吳 衛(wèi),黃芷雋 Wu Wei &Huang Zhijun
(湖南師范大學美術(shù)學院,湖南長沙 410012)
稻米作為安仁縣當?shù)氐娘嬍持魇?,不僅養(yǎng)育了安仁人民,更是孕育了安仁文化和當?shù)厮囆g(shù)。安仁縣歷史悠久,文化底蘊深厚,這里有集祭祀、飲食、娛樂及民間工藝為一體的獨特傳統(tǒng)美術(shù)“安仁米塑”,這個已經(jīng)傳承了1800多年的民間手工藝是安仁原生態(tài)藝術(shù)的典型代表[1],它的奇妙之處在于將稻米制成的米粉團進行具有想象力的塑形改造,演繹成為集美味佳肴、民俗文化與審美追求于一身的民間工藝品,展現(xiàn)出富有濃郁鄉(xiāng)土氣息的民俗文化大餐,2012年安仁米塑被列為湖南第三批省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。
據(jù)《安仁縣志》記載:“正月十五日元宵節(jié),俗稱‘正月半'。是日,家家興吃元宵,用米粉‘琢雞婆'供奉‘三寶老爺',以祈六畜興旺”[2]。安仁自古便有元宵節(jié)吃米塑的風俗習慣,安仁米塑也從最初的祭祀活動逐漸演變?yōu)楫斚旅袼咨畹囊徊糠?,被廣泛適用于壽慶、婚嫁、筵席、教育等場合,安仁米塑不僅外表美觀,而且含有豐富的民俗文化,在發(fā)展過程中也發(fā)生了變遷有待人們探索。
“原生態(tài)”一詞源于自然科學中的生態(tài)學領域。一般而言,原生態(tài)的定義被界定為未受人類活動干擾和影響的自然原貌,或生態(tài)環(huán)境中人類少量留下印跡的天然形態(tài)[3]。回歸自然是我國傳統(tǒng)民間藝術(shù)普遍遵循的原生態(tài)造物觀[4],回顧安仁米塑悠久的歷史傳說,可以追溯到炎帝神農(nóng)的遠古時期,歷經(jīng)長期發(fā)展仍保有其地域獨特性,在現(xiàn)代化的工業(yè)浪潮中依舊葆有原生態(tài)的藝術(shù)特色。在制作原料上,古代安仁百姓就地取材,利用安仁土地上所生產(chǎn)的藥材和稻米,綠色自然;在塑作工藝上,利用極為簡單的工具,塑出七分塑三分彩的造型;在米塑語言上,拋棄所有繁雜的形式,將手上的技藝回歸最本真的狀態(tài)。在當?shù)孛袼谆顒又校箘趧由詈退囆g(shù)創(chuàng)作相互交融,創(chuàng)造了本真質(zhì)樸的安仁米塑。
安仁米塑的“原生態(tài)”得益于其就地取材的原料,安仁縣境內(nèi)山地、丘陵、平原、崗地、水域呈條塊狀相間,沖、垅、潤、溪縱橫交錯[5],復雜的地形地貌孕育了當?shù)刂胁菟幍姆睒s生長。自古以來,四周環(huán)山的地形亦是形成了交通和文化相對封閉的狀態(tài),這一特殊的地理條件,使得安仁縣百姓能夠自給自足,也促使安仁縣大量民間手工藝得以保存,堅守著“順天時,得地利,取佳材,用巧工”的訓誡。
