話劇表演從模擬開(kāi)始

劉婭婷（南京市話劇團(tuán)）

一、模擬與模仿的關(guān)系

（一）什么叫模仿？

模仿是指?jìng)€(gè)體自覺(jué)或不自覺(jué)地重復(fù)他人行為的過(guò)程。斯坦尼曾經(jīng)說(shuō)過(guò)，演員是“形象的創(chuàng)造者”。演員就是要裝龍像龍，裝虎像虎。這里的“像”，是指人物的：心、神、貌、形。而模擬正是讓演員從形、貌的基礎(chǔ)上，感受每一個(gè)動(dòng)作，每一種表情下人物的內(nèi)心所想。

模擬，是指對(duì)真實(shí)事物或者過(guò)程的虛擬。擬：揣測(cè)、虛擬、假使。既然是虛擬、假使，就一定需要豐富的想象力。所以，在模仿的過(guò)程中，有了想象，就是模擬。

（二）模擬與模仿的關(guān)系

“演員往往是通過(guò)模仿來(lái)把自己觀察到的人物‘速寫(xiě)’在自己身上，最終保留在自己的記憶中儲(chǔ)藏起來(lái)。但是，由于演員在進(jìn)行模仿時(shí)還需加上自己的主觀臆測(cè)與自己的主觀態(tài)度，所以演員在進(jìn)行模仿時(shí)就不完全是那個(gè)被模仿的對(duì)象本身了。因此，從這個(gè)意義上來(lái)說(shuō)，應(yīng)該是一種‘模擬’?！保ā稇騽”硌莼A(chǔ)》111 頁(yè)）

所以，“從人物表象的模仿，發(fā)展到對(duì)所觀察的人物心理進(jìn)行了分析、研究后有所體驗(yàn)的模擬，并運(yùn)用聯(lián)想與想象，成為一種藝術(shù)創(chuàng)造”。（《戲劇表演基礎(chǔ)》111 頁(yè)）

先模仿，再模擬。模仿是模擬的第一步。而模仿到模擬，是一個(gè)從外入內(nèi)，由表及里的一個(gè)逐步深入，體驗(yàn)人物內(nèi)心的過(guò)程，這個(gè)過(guò)程是不斷豐富和發(fā)展的。

二、模擬對(duì)塑造人物的重要性

（一）模擬有助于性格化的塑造

什么是性格化？這個(gè)世界上有千千萬(wàn)萬(wàn)的不同的人，每一個(gè)人都是個(gè)單獨(dú)個(gè)體。每一個(gè)個(gè)體都有個(gè)性，世界上不會(huì)有兩個(gè)相同的生物出現(xiàn)，所以，想要精準(zhǔn)地塑造一個(gè)生動(dòng)的人物形象，就要善于發(fā)現(xiàn)人物身上的特點(diǎn)，也就是個(gè)性。20 世紀(jì)法國(guó)名演員儒偉說(shuō)過(guò)“全才演員是一個(gè)能把模擬本質(zhì)發(fā)展到最大限度地人，所以他能扮演所有的角色”。

（二）模擬人物的過(guò)程有利于體驗(yàn)人物內(nèi)心情感

“人的內(nèi)心世界是不可見(jiàn)的，所以對(duì)于人的內(nèi)心世界的了解往往是由表及里，由外入內(nèi)。人的音容笑貌、穿著打扮、言談舉止、行為方式都是人的內(nèi)心世界的反應(yīng)，因此對(duì)于人的外部特征的觀察、了解，可以說(shuō)是通向人的內(nèi)心世界的橋梁?！保ā稇騽”硌莼A(chǔ)》111 頁(yè)）

往往抓準(zhǔn)了人物的行為特征之后，就能夠分析出行為背后的精神世界。這就是模擬，也就是讓演員不斷體驗(yàn)角色內(nèi)心的過(guò)程。

三、如何通過(guò)模擬來(lái)塑造人物形象

（一）肢體表現(xiàn)力

斯坦尼斯拉夫斯基在《演員的自我修養(yǎng)（第二部）》中提到了這么一段話：“人們總是不善于去利用自然所賦予他們的形體器官。不但如此，他們甚至不善于去保養(yǎng)他們，訓(xùn)練更是談不上了。松散的肌肉，畸形的骨架，下陷的胸脯，這些都是我們生活中常見(jiàn)的現(xiàn)象。這一切都是不善于訓(xùn)練和利用我們的形體器官的結(jié)果。

