宋代工筆花鳥畫之臨摹技法分析

摘 要：宋代的整體經(jīng)濟水平較高，這為文化發(fā)展奠定了堅實的基礎，工筆花鳥畫在當時也是頗受歡迎的。從唐代起，工筆花鳥畫就受到人們的追捧，在宋代，工筆花鳥畫則更為成熟，發(fā)展速度明顯加快。宋代畫家在對唐代已經(jīng)形成的技巧進行傳承的基礎上，還對用色著墨描繪展開了更為深入的研究，這就使得工筆花鳥畫的筆法更為精妙。宋代畫家除了能夠描繪出栩栩如生的花鳥形象之外，同時還將個人對生活的理解融入其中，使畫作蘊含更為深厚的情感。對宋代工筆花鳥畫進行分析可知，繪畫的規(guī)律是清晰可見的，即對畫作進行臨摹前應深入解讀，將情感滲入筆法之中，而且臨摹技法也具有諸多創(chuàng)新之處。

關鍵詞：宋代;工筆花鳥畫;臨摹技巧;宋畫

花鳥魚蟲畫法在北宋時期得到了一定程度的發(fā)展，但此時依然是對五代畫法進行傳承。從技法角度來說，徐熙、黃筌被后人視為花鳥畫的巨匠宗師，當時最為流行的就是“勾勒填彩，旨在濃艷”。宋徽宗十分喜愛繪畫，尤其鐘情于花鳥畫，而這就為花鳥畫的發(fā)展注入了強勁的推動力，并使其成為當時畫壇的主流。隨著花鳥畫發(fā)展速度逐漸加快，工筆寫實成為主要的方向。與隋唐時代進行比較可知，宋代的經(jīng)濟實力更加強大，人們的物質生活水平也得到了明顯提高。更為重要的是，宋代的社會局勢呈現(xiàn)出較為穩(wěn)定的狀態(tài)，這就使得文人的思想更為活躍，更加向往自由生活，并傾向于將個人的情感融入藝術作品當中。眾所周知，工筆花鳥畫在唐代自成體系、獨立成科，而且發(fā)展速度較快，進入宋代之后，不少的畫家專攻于此，在傳承的基礎上進行了創(chuàng)新，使得這門藝術呈現(xiàn)出獨特的魅力。宋代畫家除了將唐代工筆畫采用的技巧進行傳承之外，同時還進行了創(chuàng)新，重點關注描繪外形輪廓，這就使得花鳥魚蟲畫的繪畫技法更為成熟，并且用筆法精妙來概括是不為過的。宋代畫家的基本功非常扎實，他們能夠采用線條勾勒的方式來展示花鳥魚蟲的形象，同時還會將個人情感融入其中，從而使整個畫作充滿熱情與期望。因此，我們在學習工筆花鳥畫的過程中，必須要對其繪畫規(guī)律具有清晰的認知，以最大程度地保證學習效果。

一、宋代工筆畫的臨摹特點

（一）臨其工質周密，摹其筆精色妙

在北宋、南宋時期，畫師的運筆非常熟練，力道也較為深厚，線條呈現(xiàn)出遒勁有力的特征，并且有些畫作還能讓人從中感受到剛柔并濟。對畫作進行分析可知，畫師在落筆之時是全身心投入的，每一處都不會給人輕慢、草率的感覺。宋畫是十分重視墨、色的，并且對這兩方面的把控均是較為合適的，而且能夠真正將二者統(tǒng)一起來。從傳統(tǒng)的勾填方式來看，骨法用筆的運用是較為常見的，即用墨線對外形輪廓進行描繪，敷色則是沿著線條展開，而且較為流暢，以確保線、色相融，而且色不會掩蓋線，這樣就會給人一種渾然一體之感。整幅作品中的墨線非常清晰，能夠很好地將著色支撐起來。在進行敷染時，顏色的選擇也是非常講究的，而且采用的是逐層套染的方式，在進行反復著色的過程中，要保證每層都能暈染到位，而且每層的融糅都要進行合理把控，使色彩融合得更加自然，避免重濁、混沌在畫作中的出現(xiàn)。因此，宋畫中的佳作是比較多的，其中的大部分作品都顯得筆清墨秀，給人以典雅精妙之感[1]。宋畫多是從生活中選擇創(chuàng)作素材，呈現(xiàn)出濃郁的生活氣息，而且整個刻畫顯得非常細致。

