當代油畫創(chuàng)作中造型意識的研究

豐靜靜

摘 要：隨著現(xiàn)代藝術逐漸國際化，文化的綜合性日益加強，與繪畫中密切相關的造型設計，強調了使用功能及對大眾需求的滿足，在繪畫變革中發(fā)揮著重要的作用。在當前油畫創(chuàng)作中需要融合現(xiàn)代設計思維與規(guī)律，尋找造型意識與形式美的規(guī)律，創(chuàng)作出更加完美的作品。

關鍵詞：當代油畫;造型意識;形式美

油畫是一種產(chǎn)生于西方社會中的繪畫形式，是人類社會中最為古老的藝術表現(xiàn)形式之一，且存在著較多的畫種與流派。其存在是以表達自己、表現(xiàn)自然為基礎和存在的意義，是一種平面的，以欣賞為主要目的的藝術作品，這種藝術形式較為主觀與感性。不但要求藝術家經(jīng)過主觀加工，還需要最大可能的發(fā)揮主觀想象，從而達到情感與形式上的完美結合。造型藝術同樣是有著極強的目的性，是一種有目標、有步驟、技術性較強的創(chuàng)作活動。本文就油畫與造型的關系，對油畫創(chuàng)作思維與造型意識的解釋、油畫創(chuàng)作思維中造型意識的表現(xiàn)，淺析藝術作品中的設計意識，分析了造型意識對油畫創(chuàng)作思維的積極影響[1]。

一、對油畫的認識

繪畫藝術是一種純欣賞性的藝術，在當今世界上出現(xiàn)了各種畫種與繪畫流派，其中以我國的水墨畫與西方的油畫為兩大不同流派，繪畫藝術的審美屬性是繪畫美，是通過一定線條、色彩與塊面組成一幅個性化的圖像，從而對自身的審美感受進行表達。繪畫藝術不但要求藝術家經(jīng)過主觀加工，還需要其發(fā)揮出最大可能的發(fā)揮出主觀想象，為表現(xiàn)對象，給人以充分的想象空間，從而達到情感與形式上的完美結合。

油畫屬于繪畫形式中的一種，是產(chǎn)生于西方社會中的一種繪畫表現(xiàn)形式，屬于人類社會最為古老的藝術形式之一，在歷史上出現(xiàn)了很多流派與畫種。油畫屬于一種二維空間藝術，也是人們對客觀存在進行認知的一種表達形式，通過采用手繪圖形的形式進行情感溝通與色彩表達，從而證實自我存在，表達自己情感與思維，是一種視覺藝術表現(xiàn)形式[2]。

從西方美術史中可進行了解，西方人所稱的美術繪畫最早出現(xiàn)于舊石器時代，約有三萬年～一萬年左右，以法國多爾多涅地區(qū)和西班牙中北部阿爾塔米拉洞窟壁畫最為著名。有研究者認為，繪畫是采用顏色對可見事物進行模仿，其發(fā)展歷史與人類其他發(fā)明創(chuàng)造一樣，經(jīng)歷了由簡單到復雜的過程。

二、對造型的認知

造型藝術是一種從藝術構思到顯示價值的創(chuàng)造性過程。造型主要是指合理安排與控制視覺元素，例如色彩、線條、空間、色調等，富含了藝術表達與相關交流，包含了藝術家的創(chuàng)造性思維。造型是一門綜合性很強的視覺傳達活動，其超越了單純的藝術構思，包含了藝術、科技、經(jīng)濟三個構成元素。其審美標準一方面受到了社會、生活、文化等多方面的影響，另一方面也受到了創(chuàng)造者自身感受能力、表現(xiàn)及思維等因素的影響。

人類最早的造型意識是原始社會石器時代為制作勞動工具對石器的改造與制作，后來發(fā)展成為了手工藝制作。隨著人類社會的不斷發(fā)展與科技的不斷進步，造型逐漸從手工藝發(fā)展到現(xiàn)代機械化大生產(chǎn)時代。

三、油畫與造型之間的關系

（一）油畫與造型的聯(lián)系

油畫與造型同屬于藝術，其根源于繪畫，也離不開繪畫，繪畫影響著造型活動中的基礎審美意識。油畫是繪畫中的一種，是產(chǎn)生與西方社會的一種繪畫形式。而必要的繪畫技術與審美能力對造型有著不可忽視的作用。油畫能夠提高人的形象思維能力、造型表現(xiàn)與審美能力。其通過線條與色彩組成的圖像來表達自身的審美感受[3]。

油畫與造型雖然屬于不同的藝術表現(xiàn)形式，但在油畫創(chuàng)作中，造型思維的運用可使油畫的創(chuàng)作思路更為清晰。其中以點、線、面作為藝術符號都在不同程度上受到了油畫表現(xiàn)的影響，部分帶著設計感與視覺沖擊力的元素也逐漸滲透到了當代油畫中。

（二）油畫與造型的差異

首先，油畫與造型的關系主要體現(xiàn)在對形式美的追求上的不同。

油畫所追求的是一種理想美。而我國受到傳統(tǒng)文化的影響，認為含蓄是一種美，我國的傳統(tǒng)繪畫中所講究的“墨分五色”、“靈”、“空”、“氣韻”的美學思想，就是采用筆墨尋求一種含蓄的意蘊之美。

