音舞相融——兩種藝術(shù)形式的相互成就

蘇奇　楊焓　潘忱怡　李小月　周輝

音樂與舞蹈是人類情感表達(dá)的兩種不同方式，兩者的融合可以為觀眾帶來視聽盛宴、形成情感共鳴，同時(shí)也有利于音樂與舞蹈各自的發(fā)展。本文對(duì)音樂與舞蹈相融的形式進(jìn)行了分析，并簡(jiǎn)單闡述了音樂對(duì)舞蹈外在的影響以及音舞相融對(duì)舞蹈表演的內(nèi)在影響。

關(guān)于音樂，法國(guó)文豪雨果曾評(píng)價(jià)道：“音樂是思維著的聲音?！倍鴮?duì)于舞蹈，中國(guó)劇作家歐陽予倩這樣評(píng)價(jià)：“舞蹈可以說是活動(dòng)的雕刻，它所表現(xiàn)的是情感的高度集中?！睆倪@些論斷中可知，音樂是聽覺上的享受，舞蹈則是視覺上的盛宴。因而二者之結(jié)合方可將二者的藝術(shù)價(jià)值最大化體現(xiàn)出來。音樂與舞蹈作為兩種主要的兩種藝術(shù)表現(xiàn)形式，二者的相融不僅能為人們帶來視聽上的雙重沖擊，同時(shí)還引起了情感的共鳴，使文藝作品迸發(fā)出別樣的藝術(shù)魅力。習(xí)近平主席在中國(guó)文聯(lián)十大、中國(guó)作協(xié)九大開幕式上提出：“創(chuàng)新是文藝的生命。要把創(chuàng)新精神貫穿文藝創(chuàng)作全過程，大膽探索，銳意進(jìn)取，在提高原創(chuàng)力上下功夫，在拓展題材、內(nèi)容、形式、手法上下功夫，推動(dòng)觀念和手段相結(jié)合、內(nèi)容和形式相融合、各種藝術(shù)要素和技術(shù)要素相輝映，讓作品更加精彩紛呈、引人入勝?！逼湟庠趶?qiáng)調(diào)文學(xué)與藝術(shù)的發(fā)展應(yīng)當(dāng)要注重各方面要素的融合，不斷創(chuàng)新以打造出更多優(yōu)秀的作品，音舞相融自然也是題中之義。

自古以來，音樂與舞蹈的密切關(guān)系就被熟知，人們總會(huì)自然地把音樂與舞蹈聯(lián)系起來。在我國(guó)古詩文中，音樂與舞蹈就常一起出現(xiàn)，傅玄在《卻東西門行》云：“和樂唯有舞，運(yùn)體不失機(jī)?！薄对娊?jīng)·小雅·賓之初筳》載：“籥舞笙鼓，樂既和奏?！币魳放c舞蹈的關(guān)系如同游魚與水，二者都富有節(jié)奏感，是人們用來表達(dá)情感的藝術(shù)方式，相同的特性使其相互吸引，而個(gè)體上的差別也讓其相互需要、相輔相成。音樂是一種抽象的、非語義性的聽覺藝術(shù)，看不見摸不著，不易被具象化理解。而舞蹈是一門具象化的視覺藝術(shù)，可觀而不可聞，其所體現(xiàn)的形象與情感如無音樂陪伴則不夠飽滿。音樂與舞蹈相融，一方面，可以讓音樂抽象的情感通過舞蹈得以直觀表達(dá)，使其更具感染力，提高人們對(duì)于音樂的理解力；另一方面，可以透過音樂為舞蹈烘托氛圍、增加表演效果，使舞蹈的情感表達(dá)更加豐富。兩者的融合使藝術(shù)表演更加鮮活。