（二）臨其意韻清雅，摹其境界深遠

無論宋畫的尺幅是大是小，均能呈現(xiàn)出深遠的境界。比如，吳炳創(chuàng)作的《出水芙蓉圖》是一幅扇面畫，出水的荷花是作品中的主體，荷葉雖然只有兩三片，但是卻能將意境清晰地展現(xiàn)出來。整幅作品采用的是精工技法，而且暈色顯得非常瑰麗，墨線勾痕在畫作中并不存在。畫作內容精練，但是留下的空白卻會使人展開無限想象，仿佛人們眼前所見的是一池風景。圖幅并不會產生限制，只是選擇局部就可將意蘊展現(xiàn)出來。這樣一來，作品境界就會得到明顯提高。

二、宋代工筆畫的藝術特色

（一）意境與詩意是臨摹的基礎

宋代藝術觀賞者對畫家的繪畫技術和文學素養(yǎng)都有著非常高的要求，因此畫家的專業(yè)水平一般都比較高，特別是在花鳥畫的繪制方面，更是具有非常高的專業(yè)素養(yǎng)。在繪制花鳥畫時，宋代畫家通常都比較注重畫作的意境和詩意，并將其作為臨摹的基礎，繪制出的畫作對觀賞者具有非常大的吸引力。比如宋代畫作《出水芙蓉圖》，這幅畫作不僅突出了荷花的優(yōu)美，而且還融合了很多意境，使人們在觀賞時具有非常強烈的代入感。

（二）柔媚艷麗與工細縝密是臨摹的基調

因傳承了數(shù)個朝代的畫技，宋代工筆畫師也形成了臨摹的習慣。在正式開始繪畫之前，畫師會對本次繪制的事物進行觀察，以此來提高繪畫的真實性，使繪制出的畫作能夠將真實情況完美地勾勒出來。宋代畫家延續(xù)了傳統(tǒng)的繪畫技藝，并在此基礎上對繪畫技藝進行了改進與優(yōu)化，創(chuàng)造出了很多新型繪畫方法，比如勾填法、勾勒法以及白描墨染法等，這些繪畫方法凝聚了數(shù)代人的努力，采用這些繪畫方法繪制出的花鳥畫更加柔媚艷麗且更加逼真。比如宋代畫作《晴春蝶戲圖》，李安忠在繪制此畫作的過程中，就應用了上述幾種繪畫方法，勾勒出的線條非常優(yōu)美，且繪制出的彩蝶也顯得非常真實。

（三）先臨其立意，后摹其章法

雖然宋代工筆畫具有一定的基礎與基調，但是其花鳥畫能夠發(fā)展到如此境地，也是非常不可思議的。在宋代出現(xiàn)了大量的優(yōu)秀花鳥畫作品，這些作品的立意是一個非常獨特的亮點。宋代畫家在畫花鳥畫之前，會對所畫事物進行臨摹，而在臨摹過程中，首先就要確定立意，即對所畫事物進行仔細的觀察，然后從中發(fā)現(xiàn)事物所蘊含的某種意境，并將其融入畫作中，從而豐富畫作的意境，使畫作變得更加生動、更加真實。宋代畫家非常注重畫前臨摹，一系列繪畫活動的開展都需要進行精心準備，在繪制花鳥畫時，不能隨心所欲，而是要對所畫事物有一個充分的了解，然后再遵循繪畫章法，將事物中蘊含的意境融入畫作中，使畫作整體的細致化程度得到大大提高，從而增強畫作對觀賞者的吸引力。比如宋代畫家林椿的《果熟來禽圖》，該畫作主要描述的是成熟的果實和前來啄食的鳥兒，林椿在繪制這幅畫的時候，就對鳥兒和果實之間存在的某種意境進行了臨摹，然后采用繪畫技巧將其融入畫作中，將畫作的立意和章法均體現(xiàn)得淋漓盡致。

（四）學習“以線立骨”的“線意識”

