色彩在朱德群繪畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)

黃宇婷

摘 要：色彩是繪畫藝術(shù)的重要表現(xiàn)元素，是畫面中傳遞作者精神和思想的載體。在抽象繪畫中色彩似乎突破了傳統(tǒng)造型的限制，對畫面的影響更加深刻。以朱德群的繪畫作品為對象，分析色彩在繪畫藝術(shù)中的應(yīng)用以及情感表現(xiàn)。

關(guān)鍵詞：色彩;抽象繪畫;朱德群;情感表現(xiàn)

色彩是反映現(xiàn)實和表達創(chuàng)作者審美感受、思想感情的藝術(shù)元素，在畫面中通過光影等視覺語言喚起人們的審美情感。同時，作為最具感染力的視覺藝術(shù)語言，色彩是畫面結(jié)構(gòu)的重要元素和表現(xiàn)，是諸多藝術(shù)形式中給予受眾視覺神經(jīng)反應(yīng)最快速、有效、最具張力的視覺表現(xiàn)。從20世紀60年代開始，朱德群逐漸跳出具象寫實的束縛，在畫面中運用色彩以及恢宏的筆觸，構(gòu)造了一個廣闊的抽象藝術(shù)空間，結(jié)合中國傳統(tǒng)書畫的表達經(jīng)驗以及西方油畫的藝術(shù)特征，彰顯出東方化的抽象繪畫的獨特魅力。朱德群以流暢的運筆，結(jié)合力道與速度，使線條生動且富有韻律感，用大小不一的色塊交錯穿插形成畫面上的光影明暗。創(chuàng)作過程中色彩美學(xué)思想的體現(xiàn)完美地詮釋了色彩對于朱德群繪畫藝術(shù)的重要意義。

一、色彩情感與抽象繪畫

（一）色彩光學(xué)

牛頓色環(huán)的發(fā)明，建立了色彩的色相關(guān)系上的表示方法，揭開了關(guān)于光和色彩的秘密。色彩是人類視覺感知的過程。每一次的視覺色彩體驗都源于人在光刺激下的反應(yīng)。清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院基礎(chǔ)教研室副教授白蕓在《色彩視覺藝術(shù)》中表示，人類視覺中的色彩和形狀都來源于光與影。色彩是視覺藝術(shù)中的重要研究內(nèi)容，關(guān)注色彩理論的研究與視覺藝術(shù)的關(guān)系對于推動相關(guān)領(lǐng)域的發(fā)展有著重要意義。

（二）色彩情感

英國著名心理學(xué)家格列高里認為：“顏色知覺對我們?nèi)祟惥哂袠O其重要的意義——它是視覺審美的核心，深刻影響我們的情緒狀態(tài)?！痹谌祟惱L畫發(fā)展歷程中，色彩一直是最能直接表達藝術(shù)家的情感的部分。然而在人類認知水平不斷發(fā)展的過程中，人們開始意識到色彩只是光的一種折射，其本身并不真實。

在視覺心理學(xué)研究中，不同的色彩會給人帶來不同的情感體驗，不同的情感也會影響人的視覺心理。人們在觀看一個客觀存在的物體的過程中是不可能一直抱著完全客觀的情感態(tài)度的，而人在將自己的情感因素帶入觀看行為時，大腦會受到一些“暗示”，然后人的潛意識會根據(jù)其所看到的物象進行過濾選擇，最后才形成人的視覺感知。

色彩作為藝術(shù)語言獨立的一部分，所產(chǎn)生的獨特的藝術(shù)美感與情感對藝術(shù)創(chuàng)作中的情感表現(xiàn)與氛圍營造有著重要影響。比如，顏色之間的冷暖對比、明暗對比，畫面的整體色調(diào)和情感色調(diào)，都會形成畫面整體氛圍并通過視覺傳達給觀者。