安仁米塑最主要的材料就是稻米,以前當?shù)匕傩沼玫氖窃绲久?,現(xiàn)在則是選用晚稻米,經(jīng)過幾次的淘米、洗凈之后,瀝干其水分,用木石搗碎稻米,再用紗網(wǎng)過濾,反復過濾以達到細膩的狀態(tài)。將過濾后的稻米分為兩份,一份為生米,另一份則加糖煮至米糊狀態(tài)(加糖是為增加米塑的口感),這一系列步驟則是制作安仁米塑的米坯。而讓安仁米塑靈動起來的還是它的色彩,安仁縣素有“神農(nóng)故郡,南國藥都”的美譽,安仁米塑色彩的原料便是充分利用當?shù)胤N類繁多的藥材,取自當?shù)刂胁菟幹?。安仁米塑主要的色彩只有三種——紅、黃、綠,紅色取自于商陸草(圖1),黃色取自于黃梔珠子(又稱黃梔子,圖2),綠色取自于搗碎過濾后的艾草,常見的安仁米塑中的動物造型眼睛則用“油菜籽”來替代。
圖1 商陸草
圖2 黃梔子
俗話說:“靠山吃山,靠水吃水?!卑踩拾傩臻L期耕耘在養(yǎng)育他們的這片土地上,在平凡的勞作和生活中發(fā)現(xiàn)并利用稻米、中草藥等綠色原生態(tài)材料使得安仁米塑呈現(xiàn)出最原始的藝術(shù)形式。
長久以來的發(fā)展,安仁米塑已成為安仁人民在元宵節(jié)這天象征著“祥瑞”的年貨。隨著安仁米塑進入商品市場,安仁米塑的制作工藝亦趨于成熟,無論從造型還是色彩上都有了一套程式化的制作工藝,即“七分塑三分彩”,一個完整的安仁米塑工藝品七分靠塑作,三分靠點彩。雖然安仁米塑是立體造型的制作,但不同于雕塑需使用刀片、鑿刀為工具,小小的安仁米塑制作工具極為簡單便捷,其主要制作手法及程序可以歸納為揉、捏、掐、剪、點、蒸、扇。
由于受到材料的制約,安仁米塑講究“一次成型”,在制作過程中如有添加或減少米坯材料,則會導致米塑出現(xiàn)裂痕。其任何造型都是“從圓開始”,即兩手先將粉坯揉搓成小團,一手作為借力點托住粉團,一手則用指尖的力道捏出細節(jié)形狀,在捏的過程中不能僅以一個方向揉捏,而是需要螺旋的紋路一樣,前后反復揉捏。動物尖嘴、翅膀等細微之處的刻畫則用剪刀剪出一個“破口”,整個過程的完成只需要十幾分鐘,案板上的米團已是精彩紛呈。
塑造好基礎的形象造型之后,便用棉簽蘸取制作好的顏料進行點染或涂抹,起到“以色扶形”的作用,利用顏色來塑造動物體積感。在上色過程中,依據(jù)參照物的“自然特征”進行上色,如雞冠位置點染為紅色,雞嘴則是黃色,雞翅點綴綠色等,在創(chuàng)作過程中“隨類賦彩”,貼合自然還原動物的原貌。最后放入蒸鍋蒸熟即可食用(圖3)。傳統(tǒng)蒸鍋使用木制或竹制的蒸籠,現(xiàn)代一般使用金屬蒸鍋,蒸鍋鍋底盛水,制作完成的米塑則放在隔水蒸屜上,中火蒸煮二十分鐘后,米塑會出現(xiàn)如瓷器般晶瑩剔透的質(zhì)感,而且口感軟糯有嚼勁,美觀亦美味。
圖3 上蒸鍋的米塑
取材于山野自然并成長衍生出不同形式的安仁米塑具有一種傳統(tǒng)的美感,給觀者一種難以言說的純真感、親切感、溫馨感。制作安仁米塑的人們大多是農(nóng)作人,他們不曾有過專業(yè)的雕刻訓練,在塑作過程中,不追求逼真的造型,而是以概括提煉的手法來塑造形態(tài),重神輕型,著重表現(xiàn)自我對塑作對象的情感與意念。這些作品既充滿著生機,又具有神似的本真特色。本節(jié)以傳承人何陸生的《十二生肖》系列作品為例,品味安仁米塑的本真質(zhì)樸所在。
