勃拉姆斯《6首鋼琴小品》Op.118的教學(xué)策略研究

陳 鶴

（襄陽(yáng)市藝術(shù)劇院， 湖北 襄陽(yáng) 441021）

一、作品創(chuàng)作背景

（一）勃拉姆斯的創(chuàng)作生涯

勃拉姆斯的音樂(lè)創(chuàng)作生涯可以分為三個(gè)時(shí)期。在他的早期作品中,可以看到巴赫、貝多芬等作曲家的典型創(chuàng)作特征。隨著他音樂(lè)創(chuàng)作的逐漸成熟,以及普法戰(zhàn)爭(zhēng)勝利這一社會(huì)背景的影響,勃拉姆斯中期的作品有著更為外向、自由的特點(diǎn)。由于至親的離去,使得勃拉姆斯的晚年生涯蒙上了一層灰暗的薄紗,他的晚期作品的創(chuàng)作技法更加?jì)故?情感也更加豐富飽滿。［1］本文所探討的《6首鋼琴小品》Op.118,正是勃拉姆斯晚期創(chuàng)作的代表作品之一。

（二）勃拉姆斯的音樂(lè)特征

在浪漫主義時(shí)期,勃拉姆斯的音樂(lè)作品有其獨(dú)樹(shù)一幟的古典主義特征。［2］從他的鋼琴創(chuàng)作中,可以感受到嚴(yán)肅的構(gòu)思、厚重的肢體以及深刻的內(nèi)涵。他的作品遵循傳統(tǒng),但并不是對(duì)傳統(tǒng)進(jìn)行刻板的復(fù)制；不隨波逐流,作品中始終保留著自己獨(dú)特的創(chuàng)作風(fēng)格。

二、浪漫與古典交織的音樂(lè)特點(diǎn)

（一）浪漫元素的體現(xiàn)

浪漫主義時(shí)期的器樂(lè)作品,以作品的標(biāo)題性、文學(xué)性及旋律的歌唱性、抒情性為特點(diǎn)。

勃拉姆斯作品中的浪漫元素,主要體現(xiàn)于其歌唱性特征和調(diào)性的運(yùn)用。

晚年的勃拉姆斯將其浪漫而細(xì)膩的情感揉入《6首鋼琴小品》Op.118中。對(duì)于這部作品來(lái)說(shuō),技巧上的難度遠(yuǎn)不及作品的情感表達(dá)。

以第二首為例。作品從音樂(lè)主題的闡述開(kāi)始,就表現(xiàn)出較強(qiáng)的歌唱性特點(diǎn)（如譜例1）,如宣敘調(diào)一般娓娓道來(lái)。每一個(gè)音符都表現(xiàn)出作曲家獨(dú)有的浪漫情懷,引發(fā)聽(tīng)者內(nèi)心的情感共鳴。

從第六首中,可以感受到勃拉姆斯在調(diào)性的選擇上體現(xiàn)的浪漫情感。這首作品是降e小調(diào)間奏曲。與明亮的大調(diào)色彩不同,e小調(diào)可以凸顯出作曲家內(nèi)心憂郁和暗淡的一面。而左手快速密集的旋律跑動(dòng),同時(shí)也能夠表現(xiàn)出作曲家內(nèi)心的五味雜陳。

譜例1 作品1～8小節(jié)

（二）古典結(jié)構(gòu)的體現(xiàn)

勃拉姆斯的作品中同樣體現(xiàn)了古典主義嚴(yán)肅規(guī)整的結(jié)構(gòu)特點(diǎn)。以第一首為例（如譜例2）,作品為2/2拍。左手出現(xiàn)了大量的八分音符琶音,不添加大量自由的創(chuàng)作,也沒(méi)有使用堆積的表情術(shù)語(yǔ),這是其古典結(jié)構(gòu)的體現(xiàn),也是勃拉姆斯對(duì)傳統(tǒng)的遵循。

譜例2

勃拉姆斯對(duì)古典主義的遵循,并非墨守成規(guī)；他對(duì)浪漫主義的探索,也不是隨波逐流。勃拉姆斯取百家之長(zhǎng),他的鋼琴作品中體現(xiàn)著辯證的美學(xué),超越了時(shí)代的特征。［3］