除此之外，色彩還具有一定的地域性特征，不同的文化、民族等都會對繪畫藝術(shù)色彩表現(xiàn)產(chǎn)生影響。比如，在中世紀的歐洲圣母題材的繪畫中，女孩穿著藍色代表圣母瑪麗亞的貞潔，男孩穿著粉色是因為粉色是由紅色淡化來的顏色，是力量的象征。但是現(xiàn)在的女孩往往喜歡粉色，男孩更偏愛藍色。這也說明一定時期的思想與文化是對該時期政治與經(jīng)濟的反映，相同色彩往往被賦予了不同的情感表現(xiàn)。色彩在人腦中受不同條件的影響而產(chǎn)生不同的情感變化，或憂郁，或激動。當(dāng)我們以色彩情感學(xué)的角度去分析繪畫作品的時候，會發(fā)現(xiàn)很多作品中的色彩與情感都是相互聯(lián)系的。比如：基弗的灰色會讓人們馬上聯(lián)想到戰(zhàn)爭的創(chuàng)傷與狼藉;莫蘭迪的灰色空靈、靜謐，“由內(nèi)而外”地散發(fā)出一種和諧的氛圍，能讓觀眾完全安靜下來，直透心靈。

（三）抽象繪畫

在抽象繪畫發(fā)展脈絡(luò)中，色彩無疑是至關(guān)重要的一部分。比如，康定斯基的作品《構(gòu)圖八號》和斯塔埃爾的“足球員”系列作品運用大小不一的色塊以及抽象的線條組織起了整個畫面。畫面中高飽和度的顏色和抽象概括的形狀高度概括了藝術(shù)家所描述的對象，營造出畫面的節(jié)奏感和韻律感，表達了藝術(shù)家的情緒和精神。在抽象藝術(shù)家的眼中，所有物體的形態(tài)都可以被簡化、分割、重組，甚至可以被總結(jié)概括為大小不盡相同的色塊。對于客觀物體的把握，抽象繪畫的藝術(shù)家們總是可以將其完美詮釋出來。

色彩作為一種繪畫語言，無論是在抽象繪畫中還是在任何一種其他藝術(shù)當(dāng)中，其重要性不言而喻，同時作為一種獨特的藝術(shù)手段，色彩往往能給予人們最直接的視覺沖擊和內(nèi)心感受。一般情況下，在抽象繪畫作品中很多信息都是由色彩傳達的，這是因為色彩的傳達更為直接，更容易抓住觀者眼球。因此，在研究抽象繪畫藝術(shù)特征時往往會發(fā)現(xiàn)藝術(shù)家對于色彩調(diào)性的選擇是有很大差異的。抽象繪畫藝術(shù)家在創(chuàng)作過程中往往更加注重人的內(nèi)在直覺與感知，所創(chuàng)作的作品往往更容易引起人們的共鳴。

二、朱德群繪畫藝術(shù)的色彩表現(xiàn)

（一）朱德群繪畫藝術(shù)的色彩形式美感

蔡元培所提出的中西融合的美育思想后來被徐悲鴻和林風(fēng)眠直接繼承下來，而朱德群正是林風(fēng)眠的傳人之一。在1935年朱德群進入杭州國立藝專學(xué)習(xí)時，校長林風(fēng)眠秉承蔡元培“思想自由、兼容并包”的辦學(xué)宗旨培養(yǎng)了大批優(yōu)秀人才，他們彼此砥礪、互為補充，形成了杭州國立藝專優(yōu)良的學(xué)術(shù)傳統(tǒng)。朱德群的藝術(shù)思想就是在這個環(huán)境下成長起來的。

在朱德群早期的繪畫作品《景昭肖像》中還能看見當(dāng)時他對具象寫實風(fēng)格的推崇。在后期不斷的交流學(xué)習(xí)中他接觸到了不同文化、不同風(fēng)格的繪畫形式，并對中國古代山水畫和書法進行了學(xué)習(xí)和研究，這奠定了朱德群后期的藝術(shù)風(fēng)格。從20世紀60年代起，朱德群的繪畫風(fēng)格逐漸確立起來，從具象到抽象，從寫實到寫意。虛無縹緲、似真似幻的藝術(shù)空間，自由奔放的筆觸，揮灑自如的線條使他的藝術(shù)作品獨具魅力。

