“雙創(chuàng)”背景下非遺“皮影戲”活化傳承發(fā)展研究

摘? 要：在世界經(jīng)濟日益全球化的當(dāng)下，中國傳統(tǒng)文化藝術(shù)以及手工藝均受到了嚴(yán)重的沖擊，皮影戲這一非遺藝術(shù)也面臨著無人繼承、漸趨消亡的艱難處境。黨的十九大報告中提出了“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的文化雙創(chuàng)觀點，為非遺文化皮影戲藝術(shù)的傳承和發(fā)展指明了方向。我們要緊緊抓住這一發(fā)展機遇，把皮影戲文化與旅游相結(jié)合，打造皮影戲文化IP，積極延長其文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈，開發(fā)衍生品，推動皮影戲藝術(shù)的活態(tài)傳承與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：文化雙創(chuàng);皮影戲;文化IP;數(shù)字化;產(chǎn)業(yè)化

皮影戲作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)之一，它承載著獨特的文化內(nèi)涵，是古代勞動人民智慧的結(jié)晶，是中國民族特有的珍貴記憶，是中國民族民族個性、審美觀念“活”的顯現(xiàn)。皮影戲是中國最早的“動畫片”之一，一根絲線、一張獸皮、一盞明燈便在指尖流動之間造就一幕幕“光影”神話。但是，在流行文化與外來文化的沖擊下，皮影這一古老藝術(shù)的現(xiàn)狀并不容樂觀，幾乎陷入失傳的危險境地。因此，如何活性傳承并發(fā)展皮影戲藝術(shù)這一歷史文化資源是我們亟待思考的問題。令人欣喜的是黨的十九大報告中提出了“推動中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展”的文化雙創(chuàng)觀點，為皮影戲藝術(shù)的傳承與發(fā)展指明了方向。

一、皮影戲藝術(shù)傳承與發(fā)展現(xiàn)狀

皮影戲是我國古老的民間戲劇表演形式之一，因其表演形式需要借助燈影來表演，也被稱為“影子戲”或“燈影戲”，表演形式主要為用燈光照射獸皮做成的剪影，伴隨著音樂和演唱表演故事[1]，是一種融宗教教化、娛樂和酬神祈福等作用于一體的民間表演形式。

皮影戲起源于西漢，興盛于唐宋，距今已有2000多年的歷史。20世紀(jì)80年代，皮影戲藝人被重新組織起來，繼續(xù)弘揚皮影文化。但在快節(jié)奏的生活方式和當(dāng)代文化的沖擊下，大多數(shù)專業(yè)和業(yè)余劇團，都處于名存實亡的地步，皮影戲難以恢復(fù)輝煌，陷入危機。

（一）皮影戲藝術(shù)發(fā)展現(xiàn)狀

1.皮影戲自身不能適應(yīng)現(xiàn)代社會

皮影人物制作集雕刻與繪畫于一體，制作工藝復(fù)雜，周期較長，且成品皮影不易保存。皮影戲作為一種平面藝術(shù)，不適宜表現(xiàn)有較多群眾的場面，人物表現(xiàn)受到側(cè)面造型的限制，只能通過配樂表現(xiàn)出來，且其酬神祈禱的功能不太適應(yīng)現(xiàn)代社會。

2.大眾失去對皮影戲的興趣

在古代社會，人們大多通過戲劇、皮影戲等滿足精神需要，皮影戲?qū)τ谌鄙傥幕畹墓糯藗儊碚f是一種精神慰藉。然而現(xiàn)代科技帶來的電影、電視，利用視覺形象和鏡頭組接的表現(xiàn)手法，不受時空限制地在銀幕中塑造音畫結(jié)合的藝術(shù)形象，其逼真的特效迅速抓住了大眾的眼球。內(nèi)容陳舊、節(jié)奏較慢且劇目陳舊的皮影戲藝術(shù)難以引起大眾興趣。

3.皮影戲幾乎“后繼無人”

由于皮影制作工藝復(fù)雜、演出的操作技巧和唱功對表演者要求較高、皮影戲藝人的生存壓力大等原因，導(dǎo)致皮影戲的傳承人逐漸減少。大多數(shù)傳承人只是抱著權(quán)宜之計的心態(tài)來學(xué)習(xí)皮影戲，學(xué)到鳳毛麟角便急于表演，以便獲得經(jīng)濟收益，致使技藝不精。傳統(tǒng)老手藝人在離世的同時手藝也在流失，口口相傳的皮影戲傳承艱難，皮影戲藝術(shù)的傳承發(fā)展舉步維艱。

