淺析新時代背景下戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展

戲曲藝術(shù)有著悠久的歷史，是中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的重要組成部分，但就目前而言，中國戲曲藝術(shù)在傳承與發(fā)展中存在戲曲人才匱乏、傳播空間縮小以及傳播內(nèi)容低俗等問題，使戲曲藝術(shù)發(fā)展出現(xiàn)前所未有的危機(jī)。如何在新社會背景下借助現(xiàn)代互聯(lián)網(wǎng)媒體技術(shù)對戲曲藝術(shù)進(jìn)行傳承與發(fā)展，成為當(dāng)下戲曲藝術(shù)研究的核心問題。

一、戲曲藝術(shù)傳承的重要性

文化是一個民族長期繁榮發(fā)展的要素，源遠(yuǎn)流長的文化，能夠促進(jìn)文化的不斷發(fā)展與繁榮，這于民族而言具有重要意義。中華傳統(tǒng)戲曲在不斷的發(fā)展與進(jìn)步中，一代代戲曲傳承人勤學(xué)苦練，將古老、悠揚(yáng)的戲曲文化傳遞下去，傳播出去。于中國而言，傳統(tǒng)戲曲是豐富民間娛樂生活的重要方式，伴著百姓的茶香出現(xiàn)在茶館、戲院等多個地方，始終為百姓所津津樂道。例如昆曲，其獨(dú)特的唱腔，與唱念做打、舞蹈以及武術(shù)等眾多形式相結(jié)合，在上海、浙江、江蘇等地廣為流傳，并作為中國最古老的戲曲文化之一，成為中華民族傳統(tǒng)文化燦爛的瑰寶。傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展與傳承，是中華民族得以發(fā)展、壯大的重要因素之一，是五千年中華民族文化得以凝聚的重要方式。因此，有必要對戲曲藝術(shù)加以傳承與發(fā)展。[1]

二、中國戲曲藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

（一）戲曲人才匱乏

我國對傳統(tǒng)戲曲十分重視，很多地區(qū)也在培養(yǎng)地方戲曲傳承人，為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展提供保障。但隨著時代的發(fā)展，現(xiàn)代文化也層出不窮，很多流行歌曲、外文歌曲充斥著人們的生活，年輕人對現(xiàn)代文化的了解不斷加深，嚴(yán)重影響戲曲對人們的吸引力。而網(wǎng)絡(luò)的發(fā)展，極大地便利了人們的生活，人們足不出戶便能夠了解各種新生文化。只有少數(shù)年輕人對傳統(tǒng)戲曲感興趣，能夠走進(jìn)劇場切身體驗戲曲的魅力。[2]因此，傳承傳統(tǒng)戲曲過程中，戲曲人才匱乏是限制中華戲曲藝術(shù)發(fā)展的根本因素。大多數(shù)傳統(tǒng)戲曲傳承人都是戲曲世家子弟，從小受到戲曲文化的熏陶，遂自愿學(xué)習(xí)并以身作則，傳承傳統(tǒng)戲曲。雖然如今一些人在傳承發(fā)展戲曲的工作中投入很多精力，充分利用互聯(lián)網(wǎng)、新媒體等方式吸引年輕人關(guān)注，但其效果并不明顯，眾多年輕人會根據(jù)自身的喜好，選擇鋼琴、吉他、小提琴等樂曲，選擇國內(nèi)外流行歌曲學(xué)習(xí)，傳統(tǒng)戲曲的受關(guān)注力度逐漸減弱。

（二）傳播空間縮小

文化的世界是紛繁燦爛的，如今信息傳遞呈現(xiàn)國際化狀態(tài)，眾多文化充斥著年輕人的生活，其中流行音樂備受喜愛，音樂劇、舞臺劇，甚至脫口秀成為大眾所喜聞樂見的表演方式，其影響力不容小覷。在一定程度上，現(xiàn)代文化引領(lǐng)著社會文化的發(fā)展方向，符合年輕人的審美需求，各種流行音樂搭配歌詞與MV，其豐富的表現(xiàn)形式更是吸引了受眾的眼球。[3]尤其是利用音樂播放軟件等多種形式宣傳的短視頻、單曲，在網(wǎng)絡(luò)中迅速走紅，吸引了更多人的關(guān)注。相較于更為傳統(tǒng)的地方戲曲文化，由于其古老的演唱形式，更無單曲、短視頻、MV等眾多傳播形式的加持，在百花齊放的文化領(lǐng)域中，其生存、傳播空間嚴(yán)重受到限制。人們審美需求的變化，更是壓縮其傳播空間，影響其發(fā)展。

