重屬和弦在鍵盤和聲教學(xué)中的應(yīng)用研究

[摘??要]和聲是音樂的要素之一，是音樂作品的組成部分。重屬和弦是和聲中重要的功能性和弦，在音樂作品中能夠起到烘托旋律，增強音樂色彩的作用，它也是鍵盤和聲中使用頻率較高的和弦之一。鍵盤和聲是和聲教學(xué)的訓(xùn)練方法之一，是即興作曲和演奏的理論基礎(chǔ)與實踐的結(jié)合，讓學(xué)生在一定和聲理論基礎(chǔ)之上，通過鍵盤和聲技術(shù)的訓(xùn)練，能夠系統(tǒng)地培養(yǎng)學(xué)生形成和聲內(nèi)心聽覺，從而掌握正確的音樂思維方法。本文主要通過多個案例淺析了重屬和弦在鍵盤和聲教學(xué)中“運動性”“審美性”以及“獨創(chuàng)性”的分類應(yīng)用，從而能夠使學(xué)生在鍵盤和聲實踐中更加了解和重視重屬和弦的使用意義。

[關(guān)鍵詞]重屬和弦;鍵盤和聲;教學(xué);分類應(yīng)用

• 關(guān)于重屬和弦與鍵盤和聲

（一）重屬和弦

1.重屬和弦的概念

重屬和弦，“重”讀“chong”不讀“zhong”，是二重屬和弦的意思，也就是屬和弦的屬和弦。它的功能標記為：DD、DDⅦ、DDⅢ等。級數(shù)標記為：Ⅴ/Ⅴ、Ⅶ/Ⅴ、Ⅲ/Ⅴ等。它是副屬和弦中應(yīng)用較為廣泛的一個和弦。

2.重屬和弦的應(yīng)用方式

1. 在完全終止式中，重屬和弦起到替代原來下屬和弦的作用，構(gòu)成T—DD—D—T的進行?；蛟趶?fù)雜的終止式中與下屬和弦共同構(gòu)成T—S—DD—D—T的進行
2. 在樂段中，重屬和弦用于屬和弦之前，構(gòu)成DD—D的和聲進行。
3. 在作品結(jié)構(gòu)內(nèi)部，重屬和弦作為經(jīng)過性、輔助性、倚音性和弦進行應(yīng)用。常以轉(zhuǎn)位和弦，聲部級進和保持的方法進行解決。

3.重屬和弦的預(yù)備和解決

1. 預(yù)備：重屬和弦作為一個不協(xié)和和弦，一般用下屬功能組和弦（S、SⅡ、Ⅱ7、S7）做預(yù)備，做法是將共同音保持在同一聲部，同級的自然音與變音也保持在同一聲部（如F——#F），其余聲部作平穩(wěn)進行。
2. 解決：在終止式中的解決是DD—K46—D，這種終止式在18到19世紀外國古典音樂中應(yīng)用的非常普遍。在結(jié)構(gòu)內(nèi)解決到D/D7，相當于從屬七和弦解決到主和弦。

（二）鍵盤和聲

1.鍵盤和聲的概念

鍵盤和聲，英文翻譯為“keyboard?harmony”，指的是在鍵盤樂器上通過即興彈奏的方式，練習(xí)和聲寫作技巧。

通過鍵盤和聲的學(xué)習(xí)，學(xué)生能夠更直觀地理清和弦結(jié)構(gòu)、和弦間的互相關(guān)系，以及和弦間的排列方式。所以說：“鍵盤和聲也是將書面上的和聲理論與鍵盤實際相結(jié)合的一種和聲技術(shù)”[1]。

2.鍵盤和聲在教學(xué)中的應(yīng)用

在鍵盤和聲教學(xué)中，和聲的音響是由相互聯(lián)系的和弦組合排列的完整序進，在學(xué)生的學(xué)習(xí)過程中不單單是一個或幾個和弦的聽覺記憶的過程，而是“將完整的和聲序進在腦海中進行貯存的過程”[2]。所以開設(shè)鍵盤和聲這門課可以極大地調(diào)動學(xué)生的聽音、讀譜、演奏這三項在大腦的指揮下進行默契配合，更好地培養(yǎng)學(xué)生的聽辨力與想象力，發(fā)掘?qū)W生的音樂潛力。

