熊秉明書學理論的指導意義

王治嵩

熊秉明的學術(shù)研究范圍涉及哲學、文學、雕塑、繪畫、書法等領域。本文特別提出他對中國書法的理論與實踐的研究，并結(jié)合當下書法教育的現(xiàn)狀，力圖尋找他的書法研究對書法教育的指導意義。

一、熊秉明對中國古代書法理論的梳理

他認為中國古代的書法理論就好像散珠斷玉，其中不乏精彩的見地，卻不成系統(tǒng)，缺乏理論流派的形成。因此，他在總結(jié)前人書法理論的基礎上，根據(jù)書論者的哲學和審美基礎，把自古以來的書法論分為六大流派，即如下六個大的系統(tǒng)。

（一）喻物派

這一派書法理論習慣于用自然物態(tài)的美來比喻書法的美，是比較早期的書法理論。毫無疑問，書法最初的形成應該源于人們對書寫表達的需要。也就是說書法的實用性和藝術(shù)性是結(jié)合在一起的?？梢赃@樣認為，先民最初的書法就是準確、整齊和美觀地書寫。隨著秦漢以來，特別是漢代書碑之風興盛，書法的藝術(shù)之美慢慢開始被主動關(guān)注。這個時期的文人們描述書法之美的方法是：用自然現(xiàn)象中得來的審美經(jīng)驗來意會書法之美，而同時又特別排斥以具象之象來比擬書法之象，比如在那個時期出現(xiàn)的鳥蟲書遭到眾人的非議就是明顯例證。比如，用自然形象來比喻筆畫，最早的文獻見于衛(wèi)夫人《筆陣圖》，其中就有如“千里陣云、高山墜石、陸斷犀象、萬歲枯藤”等說法。又比如，用自然之象比喻字的體勢，如梁武帝蕭衍《草書狀》所說“疾若驚蛇之失道，遲若淥水之徘徊，緩則鴉行，急則鵲厲，抽如雉啄，點如兔擲”。還有用自然之象比喻書法的個人風格，“鐘繇書如云鶴游天，群鴻戲?！薄巴豸酥畷謩菪垡?，如龍躍天門，虎臥鳳闕”等。在這個時期，最為難得的是書法家們把文字看成是有血有肉的生命體，素有“骨”“血”之說：“善筆力者多骨；不善筆力者多肉。多骨微肉者謂之筋書，多肉微骨者謂之墨豬。多力豐筋者圣；無力無筋者病?！蓖瑫r，他們也認為書法的最高境界就是協(xié)和自然之理，而不是簡單地描摹自然。

（二）純造型派

書法和抽象繪畫的區(qū)別在于：書法不能脫離文字，不能脫離其約定俗成的規(guī)矩。比如一個外國人雖然不懂得漢字的表意內(nèi)容，但他同樣可以感受到書法的形式之美。這種認識流派有的偏重理性，著眼于書法的靜態(tài)建筑性之美，講究秩序感；當然也有的人偏重于感性的成分，著眼于書法“勢”的變化，對動態(tài)的、富有音樂性的節(jié)奏美特別關(guān)注。理性派書法的代表人物就是“唐尚法”的歐陽詢、虞世南、褚遂良以及顏真卿等。感性派的書法理論著眼于創(chuàng)作時肌體運動的舒快性，著眼于筆墨在紙面所形成的各種效果。這種書法理論對中國書法的發(fā)展影響深遠，其中最典型的是后人對王羲之、王獻之的推崇與紛紛效仿。

（三）緣情派

緣情派認為，書法是抒情的藝術(shù)形式。唐朝張旭的狂草，把書法的自由表達發(fā)揮到了極致，甚至不排除借助于外力，比如飲酒。宋代書法之風被后人冠以“尚意”，意，也應該是抒情。除了酒，書法家們還特別注重字外修養(yǎng)。比如蘇軾，他就特別強調(diào)字外修養(yǎng)，他本人也是這方面成功的實踐者，還有米芾。如果說他們還在乎字的樣子，那么顏真卿的《祭侄文稿》則是完全不計工拙，對情緒的表達已經(jīng)到了近乎宣泄的地步。再比如明末清初的傅山，不僅深入實踐抒情的書法創(chuàng)作，而且還說了一句非常有名的話：“寧拙毋巧，寧丑毋媚，寧支離毋輕滑，寧直率毋安排。”緣情派的書法創(chuàng)作最后甚至發(fā)展到瘋狂表現(xiàn)的地步。五代的楊凝式就被時人稱為“楊瘋子”。中國歷代都會出現(xiàn)這樣的一類人物，如宋代的米芾被稱為“米顛”，還有石濤、八大山人、徐渭等，但徐渭有時候是真瘋。我們現(xiàn)在看徐渭的傳記，或者欣賞他的書法作品時，都會有一種特別的感動，可以這樣說，徐渭的書法作品的確是用生命鑄就的，值得人尊敬，讓人深思。

