨”。筆墨運(yùn)用之間，折射的是繪畫創(chuàng)造者的思想，以及畫面藝術(shù)所滲透出來的一種氣韻。筆墨作為體現(xiàn)中國畫的藝術(shù)語言，具有豐富的多層含義。一種含義是包括毛筆、墨、宣紙、國畫色等工具材料。第二種含義是筆跡揮灑而成的具有獨(dú)立性的審美價(jià)值。筆畫具有用筆意蘊(yùn)，體現(xiàn)在用水、用墨以及用色的技法之中，一幅作品中呈現(xiàn)的墨韻以及筆跡體現(xiàn)的是創(chuàng)作者的技法與技能水平。第三種含義則是筆跡之間富有變化、節(jié)奏感以及韻律感等的動勢聯(lián)系，反映出的是畫家繪畫時(shí)的情感、筆墨運(yùn)用水平以及個(gè)人獨(dú)特風(fēng)格。還有一種含義則是繪畫作品中筆跡表現(xiàn)客觀形神的準(zhǔn)確度。筆墨的獨(dú)立審美價(jià)值體現(xiàn)在創(chuàng)作者發(fā)揮主體意識準(zhǔn)確表現(xiàn)客觀形神的這一過程中，二者緊密相連，顯示出創(chuàng)作者的

筆墨功夫。筆墨包含幾種含義，這也說明了它不僅是材料，更是集藝術(shù)的形式、語言、技法以及品位于一體。在中國所特有的媒介材料中，墨、宣紙等材料與筆墨特定的手段之間存在必然聯(lián)系，點(diǎn)線與水墨的融合成為中國畫的特色。中國畫以筆墨作為一個(gè)重要特征，也經(jīng)歷了時(shí)代的變遷。歷代畫家在長期藝術(shù)實(shí)踐之中，不斷地對技法以及經(jīng)驗(yàn)進(jìn)行積累與創(chuàng)造，逐步形成了獨(dú)特的表現(xiàn)技巧以及個(gè)人的繪畫風(fēng)格。但凡是中國畫，無不對筆墨諳熟，通過筆墨展示形象以及氣韻。沒有筆墨就沒有形象，也就更沒有氣韻。作為中國畫的精髓，筆墨成為其特有的審美形式，也是中國畫中形式美的重要表現(xiàn)因素，而筆墨則成為繪畫者技法的體現(xiàn)，也是心靈的折射。創(chuàng)作者作畫時(shí)情感脈絡(luò)都隨著筆墨的濃淡不一而呈現(xiàn)出來，而這一切皆是受創(chuàng)作者內(nèi)心情緒以及情感所驅(qū)使，與筆墨相通，賦筆墨以靈氣與活力，進(jìn)而調(diào)動筆墨為創(chuàng)作者指向特定藝術(shù)境界服務(wù)。個(gè)人的筆墨技巧可以完美體現(xiàn)創(chuàng)作者的生活閱歷、生命感悟以及創(chuàng)作立意。

在中國畫領(lǐng)域之中，筆墨屬于特殊范疇，它是中國畫的精神之所在，其真實(shí)的存在就是精神的存在。在中國畫中，筆墨是特有的工具，材料更是超乎于工具，其具有獨(dú)特的特點(diǎn)以及優(yōu)越性，實(shí)現(xiàn)了“畫與書一源”。筆墨既是特有的工具材料，同時(shí)也超乎于工具屬性之上，這正是筆墨深遠(yuǎn)意義之所在。筆既能畫出點(diǎn)、線、面，也能畫出豎、橫、點(diǎn)，墨不僅能對文字進(jìn)行記錄，還能繪出五彩之色。筆墨指的是中國畫的工具材料的使用方法，用筆稱為筆，而用墨稱為墨。筆墨還有一層意思，即體現(xiàn)的是功夫以及技巧，從中可以看出創(chuàng)造者的見識與修養(yǎng)。一筆一墨，既有其技法的講究與說法，同時(shí)還有功夫的磨煉、正氣的陶養(yǎng)，以及與時(shí)代情景的相互關(guān)聯(lián)。酣暢淋漓之際，其畫之氣韻自然而生，最終歸于用筆?！肮P之越精妙，而墨之越精妙?！倍P墨還有一層意思，即畫面的視覺效果正是筆墨神韻帶來的一種超越凡俗、超越物象以及超越現(xiàn)實(shí)的審美境界。似與不似，妙在之間，筆墨的美學(xué)價(jià)值以及審美意蘊(yùn)便體現(xiàn)于此。