（三）重屬和弦在鍵盤和聲中的特點

1.作用

重屬和弦在鍵盤和聲訓(xùn)練中，能夠起到打破單一調(diào)性局限的作用，為旋律帶來新的風(fēng)格特點與和聲音響效果。

2.特點

重屬和弦在鍵盤和聲中一般與后續(xù)的屬功能和弦直接連接，作為一個完整的和聲進行來掌握。放在作品調(diào)性明確之后，特別是在展開部位使用會給和聲音響帶來較好的作用效果。在配彈中，在一條旋律確定將要使用屬七和弦之前插入重屬和弦，能夠起到加強向?qū)俸拖覂A向性的作用。“在旋律中將原來的Ⅳ級或Ⅱ級和弦替換成DD7和弦，能夠起到改變鍵盤和聲旋律色彩的作用”[3]。

• 重屬和弦在鍵盤和聲教學(xué)中的分類應(yīng)用

（一）和聲音響的“運動性”

在鍵盤和聲教學(xué)中，重屬和弦與其他和弦不同的連接方法會給和聲進行帶來不同的音響運動效果，也會與其他和弦之間產(chǎn)生功能聯(lián)系、線條聯(lián)系、色彩聯(lián)系。

1.和弦之間的功能聯(lián)系

（1）在鍵盤和聲的終止式中，重屬和弦替代了原來的下屬和弦，具有下屬功能。

在不完全終止式中常用T—S—DD—D或T—S—DD—K46—D的功能和聲進行。如貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》Op.28第二樂章3、4小節(jié)，是一個不完全終止，從一級四六和弦進行到下屬二級五六和弦到重屬七和弦再到終止四六和弦最后到屬七和弦，其中終止四六和弦位于強拍上，重屬和弦具有下屬功能，增強了和弦之間的聯(lián)系。

在完全終止式中常用T—DD—D—T或T—S—DD—D—T的功能和聲進行。如貝多芬《鋼琴奏鳴曲》Op.9第一樂章21—24小節(jié)，是一個典型的完全終止，從主六和弦進行到下屬二級五六和弦再到重屬五六和弦到屬七和弦最后回歸到主和弦，重屬和弦在和聲進行中豐富了下屬和弦的作用，使和聲音響色彩更豐滿。

（2）在鍵盤和聲的樂段中，重屬和弦用于屬和弦之前，具有屬功能，常用DD—D的功能和聲進行。

下圖譜例1.是俄羅斯著名作曲家、音樂教育家柴可夫斯基作品《十二月圣誕節(jié)》片段。譜中用到DD-D的功能進行，第一小節(jié)重屬五六和弦進行到第二小節(jié)屬二和弦，使和聲織體充實，創(chuàng)作材料豐富，音樂更富于變化。

譜例1：

（3）在鍵盤和聲結(jié)構(gòu)內(nèi)部重屬和弦作為經(jīng)過性、輔助性、倚音性和弦應(yīng)用。常用轉(zhuǎn)位和弦，聲部采取級進和共同音保持的方法。

如波蘭作曲家、鋼琴家肖邦的《前奏曲》Op.28no.13?27和28小節(jié)。重屬和弦增四度音的半音進行位于弱拍，使重屬和弦獨立的和弦功能相對弱化，具有經(jīng)過和弦的性質(zhì)，但卻加劇了下屬和弦到屬和弦的推動力，增強了對屬和弦的傾向性。

2.和弦之間的線條聯(lián)系

在鍵盤和聲教學(xué)中，重屬和弦的進行不能單一的使用功能性連接，會顯得旋律單調(diào)乏味，也要注意聲部間的線條聯(lián)系。在多聲部的音樂作品中，重屬和弦與其他和弦間的連接會給音樂作品帶來特殊的旋律線條感，以表達作品中的特定情緒。作品的主要內(nèi)容就是通過旋律線條來展現(xiàn)的。

“運用‘聲部線性進行關(guān)系擴張調(diào)性是指，運用聲部半音化線條所制約的和聲進行來擴充和弦材料、豐富與擴大單一調(diào)性的和聲技巧[4]?！?9世紀后期的音樂家們，擺脫了傳統(tǒng)和弦功能的約束，重視旋律間的線條聯(lián)系，變化音體系與半音化的聲部進行得到廣泛的使用。