（四）倫理派

倫理派的書法理論認為美必須蘊含善，強調(diào)藝術(shù)的教化作用，它是植根于儒家思想基礎上的美學理論。項穆《書法雅言》是這一派理論的代表，他認為，書法有不同的風格之分，但不是所有的風格都能負起“同流天地，翼衛(wèi)教經(jīng)”的重任。中國前代書家中，最看重的就是王羲之：“宰我稱仲尼賢于堯、舜，余則謂逸少兼乎鐘、張，大統(tǒng)斯垂，萬世不易?！币灿幸恍┤苏驹谌寮宜枷氲牧?，否定書法的藝術(shù)價值。比如康有為在《廣藝舟雙楫·購碑》中就表達過書法乃末事，不能因為書法而浪費光陰的意思。這兩種觀點表面看起來不同，其實有相通之處，即弱化書法的藝術(shù)表現(xiàn)功能，強調(diào)書法的教化作用。所以，這種書法理論進一步把書寫者的人格與書法作品聯(lián)系起來。漢楊雄說：“書，心畫也；心畫形，君子小人見矣?！表椖抡f：“故論書如論相，觀書如觀人。”因此，基于這樣一些理論基礎，然后發(fā)出作字先做人的號召，把藝術(shù)問題和道德倫理問題混為一談，貶斥如趙孟頫、張瑞圖、王鐸等書法藝術(shù)家，所造成的后果是不言而喻的。持這種觀點的書法理論體系也給書法的風格形成做出定位，那就是“中和”“發(fā)強剛毅”，他們要求書寫者要對自我性情加以克制裁節(jié)。

（五）天然派

天然派的書法論以道家思想為基礎，強調(diào)書法藝術(shù)合乎自然之美，不以書法創(chuàng)作者之善惡判定書法的好壞。這一類書評家也同樣重視書法家的人品，但是他們所說的人品不是道德標準，而是超越了一般社會道德評價標準的人格，灑脫飄逸、瀟灑曠達。天然派認為書法創(chuàng)作應該達到無為的狀態(tài)。從創(chuàng)作的動機、創(chuàng)作過程的思維和技術(shù)狀態(tài)等，都應該做到自然而然。同時，書法創(chuàng)作要從自然中的萬事萬物中吸取營養(yǎng)，不應該有過多的人為痕跡，不可矯揉造作。他們還把書法作品的評判方法做出很細致的分類，比如包世臣《國朝書品》把書法分為五品，即神品、妙品、能品、逸品、佳品；康有為也把碑分為六品，即神、妙、高、精、逸、能。

（六）禪意派

禪意派書法的思想根源是“佛家”。從現(xiàn)有的佛經(jīng)和造像題記可以發(fā)現(xiàn)許多精美的書法，反映出了書寫者對宗教的極度虔誠。這種書法，包括墓志書法、銅器銘文、石刻題記等，加強了普通勞動人群與文化的結(jié)合，一派天真爛漫，異彩紛呈。隨著佛教在中國漫長的發(fā)展，也出現(xiàn)了一批著名的和尚書法家，智永就是非常有代表性的一位，他對中國書法的承前啟后發(fā)揮了很重要的作用。另外一位是懷仁和尚。懷仁是唐高宗時期的僧人，他自己并不善書，但他集王羲之行書字刻成的《大唐三藏圣教序》卻留給后來人巨大的寶藏。禪意派代表書家還有懷素，代表作品是《自敘帖》。錢起《送外甥懷素上人》有詩寫道：“狂來輕世界，醉里得真如?！眲⑽踺d《藝概·書概》說：“張長史書悲喜雙用，懷素書悲喜雙遣?！彼牟輹\筆迅捷，筆觸瘦勁，幾乎沒有抑揚頓挫，文字即生即滅，有無之間，一派天然。禪意派否定文字的存在，更否定書法藝術(shù)的表現(xiàn)性的存在，但他們又不得不利用文字和書法，所以，既是禪僧，又是書家的人，也就難免時時在矛盾中生活。清吳偉業(yè)《梅村夜話》中記載有一云南僧人的《焚筆詩》：“土冢不封毛盡禿，鐵門斷限字全無。欲來風雷千章掃，望去蒼茫一管枯?！?/p>

