雋秀典雅　溫潤細膩

藝鑫

清代彩瓷在明代彩瓷的基礎之上進行傳承，并實現(xiàn)了進一步的創(chuàng)新，形成了獨具特色的審美特征與藝術風格。本文以藏家何愛群先生珍藏的三件清代瓷器為例，講述清代時期瓷器的美學特征及藝術價值。

一、清康熙款青花松竹梅紋碗

此碗高11、口徑21.2、底徑9厘米，底部落有青花款識“大清康熙年制”（圖1）。其敞口、弧腹、圈足，器型周正。胎質(zhì)細膩，通體施白釉，釉面光潔瑩潤，釉色略微泛青。碗心雙弦線內(nèi)繪松竹梅“歲寒三友”紋飾，外壁亦通景描繪同一題材，青松枝干遒勁，修竹清逸俊秀，寒梅傲然盛放，將它們的各自特征表現(xiàn)得恰到好處。整體青花色澤淡雅、濃淡相宜，具有暈染效果，與胎釉之瑩白相互映襯。

在元至清這一時期的陶瓷裝飾當中，“歲寒三友”題材甚為風靡。在中國傳統(tǒng)文化語境當中，松、竹、梅因其特性而被賦予美德，松、竹經(jīng)寒冬不凋，梅則迎寒綻放，歷來為文人墨客所傾倒。如《孤本元明雜劇》之《漁樵閑話》曰：“那松柏翠竹，皆比歲寒君子，到深秋之后，百花皆謝，唯有松竹梅花歲寒三友”，由此可見，“歲寒三友”象征著青春常在和堅強不屈的文人精神。

二、清康熙款豇豆紅釉太白尊

這件太白尊高9.2、口徑3.1、底徑12.2厘米，底部落有青花款識“大清康熙年制”（圖2）。其侈口小巧，外翻如唇，口部留白呈燈草邊;短頸溜肩，半圓形腹，淺圈足，線條流暢。器內(nèi)、器底施白釉，外壁施豇豆紅釉，嬌艷的紅釉上綠斑點點，觀之令人猶覺淡恬。腹部淺陰刻團螭龍紋。

太白尊因形似唐代著名詩人李白飲酒的酒壇而得名，為康熙朝新創(chuàng)的文房佳品?！短昭拧费裕骸疤鬃鹞┛蹈G有之，各色俱備，惟紅獨多”;《飲流齋說瓷》亦載：“此等尊無巨大者，通體不過數(shù)寸耳，以豇豆紅色或帶蘋果綠、蘋果青色為多，腹有三團螭暗花，乃淺凹雕也，除康窯外歷朝甚罕仿制”。由于此類太白尊所施銅紅釉敏感易變，燒成難度較大，幾無大件器物，其呈色亦半由天成，經(jīng)常隱現(xiàn)深淺不同的斑點，正所謂“滿身苔點，泛于桃花春浪間”“瑩潤無比，居若鮮若黯之間，妙在難以形容也”。

三、清雍正款斗彩牡丹菊梅洞石花蝶紋盤

此盤高4.2、口徑19.5、底徑13.1厘米，底落青花款識“大清雍正年制”（圖3）。其通體斗彩紋飾，盤心雙圈內(nèi)繪洞石牡丹，三株牡丹花枝招展、色彩嬌嬈、盛開怒放，吸引一對蝴蝶翩飛而至，其下襯以洞石與修竹。外壁繪秋菊爭妍、牡丹飄香、山石嶙峋、彩蝶飛舞，其中，牡丹寓意“富貴”，菊花寄志“杞菊延年”，“蝶”諧音“耋”，意蘊“長壽”?；ǖ嘤?，構成一派延年益壽、生氣勃勃的景象。

縱觀清代君王，雍正皇帝的審美品位之高，令人稱贊不已，其當政時期所出瓷器，素以精巧淡雅、清新脫俗著稱。而從彩瓷來說，其設色之難尤甚，濃艷過度流于媚俗，淡薄不足失卻本意，雍正一朝則畫筆逸麗、構圖別具，將二者巧妙融匯于一體。究其原因，乃源于雍正皇帝的審美品格，對瓷器紋飾講究“文、雅、精、細”。而雍正時期的斗彩瓷，不論其胎質(zhì)、造型、紋飾、工藝，皆一絲不茍。正是如此這般執(zhí)著追求，令雍正彩瓷以脫俗的形象大放異彩獨步于世。此外，雍正皇帝雅好花道，于牡丹、菊花、梅花等花卉皆有深刻的體味與獨特的標準，牡丹舍其俗，秋菊添其妍，皆講求祥瑞之意，故而雍正時期彩瓷深具雋永之風與吉祥之意。