辛雅靖
(阿壩師范學(xué)院)
高校與初高中階段在教學(xué)模式和目標(biāo)上已經(jīng)有了較為顯著的差別,音體美等素質(zhì)教育在大學(xué)階段也能夠得到充分的發(fā)揮,尤其是音樂(lè)教育,作為能夠提高學(xué)生審美能力和陶冶情操的學(xué)科,對(duì)于學(xué)生的成長(zhǎng)發(fā)展是非常重要的。隨著近年來(lái)課程思政理念在學(xué)科協(xié)同育人之間的理念得到重視,對(duì)中國(guó)古詩(shī)詞這種能夠體現(xiàn)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的藝術(shù)形式在聲樂(lè)演唱中的作用進(jìn)行研究有著現(xiàn)實(shí)意義,學(xué)生在綜合素質(zhì)上得以提升也是大學(xué)音樂(lè)教育的宗旨,因此,筆者將結(jié)合中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)演唱中的發(fā)展應(yīng)用現(xiàn)狀和作用,論述中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)演唱中的應(yīng)用策略。
自古以來(lái),中國(guó)就是一個(gè)詩(shī)的國(guó)度,幾千年來(lái),中國(guó)古詩(shī)詞作為中華民族的藝術(shù)瑰寶和培育民族精神的沃土,在中華傳統(tǒng)文化中閃耀著獨(dú)特的光芒。同時(shí),中國(guó)古典詩(shī)歌以其深邃的意境、生動(dòng)的形象、凝練的語(yǔ)言、豐富的內(nèi)涵和獨(dú)特的表現(xiàn)手法,以藝術(shù)歌曲的形式在聲樂(lè)演唱領(lǐng)域大放異彩,中國(guó)古詩(shī)詞的藝術(shù)歌曲出現(xiàn)時(shí)間非常早,最早可以上溯到春秋時(shí)期,是歷代中國(guó)歷史上聲樂(lè)藝術(shù)的結(jié)晶。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲大致可以分為兩種類(lèi)型:第一種是古詞古曲,也就是說(shuō),由古代藝術(shù)家作曲作詞,例如,南宋時(shí)期白石道人所作的《杏花天影》等;第二類(lèi)就是古詞新編,也就是說(shuō)近現(xiàn)代的音樂(lè)藝術(shù)家在古人所作詩(shī)詞的基礎(chǔ)上進(jìn)行作曲和改編,特別是從學(xué)堂樂(lè)歌時(shí)期開(kāi)始,許多留洋歸來(lái)的仁人志士在對(duì)國(guó)內(nèi)的音樂(lè)教育進(jìn)行發(fā)展時(shí),結(jié)合西方學(xué)習(xí)到的作曲手法和編創(chuàng)手法不斷地和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合、探索,進(jìn)行了相當(dāng)多的古詞新編,譬如青主創(chuàng)作的《大江東去》等。
二十一世紀(jì)以來(lái),我們國(guó)家的文化部門(mén)針對(duì)中國(guó)藝術(shù)歌曲的發(fā)展和推廣專門(mén)成立了相關(guān)的文化機(jī)構(gòu)——“全國(guó)藝術(shù)歌曲推廣委員會(huì)”,其中,中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲以其對(duì)中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的弘揚(yáng)和體現(xiàn),在中國(guó)藝術(shù)歌曲中毋庸置疑地成為了代表之一。一直到今天為止,中國(guó)古詩(shī)詞和聲樂(lè)藝術(shù)在藝術(shù)歌曲等形式中的結(jié)合,仍然煥發(fā)著生機(jī),為聲樂(lè)演唱藝術(shù)和整個(gè)音樂(lè)藝術(shù)的發(fā)展都作出著貢獻(xiàn)。
中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)表演中的運(yùn)用除了在其藝術(shù)內(nèi)涵和中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的體現(xiàn)之外,對(duì)于演唱者的要求也十分之高,在對(duì)聲樂(lè)演唱中融合中國(guó)古詩(shī)詞的過(guò)程中,聲樂(lè)演唱者的技能、人文積淀也隨之不斷得到提升,同時(shí),中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)演唱中的運(yùn)用還能夠啟發(fā)聲樂(lè)演唱中的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮。
