視唱練耳訓(xùn)練對二胡演奏的影響

彭藝芳 孫恬昕

[摘?要]

二胡演奏的練習(xí)中，會出現(xiàn)許多技術(shù)上的問題導(dǎo)致演奏者無法更好地表達(dá)樂曲的內(nèi)涵，視唱練耳訓(xùn)練可以幫助我們有效地改善演奏者在音準(zhǔn)節(jié)奏、樂句處理以及學(xué)習(xí)理解二胡樂譜上出現(xiàn)的問題，從而提高演奏水平。

［關(guān)鍵詞］視唱練耳；二胡演奏；二胡樂譜

［中圖分類號］J632.2?［文獻(xiàn)標(biāo)識碼］A?［文章編號］1007-2233（2022）11-0128-03

一、視唱練耳訓(xùn)練與二胡演奏的聯(lián)系

二胡作為民族樂器中重要的拉弦樂器一直深受人們的喜愛，音樂教育的普及也讓學(xué)習(xí)二胡的人越來越多。通過長期與國外的音樂文化交流，出現(xiàn)了很多將西方調(diào)式調(diào)性與我國音樂特色巧妙相結(jié)合的曲子，以及很多國外樂曲直接移植得來的曲子。這些樂曲的難度及深度的不斷提升，在題材、思想和演奏技巧等方面的重大突破，將二胡作品的創(chuàng)作引向了新的高度。二胡教材中五線譜的出現(xiàn)又要求了學(xué)生們對首調(diào)與固定調(diào)的轉(zhuǎn)換有了新的要求。多種風(fēng)格樂曲的出現(xiàn)，導(dǎo)致傳統(tǒng)的獨(dú)奏表演形式不再滿足大眾的欣賞需求，于是有了重奏、協(xié)奏等新的表現(xiàn)形式，新形式的出現(xiàn)給二胡演奏的發(fā)展帶來了更多的可能性，但同時(shí)要求演奏者之間有著很好的配合。

視唱練耳是一門基礎(chǔ)音樂學(xué)科，包含了視唱和練耳兩方面內(nèi)容。視唱的內(nèi)容包含著單聲部視唱和多聲部視唱，它要求學(xué)生認(rèn)識各種調(diào)號、譜號、節(jié)拍、節(jié)奏以及各種標(biāo)記等。在視唱的過程中，不僅要注重音與音之間的音高差別、節(jié)拍的強(qiáng)弱對比以及樂句樂段的準(zhǔn)確劃分，還要注意演唱的完整性以及一定的音樂表現(xiàn)力。練耳的內(nèi)容主要是對學(xué)生進(jìn)行包含單音、音程、節(jié)奏、旋律等聽覺上的訓(xùn)練，要求學(xué)生能夠區(qū)分音高、音程關(guān)系、各類調(diào)內(nèi)和弦的性質(zhì)、體會不同旋律的調(diào)性色彩等，并且在聽辨后能夠準(zhǔn)確的記錄下來。在尹正文編著的《視唱練耳教學(xué)法》中，提到：“視唱練耳我們稱之為基本樂科。教學(xué)包括四項(xiàng)內(nèi)容：視唱、聽寫、樂理、聽覺分析，這四項(xiàng)內(nèi)容互為配合。”[1]由此可見，視唱練耳與基本樂理又存在著一定的關(guān)系，視唱練耳需要一定的基本樂理知識作為基礎(chǔ)，音樂理論又可以在進(jìn)行視唱練耳訓(xùn)練時(shí)獲得提高，兩者相輔而行，相互融合。所以這是一門綜合性較強(qiáng)、又以培養(yǎng)學(xué)生音樂能力為主要目標(biāo)的基礎(chǔ)性學(xué)科。練習(xí)的過程中，加入視唱練耳的訓(xùn)練，不僅可以有效地改善我們在練琴時(shí)遇到的一些問題，又可以鞏固自身的音樂理論知識。

由于二胡這一樂器結(jié)構(gòu)的特殊性，所以二胡演奏時(shí)要求演奏者對音高具有一定的靈敏度。視唱練耳作為一門實(shí)用的工具性學(xué)科，是音樂學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)，它能夠很好的訓(xùn)練學(xué)生的基本音樂能力。在二胡練習(xí)中將視唱練耳訓(xùn)練交叉到其中，能夠很好的借助視唱練耳的輔助性訓(xùn)練方法，改善我們的音準(zhǔn)、節(jié)奏、氣息等問題。在二胡演奏中融入視唱練耳訓(xùn)練，能夠提高練琴的效率，從根源上有效地改善我們讀譜識譜的能力，為學(xué)習(xí)演奏樂曲做好進(jìn)一步的準(zhǔn)備。

