聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的重要性分析

鄭華玲（曲靖師范學(xué)院）

盡管不同國(guó)家和民族之間存在著語(yǔ)言及文化的差異，然而，世界各地的人們對(duì)于音樂(lè)的欣賞、熱愛(ài)、追求以及向往一定是相通的。隨著歷史進(jìn)程的不斷發(fā)展，音樂(lè)的演變進(jìn)步也是對(duì)世界文化、人類(lèi)文明以及民族信仰的一種重要體現(xiàn)，而聲樂(lè)演唱?jiǎng)t是音樂(lè)領(lǐng)域中的更高演繹，聲樂(lè)作品的一度以及二度創(chuàng)作，充分體現(xiàn)出人們對(duì)于音樂(lè)的更深層認(rèn)知和理解。通常，多數(shù)人都更為重視對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行一度創(chuàng)作層面上的研究分析，然而，很少會(huì)對(duì)二度創(chuàng)作加以重視和深入探究。其實(shí)對(duì)于音樂(lè)藝術(shù)而言，二度創(chuàng)作也是同樣重要且不可忽視的，它不僅有利于提高音樂(lè)品質(zhì)和演唱方式，還能啟發(fā)演唱者的音樂(lè)創(chuàng)作靈感，不斷提升其演唱技能，形成良好的音樂(lè)素養(yǎng)。由此可見(jiàn)，二度創(chuàng)作在聲樂(lè)演唱中起到了重要作用，所以針對(duì)聲樂(lè)演唱中的二度創(chuàng)作進(jìn)行研究，這對(duì)于提高聲樂(lè)作品藝術(shù)內(nèi)涵以及作品創(chuàng)新發(fā)展有著積極的理論意義，同時(shí)，也有利于演唱者不斷提高自身的音樂(lè)素養(yǎng)。

一、聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的內(nèi)涵分析

（一）二度創(chuàng)作的概念

二度創(chuàng)作不難理解，通常我們都知道音樂(lè)的產(chǎn)生必然是經(jīng)歷過(guò)一度創(chuàng)作得來(lái)，一首聲樂(lè)作品需要有基本的譜曲、填詞以及反復(fù)推敲修改等過(guò)程才能形成最終定稿的一度創(chuàng)作。而由于是創(chuàng)作者根據(jù)自我當(dāng)時(shí)所處環(huán)境、當(dāng)時(shí)心境以及內(nèi)心想法所進(jìn)行的創(chuàng)作，因此，可能并未全面考慮到聲樂(lè)演唱者的表演因素，所以，在一度創(chuàng)作的基礎(chǔ)上進(jìn)行作品的二度創(chuàng)作，則是對(duì)聲樂(lè)作品的更深層次分析，它能賦予一首聲樂(lè)作品更強(qiáng)的生命與活力，增強(qiáng)觀眾的視聽(tīng)感受，繼而有效豐富并延伸歌曲自身的內(nèi)涵和情感，讓觀眾與聲樂(lè)創(chuàng)作者產(chǎn)生共鳴情感?？梢哉f(shuō)二度創(chuàng)作就是對(duì)一度創(chuàng)作的更好詮釋與補(bǔ)充，為聲樂(lè)演唱賦予了更強(qiáng)的理論基礎(chǔ)。

