論李斯特鋼琴音樂(lè)中的民族元素

何詩(shī)瓊

[摘 要]李斯特深受貝多芬、巴赫、帕格尼尼、舒伯特、柏遼茲、威爾第等音樂(lè)家以及他們音樂(lè)作品的影響，創(chuàng)作出大量具有交響性、抒情性和技巧性的鋼琴音樂(lè)。李斯特的鋼琴音樂(lè)作品中包含多種體裁，其中最有特點(diǎn)的是狂想曲并創(chuàng)作了十九首《匈牙利狂想曲》，在創(chuàng)作的過(guò)程中運(yùn)用了大量的匈牙利民間音樂(lè)素材，使得這些作品體現(xiàn)出匈牙利的民族精神，成為匈牙利歷史風(fēng)貌和民族風(fēng)情的再現(xiàn)。本文以其中的《匈牙利狂想曲第十一首》為研究對(duì)象，從曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)式調(diào)性、和聲織體、旋律、節(jié)奏、音色等方面著手，通過(guò)分析作品中的語(yǔ)言特征，探究李斯特鋼琴音樂(lè)中所運(yùn)用的民族元素，從而增進(jìn)對(duì)李斯特作品的理解，把握其作品的風(fēng)格并將學(xué)習(xí)到的運(yùn)用到李斯特音樂(lè)作品的演奏等方面上，也能夠更深刻地意識(shí)到民族性在世界音樂(lè)作品中運(yùn)用的重要性。

[關(guān)鍵詞]李斯特;匈牙利狂想曲;民族元素

[中圖分類(lèi)號(hào)]J658 [文獻(xiàn)標(biāo)識(shí)碼]A [文章編號(hào)]1007-2233（2022）05-0107-04

一、李斯特生平簡(jiǎn)介

弗朗茨·李斯特（Franz Liszt），是19世紀(jì)三四十年代最為出色的鋼琴家、指揮家、作曲家，同時(shí)也是最早借助鋼琴把匈牙利民族音樂(lè)放到世界舞臺(tái)上的音樂(lè)家。其音樂(lè)是浪漫主義音樂(lè)的典型代表之一，在他的鋼琴音樂(lè)作品中蘊(yùn)含著很高的技巧性，并且音樂(lè)中所運(yùn)用的創(chuàng)作手法等要素對(duì)后世音樂(lè)的創(chuàng)作等方面有著獨(dú)特的影響。

李斯特出生于匈牙利，他的父親具有非凡的音樂(lè)天賦，在父親的影響下李斯特對(duì)音樂(lè)產(chǎn)生了興趣，不僅可以演奏高難度的作品還可以通過(guò)自己的想象來(lái)進(jìn)行即興演奏。

1811年—1821年，李斯特生活的匈牙利正處在一個(gè)被奧地利皇帝實(shí)施暴政的時(shí)期，許多為了匈牙利獨(dú)立的人都受到了鎮(zhèn)壓，社會(huì)的昏暗使得李斯特產(chǎn)生了對(duì)于暴政的不滿以及憤怒之情。1821年之后的兩年間李斯特跟隨父母搬到了維也納生活，在維也納跟隨兩位老師安東尼奧·薩列里、車(chē)爾尼學(xué)習(xí)樂(lè)理知識(shí)和鋼琴演奏，從此踏上了學(xué)習(xí)音樂(lè)的道路。

1823年—1835年間是李斯特系統(tǒng)學(xué)習(xí)創(chuàng)作的時(shí)期。他的老師雷伊哈十分重視對(duì)于民歌素材的收集與創(chuàng)編，并在專題文章中曾寫(xiě)道：“如果沒(méi)有與民歌直接接觸，那么在音樂(lè)書(shū)中創(chuàng)作真正偉大的作品是非常困難的……”[1]毫無(wú)疑問(wèn)，老師的一些觀點(diǎn)使得童年時(shí)期的李斯特對(duì)民間音樂(lè)產(chǎn)生了濃厚興趣。另外，圣西門(mén)和雨果的學(xué)說(shuō)也深深地影響了李斯特，他們認(rèn)為浪漫主義作品要將自身藝術(shù)與人民藝術(shù)相結(jié)合，而不是脫離生活。[2]

