高校流行聲樂教學中的問題及解決對策

董德

[摘要]我國高校流行聲樂學科在不斷發(fā)展的過程中，生成了諸多教學難題。本文將從四個方面進行深入探討，即外行包圍內(nèi)行、讀譜訓練缺失、審美嚴重脫鉤、舞臺表演錯亂，試圖為高校流行聲樂教學獻言獻策。

［關鍵詞］流行聲樂；高校教學；舞臺表演

［中圖分類號］J605［文獻標識碼］A［文章編號］1007-2233（2022）12-0185-03

中國高校流行聲樂教學已近三十年，從“夾縫中生存”到“百花齊放”，從“摸不著頭腦”到“自成一派”，從被產(chǎn)業(yè)無視，到成為產(chǎn)業(yè)人才的輸送基地，這是幾代同仁懷揣著赤城的熱愛辛勤耕耘的結(jié)果。高校流行聲樂學科在不斷發(fā)展的過程中，生成了諸多教學難題，有些是老生常談懸而不決，有些則是劍走偏鋒不明所以。因此，本文從四個方面進行深入探討，即外行包圍內(nèi)行、讀譜訓練缺失、審美嚴重脫鉤、舞臺表演錯亂，試圖為中國高校流行聲樂教學獻言獻策。

一、外行包圍內(nèi)行

眾所周知，流行聲樂是高校流行音樂院系最熱門的、最聚凝聚力的專業(yè)。隨著國內(nèi)流行音樂產(chǎn)業(yè)的不斷迭代，大眾已經(jīng)開始關注音樂內(nèi)部及各要素之間的關系。對于流行音樂專業(yè)的學生而言，聲樂與器樂之間相互滲透已成為常態(tài)。因此，我國高校流行聲樂教學已不再局限在流行聲樂專業(yè)內(nèi)，以流行器樂專業(yè)、電子音樂制作專業(yè)、聲樂專業(yè)等三個專業(yè)為代表的內(nèi)行，也通過專業(yè)選修課的方式進行流行聲樂演唱的訓練。除此之外，流行音樂的魅力已經(jīng)滲透在音樂學科之外的所有專業(yè)。這些學生在高校中以社團的方式集結(jié)，或是聘請校外指導教師，或是跨專業(yè)選修流行聲樂技能課。龐大的外行數(shù)量，以及嗓音條件的優(yōu)越性，文化素養(yǎng)的超越性，都使得中國高校流行聲樂教學中出現(xiàn)了外行包圍內(nèi)行的現(xiàn)象。

時至今日，許多高校的校園歌手大賽基本上都是流行唱法的比拼，以中國礦業(yè)大學為例，“校園十佳歌手大賽”是全校最受矚目的比賽，選手的曲目選擇基本都是流行歌曲。線下觀眾人數(shù)可達成千上萬，規(guī)模之大熱情之高，足見流行音樂的魅力。除了少量音樂專業(yè)的學生進入總決賽，非音樂生的比例較大，并且往往能拿到冠亞季的好名次。饒有趣味的是，這些學生完全不清楚調(diào)式與節(jié)奏，甚至不具備讀譜的能力，只是單純的聲音技術模仿。憑借不斷的聆聽與分析，再加上持之以恒的練習，竟然可以擊敗音樂專業(yè)的學生。由此可見，流行音樂的“無須儲備”即可參與的大眾性，確實令人深思。

所謂的“無須儲備”，則是指跳過音樂基礎技能的學習（如樂理、視唱練耳等課程），甚至忽視歌唱基礎練習（如發(fā)聲練習、風格訓練等課程），直接進行某個作品的“打磨”。由于流行聲樂的演唱腔體更接近于說話，更使得外行們有種得天獨厚的僭越優(yōu)勢。而內(nèi)行們的專業(yè)學習卻往往適得其反，越練越不自然，越指導問題越多，歌唱的平衡性不斷被打破，一直也未被重新修復。由于大學的教育模式轉(zhuǎn)變，更使得內(nèi)行們終日沉迷在“自由”中，荒廢了專業(yè)，許多學生畢業(yè)時的演唱能力遠遠不如高中藝考。

