全球化語境下中國動畫電影的跨文化傳播策略

王香玲

【摘要】 近年來，中國動畫電影蓬勃發(fā)展，在全球市場上占據(jù)了重要位置。然而同外國動畫電影相比，其跨文化傳播能力還顯不足。本文旨在探究全球化語境下，中國動畫電影走出去的傳播策略，以期通過動畫電影，講好中國故事，共塑中國形象。

【關(guān)鍵詞】 中國動畫電影;傳播策略;跨文化傳播

【中圖分類號】J97? ? ? ? ? ? 【文獻標識碼】A? ? ? ? ? ? 【文章編號】2096-8264（2022）17-0084-03

【DOI】10.20024/j.cnki.CN42-1911/I.2022.17.026

一、中國動畫電影的歷史與現(xiàn)狀

中國動畫電影的發(fā)展大致經(jīng)歷了三個時期，即：中華人民共和國成立前的萌芽時期;中華人民共和國成立初期到20世紀80年代末的“中國學派”時期;20世紀90年代至今的商業(yè)化時期。

（一）萌芽時期

1922年萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾和萬超塵）拍攝了中國第一部動畫片《舒振東華文打字機》。1924年中華影片公司拍攝了動畫片《狗請客》;上海煙草公司拍攝了動畫片《過年》。20世紀40年代中國第一部長篇動畫《鐵扇公主》問世，中國動畫第一次走出國門，成為當時繼美國迪士尼動畫《白雪公主》之后世界上第二部動畫長片。太平洋戰(zhàn)爭爆發(fā)后，中國動畫電影的萌芽時期也隨之結(jié)束。

（二）“中國學派”時期

中華人民共和國成立后，穩(wěn)定的社會環(huán)境給動畫創(chuàng)作提供了有利條件。中國動畫電影也從黑白逐漸發(fā)展成彩色，給觀眾帶來了更好的視覺體驗。1957年中國第一家獨立攝制美術(shù)片的專業(yè)工廠 ——上海美術(shù)電影制片廠成立，中國動畫進入了第一個繁榮時期。動畫產(chǎn)量不斷上升，無論是藝術(shù)上，還是技術(shù)上，都達到了很高的水平，不少影片更是在國際電影節(jié)上獲獎，形成了輝煌的“中國動畫學派”時期。這一時期的中國動畫電影燦若星辰，比如《小蝌蚪找媽媽》《哪吒鬧?！贰渡剿椤贰度齻€和尚》《牧笛》等。《大鬧天宮》曾在40多個國家和地區(qū)發(fā)行，創(chuàng)下了中國美術(shù)片輸出的最高紀錄。

（三）商業(yè)化時期

21世紀動畫電影早已進入了商業(yè)化發(fā)展時代，內(nèi)容多元化，形式多樣化，技術(shù)成熟化。票房成為衡量電影優(yōu)劣的重要標準之一。2015年，中國動畫電影票房達45億;2016年這個數(shù)據(jù)上漲到79億;2017年，總票房下跌到47億;2018年總票房只有41億。這樣不穩(wěn)定的發(fā)展原因來自兩方面：海外動畫電影作品數(shù)量的下降，本土動畫電影質(zhì)量依舊不高。[1]為了順應(yīng)時代潮流，中國動畫也走上了商業(yè)化的道路。然而，為了追求商業(yè)目標，同時受到外來動畫電影的影響，中國動畫電影出現(xiàn)了一些低劣之作，“中國學派”動畫電影的發(fā)展處于低迷時期。

二、中國動畫電影的特點

“文化如果沒有個性，就沒有與其他文化互補的內(nèi)容，只是數(shù)量的疊加，也就沒有存在的必要了?！盵2]美國動畫顯現(xiàn)的是個人主義、英雄主義、平等、博愛的美國文化精神;日本動畫流露出的是武士道精神、忍者精神和君主思想。而中國動畫則更多表露的是儒家倫理道德關(guān)系確立下的“天人合一”的精神世界。[3]縱觀國產(chǎn)動畫電影的發(fā)展，不難看出幾大明顯特色——

（一）根植于中國傳統(tǒng)文化

中華文化源遠流長，有著五千年的悠久歷史，因而文學創(chuàng)作大都取材于傳統(tǒng)文化。例如《女媧補天》和《金色的海螺》，就源自中國古老的神話傳說;《東郭先生》則源于中國寓言故事;還有取材于四大名著的多部動畫電影，如《鐵扇公主》和《大鬧天宮》等。