中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)藝術(shù)中的運(yùn)用和其他國(guó)家的傳統(tǒng)藝術(shù)是不同的,中國(guó)古詩(shī)詞有其獨(dú)特的、自有的抑、揚(yáng)、頓、挫,對(duì)于聲樂(lè)演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高,對(duì)于演唱者的樂(lè)感也有著較高的要求。例如,中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱中的運(yùn)用,有助于提升演唱者的氣息和咬字。氣息在聲樂(lè)演唱中是決定演唱者能否唱好藝術(shù)作品的支撐和前提,尤其是在演唱古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的時(shí)候,這一點(diǎn)體現(xiàn)得尤為明顯。如《聲聲慢》譜例來(lái)說(shuō),曲中的咬字往往都是一字雙音,需要演唱者穩(wěn)定地把控氣息,將每一個(gè)吐字咬字都呈現(xiàn)清楚。
古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲除了要有“聲”的表達(dá)之外,還要有“情”的表達(dá),且比起“聲”,要更加重“情”,單純的氣息運(yùn)用是無(wú)法體現(xiàn)古詩(shī)詞中的內(nèi)涵和意境的。只有確實(shí)掌握了氣息自然流動(dòng)和演唱時(shí)身體狀態(tài)的控制方法,掌握好演唱中“度”的存在,結(jié)合聲樂(lè)演唱技巧和扎實(shí)的演唱功底進(jìn)行演唱,才能將歌曲中對(duì)于古詩(shī)詞的內(nèi)涵和思想感情更為貼切地傳達(dá)到聽(tīng)眾耳中。因此,在聲樂(lè)演唱中運(yùn)用好中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)特征和演唱技巧,對(duì)于聲樂(lè)演唱技巧的提升是十分顯著的。
中國(guó)古詩(shī)詞和藝術(shù)作品結(jié)合的聲樂(lè)演唱,也有利于加強(qiáng)演唱者的人文積淀。首先,演唱這類(lèi)歌曲對(duì)演唱者的文學(xué)素養(yǎng)和音樂(lè)審美、文學(xué)審美能力的要求是非常高的。在為了將中國(guó)古詩(shī)詞從中華文化發(fā)展長(zhǎng)河中提取出來(lái)進(jìn)行聲樂(lè)作品的改編和演繹的過(guò)程中,演唱者的人文素養(yǎng)也在逐漸得到提升。隨著越來(lái)越多的古詩(shī)詞聲樂(lè)藝術(shù)作品的出現(xiàn),越來(lái)越多的聲樂(lè)演唱者對(duì)這些作品進(jìn)行演繹,尤其是在當(dāng)下大學(xué)音樂(lè)聲樂(lè)教學(xué)環(huán)境中對(duì)于這些作品的重視中,中國(guó)古代詩(shī)詞為聲樂(lè)演唱者的表現(xiàn)風(fēng)格和表現(xiàn)內(nèi)涵開(kāi)辟了一條獨(dú)一無(wú)二的道路。在對(duì)相關(guān)作品進(jìn)行演唱時(shí),只有深刻了解作品內(nèi)涵,根據(jù)自己的演唱經(jīng)驗(yàn)對(duì)作品進(jìn)行剖析并分析其作者背景和在古詩(shī)詞創(chuàng)作之中融入的時(shí)代內(nèi)涵和內(nèi)在情感,才能將歌曲真正演唱得有質(zhì)量、有內(nèi)容。在這個(gè)過(guò)程中,演唱者的文化積淀不斷提升,對(duì)于中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的了解也逐漸加深,不僅提升了演唱作品的效果,也加深了自身的文化素養(yǎng)。