一、音樂與舞蹈相融的形式

音樂與舞蹈相融主要有以下幾種形式。

第一，單個(gè)的舞蹈作品。分為獨(dú)舞、雙人舞、三人舞和群舞，一個(gè)舞蹈作品通常只存在一種舞種、一種風(fēng)格。以古典舞獨(dú)舞《點(diǎn)絳唇》為例，作品以中國(guó)古典舞特有的身韻、動(dòng)作貫穿始終。舞蹈共分為三個(gè)部分：一為鏡前等待。音樂是由琵琶、編鐘、搖鈴演奏的簡(jiǎn)單旋律，昏暗燈光下舞者獨(dú)座椅上，編鐘之音宛如叩門聲，舞者應(yīng)聲回頭卻唯有失落，于是對(duì)鏡自賞，用細(xì)碎的花邦步行走遠(yuǎn)盼。溫柔婉轉(zhuǎn)的旋律加之輕柔舒展的動(dòng)作，為觀眾呈現(xiàn)出深閨大院中少女等候心上人的景象。二為閨中期盼。音樂中加入了笛子、簫、弦樂及鼓點(diǎn)，旋律高低起伏，較第一段更加歡快喜悅，節(jié)奏感更強(qiáng)，將整個(gè)舞蹈表演推向高潮。舞者放下鏡子離開椅子，動(dòng)作幅度加大、難度提升，加入大跳、平轉(zhuǎn)、踹燕、翻身等技巧，表現(xiàn)出女子與愛人相處時(shí)的快樂光景。三為傷神失落。旋律與第一部分相似，加有空拍給人低落感。舞者舞步踉蹌、神情失落，與高潮部分形成鮮明對(duì)比，表現(xiàn)出女子滿心期待卻沒有等到心上人的傷懷。《點(diǎn)絳唇》一舞中，舞者的動(dòng)作、情緒隨音樂變化而改變，將少女的形象淋漓盡致地展現(xiàn)出來，讓觀眾隨少女歡愉，為少女哀傷。這便是音樂與舞蹈相融的魅力所在。

第二，舞劇。舞劇是以舞蹈為主，融合音樂、戲劇、美術(shù)等多種藝術(shù)形式的綜合性表演藝術(shù)。為了更好地將音樂與舞蹈結(jié)合，部分作曲家特意為舞劇編創(chuàng)“舞劇音樂”，其中，最為出名的是俄羅斯音樂家柴可夫斯基的芭蕾三部曲：《天鵝湖》《睡美人》《胡桃夾子》。三者中《天鵝湖》以其音樂與舞蹈相輔相成而著稱，柴可夫斯基運(yùn)用交響樂來為其配樂，旋律優(yōu)美動(dòng)人，與舞劇情節(jié)完美融合，體現(xiàn)出天鵝公主的優(yōu)雅高貴、純潔美好，為觀眾講述了一段凄美的愛情故事。舞劇中最精彩的片段《四小天鵝舞曲》，旋律由木管樂器、雙簧管、長(zhǎng)笛、小提琴等交替演奏，曲調(diào)活潑跳躍，配以四名舞者靈巧的步伐，表現(xiàn)出四只可愛的小天鵝在湖邊嬉戲玩耍的場(chǎng)景，洋溢著青春的氣息。

第三，基本功訓(xùn)練。在日常的訓(xùn)練之中，音樂的節(jié)奏可以方便舞者找到動(dòng)作發(fā)力點(diǎn)，從而更好地運(yùn)用爆發(fā)力和控制力完成訓(xùn)練。例如古典舞基訓(xùn)中的大踢腿練習(xí)，就需要節(jié)奏非常強(qiáng)烈的2/4拍音樂來幫助舞者找到發(fā)力點(diǎn)。跟著音樂練習(xí)能培養(yǎng)舞者的節(jié)奏感，提升其對(duì)節(jié)奏動(dòng)作的處理能力，為舞臺(tái)表演打下堅(jiān)實(shí)基礎(chǔ)。

第四，舞曲。舞曲是根據(jù)舞蹈節(jié)奏寫成的，用來為舞蹈伴奏的樂曲。不同類型的舞曲有不同的節(jié)奏型。比較出名的有國(guó)外的小步舞曲、圓舞曲、倫巴、瑪祖卡等，我國(guó)也有秧歌舞曲和彝族舞曲等。以圓舞曲為例，圓舞曲又稱“華爾茲”，是一種三拍子的舞曲，其節(jié)奏明快、旋律流暢。代表作品是施特勞斯的《藍(lán)色的多瑙河》和肖邦的《小狗圓舞曲》。舞蹈時(shí)男女舞伴相擁對(duì)立，按節(jié)奏旋轉(zhuǎn)走步，動(dòng)作輕盈優(yōu)美，讓人賞心悅目。