下圖譜例2.是德國浪漫派晚期作曲家理查·施特勞斯的交響詩《查拉圖斯特拉如是說》片段。第二至三小節(jié)的和聲進行為C大調(diào)?DVII7/D—D7/S的半音進行，四至五小節(jié)和弦功能開始弱化，旋律主要以半音上行進行為主直至轉(zhuǎn)為B大調(diào)。演奏上由漸強至減弱，和弦的強弱色彩與線條聯(lián)系使旋律更具有運動性，將作品中情緒的高低起伏展現(xiàn)出來。

譜例2：

3.和弦之間的色彩聯(lián)系

重屬和弦通過在屬調(diào)上建立屬和弦的方式給原調(diào)帶來了色彩性的離調(diào)效果，增強了到屬和弦功能組的傾向性，豐富了原有的音樂材料。重屬和弦的離調(diào)通常為副正格進行，色彩與其他離調(diào)和弦相比較為明亮。

重屬和弦所屬的離調(diào)體系最主要的特點是不以鞏固新調(diào)調(diào)性的結(jié)束終止，離調(diào)之后仍回到原調(diào)，所以依然保留著其在主調(diào)內(nèi)的調(diào)式功能?！爸貙俸拖业挠梅ǚ浅V泛，既可用于音樂的結(jié)構(gòu)終止處，也可用在音樂發(fā)展的結(jié)構(gòu)內(nèi)部，從而帶來自然音體系所沒有的色彩性離調(diào)效果[5]”。

（二）和聲語言的“審美性”應(yīng)用

和聲語言的其中一個作用，是塑造音樂與人物形象[6]，為音樂作品加入相應(yīng)的情感表達與審美效果。重屬和弦歸根結(jié)底是離調(diào)半音和弦的一種，離調(diào)半音和弦的存在是旋律進行離調(diào)的必要條件，離調(diào)雖然在18、19世紀的音樂中盛行，但它是由16世紀的半音化發(fā)展而來的，下面我們來舉例介紹一下它在發(fā)展中的審美效果。

1.16世紀時期與巴洛克時期的半音化

（1）16世紀下半葉，是在音樂史上最早發(fā)揮半音化表現(xiàn)作用的時期，有不少作曲家將半音化手法用在他們的作品中，來表達音樂作品特定的情感和內(nèi)容。

如奇普里阿諾·德·羅勒的一首牧歌“蘆葦颯颯有聲”的開始部分，主題聲部中的半音上行推進以及模仿處理很好的展現(xiàn)了這首歌的意境。羅勒不僅是佛蘭德作曲家的代表人物之一，他也是16世紀下半葉最早采用變音體系和半音手法的重要作曲家之一，被稱為“半音的創(chuàng)造者”[7]。

（2）到巴洛克時期，音樂家們提出了音樂需要表達情感和模仿日常生活，給音樂加強了人文主義情感。如意大利作曲家蒙特威爾第創(chuàng)作的紀念耶穌的宗教作品“十字架上”，采用先后模仿的手法，運用半音進行來表達哀傷、悲痛的情緒。

巴赫創(chuàng)作十二平均律后得到大量推廣使用，使得半音化進行變得較為方便。這一時期大小調(diào)和弦得到明確的建立，使得半音化的處理有了新的特色，副屬和弦開始得到較為廣泛的使用。

2.古典主義時期的運用

（1）莫扎特是西方音樂史上的一位音樂奇才，他的音樂創(chuàng)作學(xué)習(xí)整合了在他之前或與他同時代的音樂大師的內(nèi)容、形式、風(fēng)格、手法等等。正如他自己所說：“沒有一位著名大師的作品是我沒有再三地研究過的?！彼麑⒈姸嘁魳反髱煹膭?chuàng)作精華收入囊中并加以創(chuàng)新完善，形成了他獨有的音樂風(fēng)格，他的旋律風(fēng)格自然流暢，優(yōu)美動聽，具有抒情性歌唱性。他的大小調(diào)和聲語匯是古典主義時期的典范，在他的作品里充分發(fā)揮了重屬和弦的作用，在他的作品結(jié)構(gòu)的各個部位均可以見到應(yīng)用，但是大都屬于比較短暫的半音進行，在整個作品中主要起到點綴作用。

