雍容典雅的唐代書畫藝術(shù)

文/向芳

書法：諸法沖合

孔子廟堂碑（拓本局部） 楷書 唐 虞世南 西安碑林博物館藏

在中國(guó)書法史上，唐代是晉代之后的又一高峰。唐代書法風(fēng)格由初唐的方整勁健趨向雄渾碩厚，各類書體在繼承并擺脫前朝書派束縛的前提下形成時(shí)代風(fēng)格，呈現(xiàn)出煥然一新的書法審美局面?？瑫骷易裱豸酥c魏晉以來墨跡與碑帖的雙重傳統(tǒng)，風(fēng)格嚴(yán)謹(jǐn)雄健，法度嚴(yán)整；行草書家追求飛動(dòng)飄逸；隸篆書家承秦漢遺法，整體偏于嚴(yán)整緊勁或遒勁圓潤(rùn)。由于統(tǒng)治階級(jí)自上而下的推動(dòng)，書法成為唐代審美文化的重要內(nèi)容。此外，朝廷采取的一系列政策措施也助推了書法藝術(shù)的繁榮。

虞世南是唐初政治家、文學(xué)家，他生性沉靜且極擅書法，與歐陽詢、褚遂良、薛稷合稱“初唐四大家”。其書法繼承王羲之、王獻(xiàn)之的筆法，外柔內(nèi)剛，筆致圓潤(rùn)卻遒勁有力。虞世南寫書不挑筆墨紙硯，但比較注重坐姿、腕力以及手法。他認(rèn)為只要姿勢(shì)正確、手腕力度適宜，即使筆墨紙硯不佳也能揮灑自如、創(chuàng)出佳作。虞世南的代表作品有《孔子廟堂碑》，此碑書法俊朗圓腴、端雅靜穆，是初唐碑刻中的杰作。據(jù)傳，虞世南深得唐太宗喜愛，唐太宗曾把王羲之所佩右軍將軍會(huì)稽內(nèi)史的黃銀印賜給虞世南，后世歷代金石學(xué)家和書法家也公認(rèn)虞書為妙品。

陰符經(jīng)（抱翁草堂本）楷書 唐 褚遂良（傳）

虞恭公碑 楷書 唐 岑文本（撰）歐陽詢（書）

祭侄季明文稿 行書 紙本墨筆 28.2cm×75.5cm 唐 顏真卿 臺(tái)北故宮博物院藏

玄秘塔碑（拓本局部）楷書 唐 柳公權(quán) 西安碑林博物館藏

祭侄季明文稿（局部）唐 顏真卿

中國(guó)畫：象外有韻

強(qiáng)盛的國(guó)勢(shì)與開放的文化心態(tài)，滋養(yǎng)并支撐著唐代繪畫藝術(shù)的發(fā)展。這一時(shí)期，人物、山水、花鳥等題材均進(jìn)入畫家的審美視野，由此成就了唐代繪畫獨(dú)具一格的美，且達(dá)到前所未有的高度。

張萱與周昉是唐代著名的人物畫家，均以善繪容貌端莊、體態(tài)豐腴的貴族婦女著稱，在畫史上往往將二人并提。以兩位畫家的作品為代表的唐代仕女圖足以彰顯當(dāng)時(shí)人們對(duì)女性美的定義，其人物形象不再傾向于面相清秀的烈女、孝婦、賢妃或圣后，而以雍容華貴的上層?jì)D女為描繪對(duì)象，著名美術(shù)史論家王伯敏認(rèn)為這與“唐人之所好”是分不開的。唐畫名家不僅能準(zhǔn)確描繪出女性的容貌、體態(tài)和服飾等外在美，更能生動(dòng)地傳達(dá)出她們的情思、性格和氣質(zhì)等內(nèi)在韻味。他們筆下的女性形象往往個(gè)性鮮明、形神兼?zhèn)洹?/p>

