莫奈作品分析

摘要： 莫奈，在西方美術(shù)史中這樣介紹他：“莫奈（1840-1926）是法國(guó)印象派中最主要的風(fēng)景畫家，也是印象派的創(chuàng)始人之一。他出生在巴黎，早期曾愛過古典派畫家的短期訓(xùn)練，但對(duì)他影響最大的是馬奈等人的外光畫法;他終生堅(jiān)持這種畫法，并逐步印象派的繪畫風(fēng)格。1874-1877年，是他創(chuàng)作的成熟期和豐富期。畫了許多擅長(zhǎng)表現(xiàn)光和色，以及空氣感的風(fēng)景畫;這些畫色彩非常漂亮明快，豐富而又和諧，充滿詩(shī)情畫意。1880年后，用同一主題畫了許多變體畫，力求非常確切地畫出時(shí)間、季節(jié)、陽光、溫度、氣氛等。晚期的作品帶有裝飾性，筆觸比較奔放，當(dāng)時(shí)已受到美術(shù)沙龍的贊賞。遠(yuǎn)離社會(huì)生活，表現(xiàn)純粹的自然美，這也是印象派畫家的特點(diǎn)之一?！?/p>

關(guān)鍵詞： 莫奈;西方美術(shù);印象派;睡蓮

前言：

他的朋友塞尚說得好：“莫奈只是只眼睛，可是我的天，那是多么了不起的眼睛啊！”就是這樣的一雙眼，捕捉了多少一瞬即逝的美麗景物。在大自然里一個(gè)很平常的角落、一池水、一間屋甚至一棵樹，在陽光照耀下所呈現(xiàn)的五光十色，就是美麗的畫面。這些畫面浮現(xiàn)出的美妙和輝煌，如詩(shī)般令人遐想，如音樂般令人心潮激蕩。在他的畫中我仿佛看到了持傘少女后面天空中有浮云掠過，我?guī)缀蹩梢愿杏X到那吹送浮云的微風(fēng)，在浪花飛濺岸巖的海景里嗅到空氣中的鹽味。

正文：

我認(rèn)為莫奈是人生的觀察者。他將人與物象在浩瀚的自然中視為連帶同一的生命。從他開始畫家終于離開了空氣沉悶的畫室，走上街頭，奔向海灘，進(jìn)人原野和鄉(xiāng)村，憑自己的心，用自己的眼，感受攝取豐富多彩的新鮮事物，捕捉種種生動(dòng)的印象。同時(shí)，他用畫筆表現(xiàn)自己對(duì)自然的真實(shí)感受，追求稍縱即逝的直接印象，描繪大自然中千變?nèi)f化的光線和色彩。

在莫奈的畫里，自由揮灑的寫意筆觸和裝飾味的色彩，明白地告訴我們他更多回到了自己的內(nèi)心。他的畫早已不僅僅是風(fēng)景畫，那其中藏有太多他對(duì)生活的熱愛和對(duì)生命的理解。

而莫奈的作品中，最讓我心動(dòng)的是他對(duì)光線和顏色的表現(xiàn)。他認(rèn)為一切色彩都是光的表現(xiàn)形式。認(rèn)為一切自然現(xiàn)象都應(yīng)該從光的角度來觀察，一切色彩皆緣于光。因此，莫奈被稱為“畫光的人” ，他沉醉于不同季節(jié)、不同時(shí)間、不同天氣下光線和顏色的變幻。而池塘水面的反射，水面下的水草，水面上的垂柳，又提供了許多想象的空間。在他的畫中，莫奈對(duì)光之美作了極致的描繪，那是超越了世俗的光與色的層次、升華至空靈境界的生命之光，它脫離了肉體和精神的樊籬而永恒自在地流動(dòng)著。

我想許多人對(duì)莫奈的了解說從他的《日出印象》開始的，但我對(duì)他最初的了解是來自于我高中學(xué)校大廳里那副巨大的《持陽傘的女人》的拼圖畫。這幅畫描繪了在一個(gè)陽光明媚的清晨，母親和孩子散步場(chǎng)景。既是一幅活潑生動(dòng)的人物畫，亦是一幅幸福溫馨的生活場(chǎng)景畫。

他通過對(duì)光與影變化的描繪使畫面充滿了活力，取代了以往繪畫中僵死的構(gòu)圖和不敢有絲毫創(chuàng)新的傳統(tǒng)主義。在這幅畫中他運(yùn)用了最為擅長(zhǎng)應(yīng)用的純色和細(xì)碎的筆觸，表現(xiàn)出了光和微風(fēng)所帶來的長(zhǎng)久的快樂與享受。

而我最喜歡的則是他的《睡蓮》系列，他一生都愛花，在那些貧困的日子里，他的住所也沒有確實(shí)花的環(huán)繞，由此可見花卉在他生活中的意義。在他晚年的日子里花園中的蓮池成了他藝術(shù)追求的最后寄托，他以極度的熱情繪制著“睡蓮”系列。“睡蓮”印證了莫奈頑強(qiáng)的生命力度，在這片由濃烈色彩構(gòu)成的繽紛的世界里，睡蓮成為色彩的魔幻載體，使那些短暫的生命獲得了永恒。

