唐代詩歌語言的“無跡可求”與“唯在妙悟”

薛霄琳

詩歌藝術是中華幾千年傳統(tǒng)文化中最耀眼的明珠。而唐詩，則是中國詩歌藝術發(fā)展史上無法超越的頂峰。好的藝術作品總是生逢其時，而唐詩是我國封建社會最為鼎盛的篇章，整個社會的包容開放、蓬勃進取、積極開拓造就了唐詩風格的大氣磅礴、恢宏開拓、綺麗雄偉。基于此，本文以唐代詩歌語言為主要研究對象，重在分析唐詩語言“無跡可求”與“唯在妙悟”的創(chuàng)作風格，通過列舉具體詩例，結合唐代社會與不同詩人的風格展開具體論述，以期為唐代詩歌語言的進一步探討提供參考。

一、唐代詩歌語言風格概述

唐代詩歌更加氣韻綿長，其字里行間蘊藉的空靈與俊逸能給讀者帶來極佳的美學體驗;與后世詩歌相比，唐代詩歌更加豐腴秀麗，其篇章結構中流露的雄健與典雅在宋、明詩歌中再難覓蹤影。正如清人程志淳在為其《唐詩摘抄》作序時所說：“詩至三唐，高奇、平淡、險怪、綺麗，包涵萬象，無所不有。若大海汪洋，茫無畔岸，非得登岸而知津者以為指南，倀倀乎，安知所之！”唐代詩歌語言風格豐富兼容、恣意汪洋，主要體現(xiàn)在以下幾個方面：

（一）寓情于景，情韻孤標

唐詩婉麗明媚，長于言情，重視寓情于景，賦予意象、意境以特別的精神內涵，即便偶有敘事說理，也多重事理中情韻的表達，在語言風格上獨樹一幟。例如，唐代詩人李白與宋代蘇軾均曾游歷廬山寫下名篇，李白有“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”之句，以十分夸張的筆法盡情呈現(xiàn)詩人的訝然，使讀者讀罷不禁進入詩人奇詭的想象空間，有著強烈的美學體驗;蘇軾則以“橫看成嶺側成峰”“只緣身在此山中”等句，突出哲理性的神思，寥寥數(shù)言，理已窮盡，體現(xiàn)了宋詩闡述理念、凝練思想的表達風格?？梢?，唐詩“不涉理路，不落言筌”，有著自身獨特的藝術風格。

（二）恢宏博大，壯懷激烈

唐詩從不掩飾自己的大氣與激昂，詩人習慣性地在描寫生活的過程中展現(xiàn)深厚的情感與宏大的氣勢，這一點在邊塞詩中體現(xiàn)得尤為明顯。唐代的邊塞詩中，常見忠君報國、勢如破竹的豪邁英雄，他們在王朝的邊疆揚刀躍馬，無論勝利與失敗，都轟轟烈烈，鏗鏘有力，盡顯王朝氣概與男兒本色。這些詩往往大處落筆，意象宏闊，如王昌齡的“大漠風塵日色昏，紅旗半卷出轅門”，王之渙的“黃河遠上白云間，一片孤城萬仞山”，王維的“大漠孤煙直，長河落日圓”等，都極盡情景之奇壯;這些詩還多有昂揚的基調，如祖詠的“少小雖非投筆吏，論功還欲請長纓”，王翰的“醉臥沙場君莫笑，古來征戰(zhàn)幾人回”，李白的“愿將腰下劍，直為斬樓蘭”等，均體現(xiàn)出流暢的氣勢與崇高感、使命感。唐代殷璠在《河岳英靈集》評價唐詩“多胸臆語，兼有氣骨”，正是唐詩恢宏博大，壯懷激烈的真實寫照。