音樂(lè)表演中,二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮是保證音樂(lè)作品在其發(fā)展過(guò)程中永葆活力、在時(shí)代發(fā)展的長(zhǎng)河中常見(jiàn)常新、再見(jiàn)再新的重要藝術(shù)表現(xiàn)手法和創(chuàng)作手法,在聲樂(lè)演唱中也是如此。在聲樂(lè)演唱中進(jìn)行的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮無(wú)處不在。聲樂(lè)演唱作為一種表演藝術(shù)活動(dòng),在表演過(guò)程中的創(chuàng)造性發(fā)揮并不是無(wú)止境、無(wú)規(guī)則、無(wú)跡可尋的,在實(shí)際的聲樂(lè)演唱表演過(guò)程中,如何確定應(yīng)該循著怎樣的規(guī)則和注意事項(xiàng)進(jìn)行表演,思考在表演的創(chuàng)造性中有哪些需要注意的事情,都是具有現(xiàn)實(shí)性意義的。中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)表演中的運(yùn)用,對(duì)于啟發(fā)聲樂(lè)演唱中的二度創(chuàng)作和創(chuàng)造性發(fā)揮就有著極其重要的意義。將中國(guó)古詩(shī)詞這種獨(dú)具魅力的中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化結(jié)合創(chuàng)造性的發(fā)揮運(yùn)用到聲樂(lè)演唱表演中,能夠突破傳統(tǒng)作品創(chuàng)作模式下古詩(shī)詞中時(shí)代特點(diǎn)的局限,為聲樂(lè)演唱藝術(shù)效果增加更多表現(xiàn)形式,也給相關(guān)作品的音樂(lè)創(chuàng)作帶來(lái)更多內(nèi)容,為聲樂(lè)表演的創(chuàng)作性增添了時(shí)代的印記。并且,以往在傳統(tǒng)聲樂(lè)演唱藝術(shù)的創(chuàng)作模式中,由于門(mén)檻較高,因此進(jìn)行音樂(lè)創(chuàng)作的大都為音樂(lè)相關(guān)的專業(yè)性人才。而隨著時(shí)代技術(shù)水平等方面的發(fā)展,通過(guò)對(duì)在網(wǎng)絡(luò)上進(jìn)行傳播的各種中國(guó)古風(fēng)聲樂(lè)作品進(jìn)行調(diào)查可發(fā)現(xiàn),如今聲樂(lè)藝術(shù)創(chuàng)作不再是專業(yè)人才單獨(dú)的舞臺(tái),更多業(yè)余愛(ài)好者也參與進(jìn)了中國(guó)古詩(shī)詞聲樂(lè)作品的創(chuàng)作中,音樂(lè)風(fēng)格也不僅僅局限于傳統(tǒng)的古曲風(fēng)格,而是相繼出現(xiàn)了很多具有探索和實(shí)驗(yàn)精神的古風(fēng)藝術(shù)作品,打破了傳統(tǒng)中國(guó)古詩(shī)詞和現(xiàn)代音樂(lè)創(chuàng)作的壁壘,藝術(shù)創(chuàng)作的個(gè)性化得以充分展現(xiàn),網(wǎng)絡(luò)平臺(tái)的出現(xiàn)為所有喜愛(ài)中國(guó)古詩(shī)詞音樂(lè)的人們提供了盡情發(fā)揮的空間。隨著時(shí)代背景的推進(jìn),在當(dāng)今,中國(guó)古詩(shī)詞在聲樂(lè)表演藝術(shù)中運(yùn)用,聲樂(lè)演唱藝術(shù)的創(chuàng)作有了更多的可能性,也使得中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲在聲樂(lè)演唱表演中的創(chuàng)造性發(fā)揮變得更為多樣,啟發(fā)著更多專業(yè)或業(yè)余聲樂(lè)演唱者進(jìn)行著二次創(chuàng)作,使他們?cè)趯?duì)古詩(shī)詞相關(guān)的聲樂(lè)作品進(jìn)行創(chuàng)造性發(fā)揮時(shí)更具時(shí)代感。