二、對書法實踐的指導意義

現(xiàn)代社會的大環(huán)境，包括全球一體化思維，對藝術(shù)創(chuàng)作與欣賞的影響是巨大的、不能回避的。我們在對自己傳統(tǒng)文化的繼承和保護的基礎上，肯定也要打開思路，借鑒、吸取其他民族、國家和地區(qū)的優(yōu)秀文化，來不斷豐富我們的書法藝術(shù)，使之更加完善，適應性更強，這樣才會有永久傳承的生命力，也才會被更多人更廣泛地接受。欣賞者的著眼點不一樣，也倒逼書法藝術(shù)要再思考。書法藝術(shù)是中國特有的一種藝術(shù)形式，其實它起源于實用，而且始終伴隨著中華民族的歷史進程。在整個書法發(fā)展演變的過程中，書家總是自覺或不自覺地加入個人的審美體驗，這種審美體驗又會形成時代和地域的效應，具有群體效應，因此也加劇了不同風格的出現(xiàn)。從書法本體上來說，書法的抽象意味、書法的文化呈現(xiàn)功能、書法的情感表現(xiàn)性等都是后來書法人應該留意的主要方面。從書法的功用來分析，則從古到今的變化很大。古人傳遞信息的主要方式就是書寫，現(xiàn)代科技的發(fā)展使我們的傳遞方式發(fā)生了根本的變化。當然，古人也把書法作品作為專門的藝術(shù)作品來欣賞，到現(xiàn)代則成為主要功能。但是現(xiàn)代建筑空間的變化，交流的節(jié)奏加快，也對書法作品的審美提出了新的要求。有很多圈內(nèi)圈外的人都提出過疑問，我們需要書法給我們提供怎樣的審美？或者是我們獲得了從其他藝術(shù)門類的欣賞中和生活經(jīng)驗中所得到的不能替代的感受?，F(xiàn)代科學技術(shù)的發(fā)展，使中國漢字的書寫與人們的日常生活漸行漸遠，我們僅僅是因為責任來傳承嗎？或者僅僅是因為懷舊？我所知道的書法創(chuàng)作和書法展覽，包括書法群體的建設，書法家賴以生存的鏈條，還有書法創(chuàng)作的價值取向，書法作品評價，不斷翻新的創(chuàng)作技巧，都需要每位書法人邊走邊停下來再思考。有一點可以肯定的是，書法是一種藝術(shù)形式，有它完備的技法和學術(shù)體系。既然是一種藝術(shù)形式，它的情感再現(xiàn)功能是永恒的，也是富有魅力的。所以，書法的專業(yè)化是書法傳承的主流方向。但書法作為群眾文化活動的定位，它的作用的確是正面的，科學研究證明，書法實踐也可以促進人的身體健康。只是在書法普及的過程中，不必過分強調(diào)書法藝術(shù)在認知和藝術(shù)感染力方面的重要性，過分片面追求書法的技巧性，這樣會讓書法活動參與者畏首畏尾，放不開手腳。在這一點上面，道家的“無為”也許可以給我們的書法教學帶來一些啟示。從書法藝術(shù)創(chuàng)作的角度來說，書法藝術(shù)肯定不全是技術(shù)的大比拼。

三、對書法教學的指導意義

書法教學的定位首先應該是非功利的。藝術(shù)的意義在于內(nèi)心，即自我意識的覺醒，要著眼于對書法藝術(shù)實踐的充分發(fā)掘與利用，享受來自書法的快樂。