從唐代開始，繪畫藝術(shù)逐漸突破對(duì)政治、道德和宗教的依附，摒棄說教而注重對(duì)現(xiàn)實(shí)生活的審美再現(xiàn)。傳世的唐代仕女圖如《搗練圖》《簪花仕女圖》《揮扇仕女圖》等，基本都是以宮廷女性富足奢華的日常生活為素材，她們或盛裝出游，或簪花逗犬，抑或搗練勞作，展現(xiàn)出唐代婦人健康樂觀的生活態(tài)度。此外，張萱、周昉的仕女圖設(shè)色鮮麗明艷，且敢于展露女性豐潤(rùn)而健康的形體、富貴而不失莊重的氣質(zhì)，他們筆下的女性額頭飽滿，臉龐圓潤(rùn)，身材豐腴，極具時(shí)代特征?！坝喝蓍e適”“拈花微笑”已然成為當(dāng)時(shí)女性的新穎姿態(tài)。

畫工出身的吳道子擅長(zhǎng)表現(xiàn)人物與山水，且造詣?lì)H深，被后世尊稱為“畫圣”，“神假天造，英靈不窮”就是對(duì)其繪畫藝術(shù)特色的精確概括。吳道子追求畫法之突破，一反細(xì)巧謹(jǐn)慎的傳統(tǒng)行筆，作品頗具氣勢(shì)。此外，他還繼承發(fā)展了張僧繇的暈染法，在焦墨痕跡中略施色彩以區(qū)分深淺，使得畫作具有鮮明的立體感。吳道子還以“有筆而無墨”的風(fēng)格開辟了中國(guó)繪畫的新道路，五代、宋、元的諸多畫家都曾臨摹或借鑒他的繪畫風(fēng)格。

搗練圖 絹本設(shè)色 37cm×145.3cm 唐 張萱 美國(guó)波士頓美術(shù)館藏

簪花仕女圖 絹本設(shè)色 46cm×180cm 唐 周昉 遼寧省博物館藏

揮扇仕女圖 絹本設(shè)色 33.7cm×204.8cm 唐 周昉 故宮博物院藏

宮女浴孩圖 絹本設(shè)色 唐 周昉 美國(guó)紐約大都會(huì)藝術(shù)博物館藏

雪山行旅圖 絹本設(shè)色 唐 王維（傳）故宮博物院藏

《送子天王圖》又名《釋迦降生圖》，是吳道子根據(jù)佛典《瑞應(yīng)本起經(jīng)》創(chuàng)作的繪畫作品，也是他的代表作。畫作包含兩部分內(nèi)容：前段描繪了騎著瑞獸向前奔馳的天神，以及雍容自若的送子天王。天王兩側(cè)有神情祥和的隨侍婢女，以及意欲拔劍以防不測(cè)的護(hù)衛(wèi)武將。畫面人物雖多，然表情各異，作者對(duì)于節(jié)奏的把握張弛有度，使得不同人物躍然紙上。后半卷描繪的是釋迦牟尼降生為悉達(dá)多王子后，其父凈飯王和其母摩耶夫人裝扮莊嚴(yán)，抱著他去朝拜大自在天神的場(chǎng)景。畫面中，送子天王面露惶恐，鄭重下拜。吳道子對(duì)畫中人物身份、心理、姿態(tài)的精細(xì)刻畫，不僅反映出彼此的關(guān)系，更透露出剛降生嬰孩所擁有的非凡榮耀。另外，通過對(duì)20多個(gè)人物、鬼神、瑞獸形象極富想象力和東方神韻的描繪，既反映出佛教在唐代趨于本土化的發(fā)展趨勢(shì)，也展現(xiàn)了吳道子對(duì)所處時(shí)代審美文化風(fēng)貌的敏銳捕捉。