（三）明媚清新，奧妙空靈

聞一多先生曾稱贊唐詩為“詩中之詩，頂峰上的頂峰”，便是由于唐詩不但明媚清新有余，且勝在空靈婉轉，奧妙生動，言有盡而意無窮，每每讀來總有新興味、新體悟。例如，一生只以一首詩名揚天下、震爍今古的張若虛，其《春江花月夜》一詩由詩題中的五個字交錯縱橫而成，一幅良辰美景躍然詩中，引人向往而又妙趣橫生。全詩伊始的“春江潮水連海平，海上明月共潮生”一句清新明媚而壯麗生動，尤其最后所煉“生”之一字，不但賦予了明月生機與活力，還使整幅畫面瞬間充滿動勢，體現(xiàn)了高超的語言駕馭能力;而后半部分的“鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”一句，又不著痕跡地將思念之情表現(xiàn)得搖曳生輝，情韻裊裊，只此一句，便使后世只能望洋興嘆，再無能出其右之作。

陸羽在《滄浪詩話》中寫道：“盛唐諸人，惟在興趣，羚羊掛角，無跡可求。”又說“詩道亦在妙悟”，正是指出唐詩這種奧妙莫測的空靈高致?！盁o跡可求”與“唯在妙悟”，既是唐詩在詩境方面的極大超越，又是其在語言風格方面最為突出的特質。

二、唐代詩歌語言的“無跡可求”

嚴羽評價唐詩能“吟詠情性”，“其妙處，透徹玲瓏，不可湊泊”，進而論述唐詩如“空中之音、相中之色、水中之月、鏡中之像”般玄遠空靈的意境特征。唐代詩歌語言的“無跡可求”主要體現(xiàn)在以下幾方面：

（一）意趣高遠而無跡可求

唐代詩歌往往立意高遠，不執(zhí)著于一情一物一象一境，隨心開闊，變化萬端，若想于言詮中得詩之宏旨，往往如竹籃打水，難覓其蹤。例如，在孟浩然的《來阇黎新亭作》中有“棄象玄應悟，忘言理必該。靜中何所得，吟詠也徒哉”的句子，大抵承襲了陶淵明“此中有真意，欲辨已忘言”的魏晉風度，暗合莊子“得意忘言”之精神，立志“不落言筌”說理之窠臼，不著言志達情之蹤跡，須得深入意象求取精神，體現(xiàn)了詩人對由意象構建出玄妙意境的追尋。

而王維在《終南別業(yè)》中“行到水窮處，坐看云起時。偶然值林叟，談笑無還期”的名句，則更體現(xiàn)出一種與自然相處時的神思渺遠，清新自然之風撲面而來，給人以“澹然離言說，悟悅心自足”的自得與快然。

（二）文字不拘而無跡可求

錢鐘書曾說：“斯神斯韻，端賴其文其言;安身立命，全需言表悠韻?！笨梢娫娊栉淖址降贸审w，卻也需獲得文外之延展，方能具有自身的靈魂與生命。唐人詩歌之所以光耀今古，其使用文字而不拘泥于文字當推首功，使詩境之開展全無見指忘月之憂，韻外之致也得“無跡可求”之妙。

正如司空圖所言，唐詩“近而不浮，遠而不盡”，韻味與情致便在這種遠近之中，顯隱之間鋪陳開來，所謂言有盡而意無窮，不著一字，盡得風流。例如，李白之詩：

牛渚西江夜，青天無片云。

登舟望秋月，空憶謝將軍。

余亦能高詠，斯人不可聞。

明朝掛帆席，楓葉落紛紛。

五律以牛渚之夜景起興，萬里無云，秋高氣爽，引出登高抒懷，追憶舊事，雖能乘秋風以吟詠，抱明月而長歌，卻終究形單影只，無人相伴，煢煢孑立于秋夜山巔，凄涼蕭索躍然詩中，卻不著一字，只寫了“明朝掛片帆而去”和“楓葉搖落瀟瀟而下”兩個意象，在意境上似不連貫，卻在情境上相得益彰。人生無知己，再好的景致也是形影相吊。這種惆悵充斥全詩，卻不著墨分毫，無跡可求之中，大有畫作留白之逸境妙趣。