三、作品的教學(xué)策略

作為鋼琴老師,在日常教學(xué)中不應(yīng)該只強(qiáng)調(diào)演奏技巧,在教授技巧的同時(shí)也要讓學(xué)生體會(huì)到作品的內(nèi)在情感。否則就會(huì)形成“技巧的表現(xiàn)千篇一律,完美的情感萬(wàn)里挑一”這一局面。

（一）技巧的運(yùn)用

以作品第一首為例（如譜例3）,該作品的每一個(gè)樂(lè)句連接緊密,因此首先需要關(guān)注連音線,同時(shí),右手在彈奏同一個(gè)連音線內(nèi)的音時(shí),左手不應(yīng)該出現(xiàn)間斷感,需讓學(xué)生體會(huì)到左右手的整體感。而從情感方面來(lái)看,該部分的彈奏需要有一個(gè)從外向到內(nèi)斂的變化,［4］因此在強(qiáng)弱的處理上既要突出鮮明的對(duì)比,又不能產(chǎn)生分節(jié)。強(qiáng)弱的變化,能夠強(qiáng)化學(xué)生手指的獨(dú)立性以及踏板的運(yùn)用。

譜例3

在演奏該樂(lè)曲的同時(shí),教師也應(yīng)當(dāng)找出學(xué)生基本功的薄弱環(huán)節(jié),并針對(duì)某一薄弱技巧進(jìn)行有針對(duì)性的練習(xí)。例如,教師在發(fā)現(xiàn)學(xué)生的觸鍵方式不夠完善之時(shí),應(yīng)當(dāng)強(qiáng)化其掌關(guān)節(jié)支撐的肌肉力量,通過(guò)反復(fù)的掌關(guān)節(jié)肌肉鍛煉,有助于形成觸鍵時(shí)果斷而有顆粒感的音色。除此之外,第三首和第六首中的和弦跳音也需作為重點(diǎn)的練習(xí)對(duì)象。和弦跳音的練習(xí),首先要向?qū)W生系統(tǒng)講解何為和聲、旋律走向,在理解和弦進(jìn)行的邏輯之下學(xué)習(xí)和弦跳音,對(duì)于多個(gè)復(fù)雜和弦的記憶有著事半功倍的效果。

筆者在實(shí)際教學(xué)中,發(fā)現(xiàn)很多學(xué)生在觸鍵時(shí)手部過(guò)于僵硬,這就需要進(jìn)行放松的觸鍵練習(xí):在具有氣息支撐的前提下,整個(gè)手臂、手腕、手掌、手指都處于放松的狀態(tài),從高處落到琴鍵上。

另外,在不同的曲目演奏上,觸鍵依靠發(fā)力的部位也有微妙的區(qū)別。以第一首作品為例,該曲目考察的是學(xué)生手臂的力量；而第三首曲目需要強(qiáng)化學(xué)生的第一指關(guān)節(jié)以及掌關(guān)節(jié)的支撐力量。因此,在演奏不同的樂(lè)曲時(shí),也需將訓(xùn)練的重點(diǎn)加以調(diào)整。

（二）情感的表現(xiàn)

在浪漫主義時(shí)期,作曲家們更加強(qiáng)調(diào)個(gè)人情感的表現(xiàn)。［5］在鋼琴的演奏中,情感的處理難度遠(yuǎn)超技巧的運(yùn)用?？梢哉f(shuō),情感的處理是作品的二次創(chuàng)作。教師可以通過(guò)反復(fù)的強(qiáng)化訓(xùn)練使學(xué)生熟練運(yùn)用演奏中所需要的技巧；而情感的表達(dá)則需要提升學(xué)生的整體音樂(lè)素養(yǎng)及對(duì)作曲家性格、作品內(nèi)涵的理解。這一范圍十分廣泛,也并非一蹴而就之事,因此對(duì)教師的耐心也有著一定的要求。另外,由于勃拉姆斯浪漫與古典融合的創(chuàng)作特征,因此,在演奏勃拉姆斯的作品時(shí),應(yīng)當(dāng)注意結(jié)構(gòu)的規(guī)整而不要散漫。