在繪制畫作時，“以線立骨”的“線意識”是保證畫作剛柔并濟的重要途徑，畫家要想提高畫作的整體質感和真實性，就必須要學習這種繪制方式。受到傳統(tǒng)思想觀念的影響，宋代畫家在創(chuàng)作花鳥畫的時候，都非常注重畫作的真實感，如果畫作中的事物與真實事物對比鮮明，那么就會被認為是失敗的畫作，因此宋代畫家對真實感有著非常高的追求。為了提高畫作的真實感，使畫作本身的意境得到進一步的豐富，宋代很多畫家都學習了“以線立骨”的“線意識”繪畫方法，并在繪畫時使用該方法，將真實事物的各種細節(jié)全部融入畫作中，所以畫作的真實性通常都比較高。比如宋代畫家趙孟堅繪制的《歲寒三友圖》，這幅畫作就采用了“以線立骨”的“線意識”繪畫方法，畫作的整體線條非常注重“以線立骨”，作品的真實性非常高，能夠給觀賞者帶來極強的視覺沖擊。

（五）渲染做舊

古畫本身的氣息是整個畫作中非常重要的一部分，一幅畫作是否蘊含古風古韻，將直接影響著畫作整體的美感。因此，在宋代工筆畫創(chuàng)作的過程中，畫師需要采用合適的手段對畫作進行做舊處理，比如使用由曙紅、花青、藤黃調制而成的深褐色顏料，在畫作上均勻地涂抹，以此來使畫作最大限度地接近古畫，使畫作整體的美感得到進一步的提升。宋代花鳥畫的臨摹僅僅只是學習工筆畫的第一步，要想掌握更加全面的創(chuàng)作技巧，學習者還需要進行大量的學習與創(chuàng)作，找出最適合自己的繪畫語言。只有這樣，才能最大限度地提高工筆畫創(chuàng)作水平，才能創(chuàng)作出更加優(yōu)質的工筆畫作品。

三、宋代工筆畫的臨摹技法

（一）讀畫

古代的畫家在對個人的情感進行表達時多會以詩歌畫為載體，所以后代臨摹者必須要先對作家想要傳遞的思想感情進行全面的分析[2]。學習者在進行臨摹時，畫作的任何細節(jié)都是不可忽視的，所以學習者必須要先完成分析工作，即對線條、構圖等展開分析，以確保臨摹更貼近原作。同時，學習者必須要先讀畫，要能夠對畫家的情感表達具有正確的理解，這樣才能保證在臨摹的過程中將情感清晰地表達出來。我國很多的繪畫作品都能夠將作者的情感充分地展現(xiàn)出來，所以受到了人們的大力追捧。學習者如果想使自身的學習效果更為理想，則必須要對宋代工筆花鳥畫有切實的了解，將其中的精髓提煉出來，并在自己的創(chuàng)造過程中加以運用。宋代的繪畫作品具有題材多樣化的特征，造型也有獨到之處，工筆花鳥畫則是其中的代表。學習者在進行臨摹時，要對畫作的技巧、色彩、構圖展開全面的品讀，同時還要了解作品的精妙之處，這樣才能確保以畫為師目的切實達成。此外，學習者在讀畫的過程中還要對畫面的物體、背景進行分析，能夠對虛實關系、輕重關系以及明暗關系等具有清晰的認知，進而切實地了解作品的意境。以畫為師的關鍵就是要將思想感情表達出來，并將其轉變?yōu)榧记?，如此方可使畫作的質量得到大幅提升。

（二）裱畫

現(xiàn)代人對裱畫的重視程度是較低的，有人甚至認為這個環(huán)節(jié)完全沒有必要，然而事實并非如此，裱畫可以使畫作的保存效果更為理想。在很多人的意識中，裱畫和裝裱是完全相同的，然而古代的裱畫所要達成的目的是保證敷色、上色能夠做到位[3]。宋畫中對熟絹的使用是較為常見的，絹、紙在觸感上具有明顯的區(qū)別，而且二者給人帶來的視覺效果也有很大的差異，畫師在創(chuàng)作時如果選擇絹布的話，那么就會使畫作呈現(xiàn)出立體感，整幅作品也會顯得更為飽滿。從色彩與光感角度來說，絹布的效果是更為理想的，并可長時間保存，這就是畫師選擇絹布的原因。作畫的過程中，畫師要先將熟絹的打濕處理工作做到位，當絹布還處于潮濕狀態(tài)時就直接將其固定在畫框上，陰干后就可直接使用。在進行工筆畫創(chuàng)作時，整體感是畫師必須要重點關注的一個方面，這樣才能保證畫作更加具有觀賞價值。此種裱畫方法在如今依然得到了廣泛運用，并且這也是對畫作進行長時間保存的可行途徑。

