中國油畫與中國傳統(tǒng)藝術審美理想的交融

李軼森（威海市環(huán)翠區(qū)美術館）

中國油畫在百余年的發(fā)展歷史中，吸收融合了多種藝術風格，并通過不斷的反思和創(chuàng)新，實現(xiàn)了多元化和個性化的發(fā)展，逐漸呈現(xiàn)出民族化、本土化的顯著特點。許多藝術家在探索中國油畫創(chuàng)新的道路上，開始融合中國傳統(tǒng)藝術審美觀念，深入探討中國傳統(tǒng)文化中的價值和美學理念，在油畫創(chuàng)作的實踐中不斷通過意境和手段兩種方式實現(xiàn)中國油畫與中國傳統(tǒng)藝術審美理想的交融，使中國油畫更具生長性和獨特性。

一、中國傳統(tǒng)美學元素在油畫中的價值

（一）追求生命力

在中國油畫的發(fā)展道路上，民族化油畫是最受關注的一種類型，因為，它實現(xiàn)了油畫與中國傳統(tǒng)藝術審美的結合，是藝術家追尋本我與自我的產(chǎn)物，是藝術家承擔起民族責任與傳承民族文化的重要體現(xiàn)。然而，繪畫作為一種形象藝術需要通過特定的形象來展示。油畫的色彩作為人們最先感受到的視覺信號，是油畫的生命力所在。例如，中國女性油畫家閆平的作品不僅擁有嚴謹?shù)臉嬎己捅挤糯竽懙墓?jié)奏，同樣，也擁有鮮明艷麗的色彩，她在繪畫過程中往往會運用大膽粗獷的筆法來描繪形象，從而讓整個畫面顯得氣勢昂揚。因此，她的繪畫是富有“生氣”的，是生活情趣和繪畫經(jīng)驗相融合的產(chǎn)物，這也是她的作品如此富有生命力的根本原因。

藝術家及其創(chuàng)作的作品通過“氣”來表現(xiàn)出更高的生命力，而作品的生命力之美又體現(xiàn)著一種具有“韻”的音樂性特點，并通過“生動”形象地表現(xiàn)出來。吳冠中的油畫結合了抽象意風格和中國化的優(yōu)雅韻味，具有濃厚的中國特色，體現(xiàn)了中國油畫的民族性特點?！皻忭崱弊屗挠彤嫺呔駜群⑼ㄟ^中國傳統(tǒng)藝術審美觀念在作品中抒發(fā)情懷。吳冠中的作品推動著中國油畫民族化的不斷發(fā)展和進步，通過水墨畫的傳承聯(lián)系現(xiàn)代語言形式，讓中西繪畫語言能夠更好地互補，實現(xiàn)以“氣”貫通“寫”，讓中國油畫的“氣韻”得以展現(xiàn)，突出中國油畫的“虛無” “清” “淡”，讓油畫作品更加“生動”。

（二）強調“空”與“虛”

繪畫中的“節(jié)奏”主要包括繪畫明暗關系、虛實關系、松緊關系和強弱關系。這些美學范疇同樣對中國油畫的發(fā)展起到了積極的推動作用，許多油畫家通過手段和意識來進一步渲染畫面的氣氛，讓“虛空”的意識在畫面中更好地展示出來，讓畫面的“節(jié)奏”更具特色，使中國傳統(tǒng)藝術審美的觀念得以體現(xiàn)。在西方藝術中，“虛實”更強調一種客觀的視覺效果，如近實遠虛、前實后虛等。但是，在中國傳統(tǒng)藝術中，“虛實”已經(jīng)突破了這種客觀性，更強調主觀意識的表達，是中國藝術家一種特定的宇宙觀，也是中國藝術家在自然和生活中獲得感悟，能夠讓藝術表現(xiàn)形式進一步擴展，傳遞深刻的思想內核。因此，藝術家把握好“虛實”的處理方式，并融入情感內核，能夠讓作品超越客觀的形象，更加具有生命力。虛實在美學中的含義十分廣闊，簡單來講，“實”代表了作品的直接形象，而“虛”則是通過“實”所聯(lián)想到的間接形象。因此，通過虛實結合能夠讓作品更具韻味。