（二）皮影戲保護傳承現(xiàn)狀

現(xiàn)如今，在黨和政府對非遺工作的大力支持下，各地都在積極參與皮影戲的保護傳承工作。如泰山文化館在政府的指導(dǎo)下積極尋求皮影戲煥發(fā)活力的新途徑，建立了非物質(zhì)文化遺產(chǎn)保護中心，堅持真實性和合理性的原則，對泰山皮影戲采取了一系列傳承保護措施。黨的十八大以來，各級政府對非遺的保護高度重視，各項工作開展得都很深入細(xì)致，不斷增強了非遺的生命力和影響力[2]。皮影戲也在不斷嘗試與現(xiàn)代科學(xué)技術(shù)相結(jié)合，如皮影實驗劇《長至歸》的開演，便打破了傳統(tǒng)皮影戲的平面性，融合皮影戲表演、皮影動漫與真人演繹以及陜北民歌、意大利民歌、老腔等，帶給了觀眾具有沖擊力的情感體驗。

市場上也出現(xiàn)了一些文創(chuàng)產(chǎn)品設(shè)計，例如皮影書簽、書架、燈具等，還有一些作為禮品、紀(jì)念品出售的皮影工藝品，甘肅環(huán)縣道情皮影的發(fā)展經(jīng)營模式就是最典型的案例。環(huán)縣皮影藝人雕刻的皮影工藝品暢銷國內(nèi)外，眾多皮影文化產(chǎn)業(yè)公司以及環(huán)縣文化產(chǎn)業(yè)的發(fā)展實現(xiàn)了經(jīng)濟與社會效益的“雙贏”，與蕭條的皮影表演市場大相徑庭[3]。雖然皮影工藝品的發(fā)展存在工藝與表演脫節(jié)的問題，但這也表明皮影仍有巨大的魅力吸引觀眾，這在一定程度上助力了皮影戲藝術(shù)的發(fā)展。目前，皮影工藝品還沒有形成產(chǎn)業(yè)化，沒有實現(xiàn)與其文化價值的真正融合，這也說明皮影戲若要獲得長久而優(yōu)質(zhì)的傳承發(fā)展還任重道遠。

二、皮影戲“雙創(chuàng)”發(fā)展路徑探析

中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化創(chuàng)造性轉(zhuǎn)化、創(chuàng)新性發(fā)展，需要對中華優(yōu)秀傳統(tǒng)文化加以補充、拓展、完善，推動傳統(tǒng)文化“活性傳承”的同時將時代精神注入其中，創(chuàng)新其表現(xiàn)形式。

山東擔(dān)當(dāng)著文化使命，推動以孔子為核心的儒家文化創(chuàng)造性發(fā)展、創(chuàng)新性轉(zhuǎn)化，創(chuàng)造了百變的孔子形象，文化創(chuàng)意滲透到人民日常生活中，文創(chuàng)產(chǎn)品層出不窮，不僅加強了傳統(tǒng)文化的傳播，也提高了文化產(chǎn)品的經(jīng)濟附加價值。由此可見，推動皮影戲藝術(shù)這一非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的“雙創(chuàng)”發(fā)展勢在必行。

對于“皮影戲”來說，首先要對皮影戲藝術(shù)進行全面系統(tǒng)的挖掘整理，挖掘其深層次的文化內(nèi)涵及藝術(shù)表現(xiàn)形式為其活性傳承構(gòu)建基礎(chǔ)，“創(chuàng)新性”發(fā)展就是在繼承皮影制作工藝和表演技藝的基礎(chǔ)上又能夠推陳出新;“創(chuàng)造性”轉(zhuǎn)化也就是要突破皮影戲傳統(tǒng)的表現(xiàn)形式，大膽與文化產(chǎn)業(yè)相結(jié)合，將文化創(chuàng)意賦予生活，引領(lǐng)風(fēng)尚，極大地豐富文化價值及傳承主體，使傳統(tǒng)藝術(shù)在新時代煥發(fā)新的生機與活力。

（一）數(shù)字化傳承、傳播皮影戲藝術(shù)