（三）取象空靈而無跡可求

鏡中之花，水中之月，似象而非象，似虛而非虛，正如唐詩所選取之意象，往往非現(xiàn)實之山川草木，而為詩人情致之載體，其間空靈曼妙，如煙波云霧，倏忽變化，自由來去，故而無跡可尋。清人景淳在論及取象時曾說：“詩之言為意之殼，如人間果實，厥狀未壞者，外殼而內肉也;如鉛中金、石中玉、水中鹽、色中膠，皆不可見，意在其中?！?/p>

世聞“片言可以明百意，坐馳可以役萬景”，殊不知潭空水冷旁亦可有風拂楊柳之婉約綽麗，火樹銀花處亦能見幽人獨往來之煢煢形影，可見唐詩景象之鋪排，隨情致而取舍，故而于字里行間無跡可尋。如摩詰詩：

寒山轉蒼翠，秋水日潺湲。

倚杖柴門外，臨風聽暮蟬。

渡頭馀落日，墟里上孤煙。

復值接輿醉，狂歌五柳前。

詩至于此，已是羚羊掛角，色相俱空，亦如孟襄陽“掛席幾千里”句，韋蘇州“野渡無人舟自橫”句，張繼“夜半鐘聲到客船”句，取象空靈，情致深隱，甚至可謂仁者見山，智者見水，正是“橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同”，如清泉一泓，入得盆甌即得甌形，入得斧甑便成甑形，只看入了何人的眼，又經(jīng)了何人的意，若求詩人心跡，終是枉然，體現(xiàn)出詩人境界的渺遠與玄妙。

“無跡可求”是后世文人對唐詩的極高評價。這種得意忘言的境界，從意趣高遠、文字不拘、取象空靈三個方面得以呈現(xiàn)，體現(xiàn)了唐代詩歌語言意境超脫的獨特精神。

三、唐代詩歌語言的“唯在妙悟”

嚴羽《滄浪詩話·詩辨》中認為，一流的詩歌能借“妙悟”達到“入神”的境界，認為“孟襄陽學力下韓退之遠甚，而其詩獨出退之之上者，一味妙悟而已。惟悟乃為當行，乃為本色”將“悟”作為評判詩歌高下優(yōu)劣的首要標準。盛唐詩歌就“悟”的程度而言猶勝漢魏，受到陸羽的推崇，他認為漢魏之詩境界雖然宏闊高遠，但純賴天機發(fā)動，人力半點不得參與其中，而盛唐詩歌在“悟”之一層則更加主動積極，且雖草蛇灰線，伏脈千里，也終是有律可依，有法可循，使后人得以照貓畫虎，得其大概。

其實，早在嚴羽之前，唐人已將“妙悟”的概念引入文藝創(chuàng)作之中。王維所謂“妙悟者不在多言，善學者還從規(guī)矩”，張彥遠所謂“凝神遐思，妙悟自然”等，雖是論述繪畫的取象取法原則，也可以映射在唐代詩歌詩境一體、畫中有詩的創(chuàng)作風格之中。唐代的詩歌語言，重視詩人在當下一刻的直覺與感受，重視在審美體驗中捕捉意象的氣質，進而實現(xiàn)詩意對語言與意象的超越，直達澄澈清明、豁然無礙的妙悟境界。

唐代詩歌充分重視心靈的感受與表達，使詩人們無論在日常生活的細枝末節(jié)之處，還是在雄渾壯麗的奇景之中，都能做到“守心守意”“念念住在當下”，體現(xiàn)了唐代詩人的妙悟精神與心靈境界的純凈。如王維的“人閑桂花落，夜靜春山空”“竹喧歸浣女，蓮動下漁舟”“獨坐幽篁里，彈琴復長嘯”等句，都在極平淡的語言中展現(xiàn)一種天然的質樸與清新。如開元著名詩人常建在《宿王昌齡隱居》中寫道：