安仁米塑傳承人何陸生(1957~)做了五十多年的米塑,他早在上個世紀80年代改革開放初期就將做好的米塑挑去市場上銷售,通過米塑售賣來貼補家用。2012年(55歲)何陸生被認定為安仁米塑非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人,因為其在米塑方面高超的技藝,還被選為安仁縣工藝美術(shù)協(xié)會理事。在何陸生的影響下,他家中的成員個個都是捏“琢雞婆”的能手。雖然鄉(xiāng)中家家做米塑,米塑的外觀具有一定的共通性,但何陸生卻從十里八鄉(xiāng)的手藝人中顯現(xiàn)出自己的個人特色。
在題材選擇上,何陸生最具有個人代表的作品是《十二生肖》米塑(圖4),生肖文化是中國傳統(tǒng)文化的重要組成部分之一,它萌芽于遠古時期人們對動物圖騰的崇拜,經(jīng)過幾千年的發(fā)展成為民間藝術(shù)創(chuàng)作的主要題材。除了人們熟知的“羊”通“祥”代表吉祥、“龍”則代表“望子成龍”這樣的傳統(tǒng)寓意,他認為“十二生肖人人占一”,每個生肖都能代表一個人,可以指代是家庭成員,也可以指代是友鄰、村民等,這也體現(xiàn)出民俗文化中追求和睦相鄰、相互依存的樸素思想,在創(chuàng)作中寄托了家庭美滿、宗族人丁興旺的美好理想。這雖然是一種倫理訴求,但這種訴求卻是建立在創(chuàng)作者真情實感的基礎之上,寄托了人們對于枝繁葉茂、人丁興旺的期盼。
圖4 十二生肖米塑
何陸生在創(chuàng)作米塑時,能夠做到“應物象形”,將具象化為抽象。這種技能促使他拋棄所有繁雜的形式,將手上的工藝回歸最原始的狀態(tài),正如《莊子·山木》中所云“既雕既琢,復歸于樸”,在原生態(tài)的藝術(shù)語言背后,是質(zhì)樸的民俗觀念使然。在設色規(guī)律上,以大米原色白色打底,表面施以彩繪,紅黃綠三種顏色的組合既絢麗又柔和,飽和的色彩與純白的底色形成強烈對比,使紅的更艷麗、黃的更嬌嫩、綠的更清爽、白的更亮眼。在上色技法上,在動物嘴、耳的部位,模仿自然暈化的效果,給米塑圓潤嫩白的底色添了幾分怡適的韻味。在造型風格上,具有強烈的單純化和抽象化傾向。如今何陸生已是65歲的老人,或許是愈到晚年,愈發(fā)想要回到童真的狀態(tài),在米塑的創(chuàng)作中,他不用起稿,信手拈來,以團塊狀為主體造型,突出生肖的顯著形象特征而省略末枝細節(jié),如著重刻畫老鼠的尖嘴、虎的長尾、猴的大耳、蛇的圓頭等。十二生肖皮膚紋理的處理上,何陸生用棉簽輕輕地一抹而就,或點、或線、或面,躍然于動物身體之上,上色的灑脫與隨性,透出一份鄉(xiāng)土氣息。
民俗來源于生活日常中的文化,在生活中則體現(xiàn)在造物手法上,思想中則體現(xiàn)在群體對于文化的繼承。除了在視覺上對安仁米塑進行分析,我們更應該剝開視覺的表層去探究其背后蘊含的民俗文化,去探尋古老安仁百姓的信仰與技藝之間的聯(lián)系。安仁米塑起源于神農(nóng)傳說,在農(nóng)耕文化祭祀中得到綿延不絕的發(fā)展,其在現(xiàn)代社會中又具有了商業(yè)性的和民俗性的身份轉(zhuǎn)變,達到了功利、實用、審美的三重平衡。