中國動畫融合了大量的傳統(tǒng)文化元素，比如戲曲、配樂、服飾等，具有鮮明的民族特色。水墨畫的神韻也通過動畫電影得以展現(xiàn)。電影的表現(xiàn)手法也深得中國傳統(tǒng)藝術(shù)的精髓，巧妙地運用“寫意”和“神似”的手法，彰顯了中國傳統(tǒng)的美學思想和獨特的審美情趣。

（二）具有濃厚的教育色彩

中國文化向來講究“文以載道”，因而動畫電影自然也融合了教育意義?！氨M可能深刻的思想內(nèi)容與盡可能完美的藝術(shù)形式的結(jié)合”是20世紀“中國學派”動畫家們的藝術(shù)追求。[4]

中國動畫電影的娛樂性和趣味性較之歐美動畫有所不足，在一定程度上，歐美動畫強調(diào)的個人英雄主義對中國孩子的成長產(chǎn)生了不利的影響。中國動畫電影人物設(shè)定往往正邪分明，注重寓教于樂，讓孩子們觀影后懂得某種道理，蘊含著中國傳統(tǒng)文化的哲思，優(yōu)秀傳統(tǒng)價值觀在動畫電影中的滲透，不僅體現(xiàn)著作品本身的價值，也讓觀眾，特別是兒童，受到了潛移默化的影響。

（三）受眾對象較為狹隘

中國動畫創(chuàng)作向來以兒童或青少年為主，大量的動畫作品呈現(xiàn)出低齡化、幼稚化和無趣化趨勢。一項調(diào)查顯示，“日本動漫產(chǎn)品的受眾平均年齡為32歲”，但是“中國動畫企業(yè)制作的多數(shù)作品的觀眾定位，還是12歲以下”。[5] 談及動畫電影，人們首先想到的受眾群體就是兒童，然而迪士尼動畫產(chǎn)業(yè)的成功經(jīng)驗告訴我們，動畫不是兒童的專有娛樂方式，成人也有童話。拓寬動畫的受眾群體，不僅能贏得更多票房，獲得更大的市場，還能拉近兒童和成人的距離，讓動畫成為大眾都可以擁有的娛樂方式。

三、中國動畫電影的跨文化傳播策略探究

中國動畫電影早在20世紀80年代的“中國學派”時期就引起過世界反響，產(chǎn)生了重要影響。但是隨著外來動畫的不斷沖擊，中國動畫電影在自身轉(zhuǎn)型的過程中，并沒有完成好過渡，昔日的輝煌也難以再現(xiàn)。經(jīng)濟全球化，文化多元化的當今社會，中國動畫電影獨領(lǐng)風騷的時光已不再，如何重新走出國門，在全球化語境下，又保留本民族的特色，值得深思和探究。借鑒世界動畫，特別是好萊塢動畫的成功經(jīng)驗，或許可以通過以下六種途徑進行嘗試。

（一）字幕翻譯：中國動畫電影“走出去”的關(guān)鍵一步

雖然電影是光影藝術(shù)，但是也離不開語言藝術(shù)。隨著全球化的深入，中國積極引進了許多外來動畫電影，比如《獅子王》《冰雪奇緣》《小黃人》《龍貓》《千與千尋》等，在動畫電影的傳播過程中，離不開語言的轉(zhuǎn)換，也就是翻譯。其他語種翻譯成漢語的成功案例比比皆是，而漢語翻譯成其他語言的案例還亟須增加，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的關(guān)鍵一步。而中國動畫電影飽含傳統(tǒng)文化之美，如何翻譯這些文化負載詞也是值得思考的問題。

近年來，中國出現(xiàn)了許多優(yōu)秀的國產(chǎn)動畫電影，并且在海外世界廣泛傳播，比如《大魚海棠》《白蛇·緣起》、《哪吒之魔童降世》《西游記之大圣歸來》等。這些國產(chǎn)動畫電影的傳播過程不可避免存在著因文化差異而帶來的翻譯難點，同時字幕翻譯有其自身的語言特點，口語化的表達要求翻譯簡潔明了，也需要兼顧畫面與聲音。

動畫電影《西游記之大圣歸來》的片名英文翻譯為Monkey King： Hero Is Back直接點出了“大圣”是誰，孫悟空的形象已經(jīng)為海外觀眾所熟知，因而翻譯成“Monkey King”簡潔地告訴了觀眾這部動畫電影的主要角色?！笆ァ边@個形象在此語境中并不是西方文化中的“sage”之意，翻譯成“Hero”更加傳神地表達了孫悟空的英雄形象。

