王孝平
壽山石雕是福州市傳統(tǒng)美術(shù)工藝門類之一,也是國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。早在南宋時(shí)期,壽山石礦就被人們發(fā)現(xiàn),并應(yīng)用于工藝制作,后隨著時(shí)代的發(fā)展,在光緒年間,形成了壽山石獨(dú)有的風(fēng)格,出現(xiàn)東門、西門兩大流派。壽山石雕的技法更是豐富多樣,根據(jù)石料自身的形狀、色彩以及紋理進(jìn)行構(gòu)想,圓雕、薄意、印鈕等雕藝應(yīng)運(yùn)而生,結(jié)合每件作品應(yīng)有的創(chuàng)作思路,巧施技藝,以達(dá)到“天人合一”的境界。圓雕是常用的技法之一,接下來將從圓雕的藝術(shù)色彩和傳承發(fā)展兩個(gè)方面展開敘述。
所謂圓雕,也可稱為立體雕。圓雕的特點(diǎn)就是觀者可以從多方位觀賞作品,每一個(gè)角度呈現(xiàn)出來的藝術(shù)效果是完全立體的,栩栩如生。早期的圓雕技藝是高度凝練的,用強(qiáng)烈、鮮明、簡練的藝術(shù)形象輔以寓意和象征的手法來共同表現(xiàn)一個(gè)深刻的主題。
在壽山石雕發(fā)展的鼎盛時(shí)期,人物雕刻以圓雕的技法為主,光緒年間極負(fù)盛名的“東門派”也以圓雕技法聞名于世,也稱“圓雕流派”。后世耳熟能詳?shù)臈钣耔?、周尚均等雕刻名家尤擅圓雕。圓雕技法與人物題材的結(jié)合幾乎貫穿壽山石的發(fā)展史,歷史悠久。獲得一塊材質(zhì)上乘的原石是一件可遇而不可求的事情,而運(yùn)用圓雕技法能恰如其分地雕琢,不僅能凸顯人物的形態(tài),還能最大限度地節(jié)省用料。
高山水洞石《劉海戲金蟾》 王孝平/作
在人物雕刻創(chuàng)作上,創(chuàng)作者需要具有極高的創(chuàng)作水準(zhǔn)和審美水平,首先要把握人物的身形比例和神情姿態(tài),結(jié)合原石天然的巧色和分布進(jìn)行細(xì)致刻畫。筆者熱衷于采用圓雕技法雕刻人物十余年,在創(chuàng)作過程中有自己的見解和追求。在保留原材料的價(jià)值和特性的同時(shí),依石造型,將古法自然和時(shí)代精神融于作品中。
人物雕刻是石雕作品中不可或缺的一部分,一件好的人物雕刻作品,最吸睛的部分就是神態(tài)表情的刻畫,或者談笑風(fēng)生,或者慈眉善目。一件好的作品要做到作者直抒胸臆的真誠表達(dá),這才是充滿生命力和藝術(shù)活力的佳作。接下來分享一下個(gè)人的圓雕創(chuàng)作思路。
1.石雕造型設(shè)計(jì)
工藝師在確定題材之后便開始設(shè)計(jì)草圖。人物面部多以純色為主,這是設(shè)計(jì)的第一步。然后是頭部和軀干的布局,這里特別考驗(yàn)工藝師相石的功底,根據(jù)色彩的走向隨時(shí)進(jìn)行調(diào)整,還可以穿插其他的技法,以便加強(qiáng)人物皮膚與服飾的質(zhì)感對比。最后底座的設(shè)計(jì)可以更好地烘托作品,與作品相呼應(yīng),強(qiáng)調(diào)人物的活性。
2.原石巧色的利用
石雕作品中斑斕的色彩往往是點(diǎn)睛之筆,可以使作品更加生動(dòng)、更富有層次感。每一塊原石的色彩是獨(dú)一無二的,都是無法復(fù)制的美。巧色的運(yùn)用是制作一件好作品的關(guān)鍵,更是難點(diǎn),其通常用于表現(xiàn)人物面部神態(tài)等,從而讓人物更加鮮活,使作品更具獨(dú)特性。
3.藝術(shù)線條的處理
線條的處理可以彰顯作品的藝術(shù)張力,不同的線條可以傳遞不一樣的情感,讓作品更加豐滿,達(dá)到和諧統(tǒng)一。同時(shí)利用線條的布局可以化瑕為瑜、變廢為寶,對原石的瑕疵和裂縫進(jìn)行剔除、掩飾或巧用等。
4.重視以形寫神
當(dāng)代壽山石雕創(chuàng)作的重點(diǎn)是表現(xiàn)創(chuàng)作主題、內(nèi)涵、氣韻及人物的精神境界和人格魅力。雕刻古典人物題材講究凸顯其特質(zhì)和個(gè)性,如“文胸、武肚、美女腰”。雕刻文人時(shí)要展現(xiàn)其廣闊的胸襟;雕刻武將時(shí)要彰顯其兇悍威猛;雕刻美人時(shí)要突出其婀娜多姿的曲線美。此外還要注重刻畫人物的表情,如怒目圓睜、含情脈脈等,要做到形神并茂,根據(jù)人物的動(dòng)態(tài)合理設(shè)計(jì)。
常言道:“人靠衣裳馬靠鞍。”要想讓人物雕刻作品妙趣橫生,離不開衣著配飾的加持,仕女的雍容華貴、劍客的瀟灑橫溢,這些風(fēng)格鮮明的作品都是要靠衣飾來表現(xiàn)。