在傳統(tǒng)社會中,“做米塑”是生產(chǎn)活動、祭祀儀式等功用或民俗活動的表現(xiàn)形式,而非純粹的藝術(shù)創(chuàng)作。安仁是神農(nóng)文化的發(fā)祥地,由炎帝產(chǎn)生的神農(nóng)題材在安仁備受推崇,體現(xiàn)出原始神話對安仁米塑的深遠影響,同時也展示出古老原始神話的魅力。相傳神農(nóng)于安仁嘗百草、教民耕種之時,攜藥材路過村民家中討水喝,適逢這戶人家正用大米和糯米磨粉做湯圓。炎帝神農(nóng)心血來潮,隨手抓起一團粉坯捏出了一只母雞和一群小雞,用“割肉珠”(方言稱之為“商陸草”)和“黃梔珠子”的汁液點綴雞冠和雞喙,一群小雞頓時活靈活現(xiàn)。放上蒸鍋熟透之后其外表如玉般透亮、味道香甜可口,這戶人家樂得眉開眼笑。從此,百姓爭相效仿,長此以往,安仁地區(qū)便形成了正月半吃“雞婆糕”的古老習俗[6]。
祭祀習俗最早出現(xiàn)在商周時期,人們信仰鬼神,認為其掌控人類的命運,因此對鬼神具有敬畏之心。而他們的祖輩、傳說中的神農(nóng)都是其供奉的首要條件對象?!墩f文解字》中闡明“祭,祭祀也。從示,以手持肉”,即手里捧著肉來祭祀神靈,這種對祖先的祭祀儀式一直流傳,形成了一種具有中國古代特色的祭祀文化[7]。安仁百姓信奉神農(nóng)可以為他們帶來五谷豐登、風調(diào)雨順的生活,并采用祭祀的方式向神農(nóng)祈禱。祭祀中可以與神靈溝通的中介視為祭品,同時也有學者認為,祭品可以起到替代或補償神靈的作用,因為它代替了祭祀者或司禮的祝史,祭品實則是為了討好神靈的宰殺行為[8]。在祭祀神農(nóng)這一過程中,米塑便充當了“祭品”的身份。牲畜是農(nóng)耕時的得力幫手,并非尋常百姓家能夠隨意拿來供奉的祭品。所以有安仁百姓捏制動物米塑,以此來替代牲畜、家禽為犧牲的祭品。與過去的牛羊等“犧牲”祭品不同,米塑通過作為替代祭品的符號,還包含著不忍殺生,對萬物生靈的惻隱之心。
傳統(tǒng)的民間藝術(shù)創(chuàng)造深受傳統(tǒng)生活方式的制約,歷史上以農(nóng)業(yè)為主的傳統(tǒng)自然經(jīng)濟形式為民間藝術(shù)的造物活動提供了廣闊的文化背景和基礎[9]。安仁米塑的創(chuàng)造與傳統(tǒng)的農(nóng)村社會生活方式具有較強的一致性,二者不僅是一定的物質(zhì)生產(chǎn)基礎上的產(chǎn)物,更是當?shù)孛癖娮裱匀弧⒏脑熳匀坏氖侄魏徒Y(jié)果,在某種程度上是對民間生活的自然轉(zhuǎn)述。安仁自古以來世代農(nóng)耕,廣大勞作者在物質(zhì)匱乏、生產(chǎn)力落后的古代,在面對天災時往往是無能為力的,自給自足、春種秋收便是他們最樸素的生活希望。從前各家各戶沒有足夠的牲畜宰殺用以祭祀神農(nóng),所以捏制安仁米塑來代替祭祀的牲畜,長此以往安仁便形成了用安仁米塑祭祀神農(nóng)的風俗,因此,在傳統(tǒng)社會中,安仁米塑承載了當?shù)厝嗣衿矶\風調(diào)雨順、五谷豐登的美好心愿。