（二）二度創(chuàng)作的特征

（1）經(jīng)典重現(xiàn)。如上所述，二度創(chuàng)作是以聲樂(lè)作品一度創(chuàng)作為根基的，因此，也是一度創(chuàng)作的經(jīng)典重現(xiàn)，要能完全彰顯出原來(lái)內(nèi)涵的精髓部分，借此賦予二度創(chuàng)作的靈魂。所以，聲樂(lè)演唱中一度創(chuàng)作和二度創(chuàng)作是緊密相關(guān)、不可分割的，而重現(xiàn)一度創(chuàng)作的點(diǎn)睛之處則是二度創(chuàng)作的關(guān)鍵要點(diǎn)。（2）二次創(chuàng)新。顯然，二度創(chuàng)作就是對(duì)聲樂(lè)作品的再一次創(chuàng)新嘗試，通常原作品的曲調(diào)、字符在音樂(lè)當(dāng)中已形成固定式，演唱的細(xì)節(jié)和情感無(wú)法直接表達(dá)出來(lái)，而這樣單調(diào)、呆板的音樂(lè)顯然無(wú)法很好地激發(fā)觀眾產(chǎn)生共鳴意識(shí)，難以讓他們真正透過(guò)音樂(lè)來(lái)表達(dá)情緒。但是，如果演唱者能夠結(jié)合自身在演唱時(shí)對(duì)作品的內(nèi)涵理解，則能對(duì)音樂(lè)進(jìn)行一種新的詮釋和演繹，賦予其更為鮮活靈動(dòng)的音樂(lè)生命，表演出更具特色的聲樂(lè)作品。（3）真情實(shí)感。我們常說(shuō)藝術(shù)來(lái)源于生活而又高于生活，這是因?yàn)樯畈攀歉鞣N藝術(shù)創(chuàng)作的不竭源泉。在二度創(chuàng)作過(guò)程中，演唱者需要結(jié)合自我切身的生活體驗(yàn)，才能更好地對(duì)一度創(chuàng)作進(jìn)行再度創(chuàng)新。所以，作為聲樂(lè)演唱的二次創(chuàng)作者，首先應(yīng)有豐富的社會(huì)經(jīng)歷和情感閱歷，能夠從理性的基礎(chǔ)上多融入一些感性的藝術(shù)元素，更好地感受和品味人生的各種不同滋味。聲樂(lè)演唱作品的取材無(wú)不來(lái)自于現(xiàn)實(shí)生活，然而，它們又與我們真實(shí)生活存在那么一點(diǎn)不同，這就需要演唱者對(duì)原素才能有一個(gè)更為全面深入地認(rèn)知和理解，才能保證聲樂(lè)演唱在內(nèi)容及層次上具備足夠真實(shí)性和代入感。

（三）二度創(chuàng)作的原則

在充分尊重原作者對(duì)作品的表達(dá)意愿基礎(chǔ)上進(jìn)行二度創(chuàng)作，確保其原創(chuàng)風(fēng)格不可有大的變動(dòng)，再來(lái)賦予二度創(chuàng)作以靈魂，以自身的演唱使之作品更為靈動(dòng)鮮活起來(lái)，這才是聲樂(lè)在創(chuàng)作和表現(xiàn)力上的完美統(tǒng)一。每一首聲樂(lè)曲目都有其獨(dú)一無(wú)二的創(chuàng)作背景，鐫刻的可能是一段歷史、故事、人物或者佳話，二度創(chuàng)作就是要將過(guò)去和現(xiàn)在形成相互碰撞及融合，不可掩蓋住原創(chuàng)的這些寶貴特征；但可與當(dāng)今的流行新潮相結(jié)合，從而形成時(shí)空上的巧妙交融，借此讓一度創(chuàng)作更具現(xiàn)代化氣息。此外，表演與技能是聲樂(lè)演唱和創(chuàng)作之中尤為關(guān)鍵的要點(diǎn)，二者只有相輔相成才能達(dá)到更好的演繹效果，因此，二度創(chuàng)作的另一原則就是應(yīng)確保表演與技能的高度互融，這樣才能形成高質(zhì)量的再生創(chuàng)作。