眾所周知，民謠歌手毛不易畢業(yè)于杭州師范大學護理專業(yè)，而流行歌手張杰則畢業(yè)于四川師范大學酒店管理專業(yè)。這些人都不是科班出身，但絲毫沒有影響他們的專業(yè)性，在公眾心中他們更是專業(yè)精英的代表人物。雖然沈陽音樂學院的吳莫愁、武漢音樂學院的華晨宇都是流行聲樂專業(yè)科班出身的典范，仍然不可忽視外行包圍內(nèi)行的現(xiàn)實問題。究其原因，可追溯為各個學校的辦學層次不同，招生省份不一，生源前期專業(yè)積累的差異以及高校流行聲樂教學方法的不系統(tǒng)。

針對以上問題，筆者認為：聲樂專業(yè)對流行聲樂專業(yè)的挑戰(zhàn)性最強，主要是由于這些學生的聲音技術較好，能夠完成難度系數(shù)高的作品。但由于發(fā)聲位置與歌唱審美的差異，導致很多聲樂專業(yè)的學生唱起流行歌曲不倫不類，并且風格較為陳舊和單一。流行器樂專業(yè)與電子音樂制作專業(yè)的學生，往往比流行聲樂專業(yè)的學生更了解流行音樂的風格，并且歌唱的熱情更高，以至于不太注重歌唱技巧，而是情之所至的宣泄與表達。非音樂類專業(yè)的“黑馬”雖然不斷涌現(xiàn)，但缺少“內(nèi)功”的訓練也徒有其表，并由于志不在此，久而久之亦未能成氣候。因此，對于流行聲樂教學來說，加強學生的聲音基本功訓練，尤其是身體共鳴的開發(fā)尤為重要。并且要開發(fā)學生與樂隊的合作以及原創(chuàng)音樂項目的參與，這樣才能“守住陣地”。

二、讀譜訓練缺失

無論是美聲唱法、民族唱法、音樂劇唱法，學生都是在歌譜中習得，而在流行唱法的教學中，幾乎不使用歌譜，而是直接打印歌詞。更有甚者，連歌詞都懶得打印，直接看手機屏幕進行演唱，這使得流行聲樂的學生離音樂漸行漸遠，導致音樂素養(yǎng)的缺失。

讀譜，是音樂專業(yè)的基本功。器樂演奏者不能脫離譜面而隨意發(fā)揮，在流行音樂風格體系中，縱然以即興聞名的爵士樂演奏，也是從譜面練習開始的。相對于器樂表演者而言，聲樂表演者既要表達音樂，亦要講述文學，增加了藝術表達的多元性，具備較強的跨學科屬性。唱片工業(yè)發(fā)展至今，學習一首歌完全可以脫離譜子，只需反反復復聆聽“不在場的在場”，即可唱的“八九不離十”?？ɡ璒K的普及與K歌手機軟件的風靡，使得音樂的嚴謹性蕩然無存了，演唱者逐漸“進化”成了即興發(fā)揮與隨意改歌。值得注意的是，即便在數(shù)字音樂全面普及的當下，專業(yè)級的流行歌手進棚錄制專輯的時候依然攜帶歌譜，甚至很多緊急的錄制任務，臨時派發(fā)譜子，稍加練習即可快速錄制并保質(zhì)保量。至于那些反復修音依然達不到理想效果的商業(yè)歌手，則是唱片工業(yè)的“寵兒”，亦是必然存在的行業(yè)現(xiàn)象之一。