在5G時代，物聯(lián)網(wǎng)、AI、AR等領(lǐng)域出現(xiàn)了應(yīng)用層面上的巨大突破，人們對互聯(lián)網(wǎng)的依賴性進一步增強，利用數(shù)字化的采集、存儲、管理等技術(shù)能夠系統(tǒng)地記錄非遺知識和記憶，并把它們轉(zhuǎn)化成可復(fù)制、可分享的數(shù)字形態(tài)，可以為后代留下寶貴的文化資源。

非遺文化的數(shù)字化保護早已有之，2015年起，文旅部在全國開啟了國家級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)傳承人搶救性記錄，采用數(shù)字多媒體等現(xiàn)代化科技手段系統(tǒng)地記錄非遺傳承人一生的藝術(shù)精華。全國首部非遺口述AR圖書《了不起的非遺》將數(shù)十種的非遺圖像、精彩視頻通過AR技術(shù)以視聽結(jié)合的方式展現(xiàn)出來，那些塵封在老一輩記憶中的美食、手工藝在人民大眾的生活中又“活”了起來。在“文化雙創(chuàng)”的背景下，除了對皮影戲藝術(shù)進行數(shù)字化永久保存，還可以通過以下幾個方面推動皮影戲數(shù)字化傳承與傳播。

1.營造皮影戲虛擬現(xiàn)實體驗

VR（virtual reality）技術(shù)具有沉浸性、交互性和構(gòu)想性等特點，通過這些特點打破了傳統(tǒng)保護方法的局限性，使靜態(tài)的圖像能夠以動態(tài)化、三維立體化呈現(xiàn)，也為非遺的保護和傳承提供了新的形式[4]。利用VR技術(shù)傳承皮影戲藝術(shù)不僅僅是提高了圖像視頻的表現(xiàn)形式，更加凸顯了雕刻、表演的細(xì)節(jié)，還可利用VR對一些損壞的皮影造型進行掃描修復(fù);在內(nèi)容體驗方面，可將三維模型導(dǎo)入虛擬場景，建立虛擬體驗中心以及開發(fā)虛擬現(xiàn)實設(shè)備軟件，虛擬展廳結(jié)合音響、燈光、音樂、互動裝置等打造出完全數(shù)字化的虛擬時空，在其中觀眾可自行制作、表演皮影戲，與傳統(tǒng)技藝互動交流，給觀眾一種逼真的“沉浸感”，讓觀眾感興趣，真正多維度、立體化地展現(xiàn)、傳承、實踐皮影戲藝術(shù)。

2.打造精品皮影戲“短視頻”

在融媒體時代，非遺與短視頻的碰撞是必然的，自媒體平臺為非物質(zhì)文化遺產(chǎn)的傳承發(fā)展提供了新的機遇，短視頻以其碎片化、快捷化的特點深受快節(jié)奏社會的大眾喜愛。短視頻平臺為非遺提供了新的傳播方式，這給打造皮影戲短視頻提供了可借鑒的經(jīng)驗以及推廣的平臺。

皮影戲短視頻的打造應(yīng)該以官方與民眾相結(jié)合的方式進行，一方面，可由官方相關(guān)部門聚集專業(yè)傳承人，以幽默風(fēng)趣的方式展現(xiàn)皮影戲技藝;另一方面，則積極開展關(guān)于皮影戲的相關(guān)活動，制作新奇特效、非遺打卡活動等引導(dǎo)大眾參與體驗。

3.利用新媒體傳播皮影戲

皮影戲具有明顯的地域性特征，各地藝術(shù)風(fēng)格各不相同，但傳承或者表演都是以“面對面”的形式進行的，在擁有豐富視覺體驗的同時也限制了其傳播的范圍。在新媒體時代，可通過皮影戲展覽以多種高科技方式向大眾講述皮影戲的“前世今生”，緊跟網(wǎng)絡(luò)時代潮流，利用新媒體技術(shù)，以網(wǎng)絡(luò)性語言形成新的虛擬文化空間，打破傳播壁壘，利用H5動畫、微信表情包、在線博物館等寓教于樂的方式加之抖音、快手等短視頻APP使大眾在潛移默化中受到皮影戲藝術(shù)的熏陶，給觀眾造成視覺震撼的同時，開展多層次的皮影戲教育、展示活動。安徽黃梅戲、河南豫劇、山西秦腔、湖南花鼓戲等傳統(tǒng)戲曲在新媒體中廣泛傳播便是非遺利用新媒體傳播發(fā)展的成功案例[5]。但推廣研究皮影戲短視頻、創(chuàng)新非遺傳播方式的同時一定要注重其中的文化與藝術(shù)含量，保證質(zhì)量，切勿固步自封，抱殘守缺。