1835年—1848年之間李斯特游遍了歐洲各地，收集并汲取了各地豐富的民族音樂(lè)要素。在這期間，李斯特返回故鄉(xiāng)匈牙利舉行了幾場(chǎng)音樂(lè)會(huì)，同時(shí)通過(guò)采錄民歌、研究手抄本、聆聽(tīng)民族樂(lè)隊(duì)演奏等方式了解了當(dāng)?shù)氐囊魳?lè)和舞蹈。李斯特對(duì)搜集到的新鮮素材進(jìn)一步整理，初步編寫(xiě)出了《匈牙利民族旋律》。1848年—1861年李斯特在德國(guó)把之前初步編寫(xiě)的旋律做了進(jìn)一步創(chuàng)編與充實(shí)，譜寫(xiě)出了以狂想曲為題材的作品。隨著李斯特的不斷創(chuàng)作和延伸，他創(chuàng)作出了一種新的音樂(lè)體裁——標(biāo)題交響詩(shī)，為世界帶來(lái)了更加豐富的音樂(lè)藝術(shù)。

二、李斯特鋼琴音樂(lè)中民族元素的運(yùn)用

在李斯特鋼琴音樂(lè)中運(yùn)用民族元素創(chuàng)作的最初作品是《匈牙利民族旋律》，而后在此基礎(chǔ)上創(chuàng)作產(chǎn)生的《匈牙利狂想曲》則最能展現(xiàn)出民族元素在鋼琴音樂(lè)中的運(yùn)用。

（一）《匈牙利狂想曲》

李斯特在《匈牙利民族旋律》的基礎(chǔ)上創(chuàng)作出了《匈牙利狂想曲》的前十五首，最后四首是他在1886年的晚期作品。李斯特創(chuàng)作《匈牙利狂想曲》時(shí)正處于浪漫主義音樂(lè)的鼎盛時(shí)期，將自己的創(chuàng)作手法與愛(ài)國(guó)情懷相融合。很明顯的可以看出，這部作品的音樂(lè)體裁是狂想曲，在其創(chuàng) 作手法中可以感受到鮮明的匈牙利民族特色，表現(xiàn)出作曲家對(duì)于故鄉(xiāng)的懷念與渴望以及對(duì)民主和自由的憧憬。

李斯特為了使鋼琴音樂(lè)實(shí)現(xiàn)交響性的音響特點(diǎn)，在作品中創(chuàng)作了大量高難度的演奏技巧，同時(shí)融入具有匈牙利民間音樂(lè)特色的主題旋律，強(qiáng)烈的表現(xiàn)出匈牙利民族音樂(lè)所獨(dú)有的特色，展現(xiàn)了匈牙利民族精神的靈魂，也體現(xiàn)出李斯特高超的作曲技藝和音樂(lè)表現(xiàn)能力。

（二）匈牙利民間音樂(lè)

《匈牙利狂想曲》的民族元素汲取自匈牙利民間音樂(lè)。當(dāng)時(shí)的音樂(lè)作品中含有一些匈牙利民族器樂(lè)舞曲、城市歌曲以及吉普賽音樂(lè)的民間元素，李斯特被這些民間音樂(lè)作品所吸引，將這些新鮮的音樂(lè)素材加以整理創(chuàng)編，巧妙地運(yùn)用到《匈牙利狂想曲》中。