二、視唱練耳訓(xùn)練對二胡演奏技巧上的影響

在二胡演奏中，音準(zhǔn)、節(jié)奏節(jié)拍與氣息處理方面一直都是學(xué)習(xí)二胡的人要解決的重點(diǎn)。在樂團(tuán)的合奏里，要求拉弦樂演奏者們的音準(zhǔn)要融合、節(jié)奏要統(tǒng)一以及在氣息處理方面要一致才能夠很好的將演奏音響效果表達(dá)出來，如果有一點(diǎn)的偏差，演奏效果肯定是大打折扣的。那么導(dǎo)致這些問題出現(xiàn)的原因之一就是忽略了平時(shí)視唱練耳的訓(xùn)練。

（一）音準(zhǔn)方面

對于音準(zhǔn)，除了穩(wěn)定手型與固定指距，還可以通過培養(yǎng)音程感。音程與和弦的練習(xí)是視唱練耳里的基礎(chǔ)訓(xùn)練，能夠有效地培養(yǎng)演奏者的音高概念。我們需要知道音程是指兩個音級在音高上的相互關(guān)系叫做音程[2]。音程是常見的音樂要素，音樂的旋律都是通過不同的音階與音程構(gòu)成的。

此譜例是樂曲《良宵》的開頭主旋律，觀察一下發(fā)現(xiàn)樂曲的開頭四個音是由小三度到大二度再到大六度構(gòu)成，接著由小七度、純八度等一系列音程構(gòu)成的旋律。我們可以通過視唱練耳訓(xùn)練對不同的大小音程、增減音程以及純音程建立起相對應(yīng)的音高概念，提高我們的內(nèi)心聽覺，從而在演奏時(shí)抓住正常的音準(zhǔn)。

視唱練耳在音程方面的訓(xùn)練可以分為唱和練耳兩方面，即用嘴唱，用耳朵聽?？梢岳娩撉賮砟３亩ㄏ沂莻€純五度，因此我們可以從五度開始構(gòu)唱。比如D-G、R-A等。然后模唱大二度、小二度、大小三度，從三度轉(zhuǎn)位構(gòu)唱六度，再到純四、增減音程等。這些我們都需要循序漸進(jìn)，并且唱的時(shí)候要盡力做到準(zhǔn)確，這樣才會在腦子里加深音高的準(zhǔn)確度。掌握唱的部分后，進(jìn)行練耳訓(xùn)練即對音程的性質(zhì)進(jìn)行辨析，準(zhǔn)確熟練的分辨不同音程的音響效果。通過唱和聽兩方面的訓(xùn)練，使演奏者的音高感加強(qiáng)，將不同音程的音高記在心里，提高演奏者的內(nèi)心聽覺。在高難度樂曲中，會有很多的炫技樂段，不僅節(jié)奏快，音高的變化也極其復(fù)雜，這個時(shí)候就需要我們熟悉的使用音程的概念，幫助我們更快的找到變化音并且辨別音準(zhǔn)是否準(zhǔn)確。

除了進(jìn)行音程的訓(xùn)練，還需要掌握不同種類的和弦。和弦是由三個或三個以上的音疊度而成的，熟悉構(gòu)唱各種大小增減三和弦和轉(zhuǎn)位，屬七和弦以及各種七和弦。隨著二胡的發(fā)展，有很多二胡作品融入西方的作曲技法，一般這類作品都會將和弦進(jìn)行分解作為旋律，和弦相關(guān)的練習(xí)在有著西方元素的樂曲中或西方移植曲目中就彰顯出其重要性。音程及和弦的訓(xùn)練后，大大提高的是演奏者的聽覺能力，音拉得準(zhǔn)不準(zhǔn)是需要一個參照物的，一般會將國際標(biāo)準(zhǔn)音a1作為參照物，也可以用其他音代替，這就需要我們很好的掌握上述的音程與和弦，提高內(nèi)心聽覺。

解決音準(zhǔn)問題是很有必要的，因此在學(xué)習(xí)中絕不能馬虎，一步一個腳印，通過視唱練耳訓(xùn)練掌握音程的概念能夠從根本上解決音準(zhǔn)問題，加強(qiáng)聽覺能力、改善音準(zhǔn)。

