無用的詩意

李國華

對我而言，繪畫創(chuàng)作并不是情緒的發(fā)泄或某種個人情感的流露，而是更像一種日常記錄。就繪畫創(chuàng)作的內(nèi)容來說，從家人到身邊的朋友，我一直嘗試使畫中的題材和刻畫的內(nèi)容回歸本土、回歸周邊，回到個人的真實生活，繼而在對普通生活的記錄中彰顯出某種詩意或某種人文精神。

莆田是一座南方小城，是我生長和長期居住的地方。這里的人們在工作之余常常選擇去大眾歌舞廳，與舞伴或者陌生人跳上幾曲。20世紀90年代初，交誼舞風靡莆田。延續(xù)到現(xiàn)在，在大、小街道和廣場、公園內(nèi)，舞者和普通老百姓們一道，無時無刻不在舞動。我把這種略顯笨拙卻自由歡快的舞步稱為“無用的詩意”。很多年前，我就是一位熱愛跳舞的年輕人，直到今天，我也常常乘興而舞。即便是靜靜站在一旁觀看朋友或其他人跳舞，也讓我覺得是一件浪漫的事情。誠然，日常的、瑣碎的生活中亦有浪漫的瞬間。那種普通人在生活中散發(fā)出來的樸素而又真實的情感時時觸動著我的視覺神經(jīng)。而我在繪畫創(chuàng)作中能做的，便是通過刻畫本土的生活場景，抓住普通人在當下日常生活中流瀉出來的種種微妙情緒，為這些“無用的詩意”造像。

我的創(chuàng)作介于具象寫實與表現(xiàn)主義之間。在創(chuàng)作時，我樂于通過濃重、激烈的色彩沖撞來營造畫面中那種流動的空氣感，并使這種空氣感籠罩于真實世界之上，使畫面中的角色仿佛隱于一個抽離于現(xiàn)實世界之外的異世空間。在我的畫面中，抽象與具象元素相結合，真實與虛幻相交割，時間與地點仿佛不再存在，生活化的敘事仿佛發(fā)生于幻境之中。這樣的塑造方式是為營造一種平常視野下的神秘感。

如何對待繪畫創(chuàng)作中的技術性因素也是我一直在創(chuàng)作時思考的問題。我留戀傳統(tǒng)具象繪畫對人物神態(tài)、結構等細節(jié)的理性塑造。那種永恒不變的繪畫原則依然是我不會隨意拋棄的一種創(chuàng)作堅守。與此同時，當代繪畫中隨性涂抹的淋漓感和科技設備操持下的嶄新圖像體驗也令我極為著迷。

在人們的頭腦中，其實充斥著很多無意義的記憶。在這些無意義的碎片記憶的遮蔽下，許多事物或情感的輪廓變得不再那么清晰，而這使我產(chǎn)生了在繪畫中撥云見日的創(chuàng)作沖動。藝術于我而言，既是內(nèi)在意識的真實反映，又能以圖像形式表達某種對周圍世界不完整的體驗。這種新的經(jīng)驗世界需要依托藝術家的創(chuàng)作才能建構起來，從而幫助我們在清晰觀察世界之余，還能收獲一種詩意的感受。

對待眼前的表象世界，我更愿意去挖掘其中的精神內(nèi)核，而繪畫便是我通向視覺真實和內(nèi)在真實的一條重要路徑。這一路徑可以連接藝術家和精神世界，也可以作為藝術家和精神世界之間的阻隔，使藝術家和世界之間始終保持一種若即若離的詩意關系，從而推動藝術家不斷地重新解構眼前的視覺真實和內(nèi)心的精神網(wǎng)絡。

我在創(chuàng)作中嘗試抹去常規(guī)的視覺經(jīng)驗，使周遭的人與事物重新變得陌生起來。我也嘗試舍去熟悉的繪畫技術，使手法再次變得生疏起來，以求獲得無限豐富的感受力與漸趨精純的藝術手段。這種模糊感帶來的樸素與未知使我陷入了對繪畫的恒久癡迷之中。

身處碎片化的圖像時代，新奇的景象總會在短期的發(fā)酵后再度變得乏味。因此，我更愿意用一種看似愚笨的方法，沉浸在尋找視覺真實的漫漫藝途之中，以此充實自己的生命和情感，譜寫屬于自己的“無用之詩”。