1.匈牙利民族器樂(lè)舞曲

（1）威爾本科什（Wilben Kos）

18世紀(jì)末19世紀(jì)初，國(guó)家在招募士兵時(shí)會(huì)演奏一種叫做“威爾本科什”的民族器樂(lè)舞曲，它的速度和節(jié)奏都較為自由，并且有許多即興的裝飾音。威爾本科什主要由兩個(gè)部分組成：第一部分為慢板，第二部分為快板，《匈牙利狂想曲》中的大多數(shù)作品都運(yùn)用了這一“先慢后快”的音樂(lè)形式。威爾本科什的主要特點(diǎn)就是在樂(lè)曲的最后將旋律豐富的華彩與自由的節(jié)奏相結(jié)合。

（2）恰爾達(dá)什（Chaldash）

恰爾達(dá)什是由Wilben Kos發(fā)展而來(lái)的，其實(shí)就是其中的快板部分，它有著準(zhǔn)確的節(jié)奏和大量的重音，切分音是它的旋律中最為常見(jiàn)的音樂(lè)語(yǔ)言。同時(shí)，恰爾達(dá)什有著比威爾本科什略為簡(jiǎn)單的華彩部分。李斯特將恰爾達(dá)什中切分音、重音以及單一的伴奏型等特色的元素運(yùn)用在其作品中。

2.城市歌曲

城市歌曲是在民間由匈牙利人民創(chuàng)作產(chǎn)生的，因而李斯特把它看作匈牙利民間音樂(lè)的一種，并將它同兩種民族器樂(lè)舞曲的主題旋律一起融合在作品中進(jìn)行展示。城市歌曲的旋律、和聲織體極其豐富，包含了自然調(diào)式、大小調(diào)以及“匈牙利音階”。城市歌曲的節(jié)奏也非常有特點(diǎn)：是一種較為簡(jiǎn)單的附點(diǎn)節(jié)奏型，有著明顯的強(qiáng)弱關(guān)系;還有一種是短音重拍、長(zhǎng)音弱拍的節(jié)奏型。

3.吉普賽音樂(lè)

18世紀(jì)末19世紀(jì)初的吉普賽人由于沒(méi)有政府的統(tǒng)治，經(jīng)常受到不公平的對(duì)待，人們便習(xí)慣用音樂(lè)即興地表達(dá)他們的情緒，訴說(shuō)自己的內(nèi)心，從而產(chǎn)生了獨(dú)特的吉普賽音樂(lè)。吉普賽音樂(lè)通常使用增二度音程在音階中緩緩地進(jìn)行，像是內(nèi)心哀傷的訴說(shuō);在調(diào)式上，同主音大小調(diào)的相互轉(zhuǎn)換是其最為突出的特點(diǎn)，李斯特《匈牙利狂想曲》中也大多運(yùn)用了這一調(diào)式轉(zhuǎn)換;音樂(lè)的即興性也展現(xiàn)出吉普賽音樂(lè)節(jié)奏自由的民族氣息，這一特點(diǎn)在李斯特的作品中尤為突出。

（三）民族元素在李斯特鋼琴音樂(lè)中的運(yùn)用

1.在曲式上，李斯特發(fā)展并運(yùn)用了民族器樂(lè)舞曲威爾本科什的音樂(lè)形式——先慢板（Lassan）后快板（Friska）。例如，《匈牙利狂想曲第二首》就完全遵循了這一音樂(lè)形式，從譜面上就可以清楚地看到樂(lè)譜上加了“Lassan”和“Friska”的標(biāo)志，在開(kāi)頭的引子處有Lento a capriccio（隨想曲風(fēng)格的慢板）的標(biāo)記，體現(xiàn)了即興的創(chuàng)作特點(diǎn)。在這首作品中倚音、附點(diǎn)節(jié)奏等民族元素得到了運(yùn)用。