第五，音樂劇。音樂劇也稱歌舞劇，是一種將舞蹈、音樂、文學(xué)與戲劇以及美術(shù)融為一體的綜合性表演藝術(shù)。在音樂劇中，舞蹈起到了推動(dòng)情節(jié)發(fā)展、表現(xiàn)人物關(guān)系、傳達(dá)人物情感等作用，這些正是音樂、戲劇等缺乏的。著名音樂劇作品有《悲慘世界》《貓》《歌劇魅影》《獅子王》等。

二、音樂對(duì)舞蹈外在的影響

音樂對(duì)舞蹈的外在影響，主要體現(xiàn)在音樂對(duì)于舞蹈的動(dòng)作、舞臺(tái)秩序及舞蹈類別的影響，是人們可以直觀地感受到的。

第一，音樂可以規(guī)范舞蹈動(dòng)作。在舞蹈編創(chuàng)中，需找到節(jié)奏韻律、情感基調(diào)都與舞蹈一致的音樂，才能使舞蹈與音樂更為契合，演繹出扣人心弦的故事情節(jié)。舞蹈表演要求舞者嚴(yán)格按照規(guī)定節(jié)拍做動(dòng)作，尤其是在群舞或者舞劇中，眾多演員必須動(dòng)作一致才能達(dá)到表演效果。由于音樂節(jié)拍長(zhǎng)短固定，舞蹈演員動(dòng)作的時(shí)間有限，當(dāng)動(dòng)作幅度和方向統(tǒng)一后，在有限的時(shí)間和空間中演員們的動(dòng)作相差無幾，舞蹈整齊度隨之提高。這便是音樂對(duì)于舞蹈動(dòng)作的規(guī)范作用。

第二，音樂可以調(diào)控舞臺(tái)秩序。群舞和舞劇中，創(chuàng)作者為了使作品更具有層次和表現(xiàn)力，會(huì)編排動(dòng)作和順序不同的分組表演。此時(shí)音樂就起到了提醒舞者變換動(dòng)作的作用。舞蹈隊(duì)形動(dòng)作的變化通常隨音樂變化而改變，常出現(xiàn)動(dòng)作和隊(duì)形變換的地方有：空拍、特殊音效、音樂高潮前后、音樂引子和尾聲、主旋律的前后，以及歌詞疊加處等。這些音樂片段共同的特點(diǎn)是鮮明，便于舞者判斷。例如舞劇《永不消逝的電波》中《漁光曲》片段的音樂引子部分，一群女子身著旗袍，手持蒲扇，或漫步，或搖扇，或引針縫補(bǔ)，或遙望遠(yuǎn)方，各形其態(tài)，展現(xiàn)了舊上海弄堂中女子的生活場(chǎng)景。主旋律前的空拍，動(dòng)作定格，舞臺(tái)宛如一幅美麗的畫卷。類似鐘琴的音調(diào)響起時(shí)，舞者們變化為統(tǒng)一動(dòng)作：坐在小凳上，蒲扇垂地。小提琴演奏的主旋律響起時(shí)集體動(dòng)作開始。高潮部分同樣是在主旋律前后變換隊(duì)形動(dòng)作，特別是凳上起后腿那一幕，動(dòng)聽的曲調(diào)配以優(yōu)美的動(dòng)作，美得不可方物。由此可見，音樂可以幫助演員判斷變換動(dòng)作的時(shí)間，以此調(diào)控舞臺(tái)的秩序。