在我國高校流行聲樂教學中，要求學生打印歌譜的老師并不多，提倡打印歌詞的老師卻屢見不鮮。試想一下，如果學生只看歌詞進行演唱練習，就會離音樂漸行漸遠，音樂的語匯不再成為技術的提示與情感的動機，唱流行歌變成了徹頭徹尾地情感發(fā)泄。誠然，一些音樂學院自主編寫流行聲樂教材或引進歐美成熟的流行聲樂教材，里面準備了配套的曲庫，以歌譜的方式記錄，從一定程度上解決了這個難題。還有一些教師對音樂劇很感興趣，在流行聲樂教學中，適當增加音樂劇曲目的比例，也能從一定程度上增加學生的讀譜修養(yǎng)。更有一些院校開設《流行音樂視唱訓練》等課程，將讀譜單獨作為一種音樂基本技能的訓練，這是值得稱贊并借鑒的教學思路。如四川音樂學院流行音樂學院設置了風格化練聲訓練，使學生達到唱好各種風格的作品和各種風格的律動的可能性。[1]

因此，高校流行聲樂教學中應該讓讀譜練習重新回歸，拒絕將卡拉OK式的演唱習慣移植到專業(yè)訓練過程。首先，這對于教師是一種考驗，甚至是挑戰(zhàn)，很可能教師本人都不擅長讀譜，許多科班出身的流行聲樂專業(yè)畢業(yè)的高校教師，或許都未曾接受過嚴格的讀譜訓練，導致在課堂中，師生對歌曲的詮釋都處在想象中的理所當然。其次，由于流行歌曲浩如煙海，不可能找全所有的歌譜，有些歌譜還存在版本多樣、漏洞百出的問題?；诖耍梢詤⒖汲霭娴慕滩?，里面的歌譜都是經(jīng)過校對的，并且在曲目的選擇上，具有較強的針對性。值得注意的是，不是所有的流行歌曲都適合教學，需要進行大量地甄選。再次，學生在讀譜的過程中，才能真正從音樂的學理上習得作品，而非感性的聽覺記憶復現(xiàn)。流行歌曲的難點在于其復雜的節(jié)奏律動，相對于其他唱法變化更多。放棄讀譜，就等于放棄流行音樂的魅力與特色。最后，只有看到了譜面，才知道歌曲的音高關系，有助于學生進行技巧的分布與情感層次的處理。讀譜的好處還有很多，在此就不一一列舉。

三、審美嚴重脫鉤

我國高校流行聲樂教學中還存在審美嚴重脫鉤的問題，這里面包括學生的審美脫鉤與教師的審美脫鉤。這一系列的問題，導致流行聲樂教學的混亂與徒勞。

（一）學生的審美脫鉤

流行音樂是動態(tài)發(fā)展的藝術，它一直都引領社會潮流。正因如此，流行音樂與時尚界互動頻繁，彼此相互成就。真正的時尚并非主流，而是在“浪尖兒”上，常常因為太前沿而不被大眾接納和認可。作為流行聲樂專業(yè)的學生，大多數(shù)情況下審美不在前沿，甚至連音樂綜藝節(jié)目的腳步都跟不上，只是憑借局限的聽歌偏好，唱著一些所謂的流行歌曲。

美國與英國是全球兩大流行音樂的陣地，除此之外，各個國家地區(qū)的流行音樂發(fā)展程度都不相同，華語流行音樂在大陸、港臺地區(qū)及新馬等國家均有差別。尤其大陸的人口基數(shù)龐大，城市的經(jīng)濟發(fā)展水平不同，公民的受教育程度不同等綜合因素，導致了審美的差異化。因此，在聽歌與選歌的審美方面，學生出現(xiàn)了不同程度的脫鉤。常常出現(xiàn)的狀況是，選歌過于陳舊和單一，階段性的“歌荒”。

多元曲風的探索與融合已成為高校流行聲樂教學的重中之重，但學生們卻沒有意識到此問題的前沿性，依舊遵循情感導向與審美導向進行專業(yè)曲目的聆聽與學習。在音樂專業(yè)院系，沒有比流行音樂專業(yè)更自由的學生，然而這種自由恰恰是備受詬病的原因。缺乏經(jīng)典性、規(guī)范性、系統(tǒng)性正是高校流行聲樂教學中亟需解決的學術問題。教師不匡正學生的音樂審美，任由學生胡唱亂唱；學生陷入某種單一的風格中，不愿走出舒適區(qū)；無論是產(chǎn)業(yè)中前沿性風格的探索還是社會中商業(yè)性熱歌的關注都提不起興趣，這是音樂審美嚴重脫鉤的體現(xiàn)。