《白蛇·緣起》中有一句臺詞“他早不知喝過多少回孟婆湯”，其譯文為“He must have been reincarnated so many times.”“孟婆湯”是中國特有的文化概念，直接翻譯成“Mengpo Soup”會讓國外觀眾不知所云，因此譯者采用意譯的翻譯方法，用“reincarnated”一詞傳達了“轉(zhuǎn)生;轉(zhuǎn)世”之意，契合了西方的宗教文化。然而從文化傳播的角度看，這一文化意象在翻譯過程中有所缺失，并沒有起到文化傳播與交流的作用。

從以上兩個例子可以看出，字幕翻譯是中國動畫電影“走出去”的重要環(huán)節(jié)，也是傳播中華文化、提升國家軟實力的關(guān)鍵一步。

（二）合拍動畫電影：中國動畫電影走出去的新路徑

合拍片是指中國境內(nèi)制片公司和境外制片公司共同投資、共同拍攝、版權(quán)共有、風險共擔、利益共享的一種合作形式。[6]中外合拍已成為當下電影發(fā)展的一大趨勢，動畫電影的合拍也不是最近才興起的潮流，早在1981年，中國和日本就合拍了《熊貓的故事》，這是中國第一部與他國合作拍攝的動畫片。后來，又陸續(xù)出現(xiàn)了中美合拍的《大草原上的小老鼠》、中加合拍的《鴨子偵探》、中法合拍的《馬丁的早晨》、中澳合拍的《牙刷家族》、中日合拍的《三國演義》、中德合拍的《功夫小子》等影片。[7]這些動畫電影的合拍探索為今日中國動畫電影的發(fā)展打下了堅實的基礎(chǔ)。

2016年由美國夢工廠動畫和東方夢工廠動畫公司共同制作的動畫電影《功夫熊貓3》僅憑上映第一個周末就在中美兩國賺回其1.4億美元制作成本的70%，“功夫熊貓”成為海內(nèi)外熱議的話題。該合作影片不僅是一部動畫電影的成功，也是好萊塢商業(yè)化電影的又一次成功探索，更是揭開了中美合拍片的大幕。影片的演員陣容結(jié)合了中美觀眾的雙方需求，有中國巨星成龍，也有美國明星布萊恩·克蘭斯頓和J·K·西蒙斯，將本地化做到了極致。同時該影片有中英兩個版本，不是簡單地進行字幕翻譯，而是根據(jù)漢語和英文的發(fā)音，完美地和口型貼合在一起。兩個版本的電影也讓觀眾二刷同一部影片，無疑為票房貢獻了力量。

華特迪士尼電影集團總裁Mark Zoradi曾說：“中國觀眾對我們首部在華本土制作的迪士尼品牌電影好評如潮，這再度證明了本地化的重要性?！盵8]

誠然，與國外電影公司合拍電影時還要因地制宜，采取不同合作策略，以達到電影藝術(shù)和經(jīng)濟效益的平衡。美國電影已進入成熟的商業(yè)化階段，與其合作實則也是文化話語權(quán)的較量和磨合。而歐洲國家向來有藝術(shù)電影的傳統(tǒng)，票房和商業(yè)利益競爭不如美國那般激烈，因此與之合作，可以更多借此拓展中國文化。

合拍已成為中國動畫電影走出去、塑造中國形象的重要途徑。合拍動畫電影在未來市場會有更可喜的表現(xiàn)。

（三）普世價值與民族特色的有機結(jié)合

中國動畫電影要想走出去，必須要在民族特色里融合普世價值觀。只蘊含中華文化的動畫電影往往很難被外國觀眾接受，文化輸出應(yīng)當是潛移默化、潤物細無聲的過程。

好萊塢動畫電影為適應(yīng)商業(yè)化發(fā)展，從世界各國文化汲取素材，幾乎沒有一部完全取材于歐美傳統(tǒng)文化。1992年的動畫電影《阿拉丁》取材于阿拉伯文學名著《一千零一夜》，1994年的《獅子王》取材于日本以非洲為背景的動畫故事《森林大帝》，1998年的《花木蘭》則來自中國宋代民間傳說。[9]由此可見，中國動畫電影走向世界，也需要從各國文化汲取養(yǎng)分，融入世界環(huán)境中。

2011年國產(chǎn)動畫電影《兔俠傳奇》被譽為民族動畫的新標桿，以中國儒道思想來塑造角色，主人公兔二一諾千金，在誠信日益缺失的當下，給人以深思，傳達了為人處世原則的普泛意義。

