民間工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的融合策略探究

徐 可 江蘇省宿城中等專業(yè)學校

在我國經(jīng)濟持續(xù)增長的推動下，國民的物質生活基本上得到了保障，人們的審美需求也在提高。在這種情況下，設計類行業(yè)如果想有更長遠的發(fā)展，就必須符合時代的需求，精益求精，設計出更多更優(yōu)秀的作品。隨著時代的發(fā)展，人民對民間傳統(tǒng)工藝的接受程度越來越高。這就要求我們堅守民族文化，以民間工藝美術為基礎，加入現(xiàn)代設計的創(chuàng)新思維，將民間工藝美術融入現(xiàn)代藝術設計中，不僅可以傳承與發(fā)揚這一民族文化形式，而且還可以為現(xiàn)代藝術賦予中國特色與民族色彩，能夠使其更好地被人們接受與理解。

一、民間工藝美術的概念及特征

民間工藝美術是人民群眾聰明才智的凝結，是以手工制造的方式實現(xiàn)就地取材，兼顧審美情趣與實用性的藝術，代表了中華民族文化的傳承與發(fā)展。我國民間工藝美術的品類豐富，包羅萬象，主要包括剪紙、皮影、年畫、雕塑、瓷器、印染、刺繡等，這些藝術作品不僅蘊含了民族情感及氣質，而且富有獨特的技巧及強烈的藝術感染力，是中華民族的寶貴財富。我國國土面積較大，民族較多，各民族各地區(qū)的地理環(huán)境、生活習慣、飲食習慣、社會變遷、歷史風俗、審美情趣等都是不同的，這也造就了不同風格的民間工藝。

民間工藝美術的特點首先是具有很大的實用價值，這也是區(qū)別于書法、國畫類作品的地方。民間工藝美術作品的創(chuàng)作靈感大都來自日常生活，如圖1、圖2所示。

圖1 皮影三絕

圖2 民間刺繡枕套

創(chuàng)作皮影及刺繡作品主要為生活增添樂趣，豐富了日常生活，同時還傳達了美好的寓意。民間工藝美術源于生活，用于生活。民間工藝美術作品可以是歷史典故的記錄，也可以是風土人情的展現(xiàn)，還可以是科技水平的集結，體現(xiàn)了老百姓生活的方方面面。

其次，具有原創(chuàng)性。每一件民間工藝美術作品都是作者對生活進行深入觀察及思考，經(jīng)過反復嘗試創(chuàng)作出來的，哪怕是同一個作者的作品，其實用價值及美學特征也是不同的。

最后，體現(xiàn)在傳承方式上，民間工藝美術主要以家族式及師徒傳承為主，一件杰出作品的問世，很可能是經(jīng)父子、師徒等幾代人的打磨，合力創(chuàng)作而成的。

二、現(xiàn)代藝術設計的含義及特點

設計就是把想法通過視覺的方式表達出來的過程，根據(jù)所處的領域不同，設計分為不同的種類，藝術設計作為設計中非常重要的一種，是社會化發(fā)展的必然趨勢。藝術設計雖然是獨立的學科，但是它還包含了人文社科等元素，是一門具有較強綜合性的學科。平面設計、環(huán)境設計、多媒體設計、服裝設計、工藝美術設計等都是藝術設計的細分門類，因此在生活中隨時隨地都能找到藝術設計的身影。在進行藝術設計的過程中，設計者要避免在不了解設計對象的情況下就提出設想，為設計而設計，要在進行方案設計前掌握設計對象的歷史文化背景，以及所在地域的歷史變遷、社會形態(tài)、人文地理等各方面的信息，并加以融會貫通，將藝術設計和現(xiàn)代科技相結合，設計出更符合現(xiàn)代人需求的藝術作品。

現(xiàn)代藝術設計是為了滿足社會需求，由藝術設計與社會先進技術融合形成的，因此現(xiàn)代藝術設計除了具有藝術性以外，兼具實用性及功能性，能夠應用于日常生活?，F(xiàn)代藝術設計的特點還主要表現(xiàn)在具有科技性，現(xiàn)代藝術設計是藝術與科技結合的產(chǎn)物，具有極強的科技性，而且藝術設計的發(fā)展與科技的發(fā)展是相輔相成的。在現(xiàn)代科學技術發(fā)展的影響下，新材料、新工藝的不斷產(chǎn)生，也使設計師不斷革新，以創(chuàng)作出更符合現(xiàn)代人需求的產(chǎn)品。