前文提到,中國(guó)古詩(shī)詞有其獨(dú)特的、自有的抑、揚(yáng)、頓、挫,對(duì)于聲樂(lè)演唱者的咬字、氣息等功力要求非常之高,對(duì)于演唱者的樂(lè)感也有著較高的要求。因此,在中國(guó)古詩(shī)詞與聲樂(lè)演唱的結(jié)合中,演唱者需要切實(shí)從多個(gè)方面提升自身的演唱技巧。首先,中國(guó)古詩(shī)詞聲樂(lè)藝術(shù)歌曲是有著其原作詩(shī)詞本身的韻律和節(jié)奏的,我國(guó)傳統(tǒng)的古詩(shī)詞往往有著一字一音、一字多音的吟誦形式,無(wú)論是哪一種吟誦形式,在進(jìn)行聲樂(lè)演唱時(shí)對(duì)演唱者氣息的穩(wěn)定、流動(dòng)性的要求都非常高。同時(shí),中國(guó)古詩(shī)詞獨(dú)有的抑、揚(yáng)、頓、挫在聲樂(lè)演唱過(guò)程中也不能忽視,因此在演唱練習(xí)過(guò)程中必須要下“苦”功,尤其是在一字多音的作品中,務(wù)必要做到使每一個(gè)音的氣息都均勻流動(dòng),保持對(duì)節(jié)奏感的有效處理,尤其是漸強(qiáng)、漸弱、強(qiáng)收和弱收等處理上。無(wú)論是哪種演唱技巧,都要求聲樂(lè)演唱者將作品中原有的頓挫、韻律準(zhǔn)確地展現(xiàn)出來(lái),并在其中融入自身的演唱風(fēng)格。其次,除了對(duì)身體狀態(tài)和演唱技巧的調(diào)整和練習(xí)之外,也要注重原作中的音樂(lè)風(fēng)格和情感體現(xiàn),根據(jù)這些去調(diào)整節(jié)奏感和氣息。在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中,五度的出現(xiàn)頻率相當(dāng)之高,有時(shí)甚至?xí)霈F(xiàn)五度以上的音程跳躍,而且,中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲因?yàn)槠浔旧淼乃囆g(shù)形象對(duì)表現(xiàn)過(guò)程中的多層次、多視角需要,在節(jié)奏、音區(qū)的變化方面也是非常復(fù)雜的。所以,中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲不僅僅是中華傳統(tǒng)文化的體現(xiàn),它對(duì)于聲樂(lè)演唱者的氣息、技巧處理等的要求甚至可能在其他聲樂(lè)演唱作品體裁之上。因此,在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲中,演唱者需要下苦功、行苦練,切實(shí)提升自身的演唱技巧,以此在更高的技術(shù)水平上呈現(xiàn)相關(guān)作品的內(nèi)涵和意境。
近年來(lái),各專業(yè)都在素質(zhì)教育的背景下進(jìn)行教育理念的推進(jìn),對(duì)于聲樂(lè)演唱的演唱者來(lái)說(shuō),音樂(lè)審美的提升和文學(xué)素養(yǎng)的提高就是對(duì)于素質(zhì)教育的體現(xiàn)。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲,是古詩(shī)詞和聲樂(lè)藝術(shù)的結(jié)晶,在這種融合之中,中國(guó)古典詩(shī)詞的美和聲樂(lè)演唱之美完美地結(jié)合在了一起,是“詩(shī)化的音樂(lè)形象”和“音樂(lè)化的詩(shī)詞意境完美結(jié)合的藝術(shù)作品”。僅僅只是具有高超演唱技巧的演唱者是無(wú)法真正意義上對(duì)這些藝術(shù)作品進(jìn)行演繹的,演唱者的演唱技巧決定的是這類(lèi)聲樂(lè)演唱作品的“地板”,演唱者自身的文學(xué)素養(yǎng)和音樂(lè)素養(yǎng)決定的是相關(guān)作品進(jìn)行演繹的“天花板”。只有切實(shí)培養(yǎng)自身的文化底蘊(yùn)和藝術(shù)修養(yǎng),拓展自身在中國(guó)古詩(shī)詞、中華傳統(tǒng)文化、哲學(xué)、藝術(shù)的領(lǐng)悟和眼界,才能真正理解古詩(shī)詞聲樂(lè)演唱作品的藝術(shù)內(nèi)涵,才能真正了解自己要如何去唱好一首古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲。中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲往往是在依詞作曲的基礎(chǔ)之上進(jìn)行的,因此對(duì)于相關(guān)音樂(lè)作品歌詞的研究是至關(guān)重要的。在進(jìn)行一首中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)歌曲的演唱之前,首先要對(duì)作品的詞義、時(shí)代背景和作者的生平變遷進(jìn)行了解,不僅要了解詩(shī)詞表面的內(nèi)容,還要深入去了解詩(shī)詞背后的寓意。只有在深刻了解了詩(shī)人的內(nèi)在深意,加深了自身在這個(gè)領(lǐng)域的文學(xué)藝術(shù)素養(yǎng)的前提下,才能夠更加有效地拓展作品的演唱和創(chuàng)作性發(fā)揮的空間。不僅如此,演唱者在日常的閱讀和學(xué)習(xí)中也要盡可能拓展自身的文學(xué)積累,在真正意義上提升自己的文學(xué)水平,多閱讀相關(guān)的文藝作品和作品解析,培養(yǎng)自身對(duì)于這些作品的理解和欣賞能力,真正意義上去構(gòu)建和塑造自身在音樂(lè)和文學(xué)藝術(shù)雙方面的審美層次,才能更好地表現(xiàn)和演繹相關(guān)作品。
