婁燁的商業(yè)轉(zhuǎn)型試水之路
——重新解構(gòu)《蘭心大劇院》

崔 睿

(澳門城市大學(xué)藝術(shù)教育研究中心，澳門 999078)

《蘭心大劇院》這部作品改編自虹影的小說《上海之死》及橫光利一的小說《上海》。該影片講述了1941年，女明星于堇為了出演“舊愛”譚吶所執(zhí)導(dǎo)的經(jīng)典話劇《禮拜六小說》而重返上海之后所發(fā)生的故事。于堇的回歸在當(dāng)時引發(fā)了各方勢力對其的高度重視與密切關(guān)注，許多人都對她此行的真正目的極為“感興趣”。與此同時，在話劇排練場以及后臺之間游走的鏡頭之中，于堇與譚吶在“戲里戲外”感人至深的情感表達(dá)，不禁令觀眾產(chǎn)生一種迷惑：“現(xiàn)在是演戲，還是現(xiàn)實？”隨著故事的繼續(xù)發(fā)展，更多令人迷惑的事件相繼上演，于堇的身份變得更加復(fù)雜化與多樣化：明星、愛人、前妻、養(yǎng)女，還是一名專業(yè)的特工……中國第六代導(dǎo)演中的優(yōu)秀代表人物婁燁在這部充滿一定商業(yè)色彩的劇情影片中表達(dá)了一種態(tài)度，也展現(xiàn)出一種商業(yè)化轉(zhuǎn)型的“雄心壯志”。長久以來，婁燁始終站在一個關(guān)懷者與觀察者的視角去默默地“遙望著”世界。此次，婁燁繼續(xù)站在攝影機后，與大銀幕前的觀眾進(jìn)行一次“直擊靈魂”深處的對話。

一、第六代導(dǎo)演中藝術(shù)電影的“最后堅守者”

第六代導(dǎo)演的定義是相對于第五代導(dǎo)演而言的，其中提及的一個關(guān)鍵詞是“年輕導(dǎo)演”。今天，我們再去注視這個出生于20世紀(jì)六七十年的群體，他們多數(shù)已經(jīng)年過半百，但“年輕”卻成為一個永久的標(biāo)簽存留于教科書或大眾文化中的描述中。這種描述，在一定程度上忽視了時間的無情，但他們的成長，在各自的商業(yè)轉(zhuǎn)向或藝術(shù)堅守中歷歷在目。

第六代導(dǎo)演自橫空出世之始，就有諸多各具個性的電影出產(chǎn)。但從另外的意義上說，所謂各具個性，也意味著難以概括共性。但就整體而言，他們的不同，又恰恰可以形成一種整體風(fēng)貌，那是新時代中國電影花開朵朵的繁茂之感。第六代導(dǎo)演成長于20世紀(jì)70年代的中國社會，其政治、經(jīng)濟、社會風(fēng)尚已經(jīng)全然不同于此前，商業(yè)時代的突襲而至，必然改變第六代導(dǎo)演早期電影的“自說自話”，他們中的多數(shù)人，不可避免地進(jìn)入電影產(chǎn)業(yè)的流程當(dāng)中。當(dāng)然，產(chǎn)業(yè)化不是一個壞事情，身處其中，你可以被裹挾，亦可最大限度地利用其完善自身。近年來，看第六代導(dǎo)演代表人物的電影，各自的趨向非常明顯。

婁燁始終堅持先鋒藝術(shù)手法，嘗試全新的視聽效果，其所拍攝的多部影片在國際影壇上屢次獲獎。其中《推拿》雖然未能獲得最佳導(dǎo)演獎，但婁燁的創(chuàng)作風(fēng)格與導(dǎo)演水平已經(jīng)得到了極高的認(rèn)可與贊譽。