筆墨技法與筆墨精神既相互獨(dú)立又相互聯(lián)系，是一種形而上的追求。石濤在《畫語錄》中云：“筆與墨會……自成一家……”“墨”體現(xiàn)的是創(chuàng)作的思想和感情的“意”，與所傳遞的精神和烘托的“境”界，二者合一才成為“高格”，有“意境”之畫則為上。

二、中國筆墨之精神內(nèi)涵

中國筆墨具有五千年的悠久歷史，在傳統(tǒng)的儒、道、佛思想的浸染以及影響之下而發(fā)展起來的中國畫，更有其深厚的意蘊(yùn)以及時(shí)代的烙印。“人道”與“天道”的探索成為中國古代傳統(tǒng)哲學(xué)的落腳點(diǎn)，都在強(qiáng)調(diào)人與自然的和諧統(tǒng)一。傳統(tǒng)的美學(xué)強(qiáng)調(diào)形與神、似與不似等范疇的對立統(tǒng)一，體現(xiàn)了中國傳統(tǒng)哲學(xué)辯證與和諧的豐富內(nèi)涵。因此，“物我兩忘”、主客觀的統(tǒng)一成為傳統(tǒng)藝術(shù)創(chuàng)作者追求的最高境界，經(jīng)過歷史的發(fā)展以及創(chuàng)作者逐步穩(wěn)定的自律過程，中國畫筆墨逐漸成熟。其形神、濃淡、干濕、收放以及黑白等范疇，實(shí)際上都是對對立統(tǒng)一關(guān)系的強(qiáng)調(diào)。而國畫、書法用筆的內(nèi)定規(guī)范實(shí)際上也對傳統(tǒng)哲學(xué)的統(tǒng)一和諧運(yùn)動觀點(diǎn)進(jìn)行了體現(xiàn)，進(jìn)一步體現(xiàn)了“天人合一”思想，體現(xiàn)了“主客觀統(tǒng)一”這一美學(xué)藝術(shù)。受到老莊辯證機(jī)智思想的啟發(fā)，筆墨既有無限豐富的表現(xiàn)力，也體現(xiàn)了主體對客體的主觀性；受到“成教化助人倫” 儒家思想之影響，主觀情感的抒發(fā)以及社會功能成為中國畫的關(guān)注點(diǎn)。而文人藝術(shù)家也將禪宗的直覺妙悟融入筆墨創(chuàng)造、個(gè)人修養(yǎng)等自我修煉過程之中。筆墨最初僅作造型輪廓，而繪畫講究用筆。從東晉顧愷之一直到唐代張彥遠(yuǎn)，其畫論中對筆法的妙用多已提及，卻對墨法很少提到。而到了宋、元朝之后，中國畫迎來了一個(gè)新的發(fā)展階段，形成以筆墨為主的繪畫形式。北宋所提倡的水墨畫，倡導(dǎo)從絢爛之極歸于平淡，更注重的是筆墨情緒，對水墨的精神內(nèi)涵進(jìn)行了深化，而水墨表現(xiàn)手法更為豐富，這一時(shí)期的水墨達(dá)到了超逸、簡疏、淡遠(yuǎn)的藝術(shù)境地，筆墨之用達(dá)到極致。作畫時(shí)，墨中有筆，筆中有墨。到了明、清朝，水墨寫意在畫壇獨(dú)占鰲頭。筆墨從最初的興起到完善的整個(gè)過程，使得現(xiàn)在的我們正確認(rèn)識到筆墨的屬性，從而進(jìn)行明確的定位。

