潮州“非遺”那些事

肖岳山

潮州城是海上絲綢之路的起點(diǎn)之一，也是粵北、贛南以及閩西人員往來(lái)、內(nèi)外商貿(mào)貨物的集散地。

潮商從這里出發(fā)，攜帶潮繡、潮州瓷、玉雕等“土特產(chǎn)”走南闖北，還引進(jìn)多姿多彩的新式技術(shù)和西方工藝。傳統(tǒng)與新潮、古典與西式，加上本地手藝人的創(chuàng)意，碰撞出令人驚喜的火花，形成了潮汕文化之大觀。

古韻風(fēng)流，靈活巧思，兼收并蓄，不畏嘗試，是潮式工藝魅力之所在。

在老一代潮州人記憶深處，可能都有這樣一個(gè)場(chǎng)景：幽深的石板巷深處，庭院中，祖母、母親、姐妹坐在花繃子前，對(duì)著一張空白的布帛，手持細(xì)針，牽引彩線上下翻飛，漸漸繡出一幅美麗的畫(huà)卷。

作為潮汕地區(qū)傳統(tǒng)的工藝美術(shù)品代表，潮繡是中國(guó)四大名繡之一“粵秀”中的主要流派。

潮繡始于唐宋，盛于明清，在歷史長(zhǎng)河中飽汲了鳳山韓水的精華。潮繡題材廣泛，有人物、龍鳳、博古、動(dòng)物、花卉等等，結(jié)合飽滿、勻稱(chēng)的構(gòu)圖和熱烈喜慶的色彩，畫(huà)面氣氛鮮明生動(dòng)，產(chǎn)生了豐富瑰麗的藝術(shù)效果。

如果以品種和手法劃分，潮繡可分為絨繡、釘金繡、金絨混合繡、線繡等，全都各具特色。其中，絨繡是在各種絲、綢、緞上，以平繡針?lè)ㄓ媒z絨繡出平的畫(huà)面，用作畫(huà)片、掛屏等；而以金銀線為主，絨線為輔的叫金絨混合繡；線繡，則是只用絲線來(lái)進(jìn)行平面修制；釘金繡針?lè)ū容^復(fù)雜，有過(guò)橋、踏針、撈花瓣、凹針、累勾繡、墊高等60多種，其中“墊高繡”最為出彩，先用棉絮墊定圖案造型，然后繡上金絲絨線，使之呈現(xiàn)浮雕感，繡針下的景物栩栩如生，呼之欲出，此繡法在“四大名繡”中獨(dú)樹(shù)一幟。

值得一提的是，在“潮繡圈”中，還存在著另一項(xiàng)特殊技藝，它由西方傳入的花邊織品脫胎而來(lái)，結(jié)合潮繡的傳統(tǒng)手法，中西合璧，產(chǎn)生了精妙無(wú)雙的效果。它就是抽紗。

抽紗又稱(chēng)“抽繡”，起源于中世紀(jì)的意大利、法國(guó)和葡萄牙等國(guó)家，所以老一輩人將抽紗叫作“番花”。

20世紀(jì)20年代初，大批英國(guó)、德國(guó)和美國(guó)洋行紛紛在潮汕創(chuàng)辦抽紗行。短短幾年間，潮州抽紗業(yè)進(jìn)入全盛時(shí)期，產(chǎn)品通過(guò)汕頭口岸銷(xiāo)往西歐各國(guó)，盛極一時(shí)。然而，到了80年代末，機(jī)繡使傳統(tǒng)的手工抽紗受到巨大沖擊，新時(shí)代電腦軟件程序設(shè)計(jì)的出現(xiàn)，更是把抽紗徹底打入冷宮，基本沒(méi)人學(xué)、沒(méi)人做，完全處在斷層狀態(tài)。

2008年，出生于潮繡世家的祝書(shū)琴重建“繡莊”，致力于挽救“瀕危”的抽紗技藝。祝書(shū)琴還把和母親同時(shí)代的資深老藝人請(qǐng)回來(lái)，在她的繡莊重操舊業(yè)，使得這一消失多年的技藝再度出現(xiàn)在世人面前。

2014年，“潮州抽紗”被評(píng)為國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性項(xiàng)目，祝書(shū)琴成為省級(jí)代表性傳承人。

2004年，擁有悠久產(chǎn)瓷歷史、執(zhí)外銷(xiāo)瓷器牛耳，名氣卻并不響亮的潮州，終于獲得“中國(guó)瓷都”的稱(chēng)號(hào)。在潮州人心中，這是一塊“遲來(lái)的金字招牌”。