在《蘭心大劇院》上映之前，婁燁已經(jīng)導(dǎo)演了11部作品，并且每一部作品都具有風(fēng)格化的類型元素，在敘事與影響方面極具藝術(shù)特色和個人風(fēng)格。比如說，他的作品一大鮮明特征就是電影的開場方式。與婁燁導(dǎo)演以往的個性化風(fēng)格相同，這部電影在開場階段“單刀直入”展現(xiàn)出“婁燁電影作品”提示字幕，進(jìn)而讓影迷能夠親切地感受到“本片仍將是滿滿的婁式風(fēng)格”。顯而易見，這種充滿“婁式風(fēng)格”的驚艷亮相不僅展示出婁燁在這部電影中的一些野心與想法，同時也客觀體現(xiàn)出在商業(yè)片試水過程中，婁燁仍舊秉承自己以往“質(zhì)量為王”的個性化拍攝理念與指導(dǎo)風(fēng)格。這一亮相必須留給每個觀影者一種深刻、鮮明的最初印象。婁燁從事導(dǎo)演工作至今的所有作品從藝術(shù)底蘊的角度來講都堪稱上乘之作。同時，我們不難發(fā)現(xiàn)影片的主題、風(fēng)格、敘事方面存在諸多相似之處，并且極為個性化、統(tǒng)一化。婁燁影片的人物大多數(shù)都離經(jīng)叛道，并且也都堪稱為生活中的失意者和失敗者。每個角色內(nèi)心深處都擁有諸多矛盾、不安、痛苦與掙扎。作為導(dǎo)演，婁燁會深切體會與高度認(rèn)同人物的不同內(nèi)心情感與思想。說到底，這也是婁燁對于自己所執(zhí)導(dǎo)的每一部影片的深沉情感與無限熱愛，他要用電影這種表達(dá)方式來詮釋一些獨有的態(tài)度與情感。

二、《蘭心大劇院》：一次商業(yè)片的成功試水

(一)作品風(fēng)格：黑白片、戲中戲，依然很婁燁

在婁燁的最新作品《蘭心大劇院》未上映之前，許多影評人和觀眾將其評為“婁燁最商業(yè)的電影”。早在2019年上映的《風(fēng)中有朵雨做的云》就已經(jīng)給觀眾留下一些“商業(yè)藝術(shù)觀感”。因此，“在《蘭心大劇院》正式上映之后是否迎來一次商業(yè)片的成功試水？”已然成為觀眾和諸多新聞媒體、自媒體人、影評人極為關(guān)注和熱議的一個話題。但是，我們從影片的整體觀看，感覺與主體印象進(jìn)行重新解構(gòu)之后便可以發(fā)現(xiàn)：《蘭心大劇院》依然很婁燁，整部影片采用黑白畫面拍攝手法貫穿始終。電影一開篇就是婁燁個人極為標(biāo)志性的手持鏡頭，并且影片中幾場關(guān)鍵性的“重頭戲”都被婁燁安排在自己最愛的“雨天場景”之中。該片中更為彰顯出婁燁“任性”的一面就是創(chuàng)設(shè)了一個模糊時空邊界的經(jīng)典“戲中戲”。在觀影者的眼中：倘若說“諜戰(zhàn)元素”堪稱為這部《蘭心大劇院》中“最商業(yè)，最具看點”的重要元素，那么在迷霧連環(huán)的劇情、搖搖晃晃的鏡頭以及驚人反轉(zhuǎn)的結(jié)局中，婁燁仍舊拍出了一部令人稱贊的，深刻討論人性本質(zhì)的優(yōu)秀文藝片。