（二）教師的審美脫鉤

我國高校流行聲樂教師往往以私人化的審美偏好進行教學，缺少一定的客觀性。這種情況在任何唱法教學中都存在，比如，美聲教師也會出現(xiàn)私人偏好的教學傾向，但總體上還是遵循常規(guī)的教學體系，即按照教材的系統(tǒng)性循序漸進式教學。而流行聲樂教師，不僅不使用任何教材，往往還存在“過度音樂劇化”“將選歌權利下放給學生”“追著音樂綜藝跑”等問題。

“過度音樂劇化”是指教師完全以音樂劇的唱段作為教學曲目，而忽視流行音樂中難度系數(shù)極高的歌曲。誠然，流行聲樂的教學中應該加入音樂劇的曲目，如《當時》《天邊外》《Listen》《LetItGo》都是非常優(yōu)質(zhì)的教學曲目。但若完全以音樂劇唱段作為流行聲樂教學的全部，或使用其過度參與流行聲樂教學，未免有失偏頗。畢竟音樂劇與流行音樂在唱法上存在諸多差異，舞臺呈現(xiàn)方式也不一樣。長期演唱音樂劇作品，固然可以提高學生的聲樂技術，但還是無法解決流行歌曲所需要的技術。

“將選歌權利下放給學生”是指教師完全與時代脫鉤，也不愿意接納更新的、更多元化的流行音樂，最“明智”的做法就是讓學生自己選歌。這種做法雖然成全了學生，卻使得教學過程失去了學院派的嚴謹性。對于高校流行聲樂教學來說，教師應該引領學生練習流行音樂歷史中沉淀下來的經(jīng)典作品，并且與社會審美同步，及時為學生提供音樂審美的多樣化發(fā)展路徑，而不是任由學生“想唱就唱”，教師淪落為學生的伴隨者，失去了專業(yè)的前沿性引領。

“追著音樂綜藝跑”是指教師完全依賴音樂綜藝中的歌曲作為教學曲目，這種“不出錯”的選擇，往往會引發(fā)諸多問題。首先，學生的專業(yè)基礎與音樂綜藝中的歌手不同，如《我是歌手》《中國好聲音》等節(jié)目中的歌曲難度系數(shù)較大，很多大學生到了本科四年級或研究生學習階段才能駕馭，并非輕而易舉即可翻唱。其次，有些學生的嗓音條件較好，翻唱音樂綜藝中的高難度作品不成問題，結(jié)果造成了“聽感游離”的“沒有說服力”的演唱效果。也就是說，雖然在音域上完成了作品，但是在歌曲處理方面完全不能承擔，毫無情感支撐的聲音“上下游走”與“大開大合”，顯得尤為突兀，更加令人唏噓。再次，每一檔音樂綜藝節(jié)目都有其內(nèi)在的邏輯，而節(jié)目的邏輯與教學的邏輯是兩個不同的體系，高校流行聲樂教學，更多需要符合教學邏輯的曲目進行甄別，以達到教學目的為宗旨，而不是迎合大眾傳媒的“音樂狂歡”。最后，音樂綜藝并非一無是處，對于流行音樂經(jīng)典曲目的重新編配與演繹，使得同一首作品具備了不同方式的解讀，原創(chuàng)音樂與風格主題的音樂輸出豐富了高校流行聲樂教學的曲目多樣性。

根據(jù)以上問題，筆者認為：高校流行聲樂的教學曲目至今沒有統(tǒng)一的規(guī)范，雖然個別音樂學院建立了流行聲樂的曲庫或出版了相關教材，依然沒有從根本上解決選歌問題。在流行聲樂教學中，曲目選擇至少應涵蓋經(jīng)典曲目、風格曲目、語種曲目三個部分。教師須幫助學生建立流行音樂的學術品位及審美趣味，盡量豐富多元且前沿，拒絕與產(chǎn)業(yè)脫鉤。