在《光之旋回》中，整個畫面陷入“真實”與“抽象”的“交戰(zhàn)”之中。該時期他的作品風(fēng)格充滿抒情的意味，畫面結(jié)構(gòu)愈發(fā)穩(wěn)重，既接近具象，同時也在抽象的極限邊緣。在這幅畫中，他大量使用黑色、黃色等高明度、高飽和度的顏色作為畫面的主體色，通過色彩塊面相互碰撞出的火花，增強畫面的視覺沖擊力和視覺效果。畫面中的黑色色塊蜿蜒起伏，如盤旋曲折的山脈，黃色色塊如宇宙伊始萬物初開大放光彩，色彩的排列組合，只是隨意地出現(xiàn)在畫面構(gòu)成之中，給人以無限的遐想與憧憬。

朱德群吸收和借鑒了倫勃朗舞臺戲劇性的光源，更加主動地控制光的表現(xiàn)，利用光來突出畫面中的明暗對比，使得色彩的穿插組合極富合理性。他曾說：“我的畫面充滿了光，而光與色是相關(guān)的，有了光，就有了空間結(jié)構(gòu)的色彩變化?！?/p>

（二）朱德群繪畫藝術(shù)的東方美學(xué)思想體現(xiàn)

在朱德群的繪畫創(chuàng)作中不難看出中國古代山水畫以及書法對他產(chǎn)生的影響。朱德群從小接受中國傳統(tǒng)教育，對中國傳統(tǒng)書畫表現(xiàn)形式耳濡目染。他的審美觀具有典型的中國畫大寫意的傾向。寫意中國畫多崇尚品格的塑造，不求形似，但求神韻，追求筆墨情趣。他重視文人畫的獨特內(nèi)涵，對書法的章法學(xué)習(xí)以及畫中意境的締造有著深刻研究。

朱德群將中國古代山水畫的文人思想與西方繪畫的精神內(nèi)核融會貫通，把中國傳統(tǒng)繪畫中的情景交融、虛實相生、富有詩意的筆觸的節(jié)奏感以及色彩的穿插的韻律感融入油畫，同時也將中國傳統(tǒng)山水畫中的東方美學(xué)融入光源的表現(xiàn)，使得畫面更加神秘且空間感極強。

把中國傳統(tǒng)山水寫意的灑脫與西方油畫的細膩柔和合二為一，并不是簡單的技巧上的拼湊，而是思想、文化、情感上的融合。朱德群在畫面中對色彩、光感、線條、筆觸、節(jié)奏的把控都發(fā)揮到了極致，實現(xiàn)了東方藝術(shù)的細膩與西方繪畫色彩的濃烈的完美統(tǒng)一。

三、朱德群對抽象表現(xiàn)主義繪畫的影響

（一）朱德群繪畫藝術(shù)的色彩語言

即使在過去，藝術(shù)家對于色彩的運用、筆觸的活力或筆法的微妙也是備受珍視的。然而，對于朱德群而言，色彩不僅可以激發(fā)人內(nèi)心最直接的情感，還可以使人產(chǎn)生喜悅或恐懼的感受。