(二)藝術(shù)效果：致敬經(jīng)典

《蘭心大劇院》在藝術(shù)效果與形式表現(xiàn)上擁有諸多與眾不同的之處。在婁燁導(dǎo)演看來，影片的原著小說應(yīng)該是一部在藝術(shù)風(fēng)格上極簡的作品。因此，《蘭心大劇院》的影像風(fēng)格必然會或多或少朝向一種“極簡化”靠攏。與婁燁之前拍攝的作品相比，這部影片大膽地放棄了色彩元素，選擇利用一種模糊不清的黑白色表達(dá)這種極簡的風(fēng)格，用一種缺乏真實感的畫面來講述1941年所發(fā)生的一些故事。倘若談?wù)摗昂诎灼L(fēng)格”，相信較為資深的影迷在腦海中必然會掠過多部作品的片名與劇情——《辛德勒的名單》《狗鎮(zhèn)》《羅馬》《曼克》……以及張藝謀的《影》。黑白片作品中，不僅要求導(dǎo)演和攝像能夠精準(zhǔn)地把握影片風(fēng)格與藝術(shù)效果，而且需要擁有豐富的經(jīng)驗和精湛的技術(shù)。然而婁燁導(dǎo)演在《蘭心大劇院》卻選擇了一條“相反的道路”。婁燁追求一種極簡風(fēng)格的黑白片表達(dá)形式，尤其是在影片初期的一段“光影搖晃”以及劇烈碰撞間所產(chǎn)生出來的混亂感與粗糙感，給人留下深刻印象。盡管沒有《羅馬》《曼克》《辛德勒的名單》這類高端黑白片的漂亮、精致與細(xì)膩，但《蘭心大劇院》這部作品卻通過婁燁一貫手持?jǐn)z像機藝術(shù)手法所形成的粗獷的影像語言將一套冷峻而又獨特的真實感美學(xué)思想淋漓盡致地體現(xiàn)于銀幕之中，仿佛在告誡每一個觀影者——畢竟真實的世界仍舊沒有電影中的那么奪目與美觀。

(三)鏡頭語言：看得見的長鏡頭依舊犀利無比

在婁燁所執(zhí)導(dǎo)的影片中，他經(jīng)常通過“沒劇本、不喊停、不講戲”的“三無”方式給予演員們充分的表演自由。這種表演自由對于演員塑造真實的角色非常有益，卻對攝影手法提出了較高的要求。因此，一向追求現(xiàn)實主義藝術(shù)風(fēng)格的婁燁選擇采用偏紀(jì)錄片的拍攝方式形成了屬于“婁燁”個人的獨特的鏡頭語言。正因如此，婁燁鏡頭下的畫面，有一種特別的質(zhì)感，它粗糲、激烈、細(xì)膩、“擾亂人心”(婁燁語)，將細(xì)節(jié)放大觀看……這些特質(zhì)的交織，讓銀幕前的觀者常有一種自我過往的觀照感。婁燁就是以獨有的電影語言，放大了人們的情緒、欲望，并使生活的真相昭然若揭。如果將生活比作叢林，他是持“槍”的“獵人”，鏡頭中展現(xiàn)的一切，就是他的尋覓。這種主動性的“闖入”，放大了那些日常中不會凸顯的暗處以及人的最根本需求。如果你習(xí)慣于婁燁的“搖晃”，自然會被他的風(fēng)格吸引，并深陷其中。這也是婁燁電影擁有一個固定粉絲群體而又難以突圍而出的緣由之一。

《蘭心大劇院》雖然是年代戲、諜戰(zhàn)片，并由巨星鞏俐坐鎮(zhèn)，但這一切，及其背后所承載的商業(yè)加碼，并未改變婁燁的表現(xiàn)手法，他依然讓鏡頭一晃到底。那些隨著目光前行的幽暗、意味深長的語焉不詳、男男女女的欲望……構(gòu)成了婁燁的光影修辭，他的電影沒有直截了當(dāng)?shù)男妫洚嬅?，通常迷離、細(xì)碎、曖昧，甚至有些頹敗，但是并不消極，反而通常是滿懷熾烈，其中勃發(fā)的生命力，觀眾需要時間和閱歷的加持才能一一洞悉。

顯然，由《蘭心大劇院》可見婁燁并沒有因為商業(yè)而改變自我的鏡頭特質(zhì)，如果他因此改變，反而泯入眾人。作為一位別具風(fēng)格的導(dǎo)演，他所展現(xiàn)的人性明暗、危困之時的抉擇，在他的模式框架中，如行云流水。