三、中國筆墨的傳承性與時(shí)代感

筆墨作為獨(dú)創(chuàng)的高深藝術(shù)，具有良好的表現(xiàn)力，是我國幾千年來精神文明的展現(xiàn)，其璀璨之光震古爍今。作為中國畫體系的重要組成部分，筆墨精神與中國畫內(nèi)在精神形成了固定關(guān)系。中國筆墨在中華大地上根深蒂固，因此具有綿綿不絕的傳承性。中國畫的主要特征則是不斷地創(chuàng)新與探索，進(jìn)入新時(shí)代，筆墨的傳承性也經(jīng)受著時(shí)代的考驗(yàn)，同時(shí)傳統(tǒng)筆墨也呈現(xiàn)了一定的局限性。有限的畫面語言以及技法形式，或者是程式化的筆墨，并不是中國畫之精神。中華文明在世界文明史上占有獨(dú)特的地位，形成了中華文化的獨(dú)特性和傳承性。與此同時(shí)，面對中華文化傳承之保守性，要不斷使這一文化傳承具有先進(jìn)性、創(chuàng)新性，永遠(yuǎn)屹立于世界藝術(shù)之林，擔(dān)當(dāng)前衛(wèi)角色，傳統(tǒng)的筆墨必須古曲今唱，才能呈現(xiàn)出新的發(fā)展局面。畫家石濤曾提出了對中國畫筆墨創(chuàng)新的“筆墨隨時(shí)代”理念，而縱觀古今歷代畫家，既在傳承也在不斷地探索。進(jìn)入20世紀(jì)，西方藝術(shù)進(jìn)入中國藝術(shù)家的視野，東西方文化的碰撞，為傳統(tǒng)書畫注入了新的內(nèi)涵。而中華人民共和國成立之后，為人民大眾服務(wù)這一創(chuàng)作方向，使得書畫藝術(shù)形態(tài)不斷地從統(tǒng)一走向個(gè)性，倡導(dǎo)的是藝術(shù)創(chuàng)造者的個(gè)人智慧、意識以及力量，促使創(chuàng)作者深入更廣闊的空間之中，酣暢淋漓，揮灑個(gè)性。在這其中，融會貫通各流派、各種類的藝術(shù)，實(shí)現(xiàn)了對形式美的不懈追求，也提供了更為多元的新要素和更為空前的可能性。

中國筆墨隨時(shí)代發(fā)展，也進(jìn)入了更為廣闊的發(fā)展階段。21世紀(jì)，中國藝術(shù)家站在復(fù)興中華民族大業(yè)的歷史交匯處，需要具有擔(dān)當(dāng)意識、初心使命意識，不斷創(chuàng)新傳統(tǒng)筆墨，不斷展現(xiàn)時(shí)代精神。但如何進(jìn)一步去創(chuàng)新，是每一位現(xiàn)代藝術(shù)家思考的重要問題。當(dāng)前既有中國畫視覺沖擊力所帶來的挑戰(zhàn)，同時(shí)也有多元文化的融入，要?jiǎng)?chuàng)造新的繪畫語言，不斷開拓新題材、新領(lǐng)域，從而彰顯時(shí)代精神，弘揚(yáng)中國畫精神。而中國筆墨所體現(xiàn)的時(shí)代精神，有藝術(shù)形象上的變化，其運(yùn)用要與當(dāng)代的時(shí)代氣息及社會風(fēng)貌相貼近，既從理論層面上達(dá)到符合、契合，也要在實(shí)踐中達(dá)到目的，實(shí)現(xiàn)震撼的視覺效果，以當(dāng)代生活作為創(chuàng)作的源泉以及素材，不斷突破各個(gè)元素，形成畫面強(qiáng)悍的沖擊力。而筆墨的時(shí)代精神還要追求個(gè)性化，時(shí)代精神的張揚(yáng)需要的是藝術(shù)個(gè)性的張揚(yáng)，才能構(gòu)建時(shí)代的特色。本身就具有超越時(shí)代的沖擊力及張力的中國畫，需要當(dāng)代創(chuàng)作者充分吸納傳統(tǒng)筆墨之精髓，凸顯創(chuàng)作個(gè)性，才能真實(shí)反映這個(gè)時(shí)代的風(fēng)采，要不斷對傳統(tǒng)的文脈進(jìn)行繼承，對挑戰(zhàn)做出回應(yīng)，兼容并蓄，錘煉藝術(shù)個(gè)性，提升創(chuàng)作意境。

現(xiàn)代藝術(shù)家攜手古曲今唱，不斷地在傳承中創(chuàng)新，在創(chuàng)新中發(fā)展，讓優(yōu)秀傳統(tǒng)文化得以延續(xù)下去，對基因加以改良，汲取精華，使新環(huán)境下的生命更具有蓬勃朝氣。中國畫對當(dāng)代藝術(shù)產(chǎn)生著積極影響，但要變被動為主動，繼承中國藝術(shù)的精華，不斷對其美術(shù)的生命力進(jìn)行挖掘，同時(shí)也要借鑒西方的優(yōu)秀藝術(shù)成分，與時(shí)代脈搏同步，進(jìn)一步反映出廣泛而深刻的藝術(shù)風(fēng)格與特色。作為擔(dān)當(dāng)時(shí)代重任的藝術(shù)家，要迎難而上，在傳承傳統(tǒng)筆墨精髓的基礎(chǔ)上不斷發(fā)展，創(chuàng)新筆墨之精髓，發(fā)揚(yáng)筆墨之精神。