2.在調(diào)式上，除了最普遍的大小調(diào)音階外，李斯特還使用了城市歌曲中特有的“匈牙利音階”，以及吉普賽音樂(lè)中同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換的調(diào)式系統(tǒng)，最為鮮明的特點(diǎn)是在小調(diào)中存在許多以增四度為主的特殊音程。例如，在《匈牙利狂想曲第十三首》中，引子部分用了“匈牙利音階”，同時(shí)還有琶音、倚音等一些具有民族特色的音樂(lè)元素引出作品的主題旋律;在《匈牙利狂想曲第二首》《匈牙利狂想曲第十一首》等作品中運(yùn)用了同主音大小調(diào)轉(zhuǎn)換的調(diào)性布局方式，其中《匈牙利狂想曲第十一首》中的慢板至快板就是由#f小調(diào)到A大調(diào)，再到#f小調(diào)最后到#F大調(diào)連續(xù)的轉(zhuǎn)調(diào)，吉普賽音樂(lè)的特色在作品中使用得十分巧妙。

3.在和聲織體上，李斯特不但使用了城市歌曲中較為簡(jiǎn)單的正三和弦和聲素材，而且還在單一的主題旋律下加入了具有民族特色的伴奏形式，例如《匈牙利狂想曲第十四首》最后的結(jié)尾處，和聲織體豐富并且以附屬和弦為主，最后結(jié)束是和弦的正格完滿終止，充分體現(xiàn)了匈牙利民間音樂(lè)中的豪放與熱情。

4.在節(jié)奏上，李斯特巧妙地運(yùn)用了匈牙利民族器樂(lè)舞曲中準(zhǔn)確的節(jié)奏和大量的重音，還有城市音樂(lè)中最有特色的附點(diǎn)節(jié)奏型。例如，《匈牙利狂想曲第七首》中，運(yùn)用了八分音符以及附點(diǎn)節(jié)奏型。在《匈牙利狂想曲第二首》中使用了城市音樂(lè)中短音重拍、長(zhǎng)音弱拍（）的節(jié)奏型，低聲部為跳音旋律的簡(jiǎn)單伴奏，突顯出作品所體現(xiàn)的活潑熱情的風(fēng)格。

5.在裝飾音上，李斯特通常使用倚音、琶音、顫音等裝飾音型，展現(xiàn)出匈牙利音樂(lè)民族性、即興性的特點(diǎn)。例如，在《匈牙利狂想曲第九首》中，短倚音、和弦琶音不僅被廣泛加入到作品中，而且李斯特還將他們交替進(jìn)行使用，猶如一種神秘的對(duì)話，給聽(tīng)眾呈現(xiàn)一種朦朧美。

三、《匈牙利狂想曲第十一首》中民族元素的具體體現(xiàn)

《匈牙利狂想曲第十一首》創(chuàng)作于1840年左右，是李斯特為歐爾齊（Fery Orezy）男爵而作的作品，也是一首能夠反映李斯特創(chuàng)作中所具有的獨(dú)特民族風(fēng)格的作品。從總體上來(lái)說(shuō)，這首作品中快板與慢板對(duì)比是采用了匈牙利民族器樂(lè)舞曲（恰爾達(dá)什）的作曲手法，除了這一經(jīng)典的民族元素運(yùn)用，還有許多民族性特征的素材在這部作品中出現(xiàn)，下面將對(duì)其進(jìn)行具體分析。從整體結(jié)構(gòu)上來(lái)看這部作品可以分為四部分：

（一）第一部分（第1—18小節(jié)），a小調(diào)，Lento慢板

李斯特在曲子的開(kāi)頭標(biāo)記了Lento a capriccio（慢板以及速度和節(jié)奏的自由處理）。第一部分大量運(yùn)用了震音來(lái)模仿匈牙利的民族樂(lè)器——大揚(yáng)琴，于是李斯特在開(kāi)頭寫(xiě)了音樂(lè)術(shù)語(yǔ)——“quasi zimbalo”（模仿匈牙利大揚(yáng)琴?gòu)椬啵?，下方還寫(xiě)了“una corda”（用弱音踏板）的標(biāo)記，所以演奏時(shí)應(yīng)踩弱音踏板。這種震音區(qū)別于平常的那種為了渲染色彩而具有一種緊張氣氛的震音，是一種輕柔的、帶有朦朧色彩的震音，給人一種像是在回憶過(guò)去的感覺(jué)，溫柔而安謐。作品的開(kāi)頭就直接呈現(xiàn)出匈牙利音樂(lè)中自由、即興的特點(diǎn)。