(四)演員陣容：鞏俐中規(guī)中矩，每一個配角都極為出彩

從演員陣容上來分析，《蘭心大劇院》由鞏俐、趙又廷主演，小田切讓、帕斯卡·格里高利等聯(lián)合主演。鞏俐在片中飾演“女一號”于堇，是一個擁有諸多影迷支持、眾人仰慕的女明星。在影片中，她面對愛情能夠“飛蛾撲火”，她執(zhí)行任務(wù)時能夠“單槍匹馬”，她面對敵人能夠“深思熟慮”，她面對生死能夠“欣然接受”。在這樣一部從頭到尾沒有配樂、沒有展現(xiàn)漂亮的服飾和建筑的純黑白電影中，通過樸素的畫風(fēng)來客觀展現(xiàn)“女明星”是一件比較有難度的事情。實事求是地講，鞏俐在影片中的表現(xiàn)總體而言可謂“中規(guī)中矩”，人物性格把持到位。這與導(dǎo)演婁燁在影片拍攝過程中極少為演員化妝，并且不要粉底修飾，盡力去保留演員皮膚的自身質(zhì)感與透視感存在諸多關(guān)系。由此可見，鞏俐的個人魅力以及精湛演技還是為本片增添一抹獨有的亮色。

針對演員陣容和團隊分析與解讀，不難發(fā)現(xiàn)：這是一部“配角皆出彩”的優(yōu)秀影片。雖然“大女主”鞏俐在某種程度上完美掌控了整部電影，用自己的演技將“演員”“前妻”“養(yǎng)女”“情人”和“間諜”集于一身的“多面角色”完美展示，但本片的配角表演卻也著實令人心生欽佩。比如，王傳君飾演的莫之因、黃湘麗飾演的白云裳、小田切讓飾演的日本情報軍官古谷三郎以及帕斯卡·格里高利飾演的休伯特和湯姆·拉斯齊哈飾演的夏皮爾等配角都擁有各自身上不同的故事、不同的符號、不同的身份，形成了多層面、多角度、多時空的“交匯與交叉”。婁燁在執(zhí)導(dǎo)影片的過程中，依然給予演員更多的自我理解與發(fā)揮空間，極少指導(dǎo)與干預(yù)演員演技的發(fā)揮，讓其能夠盡情地展現(xiàn)自己的精湛演技。尤其是王傳君和黃湘麗兩名“配角”，二人的對手戲以及恩怨情仇在影片既殘酷又真實的呈現(xiàn)，令人震撼，甚至拍案叫絕。在兩部優(yōu)秀影片《羅曼蒂克消亡史》和《我不是藥神》的出演之后，王傳君的演技上升到一個全新的層次與水平。在這部作品中，他同樣用優(yōu)秀的表現(xiàn)掩蓋住“男主角”趙又廷的光芒。黃湘麗曾出演過《一個陌生女人的來信》《戀愛的犀?！返榷嗖棵暇┹x的經(jīng)典話劇作品。她在本片中所飾演的白云裳不僅演技精湛，而且在與鞏俐的幾場“對手戲”中絲毫不怯場，無論從對白、神態(tài)、眼神、表情，還是肢體語言、動作方面，都展現(xiàn)出成熟精湛的“戲劇化”專業(yè)演技水平，給人留下極為深刻的印象。

三、深度解析：婁燁的商業(yè)電影轉(zhuǎn)型之路“志在必得”

第六代導(dǎo)演之中，賈樟柯仍舊堅守自己的藝術(shù)初衷，婁燁已經(jīng)開始在2019年初步“試水”商業(yè)藝術(shù)片《風(fēng)中有朵雨做的云》，并在2021年這部《蘭心大劇院》中邁出了更加堅實的一步。

從整體完成度與藝術(shù)性來講，《蘭心大劇院》是一部擁有較強故事性和敘事性的出色作品，影片中蘊藏著極為深刻的藝術(shù)性和隱喻性。當(dāng)然，為了讓影片能夠與原著進(jìn)行一定的契合，并完美展現(xiàn)出影片的觀賞度與刺激性，婁燁通過鏡頭語言有效把持了一些殘酷、血腥、暴力場面的處理，而將一些“禁忌畫面”或多或少地滯留于影片各個細(xì)節(jié)之中。換言之，一旦婁燁過于沉迷于空間的互文性時，某種程度上會對主題的展示和呈現(xiàn)形成不可避免的“忽略”。因為受到影片時長的限制，許多延展開的細(xì)節(jié)與背景無法詳細(xì)交代和鋪墊。同時，為了確保影片的高潮戲份能夠充分展現(xiàn)給觀眾，婁燁導(dǎo)演不得不在影片尾聲部分的半小時左右時間讓劇本空間、情感空間、諜戰(zhàn)空間等核心內(nèi)容集中爆發(fā)在蘭心大劇院，并結(jié)束于蘭心大劇院。在這半小時的時間中，觀眾才真正得以充分體會和感受到婁燁轉(zhuǎn)型到商業(yè)電影的決心與才華。