在他的作品中，色彩運用夸張大膽，明亮通透，通過色彩對比組合產(chǎn)生畫面視覺張力，以表達內(nèi)心的洶涌澎湃。

朱德群作品中的光色并不等同于我們之前所了解的自然光色，也不再以表現(xiàn)客觀存在的物象為目的，而是強調(diào)通過藝術(shù)家的主觀意識安排色彩的排列組合以及光影的強弱。他把光提取出來，通過主觀意識的安排自由地將其強化或弱化、顯示或隱藏，由光線引出色彩交叉，這既是構(gòu)成畫面的形式，也是畫面著力表現(xiàn)的內(nèi)容，是他對于整個畫面情感的表達。在形狀、大小各異的色塊起伏穿插重疊排列組合之中，色彩之間的互相對比產(chǎn)生的光感，以及冷與暖、明與暗、純與灰之間的碰撞，正是朱德群畫面節(jié)奏韻律與光感的來源。光感從畫面的中心四散開來，形成視覺中心。比如，他的《自然頌》畫面多為重色調(diào)，暗部朦朧而含蓄，亮部明亮而實在，虛實變化豐富。在大面積的暗色中畫面上透出一束或幾簇亮光，亮光之間相互穿插與呼應(yīng)。通過方向性的筆觸，給人一種流動的感覺，如同光明沖破了黑暗的束縛。光線因相互碰撞而飛濺出的繽紛色彩，襯托出畫面暗部色彩的統(tǒng)一與深邃，使畫面形成神秘的效果。

在朱德群的作品中，光感在色彩中起著重要作用。亮部色彩濃郁飽和，運筆的節(jié)奏層次分明，如混沌初開宇宙萬物大放光彩。對于黑色等濃重的顏色，朱德群多調(diào)和大量的油，在畫面中用大筆繪出蜿蜒流淌以及與中國傳統(tǒng)寫意潑墨相同的意味。筆觸奔放游走，折射出畫面鮮活的生命力。而他主觀地將色彩的冷暖關(guān)系、明暗關(guān)系、虛實關(guān)系組合在一起，賦予其新的生命，從而引發(fā)人們無限的遐想。

（二）朱德群繪畫藝術(shù)中的色彩情感表現(xiàn)

朱德群更多的是利用直覺與感知來把控繪畫創(chuàng)作方式，在創(chuàng)作中追求的更多的是情感的表達以及色彩碰撞的偶發(fā)性。朱德群認為，色彩是情感表達和自我實現(xiàn)的方式，所以繪畫創(chuàng)作中他往往通過各種抽象的色彩符號將自己的個人情感表達得淋漓盡致。通過仔細觀察不難發(fā)現(xiàn)，朱德群幾個重要時期繪畫作品的色彩語言以及情感表現(xiàn)都與其當(dāng)時的生活和思想情感狀況相關(guān)。比如：《景昭肖像》體現(xiàn)出他早期繪畫的風(fēng)格以及對妻子的深厚感情;“街景”系列作品是朱德群剛轉(zhuǎn)向抽象繪畫時期對巴黎街頭場景的抽象變形描繪;從“靈光再現(xiàn)”系列作品中可以看出中國傳統(tǒng)寫意山水畫的影子，畫中飽含著他對故鄉(xiāng)的思念。

朱德群曾說：“畫家的用色與其個性有關(guān)，有些人的畫色調(diào)幽暗，情調(diào)凄涼悲慘。我的畫面則充滿了光?！敝斓氯寒嬅嬷械纳适亲杂傻?，他的情感也是自由的。他曾在采訪中稱自己并不知道繪畫呈現(xiàn)出來是什么樣子，他沒有預(yù)先構(gòu)圖，也沒有預(yù)先設(shè)定究竟想表達什么，只是憑借著自己內(nèi)心深處的情感將自我最真實的感受表達出來。朱德群的繪畫方式和其理念是一致的，他所追求的是色彩的碰撞和情感的抒發(fā)，以使觀眾內(nèi)心洶涌澎湃。

四、結(jié)語

色彩是繪畫創(chuàng)作中的重要表現(xiàn)元素，同時也是最能表達藝術(shù)家情感以及使作品與觀者產(chǎn)生共鳴的因素。通過對色彩在朱德群繪畫藝術(shù)中的情感表現(xiàn)進行研究，使人更加深刻地認識到進行藝術(shù)創(chuàng)作不僅要去分析和研究畫面外在的表現(xiàn)形式，也要分析藝術(shù)作品背后的藝術(shù)精神和情感表達。

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作者單位：

湖北美術(shù)學(xué)院