中華人民共和國成立后,尤其是改革開放的深入,壽山石行業(yè)逐步回暖,迎來了空前繁盛的階段。當(dāng)?shù)卣皶r(shí)并積極采取了相關(guān)措施,號(hào)召石雕藝人豐富創(chuàng)作題材,東西兩派的技藝開始融合交流,彼此取長補(bǔ)短、共同進(jìn)步,在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上,新的雕刻技法更是層出不窮、日新月異,無疑給石雕行業(yè)帶來新的機(jī)遇,預(yù)示著未來的巨大潛力。
自南朝至今,壽山石技藝得到了長遠(yuǎn)發(fā)展,隨著機(jī)器生產(chǎn)逐步代替手工,像石雕這樣依靠手工雕刻的技藝逐漸削弱,從此壽山石的發(fā)展舉步維艱,藝韻的缺失、題材的老套是對不可再生資源的糟蹋和浪費(fèi),對于漸漸衰敗的壽山石雕工藝而言無疑是雪上加霜。
銀裹金田黃石《壽星》 王孝平/作
旗降石《三人行》 王孝平/作
界內(nèi)雖然有“一石抵九功”的說法,但是隨著壽山石資源的匱乏,人們愈發(fā)關(guān)注石雕的工藝,在工藝上下功夫,在題材上創(chuàng)新成為重點(diǎn)。一塊質(zhì)地上乘的原石固然價(jià)值不菲,但是沒有匠人的發(fā)掘和創(chuàng)作也就只是一塊礦石。其實(shí),要想制作出傳世之作,文化的創(chuàng)新也是必要的。隨著科技的飛速發(fā)展,傳統(tǒng)工藝也迎來變革,更加多元、便捷的工具進(jìn)入了雕刻行業(yè),提高了生產(chǎn)力,很多古人做不到、解決不了的技術(shù)難點(diǎn)如今迎刃而解。
當(dāng)手工藝者遭遇瓶頸時(shí),往往很難做出有內(nèi)涵、讓人耳目一新的傳世之作,為避免這樣的情況頻繁出現(xiàn),工藝師不該只拘泥于個(gè)人的修養(yǎng),過分關(guān)注個(gè)人的藝術(shù)造詣,從而導(dǎo)致市面上的作品題材千篇一律,基本沒有新意。這無形中也導(dǎo)致了石料資源的浪費(fèi),無法給世人帶來視覺震撼和藝術(shù)感染力,從此慢慢走向沒落。
作為一名藝術(shù)家,不能活在前人的陰影下,要在立足前人成就的基礎(chǔ)上打造自己的一席之地,為后人創(chuàng)造出具有自己藝術(shù)特色的作品,為工藝美術(shù)行業(yè)貢獻(xiàn)自己的力量。要想深化作品的內(nèi)涵,唯有進(jìn)行文化創(chuàng)新,這樣才能讓石雕藝術(shù)上升到一個(gè)新的高度。壽山石雕是我國的藝術(shù)瑰寶之一,在傳承和弘揚(yáng)傳統(tǒng)工藝方面,筆者做的還是略顯蒼白,雖然有創(chuàng)新性的作品,但是也是寥若晨星。若想融入現(xiàn)代市場,就要摒棄“生意經(jīng)”,將創(chuàng)作設(shè)計(jì)貫穿于每一個(gè)雕刻環(huán)節(jié)。
自1956年福州石刻生產(chǎn)合作社創(chuàng)辦以來,突破了石雕業(yè)內(nèi)封閉的師徒傳承制度。朱德曾言:“帶更多的徒弟,把我國幾千年以來傳統(tǒng)的工藝美術(shù)技藝傳授下去,一輩比一輩好,使我國工藝美術(shù)事業(yè)越來越發(fā)展,越來越好?!雹偌君垼骸懂?dāng)代中國的工藝美術(shù)》,中國社會(huì)科學(xué)出版社,1984。1958年福州石刻廠的創(chuàng)辦,推動(dòng)了東門、西門流派之間的交流和發(fā)展,也促進(jìn)了石雕產(chǎn)業(yè)的發(fā)展,徹底打破了作坊式的傳承制度,在20世紀(jì)90年代出現(xiàn)了工作室這一新概念。
工作室是采用一種新的藝術(shù)方式來進(jìn)行石雕的創(chuàng)作,不單單只重視實(shí)踐操作,還重視傳授專業(yè)基礎(chǔ)知識(shí)。同時(shí)學(xué)徒也可以學(xué)習(xí)其他雕刻師的技藝,汲取好的藝術(shù)風(fēng)格,待到學(xué)成之時(shí)便可自立門戶,按照自己的所思所想自由創(chuàng)作。
開展藝術(shù)院校教育也是一個(gè)新興的傳承方式,是筆者較為推崇的??瓢喑錾淼墓に噹焺?chuàng)作的作品質(zhì)量會(huì)更好,他們接受過專業(yè)的培訓(xùn),有著豐富的理論知識(shí)和新的審美理念,再結(jié)合實(shí)際操作,往往會(huì)形成獨(dú)特的作品風(fēng)格,因此被稱為學(xué)院派。加強(qiáng)與高校的合作有利于促進(jìn)傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代知識(shí)體系相融合,提升工藝師的素質(zhì)和文化內(nèi)涵,實(shí)現(xiàn)守匠心,致創(chuàng)新。
壽山石雕作為我國幾千年文明的見證者,其雕刻技藝需要得到傳承和發(fā)展。希望在未來能有更多的工藝師敏銳捕捉新的創(chuàng)意,在學(xué)藝和創(chuàng)新的路上永不止步。