（三）勾線

在整幅畫作中，線條就如同骨骼，因而學習者在學習時必須要強化對線條的練習[4]。畫家應積極尋找線條繪制的可行方法，并將抽象元素進行融合，以使創(chuàng)作更為順利。畫家對不同線條的應用必須要熟練，而且線條的組合方式應比較合理，從而使畫作能對欣賞者產生強烈的視覺沖擊。在對宋代工筆花鳥畫進行研究的過程中，線條特點的分析是不可忽視的?；B工筆畫采用的線條較為多樣，不同畫作中的線條運用都是非常合適的，工筆線條非常成熟，而這也是宋代畫師逐漸積累起來的繪畫技巧。當然，想要保證畫作真正具有美感，僅有線條勾勒是不行的，構圖補充同樣也很重要，只有將線條走向、構圖結構真正地結合起來，畫作才能真正地堪稱完美。

（四）染色

為了保證染色效果達到預期，畫師應選擇正確的方式來完成逐層渲染，以保證色彩具有的美感能真正凸顯出來。同時，畫師在染色時必須要有耐心，不可過快，但也不能過慢，如此才能保證顏色是更為合適的，才會達到均勻暈染的效果。此外，畫師應對染料的實際使用量加以控制，如果染料過多的話，則作品的色彩就會被遮蓋，整體效果也會受到影響。工筆花鳥畫在宋代時期發(fā)展速度較快，而且分為宮廷派、在野派兩個方向。從繪畫技巧的角度來說，宮廷派對顏色是更為關注的，因而絹布的逐層渲染必須要做到位，同時還要保證畫法更加精細。在野派則有明顯的不同，其更為關注筆墨濃淡[5]，所以畫師在染色的過程中，更要遵循特定的染色步驟，只有這樣才能夠使畫作的保存時間更長。在這一點上，古代畫師將染色發(fā)揮到了極致，這也是許多名作在歷經(jīng)了千百年的歲月之后依然能夠不腐不敗，依然能夠完美地呈現(xiàn)在我們面前的原因。

四、結語

臨摹宋代繪畫有很多技巧。學習者只有穩(wěn)扎穩(wěn)打，在日常學習的過程中培養(yǎng)良好的基礎，才能在繪畫過程中運用自如;只有通過扎實的實踐，才能不斷地總結和積累繪畫技巧;只有真正地體會宋畫之經(jīng)典，才能更好地指導我們進行創(chuàng)作。畫畫并沒有捷徑，只有通過不斷的實踐和大量技法的失敗，才能積累豐富的經(jīng)驗，才能在掌握傳統(tǒng)作畫技法的基礎上，創(chuàng)作出更加優(yōu)秀、更符合當代審美水平的畫作。

參考文獻：

[1]張麗紅.宋代花鳥小品臨摹教學的思考[J].中國民族博覽，2020（6）：162-163.

[2]申妍妍.宋代工筆花鳥之臨摹技法研究[J].今古文創(chuàng)，2020（37）：64-65，52.

[3]付萬全.從臨摹宋畫入手學習工筆花鳥畫[J].美術教育研究，2019（13）：116-117.

[4]王曉東.宋代工筆花鳥畫臨摹技法實踐研究[J].美與時代（中），2019（7）：50-51.

[5]鄧健銘.論宋代工筆花鳥小品畫的藝術特色[J].大眾文藝，2015（8）：95-97.

作者簡介：

孫文文，博士，中國美術學院繼續(xù)教育學院專業(yè)教師。研究方向：中國畫大寫意花鳥理論與實踐。