在情感的表現(xiàn)中,首先應(yīng)當(dāng)讓學(xué)生了解浪漫主義時(shí)期整體的音樂(lè)大背景以及獨(dú)特的演奏風(fēng)格。當(dāng)學(xué)生形成大體框架概念之后,再讓其理解Op.118中每一首曲目的不同情感需要。以第二首為例,該作品的情感十分豐富而細(xì)膩,作品中的每個(gè)樂(lè)句,都需要學(xué)生有較強(qiáng)的情感處理能力。作品整體并沒(méi)有過(guò)多起伏,而在相對(duì)平淡的情緒中表現(xiàn)出不同樂(lè)句和不同段落之間的對(duì)比,則需要仔細(xì)地揣摩大師演奏音頻或視頻,反復(fù)地嘗試和不懈地練習(xí)。

在情感的表達(dá)方面,筆者認(rèn)為,作為教師不應(yīng)設(shè)置太多條條框框,僅在原則性不符合該樂(lè)句的情緒和情感上加以糾正即可,否則容易破壞學(xué)生個(gè)人對(duì)作品的理解。一千個(gè)人眼中有一千個(gè)哈姆雷特。在不破壞作品整體和諧的情況下,教師盡量鼓勵(lì)學(xué)生獨(dú)立思考,將自己獨(dú)特的理解融入作品中,與作曲家產(chǎn)生共鳴。

（三）教學(xué)方法探析

在教學(xué)該作品之前,首先應(yīng)當(dāng)對(duì)作品所需要的主要演奏風(fēng)格加以講解。以第一、第三首為例,這兩部作品的共同之處在于風(fēng)格熱情洋溢。然而,在演奏時(shí)卻需要進(jìn)行不同的處理。第一首需要學(xué)生使用掌關(guān)節(jié)的肌肉做支撐,在觸鍵之時(shí)不應(yīng)猶豫,果斷落指,以防產(chǎn)生間隙、斷裂之感。右手旋律部分應(yīng)當(dāng)靠連續(xù)的氣息做支撐,在觸鍵時(shí),需注意引導(dǎo)學(xué)生將整個(gè)手臂都處于放松的狀態(tài)。同時(shí),左手的演奏是推動(dòng)作品情緒不斷發(fā)展的重要支柱,而不可喧賓奪主。與第一首不同的是,第三首對(duì)學(xué)生演奏時(shí)手指第一關(guān)節(jié)的肌肉力量要求較高,而不需過(guò)多的手臂力量。跳音部分要達(dá)到干脆利落的音響效果,需要有針對(duì)性的反復(fù)練習(xí)?？梢酝ㄟ^(guò)跳音音階的練習(xí)方式,鍛煉指關(guān)節(jié)的肌肉,以達(dá)到更好的音響效果。

在教學(xué)過(guò)程中,教師可借助對(duì)比示范的方式,分別示范干脆利落、富有彈性的跳音和猶豫粘連、模糊不清的跳音。在反復(fù)示范的過(guò)程中,引導(dǎo)學(xué)生聽(tīng)辯二者在音響效果上的差別,從而培養(yǎng)學(xué)生正確的審美觀念。并且,筆者經(jīng)過(guò)多次教學(xué)實(shí)踐觀察發(fā)現(xiàn),演奏錯(cuò)誤方式并少次示范,將正確方式放在之后形成對(duì)比,反復(fù)示范。通過(guò)上述的順序安排,由于學(xué)生具有向師性,通過(guò)視覺(jué)上對(duì)正確演奏方式進(jìn)行觀察,潛意識(shí)中會(huì)對(duì)教師的演奏方式進(jìn)行模仿,可以達(dá)到事半功倍的教學(xué)效果。

而對(duì)于浪漫主義時(shí)期的鋼琴作品教學(xué),演奏有情感的音樂(lè),比演奏技巧方面的處理難度相對(duì)較高,這與浪漫主義音樂(lè)的抒情性密不可分。因此,在教學(xué)中,教師應(yīng)盡量細(xì)致地對(duì)踏板的使用,以及每一樂(lè)句、甚至每一音符的處理方式給予適當(dāng)?shù)囊龑?dǎo)。同時(shí),注重學(xué)生對(duì)作品的獨(dú)特理解,在符合整首音樂(lè)情感邏輯的范圍之內(nèi),鼓勵(lì)學(xué)生自主思考,形成自己對(duì)作品的理解,以便為日后演奏浪漫主義時(shí)期其他鋼琴作品打好基礎(chǔ)。