（三）傳播內(nèi)容低俗

戲曲本是有著深厚文化內(nèi)涵的文化類型，但在當(dāng)前商業(yè)利益、流行文化的雙重擠壓下，戲曲文化的傳播工作十分艱難。現(xiàn)代流行文化的消費(fèi)特點(diǎn)十分明顯，為提升利益空間，多采取大規(guī)模復(fù)制的方式進(jìn)行傳播，為吸引流量，多采取改變等方式吸引受眾。凡此種種，都對傳統(tǒng)戲曲造成沖擊。一方面，因利益驅(qū)使，傳播者在傳播過程中并未從傳承、發(fā)揚(yáng)的角度出發(fā)，導(dǎo)致所傳播的內(nèi)容不具備欣賞價值，使得傳統(tǒng)戲曲作為娛樂工具的特點(diǎn)直接“變味”。另一方面，肆意對戲曲內(nèi)容、唱法等進(jìn)行多方面的改變，使得原本地方韻味濃厚的戲曲變得不倫不類，戲曲精髓完全不見。部分戲曲節(jié)目甚至為迎合當(dāng)前的文化流行趨勢，使用低俗、媚氣的包裝方式吸引受眾，降低了戲曲的格調(diào)。[4]

三、新時代背景下傳承與發(fā)展戲曲藝術(shù)的有效策略

（一）戲曲創(chuàng)作與傳承方面

1.戲曲與流行文化進(jìn)行有機(jī)結(jié)合

傳統(tǒng)戲曲曲調(diào)、唱腔、唱法等與現(xiàn)代文化都有著不同的表現(xiàn)形式。但無論是現(xiàn)代流行音樂，還是傳統(tǒng)地方戲曲，均具有文化之根，永遠(yuǎn)不會過時。時代在變化，音樂文化表現(xiàn)形式也在不斷進(jìn)步，人們對音樂審美需求的變化是毋庸置疑的，不能因傳承而逼迫文化倒退。對此，將傳統(tǒng)戲曲與當(dāng)代流行文化結(jié)合，在傳統(tǒng)戲曲中增加流行音樂元素，組成多元化的音樂內(nèi)容，能夠為傳統(tǒng)戲曲的發(fā)展與傳承帶來一線生機(jī)。當(dāng)前，很多歌手在流行音樂中加入傳統(tǒng)戲曲元素，且其表現(xiàn)形式受到廣大粉絲的喜愛，傳播范圍擴(kuò)大。例如，華晨宇在改編《雙節(jié)棍》時，在其中增加京劇花式唱腔，在表演時還增加了梅蘭芳的五十三式蘭花指，這種表演形式受到現(xiàn)場觀眾的喜愛，反響十分熱烈?，F(xiàn)代流行音樂與戲劇唱腔的融合，為其增添了一抹色彩，讓已經(jīng)被大眾所熟知的流行音樂變得與眾不同。在表演結(jié)束后，部分觀眾特意去了解京劇唱腔手勢，可見這種傳播形式更符合大眾的認(rèn)知與習(xí)慣。[5]而利用歌手的影響力，將傳統(tǒng)戲曲與流行音樂相結(jié)合，將現(xiàn)代舞臺形式與戲曲舞臺形式相融合，再通過電視、新媒體、演唱會等多種形式加以宣傳，對戲曲的傳承與發(fā)展具有重要意義。

2.綜合運(yùn)用新媒體技術(shù)優(yōu)化創(chuàng)作

戲曲在傳承與發(fā)展過程中，其創(chuàng)作十分重要。傳統(tǒng)戲曲雖然具有其文化內(nèi)涵與深厚文化底蘊(yùn)，但不得不說，隨著時代的改變與社會的發(fā)展，人們的審美也在不斷變化。因此，戲曲要想得以傳承必須在基于其文化精髓的基礎(chǔ)上進(jìn)行發(fā)展、創(chuàng)新。新媒體技術(shù)的運(yùn)用是地方傳統(tǒng)戲劇發(fā)展創(chuàng)新的重要利器。一方面，戲曲要精準(zhǔn)把控其文化精髓，在自身藝術(shù)規(guī)律基礎(chǔ)上借助VR、投影、LED、虛擬科技等多種新技術(shù)，使戲曲舞臺表演更加豐富，更具有生機(jī)與活力，更符合當(dāng)前大眾對舞臺藝術(shù)與創(chuàng)造的要求。另一方面，戲曲的創(chuàng)作必須與大眾審美需求、生活習(xí)慣相結(jié)合，要借助各種傳播平臺，包括抖音、快手、微信公眾號、微博等，利用新時代文化傳播方式，制作短小精悍的戲曲作品，在各大媒體平臺中廣泛傳播。但作品短小不意味著隨意剪輯，越是短小的作品其精髓越深入，越能夠?qū)蚯镊攘鬟_(dá)給觀眾，實現(xiàn)形碎神不碎的傳播形式。