（二）結(jié)合現(xiàn)代時尚元素設(shè)計皮影戲

審美意識是具有時代性的。美和審美意識會隨著時代的發(fā)展而發(fā)展。正是因為審美意識處于不斷發(fā)展著的狀態(tài)，所以會使不同的藝術(shù)門類、多樣的藝術(shù)形態(tài)也呈現(xiàn)為一個發(fā)展演變的過程。不同時代的大眾會具有不同的審美趣味，并在其指引下進行美的鑒賞和創(chuàng)造，其審美偏好便呈現(xiàn)出不同的時代特征[6]。

皮影戲藝術(shù)歷經(jīng)千年來的發(fā)展，其造型、表演必然不能墨守成規(guī)，必須在繼承的基礎(chǔ)上結(jié)合時代潮流在形象設(shè)計、表演劇目、表演方式等方面進行更新?lián)Q代。

1.皮影造型形象的創(chuàng)新

皮影戲起源于2000多年前的西漢，在歷史長河中“摸爬滾打”流傳至今，其人物形象有平面化、戲劇化、地域化的特點.當(dāng)時所設(shè)計制造的造型會與現(xiàn)代人審美需求有所出入，審美意識的時代性特征要求皮影戲的形象要符合現(xiàn)代人的審美意識，要結(jié)合現(xiàn)代人妝效、追求個性等特征對皮影形象造型進行“再設(shè)計”。例如盛行于臺灣地區(qū)的霹靂布袋戲的人偶創(chuàng)新性地添加時代審美因素，五官逼真細(xì)致，更加偏向于“武俠臉”、肌肉化、線條化，符合時代審美的同時又獨具特色[7]。

2.皮影戲劇目的創(chuàng)新

皮影戲劇目主要以歷史或者神話類型為主，主要有《白蛇傳》《西游記》《牛郎織女》《岳飛傳》等耳熟能詳?shù)慕?jīng)典劇目，正是對這些故事太過于熟悉才會導(dǎo)致大眾對其索然無味。藝術(shù)必須通過一些手段使其陌生，來恢復(fù)人們對生活的認(rèn)識，恢復(fù)其新鮮感，皮影戲劇目也要根據(jù)時代潮流，追蹤當(dāng)今熱點話題，挖掘當(dāng)?shù)厮囆g(shù)特色，加入年輕人中流行的科幻、神魔色彩，創(chuàng)作新劇目講好“當(dāng)代故事”，打造藝術(shù)教育與宣傳傳統(tǒng)文化兼具的精彩劇目。河南精靈夢皮影藝術(shù)團精心打造的皮影戲版《唐宮夜宴》，既忠于原作創(chuàng)意，又巧妙地利用皮影這一藝術(shù)形式進行創(chuàng)新表演，頗具趣味，彰顯了皮影戲藝人的的個性創(chuàng)造。

3.皮影戲表演方式的創(chuàng)新

傳統(tǒng)的皮影戲表演是藝人在白色幕布后利用燈光操控影人，用當(dāng)?shù)厍{(diào)講述故事，雖然觀眾與影戲是面對面的交流方式，但其傳播的范圍非常有限，在一定程度上限制了皮影戲的發(fā)展。因此，我們要在傳統(tǒng)表演劇場的基礎(chǔ)上，將皮影戲表演技藝與現(xiàn)代燈光技術(shù)、多媒體技術(shù)結(jié)合，打造皮影戲院線、實景劇場等模式，豐富觀眾情感體驗，同時也可以極大地豐富皮影戲的現(xiàn)代表現(xiàn)手法，擴大其影響力。

（三）“皮影戲+”跨界融合

藝術(shù)元素應(yīng)積極與各大品牌合作進行跨界融合，如被稱為“波點女王”的日本藝術(shù)家草間彌生，靠著專屬原點打破“次元壁”，與路易威登、優(yōu)衣庫、可口可樂以及日本著名的知名酒店跨界融合，把時尚與藝術(shù)自然而然地連接在一起。