中國傳統(tǒng)藝術審美中更強調有無相生、虛實結合的高境界。在傳統(tǒng)文化的影響下，中國審美的內涵更多地體現(xiàn)在“虛”與“空”上。這和西方的空白觀并不相同，所謂“空”是需要創(chuàng)作者進行反復推敲的重點部分。中國油畫的創(chuàng)作需要把握好虛實交替的“節(jié)奏”，讓空間和畫面元素更好地結合在一起。例如，趙無極的油畫作品就很好地體現(xiàn)了“虛”與“空”的意境。

在中國的傳統(tǒng)繪畫中，光的明暗處理并不是重點內容，也不注重使用富麗堂皇的顏色，而趙無極則利用顏色來勾勒光線，將富有書法意味的線條符號與顏色融合在一起，使畫面的空間感更加強烈，創(chuàng)造了畫面中富有特色的光線。在趙無極的作品中，采用大面積的色彩作為油畫的底色，并通過無數(shù)線條來勾勒光線的模樣，如同閃電一般帶來強烈的視覺刺激，讓五彩、奔放的混沌在畫面中綻放。

在中國的傳統(tǒng)藝術中，“虛”往往表達為“空白”，與有實的形象相互呼應，留給人們充足的想象空間。但是，在油畫中，“虛空”不僅僅代表空白，既可以是寥寥幾筆的描繪，也可以是大色塊的平涂，或者是作者隨意性的潑灑。油畫家蘇天賜的作品大多呈現(xiàn)出一種靈動巧妙、飄逸灑脫的風格，并且，他對國學的研究更為深刻，因此，往往在作品中體現(xiàn)出中國文化與中國傳統(tǒng)審美。例如，《暮春三月》這幅畫中，生動刻畫了樹木的形象，將成片的黃色樹葉融入朦朧的背景之中，并將樹干用更為瀟灑、簡練的筆觸勾勒，既簡潔大方又不失講究，活靈活現(xiàn)地展示出了樹木的形象，使整個畫面富有生機和活力。如果用筆缺少了瀟灑虛靈的特點，就會使整個畫面的色調失去光彩，通過虛實的完美融合，并結合畫家的意趣和熱情，才能使畫面更加具有生命力。中國文化對中國油畫有十分深遠的影響，使中國油畫形成了獨特的風格，在“虛”與“空”的藝術創(chuàng)作形式下中國油畫不僅擁有更高的生命力，也同樣具備了極高的審美價值，是中國傳統(tǒng)藝術審美的重要體現(xiàn)，也是中國油畫民族魅力所在。

二、注重寫意手段

（一）中西融合

中國油畫在寫意油畫的改革過程中，從傳統(tǒng)文化中汲取了豐富的內涵和營養(yǎng)，應結合了西方的藝術觀念，實現(xiàn)了中國油畫的快速發(fā)展。西方的現(xiàn)代主義意向思維在一定程度上與中國的意向學說有異曲同工之妙，西方藝術家在進行油畫創(chuàng)作時，通過物體的客觀規(guī)律實現(xiàn)分解和升華，讓創(chuàng)作出的畫面更具抽象意味，這種以實化虛的思維方式和中國文人畫中的“意境”說更為接近，他們都是升華了現(xiàn)實世界中的客觀事物而找到對世界的理解，這一點從齊白石和畢加索的繪畫中能夠體現(xiàn)出來。西方現(xiàn)代主義繪畫是通過情感來促使美學的產(chǎn)生，而中國的文人畫也同樣以情感元素為基礎，這無形中為中西方藝術的有效融合奠定了基礎。所以，在當代寫意油畫的發(fā)展過程中，中國油畫既需要不斷提取民族文化中的精髓，同時，也要吸收西方油畫中的有益經(jīng)驗，推動中國寫意油畫的發(fā)展。