熊秉明書法理論的架構(gòu)非常明確地指出了書法教學的指導思想和應該采取的方法。

第一，書法教學要完全建立在對書法藝術(shù)的全面認識基礎上，既有技術(shù)層面的東西，也有藝術(shù)層面的東西，更有認識層面甚至道德層面的東西。因此，教師在從事書法教學實踐的過程中，既要強調(diào)對書法技巧完備性的把握，同時也應該把提高學生的藝術(shù)修養(yǎng)放在重要位置，無論從筆法、字法還是章法處理等方面都應該進行系統(tǒng)的解析和訓練，可以通過對前輩優(yōu)秀作品和思想理論的學習來提高對書法藝術(shù)的認識水平，還可以借鑒西方的知識，包括平面造型的技巧，拓寬學生視野，不斷提高書法教學的系統(tǒng)性和教學效果。

第二，對學習者個人的充分了解與尊重，是書法教學的首要基礎。比如，怎么選帖的問題。書法的學習是從臨摹開始的，臨摹貫穿書法學習的始終。選什么樣的帖，怎么選適合自己的字帖，選帖的先后和換帖的時機，都需要教師和學生慎重對待，有指向性。引導是最重要的，不必生搬硬套，強加于人。比如在教學過程中對碑帖的取向，對字體的選擇，就不能強求學生統(tǒng)一接受，而應該耐心引導，及時糾錯。書法教學中的評價方法，也是值得教師深入思考的問題。在學生學習書法的過程中，多鼓勵學生，采取多維度的評價視角，善于發(fā)現(xiàn)學生的長處，是教學成功的關(guān)鍵點。

第三，檢驗書法學習效果的方法也應該是多渠道的。書法學習效果檢驗應該建立科學、全方位的體系。首先對學生書寫技巧的檢驗，包括用筆、用墨、章法處理以及藝術(shù)效果等技巧的測試，要著眼于學生對書法傳統(tǒng)技巧的理解與把握。其次，也應該考查學生對書法的認識。通過對書法理論系統(tǒng)的了解，建立完整的書法史觀，客觀認識書法，對學生的書法藝術(shù)水平的提高是非常必要的?，F(xiàn)在，書法教學的效果檢驗社會認知度的高低，一方面是依靠社會化的比賽，而這些比賽的過程和結(jié)果比較客觀，但也有些差強人意，因此造成了學習過程中方向迷失，不能堅持難以自我完善，也造成競爭扭曲，這樣對學習或多或少造成了不利的影響。另一方面就是參加社會化的展覽。書法展覽作為現(xiàn)代書法交流的主要陣地，發(fā)揮著無可替代的作用。書法學習者積極參加各種展覽活動，對檢驗學習效果和提高書法水平的確有很大幫助。不過，學生參加展覽也要有針對性、有選擇性地參加。不能好高騖遠，要保持良好的心態(tài)。競爭就意味著有可能失敗，如果因為失敗而失去對自己清醒的認識，甚至自暴自棄，就會得到不好的結(jié)果，這樣也就違背了參展的初衷，還會因此而影響學習的興趣，對書法學習是不利的。

第四，激發(fā)學生從事專業(yè)書法研究的興趣，培養(yǎng)學生從事書法實踐和研究的興趣，從理論體系到書寫實踐等方面不斷加強與提高。教學中要注意不能只進行書法實踐，而忽視書法理論學習，要不斷擴展學生的眼界，防止固步自封，甚至對書法產(chǎn)生一種畸形的認識。

第五，書法教學過程中的技法教學很重要，不容忽視，但也應該注意不能把對技法的學習孤立起來，唯技法的教學會讓學生錯過感受藝術(shù)和提升人格的黃金時期，這對學生的成長是非常不利的，要提高學生的綜合藝術(shù)修養(yǎng)。

第六，了解書法藝術(shù)教學具有傳承性，也就是說學生把老師作為直接學習的對象。齊白石說過：“學我者生，似我者死?！贝髱熒星胰绱?，何況我輩。所以專業(yè)書法教育工作者在從事不同階段的書法教學時，要盡可能發(fā)揮優(yōu)勢，要求學生“取法乎上”，避開直接傳承帶來的危害，更何況，教師大部分時間也處于摸索的過程之中?？傊瑢ń虒W要全方位把握，有敬畏之心，不可隨意而為。