二、聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的重要性分析

如前所述，樂(lè)曲的創(chuàng)作形成必會(huì)有其不同的歷史故事或時(shí)代背景。而現(xiàn)代很多人并非會(huì)主動(dòng)去思考或追溯隱含在樂(lè)曲背后的某些故事情節(jié)和內(nèi)容內(nèi)涵，因此，很多所謂的“老歌”就無(wú)法受到年輕人的喜愛(ài)，然而，這些歌曲對(duì)于曾經(jīng)的某個(gè)時(shí)代則有著重要的象征意義。這也正是聲樂(lè)要進(jìn)行二度創(chuàng)作的主要原因之一，在確保其原來(lái)樂(lè)曲內(nèi)涵的基礎(chǔ)上融合一些現(xiàn)代化潮流元素或是聲樂(lè)演唱者的自我獨(dú)特風(fēng)格，這樣才可讓曾經(jīng)的經(jīng)典不會(huì)隨著時(shí)間的推移而受到冷落和淘汰。眾所周知，聲樂(lè)作品的創(chuàng)作過(guò)程中，原作者以自身視角將想要表露出來(lái)的東西已然淋漓盡致反映在了樂(lè)譜及歌詞之上。而為了讓這其中的感覺(jué)更好地呈現(xiàn)出來(lái)，就需要聲樂(lè)表演者自身對(duì)樂(lè)曲加以二度創(chuàng)作了，給予這首樂(lè)曲一個(gè)完美的詮釋?zhuān)屪髌犯呱盍Γ鸬搅己玫匿秩拘Ч?/p>

（1）二度創(chuàng)作是聲樂(lè)表演的源泉?jiǎng)恿?。音?lè)指揮家亨利·武德曾說(shuō)過(guò)“音樂(lè)是寫(xiě)下生命的筆記，需要通過(guò)生活表現(xiàn)出來(lái)?！倍葎?chuàng)作得來(lái)的聲樂(lè)作品被賦予了更多靈感和生命，與之一度創(chuàng)作而言更具備鮮活立體性。譜曲者、作詞者在寫(xiě)完一首優(yōu)秀的曲子之后它本身只是一個(gè)“靜物”而已，那么為了讓樂(lè)曲富有鮮活的靈魂，就要在此基礎(chǔ)上開(kāi)始二度創(chuàng)作，讓它變得清晰、立體、直觀起來(lái)。真正優(yōu)秀的聲樂(lè)表演是能夠讓樂(lè)曲“活”過(guò)來(lái)的，能夠完全詮釋出樂(lè)曲的內(nèi)涵和心境，讓聆聽(tīng)者深受觸動(dòng)、產(chǎn)生情感共鳴。因此，我們說(shuō)二度創(chuàng)作是一種源泉?jiǎng)恿?，也是一種力量的展示。

（2）二度創(chuàng)作提升演唱者的音樂(lè)素養(yǎng)。良好的二度創(chuàng)作必須要聲樂(lè)演唱者根據(jù)自身的演唱條件來(lái)選擇合適的聲樂(lè)作品，就自身要演唱的樂(lè)曲進(jìn)行細(xì)致分析，在尊重原創(chuàng)的基礎(chǔ)上進(jìn)行再度創(chuàng)作。畢竟，聲樂(lè)表演所展示的是一個(gè)音樂(lè)人的綜合技能，這其中包括了對(duì)聲樂(lè)創(chuàng)作方法、風(fēng)格、特點(diǎn)的掌握程度，歌唱技術(shù)及表演技能的展示發(fā)揮等。探究這些與演唱有關(guān)的內(nèi)容，還需要演唱者不斷挖掘自身在音樂(lè)藝術(shù)上的最大潛力，領(lǐng)悟并掌握好樂(lè)曲的表演方式，這就要求聲樂(lè)表演者必須要努力深造、主動(dòng)學(xué)習(xí)，提升自我的演唱功底及創(chuàng)作思維，在學(xué)習(xí)過(guò)程中累積更多音樂(lè)專(zhuān)業(yè)知識(shí)以及演唱技巧，提高自我的音樂(lè)綜合素養(yǎng)。長(zhǎng)期下來(lái)，聲樂(lè)表演者必然會(huì)獲得更大進(jìn)步，在音樂(lè)方面不斷提高專(zhuān)業(yè)造詣。