李斯特在作品的主題中融入了拉科齊歌曲的主題元素：李斯特把這一素材在作品中當(dāng)作一個(gè)小的動(dòng)機(jī)出現(xiàn)，是一種不同音型的附點(diǎn)節(jié)奏，動(dòng)機(jī)后半部分的音符是一樣的，差別在于速度的不同，營(yíng)造了一種類(lèi)似于回音的空洞感。

隨后第11小節(jié)轉(zhuǎn)到了a小調(diào)的關(guān)系大調(diào)C大調(diào)上，接著第12小節(jié)轉(zhuǎn)到了E大調(diào)上，兩個(gè)小節(jié)之間并沒(méi)有運(yùn)用和弦連接進(jìn)行轉(zhuǎn)調(diào)，這就明顯的可以看出李斯特將吉普賽音樂(lè)的特點(diǎn)——轉(zhuǎn)調(diào)無(wú)過(guò)渡連接——運(yùn)用在自己的作品中。第12小節(jié)最后的和弦落在了E大調(diào)主和弦上，同時(shí)也是a小調(diào)的屬和弦，使樂(lè)曲又一次巧妙地回到了原來(lái)的調(diào)式上。在這兩小節(jié)中，也完全采用了城市歌曲中簡(jiǎn)單的大三和弦。另外，在創(chuàng)作方式上，這兩句運(yùn)用了上行模進(jìn)的寫(xiě)作手法，凸顯情感的遞增。在這里左手為主旋律，所以演奏時(shí)左手要果斷有力并突出重音。

（二）第二部分（第19—43小節(jié)），A大調(diào)，2/4拍，行板

這一部分類(lèi)似于舞曲恰爾達(dá)什（Chaldash）的慢板部分。李斯特所用的音樂(lè)術(shù)語(yǔ)是quasi forte，altieramente，意思是近似強(qiáng)的、高傲的，與第一部分做出了對(duì)比，來(lái)告訴演奏者作品的音樂(lè)色彩發(fā)生了變化。雖然是慢板部分，但是倚音和雙音的使用使得節(jié)奏感極強(qiáng)，像是在描述李斯特幼年在家鄉(xiāng)生活時(shí)人民面對(duì)凱旋而歸的將軍熱情歡呼的場(chǎng)景。

這一部分使用了大量雙音構(gòu)成的倚音、琶音、附點(diǎn)節(jié)奏型以及切分音，右手為主旋律，左手是簡(jiǎn)單和弦形式的伴奏。演奏時(shí)要特別注意重音的位置以及琶音樂(lè)句的連貫。

（三）第三部分（第44—127小節(jié)），#f小調(diào)，2/4拍，快板

第三部分李斯特的標(biāo)記是“Vivace”，譯為活潑的。這一部分就像是恰爾達(dá)什（Chaldash）中的快板樂(lè)章。調(diào)性轉(zhuǎn)到了第二部分的關(guān)系小調(diào)上，一般說(shuō)起小調(diào)都會(huì)給人一種悲傷的感覺(jué)，但這里的小調(diào)卻不盡相同，由于右手是快速華麗的琶音形式的半音階，左手是靈活的斷奏，從而營(yíng)造了一種輕松活潑的氛圍，像是在講述李斯特在家鄉(xiāng)生活的開(kāi)心時(shí)光。彈奏時(shí)手腕放松，指尖抓住琴鍵，觸鍵均勻才能使得音色統(tǒng)一，注意強(qiáng)弱變化。在這一部分的最后，隨著速度、節(jié)奏型和力度的變化使得音樂(lè)氛圍逐漸高漲，通過(guò)三個(gè)柱式和弦使調(diào)性自然地銜接到更為激烈的同主音大調(diào)上，于是引出了第四段。