（2）古典主義時期另一位偉大的音樂家貝多芬，他的音樂作品風(fēng)格帶有濃厚的英雄主義，具有戲劇性和斗爭性，他的半音化表達的內(nèi)容既沒有巴洛克時期的表達耶穌受難的哀傷，苦難之情，也沒有莫扎特的抒情流暢的風(fēng)味。

貝多芬在他的鋼琴奏鳴曲中大量的運用了重屬和弦，作品中重屬和弦的織體形態(tài)有柱式和弦織體、分解和弦織體和綜合型織體;在曲中起到豐富旋律色彩，表達作品戲劇性、動力性內(nèi)涵的作用。

如貝多芬鋼琴奏鳴曲第七首第二樂章的開頭部分，重屬和弦運用在第7小節(jié)中，在漸強力度的作用下，左右手同時彈奏相隔一個八度的重屬和弦，再加上此和弦為柱式和弦織體，所帶來的音響效果寬廣、深厚，體現(xiàn)出他沉悶悲痛的情緒突然變得緊張激動起來。

3.浪漫主義時期的運用

浪漫主義音樂與古典主義音樂相比在審美思想、藝術(shù)趣味、情感氣質(zhì)等方面有很大變革。音樂沖破了束縛擺脫了功能性的控制，更加注重人的個性與情感的表達。如肖邦馬祖卡Op.6No.1的開頭部分，運用半音模進的手法，和聲處理精巧，具有浪漫主義半音化和聲手法的特征。

（三）學(xué)生個人的獨創(chuàng)性應(yīng)用

筆者在教授鋼琴時，經(jīng)常會遇到這一類問題，一個學(xué)習(xí)鋼琴多年且具有一定演奏水平的學(xué)生，當我問他有關(guān)他彈奏過且較熟練的鋼琴曲的和聲問題時，他卻沒有和聲的概念。這種現(xiàn)象說明，有相當一部分學(xué)生在接觸鋼琴學(xué)習(xí)時只是為了彈曲子而硬“扒”譜子，盲目地練習(xí)作品的相關(guān)演奏技巧，并沒有進行系統(tǒng)地和聲理論的學(xué)習(xí)，對于鋼琴作品中的和聲進行完全不了解。這必然會成為他鋼琴學(xué)習(xí)中的阻礙?！颁撉傺葑嗍切枰罅恳魳坊A(chǔ)理論支撐起來的音樂表演藝術(shù)”[8]。所以對于學(xué)習(xí)鋼琴的學(xué)生來說，和聲的學(xué)習(xí)極為重要的。學(xué)生在演奏前明確全曲的和聲可以更好地分析和把握作品。學(xué)生通過鍵盤和聲的技術(shù)訓(xùn)練可以對和聲的功能序進了然于心，也可幫助學(xué)生更好地認識各個和弦，加強對重屬和弦應(yīng)用能力的提高。所以，教師應(yīng)引導(dǎo)學(xué)生提高對鍵盤和聲技術(shù)的重視。

1.和聲內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)

和聲內(nèi)心聽覺的培養(yǎng)需要經(jīng)過大量的鍵盤和聲訓(xùn)練，從而在內(nèi)心形成和聲進行的音響效果，對和聲音響做出敏銳的反饋，能夠熟知和弦色彩和功能。在鍵盤和聲教學(xué)中，學(xué)生通過對重屬和弦連接的練習(xí)，可以更好的感受重屬和弦的和聲音響效果。學(xué)生通過對不同和弦功能進行的訓(xùn)練，逐漸熟悉鍵盤上各個和弦連接的位置，加強對和聲實際音響效果的感受，加強和聲內(nèi)心聽覺，能夠培養(yǎng)學(xué)生的音樂審美意識，使他們在彈配練習(xí)中追求更加完美的音響效果。

例如在進行鍵盤和聲教學(xué)中，可以讓學(xué)生在24個大小調(diào)中對T—Ⅳ—S—Ⅱ—DD—D—D7—T和弦連接進行移調(diào)彈奏練習(xí)，來加強對和聲音響效果的感受。