林風眠是推動優(yōu)化中西融合發(fā)展的重要人物，他通過西方藝術的視角對中國本土繪畫進行變革與創(chuàng)新，將中國繪畫的資源與西方繪畫的觀念相融合，讓中國油畫既充滿中國風格的詩意特點，又具備西方藝術的強大張力，給人們帶來美學享受和視覺沖擊。林風眠在研究中國油畫時，借助西方現(xiàn)代繪畫的觀念，融合中國的美學意境，并結合自身的經(jīng)歷，讓繪畫語言呈現(xiàn)出中西融通的特點。例如，在《霸王別姬》系列中，林風眠以中國傳統(tǒng)戲劇故事為基礎，結合中國故事的意境和韻味，創(chuàng)造不同的形體變化，突出中國“意象”的典型特征，使得畫面的結構對比更加強烈，為人們創(chuàng)造了意象美的視覺享受。林風眠注重中西方藝術的交流與融合，推動創(chuàng)作藝術的發(fā)展和創(chuàng)新，通過取長補短的手段進一步推動了中國油畫的發(fā)展。在當代油畫中，周春芽也同樣是推動中西方繪畫藝術相融合的重要角色。他在德國新表現(xiàn)主義的影響下，深入探究西方現(xiàn)代主義的形式，隨后又對中國傳統(tǒng)繪畫藝術進行探討。在早期的作品《石頭》系列中，就可以看出他在中西融合中的不斷探索和嘗試。周春芽的藝術將中國的傳統(tǒng)寫意特點與西方表現(xiàn)主義結合在一起，用各種各樣的顏色和形體來傳達他的情感內核。

中國油畫在不斷發(fā)展民族化的過程中，應該以“寫意”作為發(fā)展的切入口，并貫徹“中西融合”的理念，將中國元素作為融入的核心要素，站在中國傳統(tǒng)文化的高點上有效利用西方繪畫創(chuàng)作中的先進理念，使中國油畫的傳統(tǒng)藝術審美得以凸顯出來。塞尚、莫蘭等著名油畫家對作品的未完成性進行開發(fā)與強調，反復在畫面中構建熟悉的場景和物品，將這種創(chuàng)作的未完成當作創(chuàng)造藝術品的必經(jīng)之路，這在一定程度上和中國傳統(tǒng)藝術中的“無”的精神不謀而合。這種奇妙的一致性，同樣展示了人類在精神世界上具有相同的理念和追求。在藝術的創(chuàng)作與發(fā)展中存在一致的精神契合點，這讓油畫與中國傳統(tǒng)藝術的融合顯得更加合理、可行，從而推動中國油畫和中國傳統(tǒng)藝術審美的高度融合。

（二）借鑒傳統(tǒng)藝術形式

在中國寫意油畫的發(fā)展進程中，無數(shù)藝術家積極探索中國油畫民族化的方式，并在不斷汲取西方油畫藝術創(chuàng)作方法的同時，感悟到中華傳化藝術的魅力和價值。于是，他們在中國繪畫中汲取了層次豐富的筆墨和率性空靈的線條特色，讓中國寫意油畫更加明快、簡潔、質樸。