三、民間工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的關系及融合的意義

進入現(xiàn)代社會，人們開始對所處的生活環(huán)境及社會角色更加重視，開啟了世界現(xiàn)代藝術設計的發(fā)展之路。步入21世紀后，隨著經(jīng)濟全球化的不斷深入，中國民間藝術與各國現(xiàn)代藝術的交流也越來越頻繁，將具有一定時代特征的現(xiàn)代藝術設計融入中國藝術作品中，是國際文化交流的主要方式。但是在深入了解中國現(xiàn)代藝術設計后，不難看出國內(nèi)與國外的設計水平仍有著相當大的差距，不少現(xiàn)代藝術設計作品仿制痕跡明顯，缺少特色與創(chuàng)新。如果不能找到具有中國特色的設計元素進行創(chuàng)新設計，只是單純地采取“拿來主義”，盲目地跟隨世界潮流，中國的藝術設計就永遠無法立足于世界。

民間工藝美術產(chǎn)生于美麗富饒的中華大地，與人民的日常生活密切相關，在漫長的歷史發(fā)展中一直保留著中國民間藝術的素雅和樸實，并具有實用性、傳播性、民族主義等特色。這些特色，恰恰與現(xiàn)代藝術設計之間存在著一種傳承與發(fā)揚的關系。通過深入學習中國民間工藝美術中的藝術精髓，把祖輩留下來的優(yōu)秀文化傳統(tǒng)與現(xiàn)代藝術設計融會貫通，讓民間工藝與現(xiàn)代藝術擦出火花，保留中國民間工藝美術的民族特色，兼具現(xiàn)代氣息，讓民族工藝與現(xiàn)代藝術和諧共存，使具有中國特色的現(xiàn)代藝術設計走向世界，邁向輝煌。例如，隨著剪紙在室內(nèi)設計中的廣泛應用，帶有剪紙元素的家具、燈具、隔斷在室內(nèi)設計中是近幾年非常流行的元素，在座椅的顏色上選擇剪紙的紅色，造型上運用剪紙的圖案，為現(xiàn)代座椅增添了民間工藝色彩；又如酒店大堂墻壁上的大幅剪紙圖案，不僅讓整個空間充滿喜氣，而且彰顯了酒店的文化氣息。

四、民間工藝美術與現(xiàn)代藝術設計的融合策略

（一）民間工藝美術的概念式引入

民間工藝美術在發(fā)展的過程中慢慢地在人們心中留下了符號印記，在潛移默化中將某些元素烙印在人們心中，慢慢形成了具有民族特色的生活習慣。比如談到“春節(jié)”，人們都會想到看春晚、貼春聯(lián)、掛福字、掛燈籠、貼門神、買年畫等。提到“年畫”，人們很快就會想到具有美好寓意的楊柳青、胖娃娃、并蒂蓮、雙脂鯉等，而這些元素也都能夠體現(xiàn)在現(xiàn)代產(chǎn)品設計中。因此在針對春節(jié)的廣告設計中，福字、燈籠、紅色是設計中必備的元素。通過這些符號性的設計，可以讓來購買產(chǎn)品的人直觀地感受到喜氣洋洋的氛圍，從而起到烘托氣氛、激發(fā)人們消費欲望的作用。

現(xiàn)代藝術設計要兼容并包，設計師在傳統(tǒng)和現(xiàn)代藝術的融合中，應該積極汲取不同的元素，并把不同設計文化的優(yōu)點加以融合，將民間藝術的精髓運用在現(xiàn)代藝術設計中。

如圖3、圖4所示，在室內(nèi)設計中融入民間工藝美術，將中國民間工藝美術與現(xiàn)代藝術設計結合，能夠使設計出的產(chǎn)品蘊含中華民族的歷史文化。為了將民間工藝與現(xiàn)代設計完美結合，設計師應該認真學習并掌握中國民間工藝美術的各項技藝，助力民間工藝的傳承與發(fā)展。在設計作品中，當現(xiàn)代藝術設計理念和民間工藝美術產(chǎn)生矛盾時，設計師要遵循兼容并包的設計思路，理解民間工藝美術作品所表達的情感，并保留民間工藝美術的藝術精髓與精神內(nèi)涵，設計出更加優(yōu)質的藝術作品。

圖3 室內(nèi)隔斷設計

圖4 室內(nèi)擱柵窗設計

（二）學習民間工藝美術技能，為現(xiàn)代藝術設計賦能

中國民間工藝美術有著完善的創(chuàng)作流程和精湛的工匠技巧，其中包含了手繪技藝、剪紙技藝、泥塑技藝等。而手繪技藝作為中國民間工藝美術創(chuàng)作的基礎，是藝術作品最終完成的重要基石。民間工藝美術離不開熟練的手繪技藝，比如剪窗花、吹糖畫、捏泥人等，要想把民間工藝美術更好地運用到現(xiàn)代藝術設計中，設計師們也要掌握手繪這項基本技能，這對進行現(xiàn)代藝術創(chuàng)作也會起到事半功倍的作用。例如，在室內(nèi)設計中將民間刺繡工藝與現(xiàn)代裝飾材料相結合，將手工刺繡作品運用到墻布上或者將刺繡嫁接到屏風中，既可以起到隔斷空間的作用，又可以裝點空間，提高室內(nèi)的格調(diào)。