脫胎于皮影戲的特殊曲調(diào)“華陰老腔”，隨著時代的發(fā)展逐漸消失在人們的視野中，但其卻在與現(xiàn)代流行歌曲的跨界融合中重新煥發(fā)了生機。2016年的央視春晚上，譚維維與“華陰老腔”石破天驚的一聲吟唱，搖滾與傳統(tǒng)結(jié)合吼出了黃土高原的豪邁，也把“華陰老腔”帶到了全國觀眾的面前。華縣皮影傳承人汪天穩(wěn)與汪海燕父女，借助新媒體傳播手段，建立了自媒體工作室，與網(wǎng)絡(luò)游戲、數(shù)字動漫等文化娛樂產(chǎn)品跨界融合，將華縣皮影展現(xiàn)在大眾面前，將傳統(tǒng)文化成功地轉(zhuǎn)向年輕人的時尚潮流[8]。除此之外，皮影戲還可以和日常生活品牌、旅游、商貿(mào)等聯(lián)合。皮影戲與商貿(mào)融合即是把皮影戲藝術(shù)融入城市居民消費娛樂中心，在商業(yè)中心運行皮影戲藝術(shù)項目，打造涵蓋皮影戲劇場、皮影戲體驗館、皮影戲餐飲中心、皮影戲文創(chuàng)平臺等多層次、多領(lǐng)域的商業(yè)體系[9]。依循“互聯(lián)網(wǎng)+”打造“皮影戲+”模式可進一步提升皮影戲的影響力與傳播力。

（四）皮影戲文化創(chuàng)意“產(chǎn)業(yè)化”

非遺走進社會和大眾的有效途徑主要是通過文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)，文創(chuàng)讓身居“高位”的非遺走向大眾，通向現(xiàn)代世界。非遺與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的互動早就有跡可循，貴州苗繡、苗銀等非遺手工藝產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級就是在文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)的支撐下開展的。打造“貴銀”品牌形象，通過創(chuàng)意性開發(fā)，應(yīng)用性設(shè)計開發(fā)出具有文化情懷的實用文創(chuàng)品，這是非遺與文化產(chǎn)業(yè)的成功聯(lián)動。

皮影戲與文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)二者相輔相成，相互促進，在賦予皮影戲發(fā)展新活力的同時，又賦予文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)文化內(nèi)涵。推動皮影戲產(chǎn)業(yè)化發(fā)展既要注重其文化創(chuàng)意價值，挖掘其文化元素，同時在此基礎(chǔ)上打造皮影戲文化IP，并延長其文化創(chuàng)意產(chǎn)業(yè)鏈把這種無形資本轉(zhuǎn)換為有形的貨幣價值，從而提升其附加價值。當(dāng)人們的衣食住行都被富有美感的文化細(xì)節(jié)縈繞時，文化自然就在實踐中被活性地傳承下來了。

1.打造“皮影戲”文化IP

IP代表了內(nèi)容的價值延伸部分，利用好文化IP，可以提升產(chǎn)品的附加價值。以故宮文創(chuàng)為例，故宮文創(chuàng)人致力于故宮文創(chuàng)產(chǎn)品的研發(fā)、推廣，以及故宮文化主題IP項目的運營，通過空間營造、文化展示、教育培訓(xùn)、產(chǎn)品銷售等形式，將紫禁城美學(xué)作為一種新元素縈繞在我們的日常生活中，可以說是“舊時王謝堂前燕”，飛去“尋常百姓家”了。

文化IP的打造是文化產(chǎn)業(yè)鏈高速提高的關(guān)鍵模塊，皮影戲作為一種“集體產(chǎn)權(quán)”，應(yīng)首先尊重其完整性、文化性及象征性，進而挖掘鏤空雕刻的皮影人物、表演時利用的光影原理以及表演時特殊的曲藝腔調(diào)等因素，在這些基礎(chǔ)上再進行皮影戲文化IP打造。皮影戲文化IP可以鏈接歷史，縮短傳統(tǒng)與現(xiàn)代的距離，使傳統(tǒng)文化充滿時代潮流感，轉(zhuǎn)變成大眾更容易接受的文化產(chǎn)品。

2.構(gòu)建皮影戲全產(chǎn)業(yè)開發(fā)