莫奈在《睡蓮》的畫中竭盡全力描繪水的一切魅力。水照見了世界上一切可能有的色彩。水在莫奈的筆下，完全成為世界上所能有的色彩繪出的最奇妙和富麗堂皇的織錦緞。在看似隨意輕松的筆觸中卻 將光線的美感，水面上自然漂浮的睡蓮的溫柔表現(xiàn)的淋漓盡致。

在色彩上，莫奈依舊不遺余力地捕提變幻不定的光線并忠實(shí)地反映到畫面上，在描繪池塘睡蓮時(shí)，莫奈巧妙地運(yùn)用互補(bǔ)色使睡蓮葉片與池塘形成對(duì)立在忠實(shí)原有色彩的基礎(chǔ)上加強(qiáng)色彩表現(xiàn)力。葉片上不經(jīng)意的藍(lán)紫色恰如其分地表現(xiàn)出光滑表面反射的天光。在池塘的描繪上，雖然細(xì)節(jié)大都隱藏在陰影中，但作者把陰影下的色彩畫得和諧而富有個(gè)性，與受光部分的水面形成錯(cuò)落有序的層次，加上隨著深度變化慢慢消失復(fù)又出現(xiàn)的根莖與水草，將池塘的深度被很好地烘托出來。

在《睡蓮》中，莫奈采用了自己獨(dú)到的多種色彩混合的技巧來達(dá)到這種意料之外的效果，恬淡的薄霧在近水處閃爍著藍(lán)、紅和綠三種色澤不斷變幻的光芒。在莫奈的繪畫中，畫面的結(jié)構(gòu)變得越來越單純，沒有太多的細(xì)節(jié)，顏色也是越來越厚。完全沒有傳統(tǒng)繪畫中的規(guī)則、光滑、平整的趣味，精心設(shè)計(jì)的三維空間也沒有了。

《睡蓮》以令人叫絕的技法，在垂直的平面上描繪出波光粼粼的水面向遠(yuǎn)處延伸的視覺效果。在大師的筆下，水是純綠色的，而花朵卻像暗紅的火焰?？此齐S意的彩色線條卻因筆觸柔美，似乎讓水流動(dòng)起來，又像是捉住了一瞬間水面似真似幻的光和影。在筆法上，葉片中問按照葉片脈絡(luò)平滑地畫出，這種用筆技法讓睡蓮有了平靜地浮動(dòng)的感覺，而葉邊主要使用連續(xù)的、橫向筆觸描出：使葉片在穩(wěn)定中多了變化，顯示出受水波漣漪影響的感覺：池塘筆觸不明顯并多為彎曲及縱向運(yùn)筆，和睡蓮的筆觸區(qū)別開來，使畫面具有流動(dòng)的感覺，細(xì)碎的筆觸襯托出水的細(xì)膩和動(dòng)感。

在他早年的《睡蓮》作品中他畫出來的睡蓮形態(tài)各異、色彩和諧斑斕，都有空靈的美麗，還能看見日本的小橋從蒼翠的樹中拱起，形象十分生動(dòng)。但晚期的睡蓮作品，就是生命的最后階段，他的作品中已不見那座日式拱橋了，池塘周圍的風(fēng)景，只剩下在畫面上部狹窄的一塊，池內(nèi)的睡蓮更是簡(jiǎn)練，最后完全消失，有時(shí)畫面的水面很深沉，連天空也不見了，整個(gè)畫面里只有睡蓮。莫奈睡蓮的色彩，幾乎全用的是現(xiàn)實(shí)之中眼睛所看到的顏色，其中用藍(lán)色來表現(xiàn)睡蓮深藍(lán)色的花瓣，用冷色調(diào)整覆蓋了整個(gè)畫面，給人一種陰冷的壓抑的感覺。在垂直的平面上描繪出淡藍(lán)和深藍(lán)的水面，而水面上海浮著幾朵極具浪漫的花，那藍(lán)的近乎深紫的睡蓮，有種窒息的難過和傷感。睡蓮表達(dá)了莫奈內(nèi)心的情愫。它作為一種植物，已不是一般的描繪對(duì)象，而是莫奈內(nèi)心感受最直接的表達(dá)。在他的《睡蓮》系列中，與其說他是用色彩表現(xiàn)大自然的水中睡蓮，不如說他是用水中睡蓮表現(xiàn)大自然的色彩。

作為最典型的印象主義畫家莫奈，辛勤忙碌了一生也創(chuàng)作了諸多曠世名作他一生追逐光色，并且早中期作品基本上還都是具象的，但是到了晚期，尤其是作品《睡蓮》組畫，畫面趨向抽象意味，具有裝飾性和宏大的氣魄。這個(gè)系列成為印象派最偉大的風(fēng)景畫作品，也是莫奈的最高藝術(shù)成就。就是因?yàn)樗磉_(dá)的思想內(nèi)容是永恒的，雖然是那個(gè)時(shí)代產(chǎn)生，但是也是現(xiàn)代人們所欣賞和追求的。

作者簡(jiǎn)介：王姝茗，2000.1.3，女，遼寧科技大學(xué)，建筑與藝術(shù)設(shè)計(jì)學(xué)院，視覺傳達(dá)設(shè)計(jì)