（3）二度創(chuàng)作讓音樂(lè)流傳更廣。音樂(lè)是存在于人們生活中的一門(mén)藝術(shù)，它不僅是一種信息的流傳載體，一種情感表達(dá)的方式，更是一種對(duì)文化的傳承及弘揚(yáng)方式。在聲樂(lè)演唱中，通過(guò)二度創(chuàng)作的聲樂(lè)演唱作品才是促進(jìn)文化交流的“潤(rùn)滑劑”。二度創(chuàng)作讓聲樂(lè)作品更具新鮮活力，讓作品內(nèi)在的精神通過(guò)聲樂(lè)演唱傳達(dá)出來(lái)，讓作品內(nèi)容直觀具象起來(lái)，讓聆聽(tīng)者更易接受和理解，形成良好的情感共鳴，這樣才會(huì)讓聲樂(lè)作品真正做到深入人心。而聆聽(tīng)者才會(huì)主動(dòng)與人分享、口碑相傳，繼而不斷擴(kuò)大聲樂(lè)作品的影響力，提高作品的傳唱度和知名度。尤其是一些經(jīng)典的聲樂(lè)曲目，重新以一種不同的表演風(fēng)格再現(xiàn)出來(lái)，更會(huì)引起聆聽(tīng)者對(duì)過(guò)去的遐思，較之形成強(qiáng)烈對(duì)比，這樣更有利于作品的廣為流傳。

（4）二度創(chuàng)作促進(jìn)觀眾提升審美。對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行二度創(chuàng)造，更有利于促進(jìn)觀眾提升音樂(lè)審美能力，幫助原創(chuàng)作品得到更加完美地再現(xiàn)。首先，在聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作過(guò)程中，聲樂(lè)表演者自身對(duì)原創(chuàng)作品進(jìn)行滲透式的內(nèi)涵理解，形成對(duì)作品的獨(dú)特見(jiàn)地，繼而將自身藝術(shù)素養(yǎng)融入二度創(chuàng)作之中，以此，重新寄予了這首聲樂(lè)作品一種新的活力元素。聲樂(lè)作品的二度創(chuàng)作從某種程度上來(lái)講，它并非只是對(duì)原創(chuàng)作品的經(jīng)典再現(xiàn)，演唱者可在自身對(duì)作品的內(nèi)涵理解前提下，對(duì)樂(lè)曲風(fēng)格、演唱技巧進(jìn)行合理精準(zhǔn)的把握，從而構(gòu)成演唱者自有的獨(dú)特演唱風(fēng)格，在此基礎(chǔ)上，從演唱中賦予原創(chuàng)作品一種全新的生機(jī)與活力，并隨之演唱者得淋漓盡致發(fā)揮而表達(dá)出來(lái)，給觀眾一種耳目一新的聲樂(lè)藝術(shù)享受，提高他們的審美水平。其次，二度創(chuàng)作可促使演唱者自身更好地把握準(zhǔn)原創(chuàng)作品的精神和靈魂。演唱者在二度創(chuàng)作的過(guò)程中，通過(guò)深入分析聲樂(lè)作品所內(nèi)含的思想和掩藏的情感，充分挖掘到更適合于自身演唱時(shí)進(jìn)行表達(dá)處理的方式方法，促使原創(chuàng)作品的聲樂(lè)藝術(shù)形象更加鮮明立體化，其藝術(shù)特征更為豐富飽滿化。比如，現(xiàn)在流行的古風(fēng)曲目的二度創(chuàng)作，由于在其中融入了新時(shí)代的內(nèi)涵元素，反而使得這些曲目更加受到年輕人的青睞和追捧，相應(yīng)的這也是對(duì)傳統(tǒng)音樂(lè)文化的另一種有效傳承與弘揚(yáng)。聲樂(lè)演唱中的二度創(chuàng)作，是聲樂(lè)表演者才華及能力展示的最有力證明，在創(chuàng)作過(guò)程中并不受原樂(lè)曲對(duì)自身的影響力，完全憑借演唱者的自我發(fā)揮，為演唱者提供了相對(duì)廣闊的創(chuàng)造和發(fā)揮空間；假如演唱者能夠借機(jī)進(jìn)行完美詮釋和演繹，必然會(huì)讓聲樂(lè)藝術(shù)作品達(dá)到更高一層的境界。因此，二度創(chuàng)作的重要性非常廣泛，也深受大眾的推崇和喜愛(ài)。