可是，一跨上舞臺(tái)，成千的觀眾用望遠(yuǎn)鏡望著演員。這要求在舞臺(tái)上出現(xiàn)的身體必須是健康的、美麗的，他的動(dòng)作必須是勻調(diào)的、和諧的。”這么一長(zhǎng)段話，足以說(shuō)明，協(xié)調(diào)的肢體對(duì)于演員塑造人物來(lái)說(shuō)，是多么的重要。尤其是在模擬人物外部形態(tài)的時(shí)候。

我之前看過(guò)《喀布爾安魂曲》，里面的演員對(duì)于肢體的運(yùn)用特別厲害。這些演員在觀察人物時(shí)，就非常細(xì)膩，把自己身體的每一個(gè)關(guān)節(jié)都用于模擬中，使自己與人物無(wú)限接近。

我自己平時(shí)有駝背的習(xí)慣，所以，這種習(xí)慣讓我在塑造人物的時(shí)候也吃了大苦頭！我在青春劇《野蜂飛舞》中，需要飾演一位教授夫人。起初，我在臺(tái)上不自知地就開(kāi)始駝背，站姿也很隨意。于是我就經(jīng)常跳出，開(kāi)始審視自己。我發(fā)現(xiàn)我自己演員本身，缺乏了中國(guó)東方女性身上的柔美和禮節(jié)。于是，為了詮釋好這個(gè)角色，我開(kāi)始對(duì)自己的肢體進(jìn)行了訓(xùn)練。首先訓(xùn)練坐姿與站姿，然后，是喝茶吃飯之類的動(dòng)作。通過(guò)訓(xùn)練這些外部的肢體動(dòng)作，我漸漸發(fā)現(xiàn)，自己內(nèi)心的節(jié)奏好像也慢了下來(lái)。于是，我慢慢體會(huì)到人物內(nèi)心的一種節(jié)奏，處事不驚、不以物喜不以己悲的心境。

（二）豐富的想象力

這個(gè)部分最為重要。模擬中的‘?dāng)M’，說(shuō)的就是這個(gè)部分。斯坦尼斯拉夫斯基說(shuō)過(guò)：演員要面對(duì)一個(gè)敢于“編造”、敢于“信口開(kāi)河”、敢于“撒謊”的問(wèn)題，我們要編造謊話，是以創(chuàng)作為動(dòng)機(jī)，以達(dá)到舞臺(tái)真實(shí)效果。合理的編造，和編造得合理，是對(duì)演員想象力的基本要求。這是體驗(yàn)的一個(gè)準(zhǔn)備階段。歌德也曾經(jīng)提出過(guò)：每一種藝術(shù)的最高任務(wù)即在于通過(guò)幻覺(jué)，產(chǎn)生一種更高的真實(shí)的假象。（引自《歌德箴言錄》）

所以，演員在塑造角色的時(shí)候是非常需要想象力的。每個(gè)演員在塑造人物初期，都需要寫(xiě)人物小傳，人物小傳里寫(xiě)的就是這個(gè)人物，之前是干什么的，現(xiàn)在為什么要做這些事，未來(lái)會(huì)干什么。所有的故事都不存在于劇本之中，這個(gè)時(shí)候，演員就需要通過(guò)自己的合理想象，去猜想，這個(gè)人物除劇本提示以外的其他生活，然后通過(guò)想象，不斷去充實(shí)人物，使人物形象不斷具體化。包括每次人物上場(chǎng)前，演員都要問(wèn)問(wèn)自己，我這個(gè)人物上場(chǎng)前在干嗎？為什么要上場(chǎng)？然后，展開(kāi)合理的猜想，使人物在臺(tái)上的行為更加有機(jī)化、合理化。

由于高校擴(kuò)招，思政課教學(xué)普遍面臨教學(xué)班學(xué)生人數(shù)較多、教學(xué)任務(wù)較重的現(xiàn)實(shí)問(wèn)題，教師指導(dǎo)力量普遍不足。加之實(shí)踐課教師作為施教者，與受教者——學(xué)生之間存在一定的心理交流距離，但以優(yōu)秀的高年級(jí)學(xué)生作為朋輩導(dǎo)師就與他們具有了相當(dāng)程度的相近性和趨同性，這使導(dǎo)師的榜樣作用更具有直接性、示范性和吸引力。通過(guò)優(yōu)秀學(xué)生群體介入指導(dǎo)思政課實(shí)踐活動(dòng)，能讓學(xué)生倍感親近，更利于保障實(shí)踐教學(xué)活動(dòng)的開(kāi)展，同時(shí)也緩解了教師指導(dǎo)力量不足的問(wèn)題。［3］