（二）節(jié)奏節(jié)拍方面

節(jié)奏是音樂的基本要素之一，不同的音符組合起來就成了節(jié)奏，它按照一定的規(guī)律將音符串在一起構(gòu)成了音樂的高低起伏，節(jié)奏感的穩(wěn)定是需要演奏者通過長期規(guī)范系統(tǒng)的練習(xí)才能達(dá)到的。二胡初學(xué)者一定是從學(xué)習(xí)基本節(jié)拍比如2/4，3/4等，以及基本的節(jié)奏型，如前十六、后十六、附點(diǎn)節(jié)奏、大小切分等，隨著學(xué)習(xí)難度的增加，逐漸掌握復(fù)合節(jié)拍、混合節(jié)拍和其他復(fù)雜的節(jié)奏型。

在《天山風(fēng)情》中有彈性的片段中，由抒情的慢板進(jìn)行到了帶有新疆舞蹈性質(zhì)的7/8拍段落，7/8拍是四拍子加三拍子的復(fù)合型拍子，由于連音符號和空拍的出現(xiàn)讓人覺得是先三拍后四拍的聽覺錯覺，使得重音偏后與傳統(tǒng)不一樣，加大了演奏難度。那么在演奏之前，我們將平時(shí)對節(jié)奏的學(xué)習(xí)及分析用在樂曲上，理清重音與空拍，將難點(diǎn)片段進(jìn)行打拍子模唱節(jié)奏型，然后唱旋律。進(jìn)行這一練習(xí)環(huán)節(jié)后再用二胡進(jìn)行演奏，這樣才不會對復(fù)雜節(jié)奏一頭霧水，摸不著頭腦，更快更好的進(jìn)行練習(xí)。

如今的二胡不再是伴奏樂器，演奏時(shí)也不是二胡自己的獨(dú)角戲，演奏二胡時(shí)多數(shù)是由鋼琴或揚(yáng)琴伴奏，兩者配合默契的話對演奏無疑是多添一筆色彩，反之亦然。在現(xiàn)實(shí)演奏之前，二胡演奏者除了自己練琴之外，還要花很長的時(shí)間與伴奏磨合，音準(zhǔn)是基本，節(jié)奏在兩件樂器與旋律交錯的地方能不能很好的銜接顯得尤為重要。合作演奏時(shí)，什么時(shí)候進(jìn)入，不搶拍不拖拍等都對演奏者的節(jié)奏把握能力有著較高的要求。視唱練耳訓(xùn)練中有一項(xiàng)練習(xí)叫二聲部視唱與背唱，對演奏者在進(jìn)行協(xié)作演奏能夠起到幫助。從兩聲部為同一節(jié)拍開始，在鋼琴上彈一個聲部，嘴唱另一個聲部，做到音準(zhǔn)準(zhǔn)確，節(jié)奏一致，難度增加后，可以進(jìn)行兩聲部節(jié)拍不一樣的練習(xí)，接著會有二對三、多對二等復(fù)雜節(jié)奏的出現(xiàn)。比如一些樂曲中，二胡自身旋律的節(jié)拍是2/4，而鋼琴伴奏的旋律是6/8拍，這要求演奏者不僅要掌握自己演奏的旋律，同時(shí)也要熟悉掌握鋼伴的旋律，做到演奏的同時(shí)聆聽鋼琴伴奏，穩(wěn)定節(jié)奏，與鋼琴配合默契。

（三）樂句處理方面

樂句的劃分體現(xiàn)在氣息上，就是我們平時(shí)所說的呼吸，在說話或者唱歌時(shí)，都跟呼吸緊緊相連，需要合理的斷句，演奏是與之相似的。音樂由許多的氣息構(gòu)成，沒有氣息的音樂就如同一潭死水，練習(xí)時(shí)可以運(yùn)用視唱練耳的訓(xùn)練來幫助我們合理的尋找呼吸的位置。首先拿到一首新樂曲的譜子時(shí)，先進(jìn)行視唱，尤其是散板部分，節(jié)奏相對自由，要跟說話一樣合理的斷句，并在樂譜上標(biāo)記出來，多唱幾遍，尋找呼吸的感覺。然后，將呼吸運(yùn)用到演奏中，合理的運(yùn)弓將分句演奏出來，保持自己的氣息與樂句、樂段劃分的結(jié)構(gòu)相一致，做到人琴合一。