三、聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的具體方式

（1）滲透理解原創(chuàng)聲樂(lè)作品的音樂(lè)及內(nèi)容。要在聲樂(lè)演唱中真正處理好二度創(chuàng)作，演唱者首先必須要滲透理解原創(chuàng)聲樂(lè)作品的音樂(lè)及內(nèi)容，而這也是一個(gè)主動(dòng)領(lǐng)會(huì)、逐步熟悉的過(guò)程。細(xì)化來(lái)講，就是需要演唱者在演唱的基礎(chǔ)上進(jìn)行深化，把作品中所內(nèi)含的情感作為主線，并對(duì)作品的詞曲進(jìn)行層次性分析，勾畫(huà)出作品中的重點(diǎn)詞句段，再以情感為依托合理的拓展作品的內(nèi)涵。只有我們滲透理解原創(chuàng)聲樂(lè)作品，才能做到以真實(shí)情感來(lái)呈現(xiàn)作品。比如，演唱《我愛(ài)你中國(guó)》時(shí)，這一作品的情感主線就是兩個(gè)字“愛(ài)國(guó)”，演唱者要慷慨激昂地表現(xiàn)出偉大的愛(ài)國(guó)之情，帶領(lǐng)聽(tīng)眾通過(guò)作品獲得遼闊舒展的感覺(jué)，甚至于調(diào)動(dòng)觀眾不自覺(jué)地一起引吭高歌。所以，演唱者在表演《我愛(ài)你中國(guó)》時(shí)的二度創(chuàng)作十分重要，冥思并感悟這個(gè)“愛(ài)國(guó)”主題將成為演唱的亮點(diǎn)。作為演唱者應(yīng)在聲音的力度及姿態(tài)、手勢(shì)、眼神以及音色等方面注意切換和變化，要能完美地結(jié)合曲目的情感主線呈現(xiàn)出一個(gè)愛(ài)國(guó)者的激昂澎湃之情。

（2）善于優(yōu)化處理曲目的風(fēng)格及韻味。聲樂(lè)曲目的藝術(shù)風(fēng)格豐富多樣，其韻味也是各有不同，因此，只有以不同唱法的藝術(shù)風(fēng)格特征為依托并添加曲目?jī)?nèi)容為場(chǎng)景，才可更完美地將曲目風(fēng)格及韻味淋漓盡致地表現(xiàn)出來(lái)。比如，當(dāng)我們?cè)谘莩斑M(jìn)行曲”這類(lèi)聲樂(lè)作品時(shí)，則應(yīng)規(guī)避使用一些柔和綿軟的聲調(diào)、過(guò)于舒緩的速度，而要以飽含激情、聲音洪亮、鏗鏘有力的姿態(tài)來(lái)傳達(dá)“進(jìn)行曲”的豪邁風(fēng)格。再如，當(dāng)我們?cè)谘莩案鑴　边@類(lèi)聲樂(lè)作品時(shí)，則應(yīng)正確揣摩其中的故事情節(jié)，通過(guò)合理把握歌劇中的人物角色、心理特征，以更好地塑造人物形象，完美詮釋出歌劇所特有的藝術(shù)效果。如演唱者在表演《斗牛士之歌》時(shí)，則需要借助形體表演與歌聲進(jìn)行相互結(jié)合，從而塑造出斗牛士英勇、無(wú)畏、瀟灑、風(fēng)流的外在形象。