從影片主題角度分析，《蘭心大劇院》的商業(yè)性表現(xiàn)得比較隱晦。影片中當(dāng)經(jīng)理夏皮爾問休伯特，她(于堇)屬于哪邊時，休伯特的回答對于于堇這一女主的人設(shè)做出最完美的解讀。他認(rèn)為“她終究是一個演員，一個女人”。換言之，于堇是一個大寫的人，一個主觀的，流離于戰(zhàn)爭、政治之外的人。當(dāng)然，這樣的人設(shè)并不是一個純粹的商業(yè)片中應(yīng)該出現(xiàn)的主要人物。這部影片從一開始，婁燁便利用自己駕輕就熟的鏡頭語言表達(dá)了許多的信息：一段會讓人覺得迷惑甚至眩暈的運動鏡頭，加上主觀鏡頭中的搖晃感，人群中的驚慌、失措與迷亂感，以及粗糙且真實的情感，讓每個觀眾去充分體驗和感受這場“戲中戲”的獨特魅力。顯而易見，在藝術(shù)性地展示與表達(dá)過程中，婁燁已經(jīng)明確地告訴觀影的每一位觀眾：這部作品，是我的心情、我的故事、我的幻想、我的夢。然而在畫面中正式出場的覃吶，及其一直在注視與關(guān)注的對象于堇，究竟充滿怎樣的懸念？以及即將發(fā)生怎樣的故事？必然形成了一個初步的懸疑框架。所以，這部影片不僅具有藝術(shù)性，還兼具了濃厚的懸疑感，完全符合商業(yè)性懸疑題材影片應(yīng)具有的一切元素。

縱觀時下主流的商業(yè)片，幾乎都在通過“討好觀眾”來獲取票房、獲得好評、獲得獎項?！短m心大劇院》盡管在開篇完全奠定了影片的藝術(shù)性為主、商業(yè)性為輔的主體基調(diào)，卻也沒有完全向普通觀眾或者不熟悉婁燁導(dǎo)演的影迷表現(xiàn)出“友好”。影片精心設(shè)計的開場部分甚至?xí)屓水a(chǎn)生一定的“錯誤解讀”：莫非這是一部舞臺劇影片？接下來主觀的運動鏡頭一直在反復(fù)構(gòu)建與持續(xù)延展，直到覃吶、于堇兩人第一次回憶過去的場景出現(xiàn)之時才逐漸穩(wěn)定。接下來，婁燁讓光影變得逐漸明亮且柔和，產(chǎn)生一種愜意的、幸福的、美妙的眩暈感。

以時間軸為線索，這部作品的主體劇情在影片開場45分鐘之后才得以“撥云見日”。在此之后，婁燁便借助不同的空間關(guān)系以及人物情感內(nèi)容讓電影深入推進(jìn)和層層延展。站在藝術(shù)片角度上來看，在正式進(jìn)入較為精彩的諜戰(zhàn)空間、劇情空間以及人物情感心理空間之前的影片中，婁燁將平行蒙太奇的運用上升到一個新的高度，并與此前他的諸多作品形成了強烈反差。隨后的影片終于開始進(jìn)入了“商業(yè)電影”獨有的沖突感、節(jié)奏感與緊張感。當(dāng)然，站在商業(yè)片角度上來看，婁燁在后面所表現(xiàn)的商業(yè)元素仍有不足之處，就是缺乏場景的完美切換與場面的有效調(diào)度。一部優(yōu)秀的商業(yè)片，每一個場景，每一個演員，每一句臺詞，每一個動作都需要精心設(shè)計和巧妙構(gòu)思，并應(yīng)當(dāng)形成一定的戲劇張力和觀賞性畫面。但是，婁燁在追逐場景以及一些槍戰(zhàn)場面上的把握還是缺乏精細(xì)度與表演性，給人一種普通諜戰(zhàn)電視劇的藝術(shù)觀感。要知道，新媒體時代背景下，每一個走入影院的觀眾必然會擁有自己的觀影歷史、觀影喜好，并會提前觀看各種影評、介紹、推薦與短視頻宣傳報道，實現(xiàn)一種“代入感”。對于自己想要觀看的影片也會存在各種不同需求和期待。倘若導(dǎo)演或者演員沒有完美展現(xiàn)出應(yīng)有的最佳水準(zhǔn)或者更高水平，那么觀眾內(nèi)心世界中必然會出現(xiàn)或多或少的失落與遺憾。