第三，音樂有助于劃分舞蹈類別。舞蹈種類之間的區(qū)別主要在風(fēng)格特點(diǎn)和節(jié)奏動(dòng)律兩個(gè)方面。不同地域的人們用不同的節(jié)奏來表達(dá)情感，特定的音樂節(jié)奏在一定程度上影響著當(dāng)?shù)匚璧傅娘L(fēng)格特征。例如我國(guó)的維吾爾族舞蹈，其舞蹈音樂的基本特征為：節(jié)奏上有強(qiáng)拍弱化、弱拍強(qiáng)化，多采用附點(diǎn)和切分音，音樂多為民間音樂，有歌唱性，給人歡快活潑之感。節(jié)奏被稱為維吾爾族舞蹈動(dòng)作的靈魂，舞蹈中的“繞腕”“后踢腿”“三步一抬”都是在弱拍上完成，“搖身點(diǎn)顫”“微顫動(dòng)律”“移頸”“打指”等獨(dú)特動(dòng)作的加入也是為了更好地處理動(dòng)作與音樂的銜接。極具特色的音樂和獨(dú)一無二的舞蹈動(dòng)作讓維吾爾族舞蹈形成了自己獨(dú)特的風(fēng)格特點(diǎn)：熱烈奔放、莊重大氣、動(dòng)作舒展、情感細(xì)膩。也使其與其他民族民間舞區(qū)分開來。

三、音樂與舞蹈相融對(duì)舞蹈表演的內(nèi)在影響

音樂與舞蹈相互融合的內(nèi)在影響，是對(duì)舞蹈表演的編創(chuàng)思維、情感表達(dá)的影響。兩者相互促進(jìn)，共同打造優(yōu)秀作品，推動(dòng)文藝的發(fā)展。

（一）二者融合可以啟發(fā)和拓展舞蹈表演的編創(chuàng)思維

舞蹈的編排方式主要有兩種：第一種，先定音樂后編動(dòng)作。部分編創(chuàng)者會(huì)先根據(jù)靈感設(shè)計(jì)出舞蹈的基本格調(diào)，然后選擇一首音樂基調(diào)與之相符的曲子，再根據(jù)音樂的節(jié)奏、意境去創(chuàng)作動(dòng)作。此時(shí)音樂就在潛移默化地影響著編創(chuàng)者的思緒，音樂節(jié)奏可以激發(fā)編創(chuàng)者的思維，讓編創(chuàng)者排出獨(dú)一無二的舞蹈。若是音樂的節(jié)奏感強(qiáng)，旋律跌宕起伏，那么對(duì)應(yīng)動(dòng)作就該是爆發(fā)力強(qiáng)、幅度大、跨度遠(yuǎn)的，情感表達(dá)強(qiáng)烈。若是音樂舒緩平穩(wěn)，對(duì)應(yīng)的動(dòng)作就應(yīng)該是連綿的、輕柔的、延展性強(qiáng)的，情感表達(dá)細(xì)膩。舞蹈編創(chuàng)以音樂為參考，編創(chuàng)者也隨之受到啟發(fā)。第二種，先編動(dòng)作再配音樂。這種編排方式適用于對(duì)舞蹈與音樂把握都非常到位的編創(chuàng)者，多用于舞劇或者比賽劇目的編排。為舞蹈動(dòng)作編創(chuàng)符合的音樂，在節(jié)奏、情感基調(diào)、旋律的調(diào)控上都有難度。這是對(duì)音樂編創(chuàng)者的挑戰(zhàn)，促使編曲者拓展編創(chuàng)思維，一定程度上促進(jìn)音樂的發(fā)展。

（二）二者融合有利于促進(jìn)舞蹈表演的情感升華

《毛詩序》載：“情動(dòng)于中而形于言，言之不足故嗟嘆之，嗟嘆之不足故永歌之，永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也?！贝硕未笠猓楦性趦?nèi)心激蕩，就用語言表達(dá)出來，用語言表達(dá)不充分，就用感嘆的聲音表達(dá)，感嘆聲還表達(dá)不盡，就用歌聲唱出來，歌唱仍不滿足，于是不自覺地手舞足蹈起來。由此可見，舞蹈表達(dá)情感的效果比音樂更好。音樂與舞蹈結(jié)合可以將情感形象化，優(yōu)化音樂的表現(xiàn)力。舞蹈表演中音樂可以烘托氛圍，突出強(qiáng)調(diào)畫面，展現(xiàn)環(huán)境背景，起到補(bǔ)充說明的作用。例如舞劇《昭君出塞》中的《序·烽煙》，此片段講述了邊塞戰(zhàn)火連綿，生靈涂炭、民不聊生。音樂中夾雜的風(fēng)聲交代了天氣的寒冷，與百姓破爛的衣著形成呼應(yīng)，幾個(gè)連續(xù)的重音凸顯了場(chǎng)面的慘烈，蒼涼的簫聲營(yíng)造了凄苦的氛圍。悲涼的音樂加之悲戚的畫面，使故事情景一目了然。情感是藝術(shù)的靈魂，不管是音樂還是舞蹈，沒有情感的共鳴，藝術(shù)作品將沒有價(jià)值和意義。音樂與舞蹈相融，能將情感更為真切地詮釋出來，讓情感得到升華。