潮州瓷開(kāi)窯始于唐代，興盛于宋代，歷經(jīng)元明清和民國(guó)時(shí)期的改良，在近現(xiàn)代重新煥發(fā)光彩。

在唐代的創(chuàng)始期，潮州窯以北關(guān)窯和南關(guān)窯為主，均屬平地低溫窯技藝。產(chǎn)品呈灰色或灰白色，胎體較厚。

到了北宋，潮州窯進(jìn)入成熟期，開(kāi)始出現(xiàn)高溫瓷燒制技術(shù)。北宋中期到南宋早期，是潮州窯的鼎盛期，由于北方戰(zhàn)亂，大批南遷的瓷窯工匠帶來(lái)了先進(jìn)技術(shù)，加上中原經(jīng)濟(jì)中心南移、陸地絲綢之路中斷等因素，客觀上為潮州窯的興起創(chuàng)造了歷史條件。

長(zhǎng)期的發(fā)展，使得潮州陶瓷形成了端莊、典雅、精巧的創(chuàng)作風(fēng)格和審美意蘊(yùn)。工匠們手法精細(xì)，釉料潔白晶瑩，瓷器造型優(yōu)美，以別具風(fēng)韻享譽(yù)瓷壇，并誕生了潮彩、通花這兩種截然不同的藝術(shù)形態(tài)。

在廣州揭陽(yáng)普寧，涌現(xiàn)了潮州瓷的另一個(gè)重要成就，嵌瓷。嵌瓷是潮汕民間建筑的三大藝術(shù)之一。來(lái)到普寧，在祠堂、廟宇的屋脊上，總能看到龍飛鳳舞、花團(tuán)錦簇的裝飾，它們?cè)陉?yáng)光的映射下閃閃發(fā)亮，走近細(xì)看，這些裝飾竟是由無(wú)數(shù)瓷片拼接而成。這種房屋裝飾便是嵌瓷，俗稱(chēng)“聚饒”“貼饒”或“扣饒”，在整個(gè)潮汕地區(qū)十分普遍。

追本溯源，嵌瓷工藝興于明，盛于清。最初是一些工匠本著“變廢為寶”的理念，將廢棄的陶瓷剪切，創(chuàng)造性地拼接了簡(jiǎn)單的花草圖案來(lái)裝飾屋頂。由于色彩絢麗，經(jīng)得起風(fēng)雨沖刷，很快便在濕潤(rùn)多雨的潮汕地區(qū)傳播開(kāi)來(lái)。

2008年，普寧嵌瓷被列入國(guó)家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)名錄。這項(xiàng)古老的民間技藝正迎來(lái)發(fā)展的春天。

當(dāng)人們走在潮州的大街小巷，常常會(huì)被老厝門(mén)樓里的木雕吸引，每次駐足觀看，都會(huì)驚嘆那手工之精妙。這些散發(fā)著濃濃潮州味的木雕，體現(xiàn)著中國(guó)最傳統(tǒng)的美學(xué)。

潮州木雕是廣東潮州地區(qū)的一項(xiàng)傳統(tǒng)民間雕刻藝術(shù)，與東陽(yáng)木雕并列為中國(guó)傳統(tǒng)民間兩大木雕體系，主要用于建筑裝飾、家具裝飾、案頭裝飾等，往往是經(jīng)過(guò)精雕細(xì)琢后貼上純金箔，顯得金碧輝煌，所以又叫潮州金漆木雕。

潮州木雕形成于唐代，是中國(guó)現(xiàn)存四大木雕流派中起源最早的。金漆木雕最初是皇家、廟宇建筑的裝飾藝術(shù)，流傳到南方之后融入了地方特色，形成一種流派。到明清兩代，潮州木雕已有很高的藝術(shù)水準(zhǔn)，材質(zhì)多選用樟木，冬季伐樹(shù)鋸成塊狀，風(fēng)干后不易變形，耐蟲(chóng)蛀，雕刻成品之后再上漆貼金，更是富麗堂皇。

根據(jù)不同的題材，工匠們采用不同的裝飾，把浮雕、通雕、線刻等靈活運(yùn)用，產(chǎn)生了不同的形式美。最具代表性的是穿透、鏤空、多層次的“通雕”，它吸收了圓雕、浮雕、陽(yáng)刻及繪畫(huà)的某些長(zhǎng)處，能把曲折復(fù)雜的故事情節(jié)集中在一個(gè)畫(huà)面上，有條不紊地聯(lián)系起來(lái)，既做到敘事明了完整，又能使造型單純概括，經(jīng)得起玩味觀賞。

（摘自七一網(wǎng)七一客戶端/《環(huán)球人文地理》）