（三）現(xiàn)代藝術設計對民間工藝美術的創(chuàng)新發(fā)展

民間工藝美術為現(xiàn)代設計者的創(chuàng)作提供了更多的靈感，與現(xiàn)代藝術設計相互借鑒，共同發(fā)展。但現(xiàn)代藝術設計中對民間美術的運用，仍處在創(chuàng)新與發(fā)展的階段。民間工藝美術源自人民群眾的實際生活，其中有一些實際是不符合新時期的藝術發(fā)展趨勢的。當今社會，人性化、定制化、創(chuàng)新化的設計藝術成為現(xiàn)代設計的主流，通過對傳統(tǒng)民間工藝美術的創(chuàng)新與調(diào)整，增加符合現(xiàn)代人生活需要的元素，就能夠將現(xiàn)代藝術設計與民間工藝美術相互融合，達到相互補充、共同發(fā)展的目的。

民間工藝美術作為中華傳統(tǒng)文化的一部分，可以較好地運用到現(xiàn)代藝術設計中。為了充分發(fā)揮民間工藝的功效，就需要設計師通過廣泛涉獵，深刻掌握民間工藝，以了解其基本精神內(nèi)容與美學精神，并對民間藝術的發(fā)展歷程、社會歷史背景、人文習俗等有充分的認識，如此才能使民間工藝在現(xiàn)代美術設計專業(yè)中起到應有的作用。將傳統(tǒng)民間工藝融入現(xiàn)代美術設計專業(yè)，并運用新的藝術設計手段設計出藝術作品，就可以既反映現(xiàn)代藝術風格，又體現(xiàn)中華傳統(tǒng)文化。例如，北京申辦2008年奧運會時的標志設計，就是源于中國傳統(tǒng)工藝美術的中國結，同時融入了現(xiàn)代藝術設計，使其既傳統(tǒng)又時尚。

（四）注重民間工藝美術的傳承與發(fā)展

在現(xiàn)代藝術設計中，知識是基石，創(chuàng)造是靈魂，也是促進現(xiàn)代藝術設計持續(xù)發(fā)展的重要力量。由此可見，將民間工藝美術運用到現(xiàn)代藝術設計專業(yè)中不是單純地生搬硬套，而是要不斷創(chuàng)新，活學活用，注意汲取民間工藝的精神內(nèi)容與精華，并將之靈活地運用到設計之中。民間工藝在現(xiàn)代藝術設計中的活學活用可以分為兩個層次：一是形的再造，二是精神的繼承。設計者要把民間工藝中所代表的民族思想、民族哲學等靈活運用到現(xiàn)代藝術設計中。

繼承中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化，是我國目前重點推進的項目。中國民間工藝美術怎樣“創(chuàng)作”、怎樣“革新”，仍有待進一步思索。將傳統(tǒng)技藝傳承下去，將傳統(tǒng)村莊文化延續(xù)下去，將技藝傳承人的技藝推廣下去，這都是具有實際意義的做法，但是并沒有從根本上改變現(xiàn)狀，也沒有對傳統(tǒng)民間工藝進行創(chuàng)新性的變革，僅僅是對目前狀況的“急救”。人們?yōu)槟承┘夹g的逐漸消失而痛心疾首，為鄉(xiāng)村民宅的拆舊建新而大聲疾呼時，應該靜下心來，仔細思考，中國傳統(tǒng)文化的傳承與發(fā)展該如何進行。只有讓現(xiàn)代的年輕人重視并投入民間工藝的傳承與發(fā)展，才能從根本上解決傳統(tǒng)文化傳承的問題。

五、結論

民間工藝美術以自身豐富的造型藝術、強烈的文化色彩及其鮮明的地域特色，傳達了廣大人民群眾的情感需求，為中國現(xiàn)代藝術設計創(chuàng)造了寶貴的文化財富。想要做好中國現(xiàn)代藝術設計，就必須從民間工藝美術中汲取養(yǎng)分，對民間工藝美術的優(yōu)點及價值加以利用。在進行藝術設計時，要把民間工藝的設計概念及元素加入作品中，靈活運用民間工藝的技巧，再加入現(xiàn)代設計進行創(chuàng)新和融合，這樣不僅能夠豐富藝術作品的形式和審美價值，而且能夠為設計作品注入民族文化的精華，通過民間工藝和現(xiàn)代藝術的完美融合，逐漸形成具有我國民族特色的現(xiàn)代設計風格，讓我國的現(xiàn)代藝術設計走出國門、走向世界。