在科技發(fā)展突飛猛進的今天,人們對祭祀這類儀式活動實際上有了更為理智的認識,更多時候圖的是熱鬧紅火、吉利祥瑞,而不一定迷信祭祀供奉行為可以真實地滿足原始祭祀犧牲的愿望。伴隨著生產(chǎn)力水平的提高和物質(zhì)資源的豐裕,大眾對物質(zhì)消費的動機已經(jīng)不再是單純源于身體下意識地需要,對文化和審美的滿足感也愈加成為消費行為的主要動因。人們的消費對象也成為預示著身份的標志與符號,即“美感”與“文化”考量的消費逐漸覆蓋以“實用”為主要需求的消費,“審美”的意蘊也成為一種資本[10]。在當下,安仁米塑不再是曾經(jīng)僅具有祭祀功能的“用品”,其審美性和商業(yè)價值也逐漸更新,產(chǎn)生了具有地域文化象征性符號以及進入了旅游等經(jīng)濟場域中的消費品身份。
正月十五作為一種安仁縣當?shù)囟ㄆ诘慕?jīng)濟交往與文化交流活動日,許多手藝人會在當?shù)剞r(nóng)貿(mào)市場門口擺小攤售賣安仁米塑,可愛的米塑造型往往最獲得孩童們的青睞。制作米塑也給安仁當?shù)厝嗣駧砹艘欢ǖ慕?jīng)濟收入。而為了迎合當下的消費者市場,米塑題材不再囿于傳統(tǒng)造型的束縛,米塑人也在創(chuàng)作中不斷提高審美的技術(shù)含量,如塑作具有寫實風格的牛頭(圖5)。在元宵節(jié)到來前,為了向親朋好友作為節(jié)日喜慶禮物,制作米塑的過程也是融入他們情感、愿望的過程。在紅白喜事中,米塑也成為一種約定俗成的禮物出現(xiàn),在“紅喜事”中,當?shù)厝藗儠浰皖H具喜慶的“琢雞婆”,而“白喜事”中,則是無色米塑。由于節(jié)日時的米塑互贈和在商品領域的流行,安仁米塑身份便擺脫了單一的祭祀功能,進而產(chǎn)生了新的身份寓意。
圖5 牛頭
原始混沌思維中的集體表象及與其一脈相承的集體無意識和集體意識,這種思維方式使得個體無條件地服從群體,承繼前人的傳統(tǒng)和群體的共性[11]。安仁米塑作為一種傳統(tǒng)的民間手工藝,它的制作和使用起源于村民的物質(zhì)生活。在歷史發(fā)展過程中,安仁米塑從其存在之初即呈現(xiàn)出封閉的地域性和傳播的群體性,然而隨著時間的發(fā)展,卻一直將“元宵節(jié)做米塑”的習俗延續(xù)并以常態(tài)的物質(zhì)狀態(tài)保持下來。安仁米塑和民俗活動相互依存,其為民眾提供美好的精神需求和可資寄托的精神載體,這種具有生命力的鄉(xiāng)土文化被稱之為“延續(xù)式”的存在[12]。
這種世代延續(xù)、人人參與的民俗活動,使得捏米塑成為安仁人民從小的童年回憶,并萌發(fā)了原始的藝術(shù)啟迪。在安仁米塑的發(fā)展過程中,許多當?shù)亟艹鏊囆g(shù)家也顯現(xiàn)出自己的藝術(shù)才華,譬如民國時期著名雕塑家周輕鼎、當代“陶藝泰斗”周國楨,他們最初的藝術(shù)體驗都源于年少時隨同父母學習“琢雞婆糕”的手藝活,在稚嫩的心田里播種了藝術(shù)的種子。周輕鼎在年幼時,每逢元宵節(jié),都會坐在母親身旁看她捏米塑,而他也拿著母親做剩下的“邊角料”捏出各種動物,這是他動物雕塑的藝術(shù)初心。而周國楨幼習做米塑,母親塑作的那些生氣勃勃的虎、兔、雞等小動物讓他愛不釋手,正是從小的“米塑情結(jié)”引領他對于雕塑的執(zhí)著追求[13]。