2019年上映的動畫電影《雪人奇緣》，不僅是東方夢工廠與美國夢工場動畫再次攜手合作的作品，而且所追求的是不同文化間共通的題材及價值觀的傳達，電影其中一個主題為“回家”，這在各國文化中都能找到，并不屬于任何一個文化。

在本民族特色中融入普世價值觀，順應(yīng)當下發(fā)展潮流，不失為中國動畫電影走出去的一大策略。

（四）全齡化的受眾定位

正如上文所闡述的，中國動畫電影以兒童和青少年為主要受眾群體，呈現(xiàn)出低齡化的特點。然而動畫不僅僅是青少年的專有娛樂項目，也是成年人的娛樂方式。當今社會人們壓力過大，焦慮增加，動畫中的幽默、純真和美好可以幫助人們緩解壓力，填補內(nèi)心空缺。所以動畫電影的受眾群體應(yīng)該加以擴大，讓動畫真正朝著全齡化的趨勢發(fā)展。

（五）品牌價值與市場周邊的開發(fā)

從產(chǎn)業(yè)經(jīng)濟學的角度來看，延長某個產(chǎn)業(yè)的價值鏈，將為該產(chǎn)業(yè)帶來巨大的附加值。擔任過《天線寶寶》等眾多動畫形象授權(quán)的吉恩·維斯爾曼說過：“在屏幕上創(chuàng)造的一切不是為了在熒幕外提供商機嗎？如果它是獨一無二的，擁有觀眾效應(yīng)，那么它具備進行授權(quán)衍生的可能?！盵10]

如今，美國的迪士尼動畫和漫威系列帶來的衍生品及周邊已經(jīng)遍布世界，小至文具貼紙，大到游樂園和主題公園。日本也有京阿尼和骨頭社等制作公司。與之相比，中國動畫電影的衍生品還不夠發(fā)達。近年來，隨著《熊出沒》《喜羊羊與灰太狼》等一些列國產(chǎn)動畫的發(fā)展和傳播，其衍生產(chǎn)品也日益增多，但投資和收益還未能進入良性循環(huán)。中國應(yīng)當加大動畫產(chǎn)業(yè)衍生產(chǎn)品及周邊的開發(fā)，形成相關(guān)產(chǎn)業(yè)鏈，借鑒好萊塢動畫電影的營銷策略，打造出屬于中國的品牌價值，研發(fā)不同題材的動畫電影IP，讓中國動畫電影和產(chǎn)品一起，走向世界，潛移默化中傳播中華文化，樹立文化自信，塑造中國形象。

（六）加強創(chuàng)新意識

縱觀近年來走向海外的國產(chǎn)電影，大部分都是基于傳統(tǒng)文化的改編，無論是《西游記之大圣歸來》中孫悟空，《白蛇·緣起》中的白蛇與青蛇，還是《哪吒之魔童降世》中的哪吒，人物形象還是取材于中國傳統(tǒng)文學作品，新的人物形象有待開發(fā)與創(chuàng)新。除此之外，技術(shù)創(chuàng)新也是中國動畫電影傳播的重要推動因素?！爸袊鴮W派”動畫電影中水墨的運用可以與新的科學技術(shù)相結(jié)合，推陳出新，打造國產(chǎn)動畫電影的亮點與創(chuàng)新點。

四、結(jié)語

動畫電影作為文化傳承的一個載體，以其獨特的敘事手法和表現(xiàn)形式，對審美情趣、消費選擇、文化走向產(chǎn)生了深遠的影響，在全球化語境下，也為文化傳播、溝通、交流和融合提供了有利條件。中國動畫電影走過漫長的發(fā)展歷史，昔日的輝煌還亟須重建。

打造優(yōu)秀的字幕翻譯是中國動畫電影走出去的關(guān)鍵一步。合拍為中國動畫電影再次走出去提供了良機，中國動畫電影在大發(fā)展的商業(yè)化背景下，融入普世價值觀，保留民族特色，能讓“走出去”這一過程更為容易。中國動畫電影應(yīng)當借鑒好萊塢動畫電影的成功營銷策略，拓寬受眾群體，加強創(chuàng)新意識，開發(fā)電影產(chǎn)品及周邊，打造屬于中國的品牌價值，不僅能在市場獲得一席之地，也能潛移默化中傳播中華文化，講好中國故事，共塑中國形象。

參考文獻：

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[8]影片《寶葫蘆的秘密》票房傳捷報，中國觀眾熱捧迪士尼首部在華合拍片[N].美通社，2007-7-13.

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