造型則追求的形式美更多的是一種“秩序美”。其形式法則是對實體的進一步把控，強調材料、結構、色彩等多種形式因素的綜合運用與合理安排。是一種理性的、有秩序的美感體現(xiàn)。

其次，油畫與造型的關系體現(xiàn)在顯示方式上的不同。油畫所強調的是審美功能，其創(chuàng)作是一種純粹的藝術，是畫家在生活的基礎上，將自己的構思、個人感受通過油畫材料進行傳達的過程。繪畫的目的主要在于對人類精神世界需求的滿足，陶冶人的情操，培養(yǎng)人們的審美情趣，從而推動社會文化的發(fā)展與社會文化的交流。造型是一種“實用藝術”，其具有審美功能與實用功能，造型是設計師為了實現(xiàn)某種目的而進行的構想、構思、計劃、實施的創(chuàng)作過程。其主要強調功能性、創(chuàng)造性。

四、油畫創(chuàng)作思維中造型意識的表現(xiàn)

縱觀古典寫實時期的繪畫，畫家并不是一味的追求體積和空間最強化，往往根據(jù)表達需要和視覺需要對體積和空間做主觀的處理，透視和解剖的應用是以表現(xiàn)為前提的。歐洲從文藝復興起繪畫走向寫實性描繪，縱觀數(shù)百年的歐洲繪畫發(fā)展會發(fā)現(xiàn)平面性依然是他們寫實造型中的一個不容忽視的元素。比如他們在描繪一個穿著黑衣、戴著黑色帽子的人物形象時，幾乎大多畫家會將黑衣、黑帽做平面化處理，明暗對比減弱到極致，這樣對物體體積的削弱的手法還應用在他們處理畫面暗部、次要物體，甚至近處的形體上。由此觀照中國寫實油畫可見不少畫家單向度的理解寫實，喜歡將物體的體積、空間、質感等做最強度的處理。也有一些畫家拘于參照的圖像描繪出單薄生硬毫無光彩的形象[4]。

（一）構圖中的造型意識

構圖是油畫創(chuàng)作中的重要環(huán)節(jié)，其能夠直接的對畫家的意圖進行表達，構圖是畫家在二維空間中有計劃的合理安排與處理畫種物體的結構關系，其帶有一定的主觀意向，能夠較為直觀的感受到畫面中的特征。構圖的設置是否合理關系到畫面最終的完成效果，其中的黑白配置、根據(jù)物體大小需要進行合理的位置安排、色彩冷暖與中性色塊的放置是極為重要的因素。

（二）色彩中的造型意識

色彩是一種元素符號，具有獨特的象征意義。在當代油畫的創(chuàng)作過程中，藝術家更為注重通過對獨特色彩的運用而對思想主題進行表達，這也是一種無形中的造型意識對油畫創(chuàng)作所產(chǎn)生的影響。藝術家通過對色彩的組織、提煉、概括等手法，精心研究與創(chuàng)造色彩語言，創(chuàng)造出豐富多彩、和諧統(tǒng)一的畫面，使創(chuàng)作主題與色彩能夠完美的結合。

（三）肌理中的造型意識

無論圖冊有多么的精美，圖片資料有多清晰，觀賞者都缺乏面對油畫 所感受到的觸動。其主要因素在于圖片與畫冊缺少了油畫的質感、肌理所傳達的微妙感受。肌理所呈現(xiàn)出的凹凸畫面紋理質感，具有獨特的欣賞性。作為油畫的語言，肌理是畫家在進行形象塑造中的重要手段，傳達著畫家內心感受，對觀賞者的觀感造成較大的刺激，從而對藝術作品的感染力造成了直接的影響。在油畫創(chuàng)作中，肌理語言的造型運用，不但能增加作畫的興趣，在對形象進行塑造、豐富畫面效果、增加畫面表現(xiàn)力，促進藝術風格的形成方面都具有不可忽視的意義。

五、小結

油畫藝術與造型藝術屬于不同藝術形態(tài)，其具有各自的獨特藝術語言。油畫的創(chuàng)作思維中巧妙的運用造型意識，從中汲取靈感，采用造型元素對油畫的創(chuàng)作思路進行梳理，運用更具符號化的方式整合畫面，使兩種藝術形式能夠相互融合與借鑒，從而達到“自然”、“天成”的品味。

參考文獻：

[1]崔杰. 民俗文化在中國當代油畫創(chuàng)作中的應用研究[J]. 美與時代：美術學刊（中）， 2021（3）：2.

[2]賈明俊. 當代中國寫實油畫創(chuàng)作的本土化與民族化研究——以王沂東油畫作品為例[J]. 藝術評鑒， 2020（14）：3.

[3]王治. 中國當代油畫創(chuàng)作中色彩的運用與表現(xiàn)研究[J]. 美術文獻， 2021（4）：2.

[4]汪賢俊. 史詩油畫的歷史觀與文物志--以"中華文明歷史題材美術創(chuàng)作工程"作品《隆慶開海》為例[J]. 科教文匯， 2020（36）：4.