2.和聲獨創(chuàng)性的培養(yǎng)

“列寧認為：‘感覺是意識和外部世界的直接聯(lián)系，是外部刺激力向意識事實的轉(zhuǎn)化。以此看來，感性認識是理解和聲的重要基礎(chǔ)”[9]。就是說如果對和聲音響沒有任何感覺，自然也就彈配不出優(yōu)美的和聲。學(xué)生在為歌曲配和聲的時候，要鼓勵他們根據(jù)自己建立好的內(nèi)心聽覺去大膽設(shè)想和聲的色彩，在鋼琴上大膽實踐，不斷修改不斷嘗試，不斷積累和總結(jié)經(jīng)驗，提高編配能力，形成自己的風(fēng)格特點。

三、重屬和弦在鍵盤和聲教學(xué)中的應(yīng)用價值

鍵盤和聲課教學(xué)的基本指導(dǎo)思想，是從加強學(xué)生的和聲意識（包括和聲聽覺與和聲思維）出發(fā)，在教師的指導(dǎo)下，學(xué)生通過對鍵盤練習(xí)過程中所獲得的大量和聲音響的“信息反饋”加以分析，從而逐步取得和聲學(xué)科規(guī)律性的認識[10]。

重屬和弦在鍵盤和聲中能夠打破單一調(diào)性的局限性，為和聲增加旋律的色彩性，能夠在彈奏中鍛煉學(xué)生的和聲聽覺與和聲思維，也能夠?qū)W(xué)生的審美聽覺得到完善。重屬和弦是鍵盤和聲中經(jīng)常使用的和弦，是非常之重要的和弦，不管是老師還是學(xué)生都應(yīng)該在教或?qū)W中引起足夠的重視。

對于學(xué)習(xí)鍵盤的學(xué)生來說，學(xué)習(xí)鍵盤不應(yīng)僅僅停留在會彈、會認的階段，應(yīng)該在老師的指導(dǎo)下進行鍵盤和聲的訓(xùn)練，了解到重屬和弦在鍵盤和聲實踐中的功能、作用、應(yīng)用特點，把各種音樂理論知識通過彈奏連成脈絡(luò)，建立自己的音樂理論知識體系。通過切身實際地彈奏而對重屬和弦的功能性、色彩性有初步的了解，會對鍵盤和聲的學(xué)習(xí)起到推波助瀾的作用。

注釋：

[1]宋佳琳，李問菊.鍵盤和聲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].北方音樂，2013（06）：98—99.

[2]劉彤文.附中初一鍵盤和聲教學(xué)的回顧與探討[J].中央音樂學(xué)院學(xué)報，2003（01）：55—64.

[3]孫維權(quán)，劉冬云.鍵盤和聲與即興演奏教程[M].上海：上海音樂學(xué)院出版社，2015：10.

[4]劉康華.和聲教學(xué)中調(diào)性擴張技巧的深化與功能關(guān)系的拓展[J].樂府新聲（沈陽音樂學(xué)院學(xué)報），2012，30（01）：5—25.

[5]寧??笛.重屬和弦在四聲部寫作中的運用??以伊·斯波索賓《和聲學(xué)教程》課后習(xí)題為例[J].藝術(shù)教育，2016（11）：121—122.

[6]桑??桐.和聲的理論與應(yīng)用上[M].上海：上海文藝出版社，1982：11.

[7]桑??桐.半音化的歷史演進[M].上海：上海音樂出版社，2016：8.

[8]宋佳琳，李問菊.鍵盤和聲在鋼琴教學(xué)中的應(yīng)用[J].北方音樂，2013（06）：98—99.

[9]劉??柱.論鋼琴即興伴奏與和聲教學(xué)的滲透[J].北方音樂，2016（04）：167—168.

[10]孫維權(quán).鍵盤和聲課教學(xué)規(guī)律初探[J].黃鐘.武漢音樂學(xué)院學(xué)報，1987（02）：45—46.

[收稿日期]2022-01-12

[作者簡介]江??蕾（1997—??），女，揚州大學(xué)碩士研究生。（揚州??225009）

（責(zé)任編輯：張洪全）

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