清溪深不測，隱處唯孤云。

松際露微月，清光猶為君。

茅亭宿花影，藥院滋苔紋。

余亦謝時去，西山鸞鶴群。

此詩通過細致的環(huán)境描寫凸顯了王昌齡隱居處的清幽與野趣，雖描述平實，卻意味含蓄，境界高妙，意在言外，使人讀來若有所悟。又如李白在《下終南山過斛斯山人宿置酒》中所寫：

暮從碧山下，山月隨人歸。

卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微。

相攜及田家，童稚開荊扉。

綠竹入幽徑，青蘿拂行衣。

歡言得所憩，美酒聊共揮。

長歌吟松風，曲盡河星稀。

我醉君復樂，陶然共忘機。

真率曠怡，陶然忘機，綠竹青蘿，無不鮮明，松風長歌，好不快哉，唐人妙悟旨趣由此可見一斑。而“卻顧所來徑，蒼蒼橫翠微”一句，更是點睛之筆，發(fā)言語不到之天機，回味無窮。

在詩歌的創(chuàng)作中，文字不只是詩境的載體，更是詩歌思想境界的容器。唐人在詩歌創(chuàng)作中，重視寓情于景，也正是對妙悟的另一種表達。每一景物與意象帶給人的體驗與思索往往難以用語言窮盡，且人生境界不同，所看到的事物，所思索的情致也會完全不同，不如將當下一刻的體驗內蘊于外顯的意象與景物之中，使新的參與融匯于整體意境的營造之中。例如，王維在《秋夜獨坐》中寫道：

獨坐悲雙鬢，空堂欲二更。

雨中山果落，燈下草蟲鳴。

白發(fā)終難變，黃金不可成。

欲知除老病，唯有學無生。

雨中是否真的有山果被秋雨搖落，不得而知，然而一盞殘燭下，草蟲在屋中避雨，似乎使孤衾獨枕稍得慰藉，草蟲飄零之際遇也正合詩人眼下之光景，雖非同類，卻得以共情，原來物我并無分別，都在無情的時光中輾轉老去，詩人到此便有所悟：生滅變化乃永存之天道，人及萬物都只是曇花一現(xiàn)，既然一場幻夢，只需曠達無礙，不必于凄凄切切中耗費心神。整首詩從情入理，以情證理，狀景生動，情思細微，體現(xiàn)了唐人詩歌重視妙悟的具體表現(xiàn)方式。

最后，唐代詩歌語言“唯在妙悟”的特性，也與其時代精神密不可分。唐人重哲思與審美，并非一如前代玄談之風氣，亦非全似后世說理之興盛，而是介于二者之間，赫然有判而不截然分開，以一種靜穆的觀照最終實現(xiàn)對于事物的把握與理解，因而“妙悟”也成為唐代詩歌創(chuàng)作的價值追尋。唐人的世界是一個一草一木皆有情，一山一水皆有志的理想世界，人與自然渾然交融，游心宇內，物我兩忘，“我見青山多嫵媚，料青山見我應如是”“看取蓮花凈，應知不染心”“山光悅鳥性，潭影空人心”都體現(xiàn)出這樣的價值追尋，以動襯靜，靜極生動，直至實現(xiàn)了然與飛躍，是唐代詩歌語言風格“唯在妙悟”的生動寫照。

唐詩情韻孤標而恢宏博大，明媚清新而奧妙空靈，其“無跡可求”與“唯在妙悟”更是語言風格的突出特征。無論嚴羽的《滄浪詩話》，亦或司空圖的《二十四詩品》、皎然的《詩式》，都十分重視唐代詩歌的玄想與哲思。所謂“緣機觸變，各適其宜”，唐詩通過“不著一字，盡得風流”的“無跡可求”與“凝神遐思，妙悟自然”的“唯在妙悟”，在不同的情境下將詩人的情致淋漓盡致地表現(xiàn)而出，雖語言風格不盡相同，表達方式也迥然有別，終究殊途同歸，百川到海，展現(xiàn)出一個時代雄渾的氣魄與高潔的精神，其字里行間蘊藉的空靈與俊逸帶來極佳的美學體驗，也使唐詩成為中國詩歌藝術發(fā)展史上無法超越的頂峰。