（3）突破束縛，敢于塑造獨(dú)特的演唱風(fēng)格。聲樂(lè)演唱是一種舞臺(tái)表演藝術(shù)，只有演唱者傾心投入才能為觀眾呈現(xiàn)出作品真正的內(nèi)涵和精神，成功體現(xiàn)出音樂(lè)的情感價(jià)值。所以，對(duì)演唱者而言，二度創(chuàng)作在演唱過(guò)程中起到不可估量的重要作用。任何時(shí)代藝術(shù)的關(guān)鍵就在于源源創(chuàng)新，聲樂(lè)藝術(shù)也不是個(gè)例，只有不斷創(chuàng)新才可讓作品永葆生命活力。而這也就對(duì)演唱者的要求更高，演唱者需要突破原有束縛，注重自身與其他演唱者在表現(xiàn)形式上的橫縱向區(qū)別，首先在橫向上不可將自身的創(chuàng)作風(fēng)格局限在傳統(tǒng)演唱模式內(nèi)，要敢于嘗試與突破，大膽再度創(chuàng)造，這樣才可為自身演唱賦予不同的特色元素；其次在縱向?qū)用?，要?duì)作品的歷史背景及原唱藝術(shù)家的演唱風(fēng)格、藝術(shù)特征進(jìn)行深入研究，不同的演唱家對(duì)同一首聲樂(lè)曲目的演唱風(fēng)格是截然不同的，所帶給觀眾的也是不一樣的聲樂(lè)藝術(shù)體驗(yàn)。只有對(duì)之前的演唱作品進(jìn)行深入主動(dòng)探究，演唱者在舞蹈上才不會(huì)人云亦云，能夠以新的藝術(shù)視角對(duì)作品進(jìn)行詮釋?zhuān)瑢ふ业阶钸m合自我演唱的一種方式，最好地發(fā)揮出二度創(chuàng)作效果，塑造自身特有的演唱風(fēng)格及不一樣的藝術(shù)表現(xiàn)能力。

（4）超越自我，始終持有旺盛的創(chuàng)作精力。在演唱聲樂(lè)曲目時(shí)，需要我們不斷融入新的元素、達(dá)到創(chuàng)新表演，也只有不斷探究、創(chuàng)新及二度創(chuàng)作，才能將藝術(shù)的更高層次體現(xiàn)出來(lái)，形成超越自我的藝術(shù)境界。比如，生于中國(guó)的著名日本指揮家小澤征爾，他在每次登臺(tái)前都會(huì)對(duì)熟練的指揮曲目進(jìn)行二次甚至多次的重讀，以此在內(nèi)心重構(gòu)音樂(lè)的靈魂。然而，恰好相反，一些演唱者往往只會(huì)對(duì)聲樂(lè)作品進(jìn)行“一次性處理”，不管這首作品今后需要進(jìn)行多少次的登臺(tái)表演，其個(gè)人在音色、聲調(diào)、手勢(shì)、神情等方面都如出一轍，沒(méi)有絲毫新意可言，長(zhǎng)久之后這樣的聲樂(lè)藝術(shù)必然會(huì)失去它原有的生命力，變得暗淡無(wú)光、吸引不了觀眾、形成不了共鳴。真正的聲樂(lè)藝術(shù)大家，從來(lái)不是一蹴而就誕生出來(lái)的，他需要認(rèn)真對(duì)待自己的每一場(chǎng)登臺(tái)演出，尤其是重復(fù)性的演唱作品更不可掉以輕心，要善于不斷創(chuàng)新，將作品中更深入的內(nèi)涵進(jìn)行充分挖掘，在每次演唱中都能呈現(xiàn)出不同的藝術(shù)感覺(jué)，繼而促進(jìn)自身的演唱水平越發(fā)成熟和完美。需要注意的是，針對(duì)大多數(shù)聲樂(lè)演唱初學(xué)者來(lái)說(shuō)，演唱的自我超越更多會(huì)表現(xiàn)在演唱技術(shù)的提高層面，而只有不同演唱者賦有不同個(gè)性的創(chuàng)作，才能讓聲樂(lè)藝術(shù)作品的價(jià)值得到最大體現(xiàn)。

四、總結(jié)

綜上，聲樂(lè)演唱中二度創(chuàng)作的重要性已經(jīng)不言而喻。藝術(shù)本就是永無(wú)止境的一種追求，作為聲樂(lè)演唱者要善于挖掘、深入理解作品的內(nèi)容和內(nèi)涵，加強(qiáng)聲樂(lè)表演的藝術(shù)性和創(chuàng)造力，這是對(duì)一度創(chuàng)作的更高重視和詮釋?zhuān)^而，幫助演唱者不斷提升演唱技藝、豐富演唱內(nèi)涵，增強(qiáng)聲樂(lè)作品的感染力和共情度，讓作品更具藝術(shù)審美情趣，讓演唱者塑造出更為完美的藝術(shù)形象。