皮影戲的全產(chǎn)業(yè)開發(fā)要挖掘傳承其文化價值、藝術(shù)價值，擴寬其傳播渠道，打造豐富的娛樂及實用衍生品，使傳承、開發(fā)環(huán)節(jié)形成產(chǎn)業(yè)生態(tài)圈，互相影響，共同促進，在不同環(huán)節(jié)中形成持續(xù)創(chuàng)造、挖掘、再創(chuàng)造、再挖掘的良性循環(huán)，形成可持續(xù)發(fā)展的 IP 產(chǎn)業(yè)鏈[10]。

在皮影戲產(chǎn)業(yè)鏈中，上游是提取出來的皮影戲元素符號，包括鏤空雕刻、光影原理、特色曲調(diào)等;中游通過傳統(tǒng)與新媒體結(jié)合的傳播運營方式，以及多元化的文創(chuàng)產(chǎn)品對皮影戲IP內(nèi)容進行活化;下游則是對這一IP進一步深入加工，打造涵蓋生活日用品、裝飾品、文化娛樂產(chǎn)品的皮影戲文化創(chuàng)意產(chǎn)品以及動漫游戲、影視產(chǎn)品等，建立集生產(chǎn)、交易、休閑為一體的皮影戲文化產(chǎn)業(yè)園區(qū)，在園區(qū)內(nèi)形成產(chǎn)供銷一體的文化產(chǎn)業(yè)鏈。

（五）推動皮影戲文化與旅游融合

黨的十八大以來，習(xí)近平總書記深刻指出“文化是旅游的靈魂，旅游是文化的載體”，二者是相輔相成、共同發(fā)展的聯(lián)結(jié)關(guān)系。文化與旅游業(yè)的融合使“詩”與“遠方”走在了一起，文旅融合在推動文化產(chǎn)業(yè)發(fā)展的同時，也能促進旅游產(chǎn)業(yè)的轉(zhuǎn)型升級。

二者的辯證關(guān)系要求非遺需要借助旅游來進行保護與傳承才有載體，而文化旅游同樣需要文化作為支撐才有靈魂。皮影戲作為國家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)，在文旅融合的大背景下，面臨著前所未有的機遇與挑戰(zhàn)，開啟“皮影戲+旅游”勢在必行。對于皮影戲來說，推動其與旅游相結(jié)合，首先要深掘皮影戲特色文化資源，依托當(dāng)?shù)靥厣L(fēng)景傳承皮影戲藝術(shù);其次是通過非遺傳承人現(xiàn)場操作、生動講解，游客進行“民俗體驗”，舉辦沉浸式皮影戲展演，打造皮影戲文化傳承示范基地;最后是開發(fā)設(shè)計高質(zhì)量精品化皮影戲文化旅游紀(jì)念品，讓游客游覽之后仍能把“皮影戲”帶回家，能夠加深對現(xiàn)場表演的皮影戲的理解，甚至不自覺地成為皮影戲文化的傳播者，促進皮影戲文化傳播發(fā)展。

三、結(jié)語

皮影戲藝術(shù)是與人的生活實踐密切相關(guān)的，其最寶貴的是活態(tài)傳承。對其保護不只是為了留住歷史，而是在繼承的基礎(chǔ)上的生產(chǎn)性保護、創(chuàng)新性發(fā)展。如一味因循守舊，其在歷史中積淀的文化價值與藝術(shù)價值也就失去了原有的意義。要注意的是皮影戲的創(chuàng)新性發(fā)展雖然更新了其表現(xiàn)形式，但還是以皮影戲文化為前提和內(nèi)核的，不能喪失其核心技藝，應(yīng)在保護的基礎(chǔ)上適度開發(fā)，要懷著敬畏之心去看待非遺，不能把文化產(chǎn)品當(dāng)作一般的商品進行市場化。過度市場化會使皮影戲失去文化的原真性，遺失自己的文化特性，從而使贗品、劣品橫行市場，造成新一輪的破壞。

總之，皮影戲藝術(shù)如何與產(chǎn)業(yè)開發(fā)相得益彰，如何去體現(xiàn)皮影戲文化的經(jīng)濟價值，如何將技藝、創(chuàng)意與產(chǎn)業(yè)完美結(jié)合，這些都是皮影戲活性傳承發(fā)展需要考慮的主要問題。

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作者簡介：宋靜，山東大學(xué)藝術(shù)學(xué)理論碩士研究生。研究方向：藝術(shù)理論、藝術(shù)管理。

編輯：劉貴增