值得一提的是，在影片的結(jié)尾之處，婁燁導(dǎo)演為觀眾留下了兩個“深與淺”的疑問：為什么于堇在兩人的出逃已經(jīng)被發(fā)現(xiàn)時卻不選擇轉(zhuǎn)身逃離？為什么于堇要把夏威夷說成新加坡？以“商業(yè)影片”的角度重新解讀這部影片時，我們可以非常容易理解第一個問題。于堇，是一個演員，也是一個女人。盡管還有其他的身份與角色，但她始終將這兩者作為自身最為看重和難以割舍的身份。作為一個女人，她最認(rèn)同的導(dǎo)演、她深愛的人必然是她人生中最終的歸宿。然而，在當(dāng)時的特定情況與特定時代背景下，于堇的歸宿只有“死亡”。于堇曾在最終任務(wù)開始前對自己的養(yǎng)父說：“這是我最后一次做演員?！憋@而易見，這句話充滿“雙關(guān)”意味。在1941年這一戰(zhàn)爭年代，盡管作為一名知名女演員，但于堇已經(jīng)厭倦了這種生活，她不想依靠純粹的“演戲”而繼續(xù)偽善地生活下去。以電影中劇團眾人飯店聚會時這一橋段為例，于堇被日本軍官所糾纏，要強迫合影。在那個時刻，她覺得十分的痛苦與煎熬，并且對自己所從事多年的電影藝術(shù)以及自身的藝術(shù)家身份產(chǎn)生了發(fā)自內(nèi)心的質(zhì)疑與厭倦，最終她選擇了忠誠于自己的內(nèi)心，選擇了自己命運的歸宿。哲學(xué)家尼采的話在影片中并未得到一種最佳的翻譯和解讀。其實尼采話的真正意思是：“人們最終喜愛的是欲望本身，而不是欲望的目標(biāo)?！惫P者認(rèn)為，導(dǎo)演婁燁意圖借用這句話來詮釋女主角的內(nèi)心世界與情感羈絆，同時也對戰(zhàn)爭中人的解讀上升到一個全新層面。這也客觀上解讀了于堇赴死的真正目的和意義。反觀第二個問題，看似淺顯卻實際上真正體現(xiàn)了婁燁將這部影片來進(jìn)行商業(yè)化的轉(zhuǎn)型與試水的決心。作為標(biāo)準(zhǔn)的商業(yè)諜戰(zhàn)影片，情報是其重要的組成元素和必備條件，也是彰顯獨有價值和關(guān)注度的關(guān)鍵。于堇在獲取情報之后選擇傳達(dá)了“假情報”，結(jié)果致使美國提前進(jìn)入戰(zhàn)場，在某種程度上讓二戰(zhàn)得以提前結(jié)束。從劇情設(shè)定和商業(yè)片固有的超級反轉(zhuǎn)角度來看，這是一個較大的看點與較深的伏筆。然而，婁燁在處理方式上卻沒有過多地渲染與解析，卻選擇一種較為平實和質(zhì)樸的畫外音進(jìn)行“一筆帶過”。這樣處理的結(jié)果是沒能夠完美化、立體化、生動化地讓這個反轉(zhuǎn)展現(xiàn)出應(yīng)有的商業(yè)價值和抒情效果。