以秦腔為例，將戲劇與老腔相結(jié)合，在舞臺中為觀眾呈現(xiàn)出不同的秦腔戲曲表演形式，受到觀眾的喜愛。值得一提的是，舞臺搭建與設(shè)計應(yīng)當(dāng)更重視現(xiàn)代化、科技感，為觀眾營造出身臨其境的舞臺效果，讓觀眾既能夠感受深厚的文化內(nèi)涵，又能夠有良好的戲曲體驗感受。要著重關(guān)心觀眾的需求，關(guān)注秦腔戲曲的未來發(fā)展方向，考慮戲曲所帶來的社會影響力。其次，在傳播過程中要注意秦腔劇本的創(chuàng)新，使之與現(xiàn)代流行文化發(fā)生碰撞，生發(fā)出新的火花。要注意的是，劇本足夠精彩才能吸引觀眾，舞臺的精美展示為劇本表演增添了藝術(shù)魅力，二者相輔相成，相互促進(jìn)。

3.運(yùn)用新媒體進(jìn)行戲曲教學(xué)傳承

現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)的發(fā)展速度十分驚人，戲曲的教學(xué)形式也發(fā)生了一定的變化。如電視教學(xué)、網(wǎng)絡(luò)教學(xué)，這使戲曲愛好者的學(xué)習(xí)渠道更加廣泛，學(xué)習(xí)內(nèi)容更加豐富，且與大師學(xué)習(xí)交流互動的機(jī)會也逐漸增多。戲曲愛好者能夠通過電視、視頻等多種方式學(xué)習(xí)戲曲唱法、唱腔等專業(yè)技巧，還能夠利用互聯(lián)網(wǎng)去探索戲曲文化的歷史背景與發(fā)展過程，加深對戲曲的了解。但戲曲的傳承不應(yīng)僅局限于民間，更應(yīng)當(dāng)走進(jìn)高校，作為一門專業(yè)課程出現(xiàn)在大眾視野中。[6]可在音樂學(xué)院、音樂專業(yè)學(xué)校、職業(yè)技術(shù)學(xué)校開設(shè)戲曲課程，并將課程相關(guān)內(nèi)容利用互聯(lián)網(wǎng)發(fā)布出來。如學(xué)校官方網(wǎng)站的學(xué)習(xí)平臺、抖音賬號、公眾號等，讓戲曲教學(xué)以更為專業(yè)、更為系統(tǒng)的形式得到傳承。

4.使戲曲走入百姓生活

戲曲來源于民間，更應(yīng)當(dāng)于民間得到廣泛的傳播與發(fā)展，將其與生活、教育相結(jié)合。戲曲可以以搭建舞臺的形式，走進(jìn)百姓生活中，讓人們更為直觀地去感受傳統(tǒng)戲曲的魅力。也可通過電視、廣播等形式，使其成為一種較為平常的節(jié)目進(jìn)行傳播。當(dāng)前傳統(tǒng)戲曲僅在中央電視臺固定頻道播出，且所播出的形式較為老套，無法滿足觀眾的需求。[7]對此，可增加播出頻道，改變播放形式，以觀眾所喜聞樂見的方式進(jìn)行播放。在教育方面，讓傳統(tǒng)戲曲走進(jìn)學(xué)生群體，定期開展傳統(tǒng)戲曲科普教育活動，或帶領(lǐng)學(xué)生走進(jìn)劇場，切身感受戲曲的魅力，讓更多學(xué)生加深對傳統(tǒng)戲曲的了解，進(jìn)而對傳統(tǒng)戲曲感興趣，使戲曲得到傳承。

（二）戲曲傳播與發(fā)展方面

1.發(fā)揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲，跟隨時代腳步

國家應(yīng)當(dāng)大力發(fā)展傳統(tǒng)戲曲，出臺相關(guān)政策文件，將戲曲與現(xiàn)代文化相結(jié)合，二者相互融合，相互促進(jìn)，為戲劇的傳播與發(fā)展創(chuàng)造良好的外部環(huán)境。同時，傳統(tǒng)戲曲與新媒體的融合是其發(fā)展的有效路徑，實現(xiàn)戲曲與視頻、動漫、影視等多種形式的有效結(jié)合，以更為普遍的形式走進(jìn)人們的生活中。21世紀(jì)人們的生活方式發(fā)生了很大變化，無論是娛樂內(nèi)容還是獲取信息的方式，都和上世紀(jì)存在較大差異。當(dāng)前，年輕群體很少對戲曲感興趣，使得戲曲逐漸小眾化。因此，只有將戲曲逐漸帶回到大眾視野中，以多種方式呈現(xiàn)在人們生活中，才能引起年輕群體的關(guān)注，才能收獲更多粉絲，繼而使戲曲得以發(fā)展與傳承。[8]