四、舞臺表演錯亂

在高校流行聲樂演唱教學中，專業(yè)技能訓練占據(jù)的課時比例較大，而舞臺表演訓練往往是不同步的、不專業(yè)的。雖然許多高校開設了《舞臺表演》《舞臺實踐》《音樂會排演》等課程，但往往是形式大于內(nèi)容，學生們沒有在其中得到充分的鍛煉與提高。

流行聲樂舞臺表演與戲劇表演不可混為一談，戲劇表演的核心是“劇”，無論是歌劇還是音樂劇，其表演都為劇情服務。流行聲樂舞臺表演更側(cè)重于“秀”，如何將一首歌曲豐富地“秀”出來，是流行歌手的必備技能。流行聲樂表演可以表現(xiàn)“劇”，卻不能忽略其“秀”的本質(zhì)。因此，歌手的舞臺形象與氣質(zhì)訓練是重中之重，無論是肢體的協(xié)調(diào)性還是表情的豐富性，都直接影響觀眾的解讀結(jié)果。

流行聲樂舞臺表演是流行聲樂技能課的延伸，二者相輔相成才能發(fā)揮作用。高校流行聲樂教學絕不是“琴房中的自嗨”，而應該將學生培養(yǎng)成為產(chǎn)業(yè)中需要的接班人。一首作品經(jīng)過演唱技術的打磨，只完成了教學的前期任務，而后，如何在舞臺上豐富的展示作品，并調(diào)動更多元素感染受眾，則是歌手需要完成的終極任務。因為，沒有一個歌手不渴望成為舞臺的焦點，沒有一個歌手不渴望觀眾的喝彩。

流行聲樂舞臺表演課應著力開發(fā)學生的舞臺形象，即“真我的舞臺呈現(xiàn)”。歌手在舞臺上的角色并非戲劇中的“他者”，而是“真我”的藝術化表達。這些基于歌手人格的解讀、舞蹈能力的測試與表演能力的拓展，三者有機結(jié)合并以角色化的方式定格，才具備了舞臺表演的能力。此三者被開發(fā)的越充分，歌手對舞臺的掌控力越強，其藝術感染力越大。反觀現(xiàn)狀，大部分高校的舞臺實踐幾乎是在“走過場”“得過且過”“尷尬又不知所措”中遺憾地完成任務，沒有達到理想的教學目的。

根據(jù)以上問題，本文認為：高校流行聲樂舞臺表演的錯亂，是由于舞臺實踐的定位不清造成的。如果以“唱跳”“唱演”“唱秀”進行不同側(cè)重點的教學實踐，并選擇相應的曲目進行表演創(chuàng)作，對學生理解觀演關系與舞臺表演的本質(zhì)具有重大意義。日前，筆者在中國礦業(yè)大學主持實驗室開放項目，積極地實踐與探索舞臺實踐教學，在觀演關系中客觀認識歌手的演唱效果與表演狀態(tài)，學生在一次次反饋中反思與提升。

結(jié)語

多年以來，我國高校流行聲樂教學為產(chǎn)業(yè)助力，培養(yǎng)了許多優(yōu)秀的流行歌手，至今仍在一線活躍，并影響著華語樂壇的審美與潮流。因此，作為高校流行聲樂教師，更應該從理論上與實踐上與產(chǎn)業(yè)同步，并及時解決發(fā)展過程中的難題。高校流行音樂教育逐步完善的理念，是必然成功的道路。[2]放眼歐美日韓，流行音樂教學已成為獨立而科學的體系，相信在全國同仁的共同努力下，中國高校流行聲樂必將追趕國際腳步，以學科的嚴謹性、前沿性、經(jīng)典性鑄造流行聲樂學科的學術尊嚴。

注釋：

[1]

余政儀，施濤.改變研究模式調(diào)整教學方法——建立流行歌曲演唱專業(yè)風格化練聲的新觀念[J].人民音樂，2008（09）：81—85.

[2]徐元勇.論中國流行音樂的現(xiàn)狀及發(fā)展趨勢[J].浙江師范大學學報（社會科學版），2015，40（06）：21—25.

（責任編輯：莊唯）