（三）二者融合有益于推動(dòng)藝術(shù)事業(yè)的發(fā)展

優(yōu)秀的舞蹈作品對(duì)編創(chuàng)者的要求極高，不僅要有扎實(shí)的功底、絕佳的觀察力和總結(jié)能力，還要有對(duì)音樂敏銳的感知能力。同樣，優(yōu)秀的音樂作品也要求編創(chuàng)者不斷豐富自身閱歷，扎根現(xiàn)實(shí)，用心創(chuàng)作，誠(chéng)懇對(duì)待音符，提升素養(yǎng)。當(dāng)優(yōu)秀的舞蹈匹配上同樣優(yōu)秀的音樂，二者相融就不僅僅只是音樂與舞蹈形式上的融合，更是作品背后編創(chuàng)者文化底蘊(yùn)、思想內(nèi)涵的結(jié)合。藝術(shù)源自生活，最后也將回歸生活。習(xí)近平總書記在文藝工作座談會(huì)上提出：“一個(gè)民族的復(fù)興需要強(qiáng)大的物質(zhì)力量，也需要強(qiáng)大的精神力量?！薄皠?chuàng)作無愧于時(shí)代的優(yōu)秀作品?！币庠诠膭?lì)廣大文藝工作者用心打造有溫度的作品，向人民傳達(dá)正能量。音樂與舞蹈作為人民群眾熟知的藝術(shù)形式，應(yīng)當(dāng)能夠反映人民的生活，甚至對(duì)人民的生活產(chǎn)生積極的影響。兩者相融能充分結(jié)合音舞編創(chuàng)者的文化底蘊(yùn)，展露他們的思想，使作品更有內(nèi)涵，提升作品質(zhì)量。用優(yōu)秀的作品影響人民，可以豐富人民的精神世界，讓更多人因?yàn)橄矚g藝術(shù)并投身其中，最終推動(dòng)藝術(shù)事業(yè)向前發(fā)展。

四、總結(jié)

在人類歷史漫長(zhǎng)的藝術(shù)發(fā)展過程中，音樂與舞蹈作為展現(xiàn)人類內(nèi)心情感的藝術(shù)表達(dá)方式，彼此既有區(qū)別又有聯(lián)系，最終相輔相成以成融合之美，這是藝術(shù)發(fā)展的必然趨勢(shì)。二者通過舞蹈作品、舞劇、基礎(chǔ)訓(xùn)練、舞曲、音樂劇等形式實(shí)現(xiàn)融合。音樂在聽覺上幫助舞蹈劃分類別、規(guī)范動(dòng)作、烘托氛圍，舞蹈在視覺上為音樂提供靈感、抒情達(dá)意，兩者之間相互闡述、相互啟發(fā)、外在與內(nèi)在完美契合，共同為人類藝術(shù)貢獻(xiàn)出優(yōu)秀成果。音舞相融給人們帶來的不僅僅是感官上的享受，還有精神層面情感與思想的共鳴。在未來的藝術(shù)發(fā)展道路上，廣大文藝工作者仍應(yīng)繼續(xù)注重音樂與舞蹈的融合，在此基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，讓兩者之間優(yōu)勢(shì)互補(bǔ)、共同發(fā)展，創(chuàng)作出反映時(shí)代精神的、有溫度的文藝作品，并以此激發(fā)出藝術(shù)作品強(qiáng)大的感染力與影響力。在令人期待的美好明天，音舞相融必然會(huì)成為新時(shí)代文藝大發(fā)展的助推力。