（四）第四部分（第128—166小節(jié)），#F大調(diào)，Prestissimo最急板

這一部分是全曲的高潮部分，李斯特用大量的柱式和弦來(lái)烘托熱情、輝煌的氛圍，與前面的慢板部分有著明顯的差異性，強(qiáng)烈的表現(xiàn)出李斯特對(duì)于家鄉(xiāng)的熱愛(ài)與懷念，以及想要回到祖國(guó)迫切的心情。同時(shí)這一部分也體現(xiàn)了李斯特在鋼琴音樂(lè)中的炫技性，連續(xù)的大和弦演奏對(duì)演奏者有著很高的要求。

從整體上來(lái)看，多種多樣的民族元素在《匈牙利狂想曲第十一首》這部作品中得到充分的展示。在結(jié)構(gòu)上是民族器樂(lè)舞曲的“先慢后快”結(jié)構(gòu);在曲式上，同主音大小調(diào)以及關(guān)系大小調(diào)在調(diào)性之間的轉(zhuǎn)換自如，由a小調(diào)的慢板到A大調(diào)的行板，再由活潑的#f小調(diào)轉(zhuǎn)到#F大調(diào)的最急板;在節(jié)奏上多種節(jié)奏型、裝飾音和重音運(yùn)用使得節(jié)奏自由且即興;在音色上，李斯特模仿了匈牙利的民族樂(lè)器，并通過(guò)豐富的和聲織體使得他的鋼琴音樂(lè)具有了交響性的特點(diǎn)。

總 結(jié)

李斯特是浪漫主義時(shí)期音樂(lè)最具有代表性的人物，他的音樂(lè)風(fēng)格和作曲方式在音樂(lè)史上獨(dú)樹(shù)一幟，展現(xiàn)了他所獨(dú)有的音樂(lè)魅力。

一方面，李斯特的匈牙利鋼琴音樂(lè)在當(dāng)時(shí)屬于一個(gè)新的音樂(lè)領(lǐng)域，作品中滲透了匈牙利民族音樂(lè)的特色，它的誕生對(duì)世界各地鋼琴音樂(lè)的發(fā)展意義深刻。另一方面，李斯特雖然一直在國(guó)外生活，但在晚年作曲期間還能回憶起小時(shí)候家鄉(xiāng)的民間樂(lè)器以及它的音色，說(shuō)明李斯特對(duì)于家鄉(xiāng)音樂(lè)的關(guān)注從未間斷。李斯特曾說(shuō)過(guò)：“盡管我因?qū)π傺览Z(yǔ)言的無(wú)知而感到遺憾，可從我在搖籃時(shí)起直到進(jìn)入墳?zāi)?，我身心都是馬扎爾人，與這個(gè)尊嚴(yán)的形象相稱的是我竭力堅(jiān)持發(fā)展匈牙利音樂(lè)文化。”[3]李斯特通過(guò)自己的不懈努力最終將匈牙利民間音樂(lè)引領(lǐng)到世界的大舞臺(tái)上，也讓我們?yōu)槔钏固厣羁痰拿褡逡庾R(shí)以及強(qiáng)烈的愛(ài)國(guó)主義情懷所欽佩。

注釋：

[1][俄]亞科夫·米爾什坦.李斯特上卷[M].北京：人民音樂(lè)出版社，2002：295.

[2][3]李 佳.李斯特《匈牙利狂想曲》中民族性與藝術(shù)性的探求[D].南京師范大學(xué)，2005.

（責(zé)任編輯：韓瑩瑩）