民俗學家張紫晨在《中國民俗與民俗學》一書中論述“傳承性”是中國民俗一個特點,指出“傳承性是指民俗在約定俗成之后,即人相襲,代相傳,今俗襲古,古俗沿今,具有承襲性和相對穩(wěn)定性”[14]。在以血緣為系的傳統(tǒng)社會,民間手工藝的傳承總是以家族成員為第一傳承順位來延續(xù),正如安仁坊間民謠《爺爺教我做米塑》中所唱到“正月十五鬧元宵嘞,爺爺教我做米塑嘞……捏一筐雞鵝鴨,塑一筐豬牛羊……捏出一個五谷豐登,六畜興旺”。以家為單位的傳承方式將安仁米塑一代代承繼,其造型與技藝也一代代地保留下來。據(jù)何陸生介紹,他從6歲便開始跟隨母親和奶奶一起做米塑,而現(xiàn)在其兒子也傳承了他的手藝,可以為家庭帶來微薄收益。在訪談中,其8歲的孫女也在一旁捏起了米塑,小朋友在米塑世家的氛圍中受到了“潤物細無聲”的感染,無需刻意地學習便能信手拈來,這種家族式的傳承使得安仁米塑的可持續(xù)發(fā)展得到了保障。
在過去以祭祀和禮俗的傳承為主旨而做米塑,到了現(xiàn)代逐漸產(chǎn)生了以保護技藝和寓教于樂的薪火相傳。為了更好地傳承這一省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn),安仁縣委、縣政府每年“春分藥王節(jié)”期間都要在安仁稻田公園舉行“我要學做米塑,小小傳承人”安仁米塑大賽。如今,琢雞婆糕更是安仁縣父母們啟蒙教育孩子進行動物造型的親子課堂。安仁米塑之所以能長久地傳承至現(xiàn)代,依靠的是人們對于安仁文化的認同和歸屬,由于創(chuàng)作的出發(fā)點和安仁人民共有的意識相通,在傳承過程中可以沒有文化隔離的阻礙,自然而然的沿襲下來,并對古老的民俗產(chǎn)生當代的詮釋與思考。
傳統(tǒng)民俗工藝,自古便順循民間生活之需與民間信仰觀念而為民眾服務。民間手藝人起初并非如藝術(shù)家那般純粹地追求藝術(shù)上的造詣,而是有著鮮明的功利性追求,其包含了當?shù)氐募夹g(shù)環(huán)境條件,也指向包括信仰心理在內(nèi)的民眾精神需求。安仁米塑作為農(nóng)耕稻作文明的產(chǎn)物,貫穿了整個中華文明的發(fā)展,其中衍生出了原生態(tài)的美學思想和豐富的民俗內(nèi)涵。在藝術(shù)特征上,整體呈現(xiàn)單純和抽象化的原生態(tài)風格,具有本真質(zhì)樸的審美意向;在原地取材上,選用當?shù)氐霓r(nóng)作物稻米和中草藥為原料,制作材料極為綠色自然;在制作工藝上,采用了工序程式化并約定俗成,七分塑三分彩是地道的原生態(tài)藝術(shù)形式。
在民俗成因上,安仁米塑溝通了古代對于神農(nóng)的祭祀與農(nóng)耕之間的聯(lián)系。隨著社會日新月異的發(fā)展,米塑不再具有單一的祭祀功能,而是互聯(lián)了商業(yè)、禮俗、審美于一體的娛樂功能。作為安仁當?shù)氐奈幕?,安仁米塑通過這一民俗串聯(lián)了家庭、宗族、地域的精神血脈,形成了一股強大的凝聚力,并對當?shù)鼐用癞a(chǎn)生了藝術(shù)啟迪,孕育出多名當代杰出的藝術(shù)家。這世代傳承下來的原生態(tài)手工技藝以及本真質(zhì)樸的藝術(shù)特征將持續(xù)為現(xiàn)代藝術(shù)添磚加瓦。