2.立足戲曲打破界限，面向市場

20世紀(jì)50年代戲曲發(fā)生過一次改革，為提升其宣傳效果，政府提供資金為戲曲演員提供經(jīng)費(fèi)。但這種形式直接導(dǎo)致戲曲與市場存在分離的局面。因此，應(yīng)當(dāng)以市場的引導(dǎo)進(jìn)行發(fā)展，并在發(fā)展過程中發(fā)現(xiàn)問題，解決問題。[9]戲曲的表演要與大眾審美為主，但要注意的是，與大眾審美相符合并不意味著要摒棄其精髓，亂改唱腔，亂改表現(xiàn)形式。

3.激發(fā)傳播主體的活力和積極性

一方面，要不斷完善劇團(tuán)的運(yùn)營模式，為演員提供切實可行的薪資保障體系。包括在職演員的薪資，以及退休演員的養(yǎng)老保障。另一方面，可開展績效分配的形式，為不同職級演員提供不同的薪資酬勞，以全新的薪資等級進(jìn)行規(guī)劃，其中包括創(chuàng)作、演出效果、戲劇難度、個人貢獻(xiàn)等多方面因素，實現(xiàn)多勞多得，以質(zhì)量定薪酬的方式。用人單位也應(yīng)當(dāng)采取企業(yè)化管理模式，聘用制上崗，上崗考核，定期考核，定期培訓(xùn)。打破以往劇團(tuán)的管理模式，使劇團(tuán)煥發(fā)鮮的活力。

4.推動戲曲與互聯(lián)網(wǎng)傳播的融合

互聯(lián)網(wǎng)的發(fā)展徹底改變了人們的生活方式與工作方式，并逐漸融入人們的生活中。戲曲的發(fā)展要與互聯(lián)網(wǎng)相結(jié)合，借助互聯(lián)網(wǎng)的傳播力與影響力，實現(xiàn)其自身的發(fā)展與傳承。在實際執(zhí)行中，首先要借助音樂App進(jìn)行傳播，如在網(wǎng)易云音樂平臺單獨(dú)打造戲曲板塊，呈現(xiàn)在首頁，讓更多人眼前一亮，主動點(diǎn)擊聽取。與戲曲相結(jié)合，制作MV并發(fā)布在相關(guān)平臺中，將戲曲內(nèi)容以電影形式表現(xiàn)出來，加深人們對戲曲的理解，豐富戲曲的表現(xiàn)形式。其次，制作戲曲App，將多種戲曲內(nèi)容集合起來，在紛繁的文化世界中開辟出屬于戲曲的一片天地。最后，戲曲要與互聯(lián)網(wǎng)深度融合，挖掘更多戲曲愛好者，利用多方渠道推送更多戲曲相關(guān)信息，在數(shù)字化時代讓更多觀眾走進(jìn)戲曲世界，感悟戲曲魅力。

四、結(jié)語

總而言之，在新社會背景下，戲曲藝術(shù)要想長久發(fā)展，并發(fā)揮出藝術(shù)價值，就要對現(xiàn)存問題進(jìn)行分析，在戲曲創(chuàng)作方面提出創(chuàng)新，將戲曲與流行文化相結(jié)合，利用新媒體技術(shù)，優(yōu)化創(chuàng)作內(nèi)容，進(jìn)行戲曲教學(xué)，使戲曲文化走進(jìn)大眾視野。在戲曲傳播與發(fā)展中，也要弘揚(yáng)傳統(tǒng)戲曲，探索戲曲多元化發(fā)展路徑，運(yùn)用先進(jìn)的網(wǎng)絡(luò)技術(shù)和新媒體技術(shù)，使戲曲受到更多人的關(guān)注，為戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展提供有力支撐。

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[9]劉薩.淺析新社會背景下對戲曲藝術(shù)的傳承與發(fā)展[J].魅力中國，2020（15）：248-249.

（作者簡介：陳泳樺，女，本科，沈陽師范大學(xué)戲劇藝術(shù)學(xué)院，研究方向：京劇花臉行當(dāng)表演藝術(shù)）

（責(zé)任編輯 劉冬楊）