王維是唐朝名臣，善書法、繪畫和音律，以詩(shī)名傳世。他性喜山水，崇尚佛教，詩(shī)歌以山水田園題材為主，狀物傳神極其精微。其繪畫作品以山水的遠(yuǎn)景描摹為主，并以“破墨”和“勾斫”手法賦予山水畫全新面貌，明代董其昌將他推為文人山水“南宗”之祖?！堆┫獔D》是王維為數(shù)不多的傳世作品之一，受清高幽雅的文藝思想影響，此作畫風(fēng)恬淡，通過靈活運(yùn)用水墨表現(xiàn)出山水的明暗、遠(yuǎn)近、深淺和色彩等變化，并在意境、構(gòu)圖、筆墨等方面都表現(xiàn)出與詩(shī)歌相似的審美趣味。畫作以皚皚白雪背景下的江村寒樹、野水孤舟為描摹對(duì)象，借空寂之景展露獨(dú)特深遠(yuǎn)的心靈境界，整體風(fēng)格偏冷寂，畫中人物則為畫面帶來幾許生機(jī)與靈氣，卓然高絕的氣韻借動(dòng)靜結(jié)合之手法流溢畫中。用墨方面，王維著意突出墨彩蘊(yùn)藉的效果，創(chuàng)“破墨法”達(dá)成以濃破淡、以淡破濃、以干破濕并相掩成趣的藝術(shù)效果，使整幅作品兼具渾樸自然的審美格調(diào)與蕭疏淡遠(yuǎn)的詩(shī)情禪意。

天王送子圖（局部）唐 吳道子

天王送子圖 紙本墨筆 35.5cm×338.1cm 唐 吳道子 日本大阪市立美術(shù)館藏

唐朝繪畫精妙絕倫，著意尋求技法突破，畫家的線條表現(xiàn)力達(dá)到全新境界，工筆畫的出現(xiàn)更是影響到后世山水畫的發(fā)展。除以上代表性畫家與作品外，在風(fēng)格上追求南北融匯的閻立本、以畫鶴名世的薛稷，以及工于青綠山水的李思訓(xùn)、李昭道等人，也在各自的領(lǐng)域中獨(dú)領(lǐng)風(fēng)騷，共同描繪著唐代藝術(shù)別具一格的審美氣象。

明皇幸蜀圖 絹本設(shè)色 55.9cm×81cm 唐 李昭道 臺(tái)北故宮博物院藏

江帆樓閣圖（局部）唐 李思訓(xùn)

江帆樓閣圖 絹本設(shè)色 101.9cm×54.7cm 唐 李思訓(xùn) 臺(tái)北故宮博物院藏

河北省曲陽縣北岳廟壁畫 唐 吳道子 供圖/視覺中國(guó)

壁畫：浪漫豪放

壁畫是唐代繪畫藝術(shù)的一類，但在審美趣味方面與宮廷繪畫和文人繪畫有所區(qū)別。工藝精美、色彩繽紛是唐代壁畫的典型特征，服務(wù)大眾則是其價(jià)值指向。唐朝壁畫大致分為一般性壁畫和佛教壁畫兩大類?；适液蜕蠈淤F族傾向于在宮室和陵墓中繪制圖畫，作為其日常生活的見證與裝飾；寺院是當(dāng)時(shí)社會(huì)重要的活動(dòng)中心，因而也是壁畫的薈萃之處。

唐人講究在庭院、廳房等私宅墻壁上繪制壁畫，更有豪奢之家重金求買薛稷等名家的手筆。宮殿作為當(dāng)時(shí)的皇權(quán)中心，也是名家佳作的云集之處，諸如閻立本所繪的《凌煙閣二十四功臣圖》及吳道子的《嘉陵江山水三百里圖》都是其中代表。

吳道子曾奉命繪制曲陽北岳廟殿內(nèi)的《天宮圖》，包含德寧之殿西壁的《萬國(guó)咸寧》和東壁的《云行雨施》兩幅巨大壁畫。有關(guān)這兩幅作品的創(chuàng)作，頗有些傳奇色彩，相傳是吳道子在布局構(gòu)思上經(jīng)過一番冥思苦想后，在夢(mèng)中得到啟示才最終完成的。他畫于西壁的是一騰云駕霧的巨龍，被唐明皇稱作稀世珍品，據(jù)傳每逢雷雨天氣，龍身會(huì)隨電閃雷鳴而鱗甲飛動(dòng)。

根據(jù)史書和詩(shī)詞記載，王維、杜甫等人都曾在屋壁上繪制圖像，王維甚至將孟浩然像繪于郢州刺史亭，并將此亭改名為“浩然亭”。除肖像以外，一些官宅府第還將花鳥、蟲魚、山水、樹木等繪制在墻壁或屋梁上，由此興起了一股描繪現(xiàn)實(shí)生活的新潮。