四、匠藝地模擬人物也容易走入誤區(qū)

匠藝演員不會(huì)生活，只會(huì)用一成不變的舞臺(tái)表演手法模仿生活，模仿人的情感和形象?！八麄冎皇菣C(jī)械地模仿人的體驗(yàn)在形體上的反應(yīng)，亦即不是情感本身，而是它的外部結(jié)果，不是精神內(nèi)容，而只是表達(dá)這種內(nèi)容的外部形式?！保ā端固鼓崴估蛩够返诹?3～45 頁(yè)）

這段話就是在告訴我們，錯(cuò)誤的模擬會(huì)導(dǎo)致演員走上匠藝地藝術(shù)道路，那么，什么叫錯(cuò)誤的模擬呢？就是在拷貝了人物的外部之后，沒(méi)有進(jìn)一步地去體驗(yàn)人物內(nèi)心的情感，或者體驗(yàn)過(guò)一次之后，就滿足停滯了，人物就會(huì)是刻板的。

匠藝是在創(chuàng)作體驗(yàn)停止的時(shí)候?qū)w驗(yàn)結(jié)果所做的藝術(shù)表現(xiàn)停滯的時(shí)候開(kāi)始的。（《斯坦尼斯拉夫斯基體系精華》91 頁(yè)）匠藝的演員永遠(yuǎn)無(wú)法模仿出人物的內(nèi)心真實(shí)情感和精神世界，而演員塑造人物，從外部入手之后，要一步步探索人物內(nèi)心深處的精神世界。所以，當(dāng)我們只會(huì)模仿，而失去想象，不去體驗(yàn)時(shí)，我們塑造的人物就永遠(yuǎn)沒(méi)有思想和靈魂。沒(méi)有思想和靈魂的人是死的。行內(nèi)有一句老話是這樣說(shuō)的：演員是活人，在臺(tái)上活人不能演死人給活人看。說(shuō)的就是這么個(gè)道理。

現(xiàn)在很多匠藝演員在臺(tái)上演戲很程式化，所有的一顰一笑，所有的重音強(qiáng)調(diào)都是千篇一律的，無(wú)論演什么人物都套用一種表演方法。比如，女性角色在舞臺(tái)上，無(wú)論是什么性格，一到說(shuō)獨(dú)白，都是一束燈光下，溫柔的音樂(lè)背景，演員在臺(tái)上娓娓道來(lái)。演所謂的‘大青衣’。已經(jīng)完全拋開(kāi)了塑造人物的創(chuàng)作過(guò)程，沒(méi)有任何性格。所有的人物都失去了個(gè)性的表現(xiàn)。臺(tái)詞應(yīng)該是個(gè)性化的表達(dá)，而不是套用一種模式，拿腔拿調(diào)的裝模作樣的。所以，現(xiàn)在很多話劇演員在臺(tái)上根本不是在說(shuō)臺(tái)詞，我理解他們是在臺(tái)上脫離人物的朗誦。因?yàn)?，朗誦是客觀的，是冷靜的，是沒(méi)有個(gè)性的。所以，這樣的演員在臺(tái)上是不能稱之為演員的。最多只是一個(gè)聲音條件不錯(cuò)的播音員。所以，模擬人物千萬(wàn)不能只模擬外部和結(jié)果，不然很容易走入誤區(qū)，變成匠藝的演員。