該譜例是《火－彩衣姑娘》中散板部分，拿到樂譜后，要先進(jìn)行視唱，熟悉樂曲的分句，運(yùn)用唱歌的呼吸法理清樂句。通過譜例的觀察發(fā)現(xiàn)，也可以根據(jù)節(jié)奏型或者強(qiáng)弱進(jìn)行來劃分，比如三連音由弱漸強(qiáng)為一樂句。

（四）情感表達(dá)方面

音樂的情感表達(dá)是體現(xiàn)演奏者音樂表現(xiàn)力和創(chuàng)造力的能力，演奏者能否將樂曲的內(nèi)涵表達(dá)出來是需要演奏者長期用心琢磨的。練習(xí)時(shí)，雖然熟練掌握二胡演奏技巧很重要，但是，僅僅靠著華麗的技巧演奏出來的作品并不能打動聽者的內(nèi)心，只有多進(jìn)行情感體驗(yàn)的培養(yǎng)，才能更好地演奏樂曲。那么，如何運(yùn)用視唱練耳訓(xùn)練提升音樂感知力，加強(qiáng)音樂表現(xiàn)力呢？

首先，認(rèn)真聆聽，用心感受。視唱練耳訓(xùn)練演奏者的聽覺能力，通過對音高、節(jié)奏等的感知來體會樂曲所表達(dá)的情感。可以將一首樂曲分段播放或者演奏出來，聽完后分析旋律，說出每一段旋律所用的處理方法，所表達(dá)的情感。即使是一首簡短的樂曲也會有很多的情緒處理，大型曲子就更不用說，情感表達(dá)就更為復(fù)雜，所以需要演奏者學(xué)會認(rèn)真的聽，用心去體會其中的情感變化，并且可以觀察演奏者的肢體動作，看看是如何進(jìn)行表達(dá)的，以便自己練習(xí)時(shí)能夠起到借鑒的作用。

其次，先唱后奏。二胡是一種聲音非常細(xì)膩的樂器，很多的二胡曲都很有地方特色，光看譜有時(shí)很難把握住樂曲的情感，所以要先進(jìn)行樂曲分析，分好樂段，把握情緒、力度變化等，隨后帶著感情唱譜，進(jìn)一步的體會樂曲中所表達(dá)的情感，這樣才能更好地演奏。如果唱完一遍進(jìn)行演奏時(shí)依舊融入不了情感，那么可以多唱幾遍，或者嘗試邊唱邊拉，能夠幫助我們抓住樂曲的情感并將其表達(dá)出來。

三、視唱練耳訓(xùn)練對二胡演奏學(xué)習(xí)及理解樂譜的影響

（一）背視唱與聽寫旋律

從小學(xué)習(xí)音樂的時(shí)候，可以效仿上音附小的方法，每周背誦各類的視唱旋律，比如中國戲曲選段、民歌、世界歌劇選段、民族民間音樂等，不用選擇很長的片段，三到四行就可以。背唱的時(shí)候要求音準(zhǔn)要準(zhǔn)確，腦海里也要有節(jié)奏型，慢慢通過背唱旋律的積累，接觸到不同的節(jié)拍、節(jié)奏型，再往后到不同的調(diào)式調(diào)性。日積月累，我們就會對音高、節(jié)奏等音樂元素的敏感度提高。

背唱視唱后，進(jìn)行旋律的聽寫，將零碎的音樂元素寫下來形成樂譜，也是背唱旋律的一種檢驗(yàn)方式。前期，通過背唱熟悉了音高的位置，節(jié)奏型的變化以及調(diào)式調(diào)性的變化等，當(dāng)聽到旋律的出現(xiàn)，要求我們能夠快速地分辨這些音樂要素并記錄下來。

背唱旋律與聽寫旋律這兩項(xiàng)訓(xùn)練為演奏者獨(dú)立識讀樂譜做鋪墊，能夠加快日后背譜的效率。演奏樂曲時(shí)，常常要做到的是腦快于手，這時(shí)候就需要腦子里先有著音高、節(jié)拍節(jié)奏等，而不是大腦空白，有效地避免舞臺上忘譜的情況。

（二）視唱新樂譜

對拿到新樂譜進(jìn)行視唱這項(xiàng)訓(xùn)練是為了更好地視奏新譜，也是通過平時(shí)背唱旋律與聽寫旋律時(shí)對不同的節(jié)奏型組合、旋律變化規(guī)律等的積累，在視奏新譜的時(shí)候，能輕松且準(zhǔn)確。