墓室壁畫作為中國(guó)傳統(tǒng)壁畫的重要一翼，是在兩漢厚葬之風(fēng)的影響下興盛起來的。唐朝的墓室壁畫以風(fēng)格獨(dú)特的建筑、簡(jiǎn)約傳神的人物、特色鮮明的器物、簡(jiǎn)潔明快的山水及栩栩如生的動(dòng)植物為描繪對(duì)象，是當(dāng)時(shí)社會(huì)生活尤其是貴族生活和精神追求的形象反映。唐朝墓室壁畫規(guī)模和藝術(shù)水平遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過前代，目前，全國(guó)已發(fā)現(xiàn)唐代壁畫墓100 多座，其中陜西關(guān)中壁畫墓最為集中且數(shù)量最多，特別是乾陵內(nèi)章懷太子李賢墓中的壁畫，布局嚴(yán)謹(jǐn)、內(nèi)容豐富，反映出墓主希望在死后繼續(xù)奢靡生活的心愿。

章懷太子墓壁畫·狩獵出行圖（局部）唐

寺院道觀是唐朝社會(huì)活動(dòng)的中心場(chǎng)所，同時(shí)也是以王室為首的上層統(tǒng)治者的重要政治場(chǎng)所。詩(shī)人、畫家甚至皇室成員會(huì)在寺廟中舉辦娛樂活動(dòng)或招待客人，所以寺院的墻壁需要時(shí)常刷新裝飾，而壁畫就是最好的裝飾手段。

章懷太子墓壁畫·觀鳥捕蟬圖（局部）唐

懿德太子墓壁畫（局部）唐

敦煌莫高窟壁畫·婚嫁圖 第12窟 唐

敦煌莫高窟壁畫·觀無量壽經(jīng)變（局部）第159窟 唐

當(dāng)時(shí)的畫家很愿意在寺廟或道觀的墻壁上展現(xiàn)自己的畫作，如洛陽的敬愛寺、成都的大慈寺都曾是著名畫家的聚集地，促使這一時(shí)期的壁畫藝術(shù)達(dá)到了高峰。據(jù)傳，吳道子為興山寺繪圖時(shí)，吸引了長(zhǎng)安城的男女老少競(jìng)相觀看。其他各處佛教寺廟和石窟中的壁畫也是競(jìng)相繁榮，其所達(dá)到的藝術(shù)水準(zhǔn)亦空前高超，莫高窟壁畫即是其中代表。

敦煌莫高窟是舉世聞名的“藝術(shù)明珠”，保存有中國(guó)石窟寺廟中最完好的彩塑和壁畫，其中的唐代壁畫意境廣闊，色彩絢麗。敦煌壁畫運(yùn)用線描手法勾勒佛和菩薩的形象，其色彩運(yùn)用極具邊疆特色，有非常華麗的裝飾效果，所展現(xiàn)的宗教幻想境界也是獨(dú)有的。這些壁畫還描繪了大量與現(xiàn)實(shí)生活密切相關(guān)的大臣、僧侶、貴婦、奴隸等形象，畫家以非凡的藝術(shù)創(chuàng)造力充分展現(xiàn)了唐人的審美世界，并由此形成敦煌壁畫的獨(dú)有體系，使莫高窟成為世界罕見的藝術(shù)寶庫(kù)。

總體來講，唐代書畫藝術(shù)在繼承前代傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上勇于創(chuàng)新突破，較為全面地展現(xiàn)了這一時(shí)期的思想風(fēng)貌和人文精神?；钴S于唐代書畫領(lǐng)域的眾多名家，浪漫而感性，各領(lǐng)風(fēng)騷，他們以華美而細(xì)膩的筆觸潑墨揮毫，賦予書畫作品以積極進(jìn)取、生機(jī)勃勃的普世面貌，形成了一股博大而雄渾的時(shí)代風(fēng)尚，造就了一種自信而包容的文化氣度，并開啟了有唐一代300年勢(shì)不可當(dāng)?shù)膶徝浪汲薄?/p>