五、形體的塑造與模仿

從話劇表演本身來(lái)看其作為演繹人的一門(mén)傳統(tǒng)藝術(shù)，話劇演員在開(kāi)展實(shí)際表演前，其關(guān)鍵在于有一個(gè)可以塑造角色形體的形象，然而，形體是整個(gè)表演的核心基礎(chǔ)，也是整個(gè)創(chuàng)作中的靈魂，如果缺少了形體的展現(xiàn)，那么也就缺少了話劇的表演力與可塑性，稱不上是一名合格的話劇演員。這一觀點(diǎn)通俗易懂，簡(jiǎn)單來(lái)說(shuō)就是演員如果沒(méi)有形體，就無(wú)法呈現(xiàn)角色，而角色不存在，那么，話劇的靈魂也就呈現(xiàn)不出來(lái)，因此，想要表演一出好的話劇演員的形體是根本，但是，光有形體也遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，演員的形體要求較高，特別是在舞臺(tái)表演中，嚴(yán)禁打噴嚏、打冷戰(zhàn)、瘙癢等無(wú)關(guān)于舞臺(tái)的動(dòng)作，即便是演員帶著不舒適的身體狀態(tài)完成了表演，但是，依舊會(huì)受到形體因素的影響，為此，在這樣的情況下，如果出現(xiàn)一點(diǎn)小失誤，就可能造成無(wú)法補(bǔ)救的表演錯(cuò)誤，從而影響整體舞臺(tái)效果，特別是一些經(jīng)典的話劇，如果演員的身體不佳，那么就會(huì)影響之后的影視運(yùn)作，所以，演員身體的健康也是話劇表演的重要前提。

其次，話劇演員的形體也要具備一定的可塑性特征，以黃梅戲?yàn)槔?，在話劇的表演中，演員的形體和動(dòng)作必須得到高度重視，話劇演員的形體與動(dòng)作不能隨意發(fā)揮，需要根據(jù)現(xiàn)時(shí)生活中的形體動(dòng)作與舞臺(tái)角色動(dòng)作有機(jī)融合。從廣大觀眾的角度來(lái)看，在話劇表演藝術(shù)中，每一個(gè)人都可以成為表演者，但卻并非所有人都能稱得上是一名合格的話劇演員。所以，在話劇表演時(shí)即便是沒(méi)有門(mén)檻，然而，每一個(gè)話劇演員也都有自己的臺(tái)階，其中，一個(gè)臺(tái)階就是演員的形體可塑性。雖然每一個(gè)人的形體或長(zhǎng)相都是與生俱來(lái)的，但是，依舊可以依靠妝容對(duì)演員進(jìn)行包裝，在話劇表演中，還可以通過(guò)不同的裝扮進(jìn)行演員形體的塑造，因?yàn)?，演員的形體具有一定的靈活性。在話劇舞臺(tái)表演藝術(shù)中，通過(guò)話劇演員演技水平的呈現(xiàn)，也能夠有效彌補(bǔ)演員自身形態(tài)上的不足。

但是，相比于話劇表演和影視作品有所差異，一般在話劇的舞臺(tái)表演中必須要求演員具備十分扎實(shí)的表演水平，其中，就包括話劇演員表演技藝的獲得與模仿。

對(duì)于普通人來(lái)說(shuō)，可以具備與生俱來(lái)的形體和表演天賦，但是，并不能一出生就成為一個(gè)合格的演員，想要具備優(yōu)秀演員的素質(zhì)光憑借先天的興趣和天賦還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，還需要一個(gè)漫長(zhǎng)的學(xué)習(xí)和積累過(guò)程，每日這一過(guò)程的開(kāi)始就是模擬。現(xiàn)如今，許多著名的影視演員起初都沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)的表演訓(xùn)練，但是，通過(guò)實(shí)戰(zhàn)演練和不懈的努力，也都得到了一定的認(rèn)知，再加上不斷地積累和思考，也提高了自身的演技，逐漸成為知名的話劇表演藝術(shù)家。

然而，話劇表演也具有一定的程式化特點(diǎn)，對(duì)演員的一舉手一投足都有著嚴(yán)格的要求，倘若沒(méi)有經(jīng)過(guò)專業(yè)的訓(xùn)練，卻很難練就專業(yè)的表演功底，也很難成為專業(yè)的話劇演員。

在話劇表演之前，演員必須具備扎實(shí)的模擬能力，所以，良好的觀察與模仿也就成為一個(gè)話劇演員必備的素質(zhì)之一。通過(guò)觀察力和模擬能力的養(yǎng)成，可以培養(yǎng)演員捕捉形象的技藝，從而提高自己扎實(shí)的演技功底。演員一般都是通過(guò)模仿將觀察的人物角色快速套用在自己的表演中，從而形成自己的表演技藝。通過(guò)養(yǎng)成觀察能力可以成為模擬的基礎(chǔ)。作為一名話劇演員，模擬能力需要經(jīng)過(guò)不斷地訓(xùn)練，在中國(guó)香港演員駱達(dá)華的訪談中曾經(jīng)指出，中國(guó)香港無(wú)線藝人培訓(xùn)班中就有著一套完整的表演訓(xùn)練程式，其中，也明確指出了各種表演要求，這也是后來(lái)造就許許多多表演人才的重要原因。