相比之下，高群書的《風(fēng)聲》之所以能夠取得商業(yè)和藝術(shù)上的“雙豐收”，與影片演員的精湛演技以及影片結(jié)尾之處將所有觀眾的疑惑全部一一解答“密不可分”。周迅在《風(fēng)聲》中以抒情感人的語調(diào)來詮釋為何選擇“自我犧牲”，無疑將整部作品的主旋律基調(diào)上升到一個“更高的境界”。盡管作為常規(guī)化的商業(yè)片而言，不需要極高的道德歌頌、倫理解析與價值引導(dǎo)，但商業(yè)片想要成功，還是需要敘事清晰、節(jié)奏緊湊、演技到位、動作精彩，尤其是在一些關(guān)鍵時刻以及情感迸發(fā)的環(huán)節(jié)中需要進(jìn)行一定的渲染與凸顯，進(jìn)而讓主題能夠最大化地完美詮釋出來。但是，婁燁并沒有“真心實意”地去盡力展示這些應(yīng)有的元素與亮點之處。這樣的處理可能與他自己“沒有打算刻意展示”有一定關(guān)系。畢竟，在這部“藝術(shù)+商業(yè)”的影片拍攝過程中，婁燁導(dǎo)演還是想要保持一些自己固有的風(fēng)格與特色。

此外，值得一提的是，婁燁以往電影中出現(xiàn)過的一些直擊人性弱點與靈魂深處的對白與富有深意的臺詞在《蘭心大劇院》中一定程度地進(jìn)行了“商業(yè)性、藝術(shù)性兼具”的處理，并沒有“直抒胸臆”地從人物對白和角色表演中徹底釋放出來。這樣的處理盡管讓深深喜愛婁燁電影作品的影迷感到些許遺憾，但從整體構(gòu)造與影片質(zhì)量上表現(xiàn)《蘭心大劇院》作為婁燁撕去個性標(biāo)簽，嘗試商業(yè)轉(zhuǎn)型的藝術(shù)價值與實驗意義。

婁燁手持?jǐn)z影的風(fēng)格，有一種“直播感”。這種直播感，恰恰與當(dāng)下媒介所講究的“互動”不謀而合，它是婁燁的獨創(chuàng)，但產(chǎn)生之初并無迎合大眾的謀劃。說到底，這種“直播感”其實是第六代導(dǎo)演強調(diào)具體的“我”的共性在婁燁身上的具體表現(xiàn)。

正是導(dǎo)演對于“我”的堅持，《蘭心大劇院》中于瑾、譚吶、白云裳的選擇都不似很多主旋律電影中的主角那樣，將家國大義凜然捧出，而是兼顧了“我”所感所思。正如休伯特對于瑾的評價，“她不過是一個演員，一個女人?！蹦切┍娝毮康纳矸荩凇拔摇钡拿媲?，最后轟然倒塌。也正因如此，婁燁借由電影的敘述，更具普遍意義。顯然，《蘭心大劇院》并未達(dá)到預(yù)期的票房目標(biāo)，大明星加持并非一條必勝的定律，但是，如果可以計算，《蘭心大劇院》作為一種可以嵌入大眾生活之間的話題，其背后所能影響的人群數(shù)字，一定遠(yuǎn)遠(yuǎn)大大于那個所謂的票房數(shù)據(jù)。

從另一個方面看，這也說明在面向商業(yè)電影的進(jìn)軍中，婁燁的電影依然有他的門檻。如果觀者不了解他的風(fēng)格，將很難立刻進(jìn)入其中。這如同為第六代導(dǎo)演的賈樟柯近年的電影一樣——賈樟柯從山西汾陽的小城走出，雖然根系依然深扎于固有的鄉(xiāng)土，但枝葉已經(jīng)非常國際化。但是如果你局限于他早期電影的樣態(tài)當(dāng)中，便看不見他在《一直游到海水變藍(lán)》中那些庸常日常中所持有的理想主義。

成長的導(dǎo)演，需要成長的觀眾?！短m心大劇院》恰恰為婁燁劃出了那些相對固化受眾，于是，票房的意味已經(jīng)不單單是收益的得失，它意味導(dǎo)演在藝術(shù)和商業(yè)之間進(jìn)行怎樣的騰挪，而大眾所能接受和欣賞的區(qū)域又局限在哪里？由此，《蘭心大劇院》依然是一次非常積極的嘗試。