首先，藝術家從中國傳統(tǒng)的書法藝術中找到了率性空靈的線條。書法藝術與繪畫藝術之間存在一定的相互關系，我國也有“書畫同源”的說法。中國寫意油畫在發(fā)展過程中從中國繪畫中汲取了“線”的寫意精神。在中國繪畫中，“線”是創(chuàng)作的生命力和源泉，也是中國繪畫藝術的主要表現(xiàn)形式，這與中國書法藝術存在一定的聯(lián)系。在中國書畫發(fā)展的歷史上，書法與繪畫相互影響、相互吸收，并形成了以書入畫的創(chuàng)作風格。在書法的用筆過程中，線條的質量與其形成的美感有著直接關系，線條是形體提煉出的具有獨特審美價值的重要元素，書法的線條在“毛筆”這種特殊工具的幫助下具有獨特的美學享受。當然，在油畫布上展現(xiàn)中國書法藝術的美學具有一定的挑戰(zhàn)性，這和西方油畫創(chuàng)作手法中的塊面塑造存在大區(qū)別，但是，與寫意油畫中“寫”的意象具有一致性。于是，一些油畫藝術家在掌握了中國書法的技巧和規(guī)律之后，便嘗試在油畫中展示中國書法所形成的“線條”藝術。例如，趙無極的作品就充分體現(xiàn)了中國書法的筆觸頓挫之感，他的油畫線條呈現(xiàn)出蒼勁有力、崎嶇坎坷的風格，并從中國的甲骨文、鐘鼎文中汲取了靈感進行多樣化的符號創(chuàng)作，在有限的畫面中描繪出不可見的無限“大象”。另外，他的作品《一九五九年四月十六日》中，將背景涂成大片的藍紫色，并通過不同的黑白筆觸描繪變化多端的線條，充分體現(xiàn)了中國書法的意向特征，同時，又有中國山水畫的氣韻。又如中國畫家曾梵志，他的作品同樣體現(xiàn)了這一特點，在畫布之上展現(xiàn)出瘋狂蔓延的書寫性線條，將線條藝術發(fā)揮到了極致。而祁海平在長期學習油畫藝術的過程中，還深入地探索書法藝術，將中國的書法意境和傳統(tǒng)的繪畫意境相結合，并在油畫作品中得以凸顯。如祁海平的作品《黑色主題NO.24》中便運用了中國傳統(tǒng)繪畫中的潑墨手法，將作品中的黑白灰節(jié)奏自然又和諧地體現(xiàn)出來，既展示出了繪畫中蘊含的力量，又凸顯了畫面的柔和之美，仿佛一手揮就的書法作品版靈動、優(yōu)雅，將畫面中的白與黑凸顯出虛實結合的意味，既有完美的體量感，又展示出畫面的空靈，更蘊含著耐人尋味的文人意境。這種寫意油畫的發(fā)展，正是中國油畫與傳統(tǒng)藝術審美相結合的產(chǎn)物，從書法這一傳統(tǒng)藝術中汲取了靈感和創(chuàng)作風格，是中國油畫不斷進步的重要表現(xiàn)。

其次，藝術家從中國水墨畫中汲取了筆墨的氣韻。和西方油畫的顏料相比，中國的水墨色彩顯得更加樸素、單純，因此，在單純的色彩之中尋求不變化，正是中國水墨畫意義的審美體現(xiàn)。這種趣味性的審美也讓中國歷代繪畫家不斷探索和研究，使得中國色彩語言元素更具內涵與精神。這一點同樣可以在當代中國油畫中得到體現(xiàn)，將中國水墨色彩與中國寫意油畫結合在一起。周春芽的創(chuàng)作汲取了西方現(xiàn)代主義的風格，也融合了中國傳統(tǒng)文化的特點，他充分汲取了中國水墨畫中的優(yōu)勢，讓繪畫作品既具有文人化的典型特征，也同樣展現(xiàn)出現(xiàn)代藝術的奔放。在《太湖石》 《綠狗》等作品中，他都展示出了中國水墨畫的筆墨韻味。吳冠中則是推動中國油畫與中國水墨畫在現(xiàn)代發(fā)展的重要人物，從他的油畫中可以品味到豐富的水墨畫意蘊。中國水墨畫的隨意性與偶然性強調了繪畫創(chuàng)作的“意”與“神”，讓畫面在隨意之中見到真實的情感流露，又滿足了人們的視覺審美需求，這給寫意油畫提供了借鑒的思路。

例如，曹吉岡的作品體現(xiàn)了中國水墨畫中黑色的微變特點，通過油畫的筆觸來模仿中國水墨畫的皴法，讓中國油畫更加具有中國傳統(tǒng)藝術審美價值。他的作品《蒼山如?！分?，采用了類似焦墨的筆法，突出了重顏色的創(chuàng)作風格，極大地吸引了觀賞者的目光，以此來凸顯畫面中的豐富天空，并描繪出陽光下的美麗雪山，從而傳達出神奇的大自然這一創(chuàng)作主題。

三、結語

綜上所述，在中國油畫的發(fā)展歷史中，不斷吸收西方油畫藝術特點成為中國油畫發(fā)展的動力之一，而如今，隨著中國油畫民族化的發(fā)展，借鑒中國傳統(tǒng)藝術審美觀念推動中國油畫的進一步發(fā)展成為主流。因此，中國油畫需要不斷喚醒藝術家和民眾對本土文化藝術審美的認識，尊重民族文化，才能夠實現(xiàn)中國油畫的進步和發(fā)展。