培養(yǎng)話劇演員的模擬能力必須遵循由繁入簡(jiǎn)、由表及里以及循序漸進(jìn)的原則。這也是一名演員初次學(xué)習(xí)的關(guān)鍵，作為一名話劇初學(xué)者，必須從最簡(jiǎn)單的模擬事物開(kāi)始，隨后，在不同程度的增加多種技巧。然而，在這樣的基礎(chǔ)上還要重視對(duì)生活中各項(xiàng)事物的觀察，才能做好模仿這門(mén)技藝，而模仿事物還遠(yuǎn)遠(yuǎn)不夠，隨后，還要對(duì)人物進(jìn)行模仿，通過(guò)人物的外觀表象開(kāi)始蓄念，最后，觀察人物的性格與心理，做好模仿深入細(xì)化。

在許多話劇表演教學(xué)中，都是通過(guò)上述兩個(gè)方面對(duì)學(xué)生的模擬能力展開(kāi)培訓(xùn)，其中主要針對(duì)靜態(tài)的事物、有生命的動(dòng)植物，再到不同職業(yè)不同年齡人物的模仿，在中央戲劇學(xué)院的話劇表演教學(xué)中，教師經(jīng)常會(huì)要求學(xué)生對(duì)各類靜態(tài)、動(dòng)態(tài)的事物進(jìn)行模擬。教師一般都重視學(xué)生模仿過(guò)程中把握事物細(xì)微的特點(diǎn)，展現(xiàn)出事物最顯著的特色，同時(shí)，也要模仿事物神態(tài)的真實(shí)感，避免過(guò)于浮夸或者篡改編造。在模仿生活中的人物時(shí)，也強(qiáng)調(diào)學(xué)生要經(jīng)過(guò)多次扎實(shí)的排練和觀察，找到自我感覺(jué)，做到盡量還原。

對(duì)外界事物模仿或人的模仿相對(duì)的是演員自身的模擬，這其中也包含了演員肢體語(yǔ)言與表情的訓(xùn)練，通過(guò)模擬訓(xùn)練自己的形體和表情來(lái)完整塑造角色，話劇演員本就是為了塑造一個(gè)個(gè)形形色色的角色而存在的，除了創(chuàng)造角色以外，也要重視生活中的觀察與模擬，然而，另一個(gè)重要的方面就是對(duì)自身的了解，演員形式本身就屬于個(gè)人，但當(dāng)一個(gè)演員在表演一個(gè)角色時(shí)，就要當(dāng)自己的形體為一種表演道具，表情塑造也是表演的一部分。演員的面部表情是表演任務(wù)的關(guān)鍵方式，由于外在表情是心理活動(dòng)的呈現(xiàn)，因此，在話劇表演過(guò)程中，除了要通過(guò)語(yǔ)言和動(dòng)作來(lái)展現(xiàn)出角色內(nèi)心獨(dú)白，也要通過(guò)表情來(lái)呈現(xiàn)，而不同的角色肢體動(dòng)作以及面目表情范圍都比較小，眼睛的表情能夠通過(guò)妝容來(lái)呈現(xiàn)，但是，眼神的表達(dá)卻需要扎扎實(shí)實(shí)的演技，需要演員進(jìn)行仔細(xì)地揣摩，但一名優(yōu)秀的演員不能僅憑借眼神來(lái)傳遞感情，需要在特定的環(huán)境下展現(xiàn)出不同的心理特點(diǎn)，這就需要用到每一個(gè)肢體語(yǔ)言和表情進(jìn)行揣摩，所以，大部分話劇演員都會(huì)照著鏡子反復(fù)訓(xùn)練自己的形體和面部表情，這種訓(xùn)練也是演員的自我觀察以及模擬過(guò)程。

六、結(jié)語(yǔ)

著名演員邵宏來(lái)曾經(jīng)說(shuō)過(guò)：“模擬既是一個(gè)演員的基本素質(zhì)，又是演員塑造角色的重要手段?！彼?，模擬是演員塑造人物非常重要的一個(gè)過(guò)程和手法。