中華文化博大精深,在我國(guó)很多古詩(shī)詞作品中,都是有著故事背景和人物心路歷程的。古代詩(shī)人、詞人往往或是在人生際遇之上抒發(fā)志趣,或是根據(jù)各種愛(ài)情故事、山野怪談進(jìn)行文學(xué)創(chuàng)作,從而逐漸形成了璀璨的中華古詩(shī)詞的文化海洋。若是想要確實(shí)演唱好中國(guó)古詩(shī)詞音樂(lè)藝術(shù)作品,對(duì)于作品背景的理解、相關(guān)故事的深入體驗(yàn)是不可或缺的。例如,在《長(zhǎng)相思》這個(gè)作品中,其故事背景是對(duì)唐玄宗和楊貴妃的愛(ài)情發(fā)展的描述,在對(duì)于相關(guān)作品進(jìn)行演繹的時(shí)候,首先要了解這部作品的故事背景,了解唐玄宗和楊貴妃是怎樣從“鄰家有女初長(zhǎng)成”一直到了“后宮粉黛無(wú)顏色”,了解二人在“從此君王不早朝”中的深情相守,再到最后紅顏魂斷的深切悲痛,然后來(lái)到故事最后,唐玄宗的“兩處茫茫皆不見(jiàn)”的情感表達(dá),在演唱之前對(duì)于故事進(jìn)行深入的了解,對(duì)于歌詞、作品中的感情在結(jié)合兩個(gè)人的愛(ài)情故事的前提下進(jìn)行分析,將這個(gè)刻骨銘心的愛(ài)情故事融入演唱過(guò)程中,從紅顏恩愛(ài),到香消玉殞、無(wú)處尋覓,在這樣的情感體悟之下和古典文化故事的沉浸中,相關(guān)作品的演繹自然也能得到提升。同時(shí),對(duì)于作品背景和情感的領(lǐng)悟也不僅僅是為了某一首作品的演繹和呈現(xiàn),在情感體驗(yàn)的提升中,往往也能在其他的藝術(shù)作品中擁有不同的情感體驗(yàn),是對(duì)自身整體理解能力和感受能力的提升,也就能在此之上更好地引起聽(tīng)眾、觀眾的情感共鳴。音樂(lè)是一種傳達(dá)的藝術(shù),聲樂(lè)演唱尤甚。只有自身先具備良好的情感體驗(yàn),才能將這種體驗(yàn)傳遞給接收者。因此,提升自身在中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)作品中的情感體驗(yàn)是十分重要的。
綜上所述,中國(guó)古詩(shī)詞藝術(shù)作品在聲樂(lè)表演中一直是主要的藝術(shù)形式之一,其中作為中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的中國(guó)古詩(shī)詞在當(dāng)前課程思政協(xié)同育人被強(qiáng)調(diào)的前提下,隨著素質(zhì)教育的逐步推進(jìn)也受到了越來(lái)越多的重視,尤其是在大學(xué)這個(gè)人才培養(yǎng)的關(guān)鍵階段。音樂(lè)教學(xué)中的聲樂(lè)藝術(shù)表演形式作為提高學(xué)生審美能力和音樂(lè)素養(yǎng)的學(xué)科,能夠準(zhǔn)確實(shí)現(xiàn)高校在“育人”上的目標(biāo),也能進(jìn)一步實(shí)現(xiàn)社會(huì)對(duì)人才培養(yǎng)全面化的要求,而大學(xué)音樂(lè)教育中的聲樂(lè)演唱藝術(shù)與中華傳統(tǒng)文化的融合與拓展不僅是過(guò)去聲樂(lè)演唱領(lǐng)域的重要方面,也是未來(lái)音樂(lè)教育的發(fā)展方向,聲樂(lè)演唱者要做好對(duì)自身演唱能力、文學(xué)素養(yǎng)、情感體驗(yàn)的提升,結(jié)合時(shí)代特點(diǎn)和時(shí)代發(fā)展情況及時(shí)更新自身的演唱觀念,并加強(qiáng)對(duì)自身文化素質(zhì)的積淀和對(duì)自身演唱功力的“苦”功,在提升自身聲樂(lè)演唱能力的同時(shí),為我國(guó)藝術(shù)領(lǐng)域的融合和發(fā)展貢獻(xiàn)自己的一份力量。