學(xué)習(xí)新樂曲時(shí)，多的是單一的口傳心授，浪費(fèi)不必要的時(shí)間，這往往需要學(xué)生自己獨(dú)立認(rèn)譜，獨(dú)立練習(xí)。一首作品的形成其實(shí)就是無數(shù)條旋律的組合，分好樂句樂段后先視唱出來，然后腦海里呈現(xiàn)出各項(xiàng)音樂要素，手跟隨腦將這些音樂元素在二胡上展現(xiàn)出來。優(yōu)秀的二胡演奏家能夠做到看到譜面上的標(biāo)記，心中就已經(jīng)有了應(yīng)該呈現(xiàn)的音響效果，視唱練耳的訓(xùn)練能夠加快學(xué)習(xí)新曲子的進(jìn)度。

（三）對樂曲風(fēng)格的把握

進(jìn)行視奏后，對樂曲進(jìn)行更深的把握即對樂曲風(fēng)格進(jìn)行把握。首先是傳統(tǒng)作品《病中吟》描繪的是劉天華先生對現(xiàn)實(shí)社會的不滿，主題出現(xiàn)后，情感就要把握住，開始出現(xiàn)最多的是附點(diǎn)節(jié)奏，對于此節(jié)奏型的演奏不能隨意，附點(diǎn)的快慢會影響樂曲的意境。其次，樂曲中出現(xiàn)很多小七度的大跳，由E到D，是整首作品中最大的大跳，演奏者練習(xí)時(shí)腦快于心先要構(gòu)建小七度的音程概念，不能偏高或偏低才能將樂曲吶喊的感覺演奏出來，多次練習(xí)，確保準(zhǔn)確度，將作曲家想表達(dá)的內(nèi)容呈現(xiàn)出來。

其次，是移植作品的把握，演奏移植作品拓寬了二胡的演奏技術(shù)，但演奏時(shí)音準(zhǔn)是問題最大的。樂曲中因?yàn)榻梃b小提琴的演奏技法會加大二胡演奏的難度，而小提琴與二胡演奏不同的是常使用西洋七聲調(diào)式，導(dǎo)致出現(xiàn)許多變化音，此時(shí)此刻，平時(shí)視唱練耳訓(xùn)練的重要性就顯示出來了。一些演奏者由于這方面的基礎(chǔ)不好，缺少平時(shí)的積累訓(xùn)練，看到這種繁多的變化音會不知所措，不知道如何處理，導(dǎo)致音拉不準(zhǔn)，指法錯亂。那么對于調(diào)式調(diào)性很明顯的西洋七聲調(diào)式，演奏前可以先視唱調(diào)式音階，慢慢構(gòu)唱調(diào)內(nèi)的音程、和弦等幫助我們找尋音高，找到樂曲的基調(diào)。當(dāng)演奏者的分析調(diào)式調(diào)性、構(gòu)唱音程和弦等能力足夠好時(shí)，對于這類移植作品的音準(zhǔn)把握就要好一點(diǎn)，也能夠提高練習(xí)效率，把握住樂曲的風(fēng)格。

最后，現(xiàn)代作品的出現(xiàn)給演奏者帶來全新的挑戰(zhàn)，沒有前人的演奏作為借鑒，全新的樂譜需要演奏者獨(dú)立完成識譜分析及演奏。視唱練耳訓(xùn)練幫助我們找到音高、劃分樂句樂段、節(jié)奏組合等，將基礎(chǔ)問題先解決掉，花更多的時(shí)間對樂曲進(jìn)行處理，尋找樂曲的內(nèi)涵進(jìn)行二度創(chuàng)作，完整的演繹作品。比如《木偶》中出現(xiàn)的增減音程，呈現(xiàn)的音響效果是夸張稍顯刺耳的，強(qiáng)調(diào)強(qiáng)弱的對比，展現(xiàn)木偶的戲劇化的神情，那么演奏者要通過對增減音程的音響效果的了解，找到音高，與鋼琴伴奏銜接得當(dāng)來展現(xiàn)木偶的形象。

總之，將視唱練耳的訓(xùn)練融入到二胡演奏練習(xí)中，能夠幫助演奏者有效地解決技術(shù)上的難題，具備良好的視唱練耳能力能幫助演奏者更好地演繹樂曲的內(nèi)涵，更好地表達(dá)作曲家的思想。

注釋：

[1]

尹正文.視唱練耳教學(xué)法[M].重慶：西南大學(xué)出版社，2008：1—2.

[2]李重光.音樂理論基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，1962：93.

（責(zé)任編輯：劉露心）