城市美學(xué)視閾下錄像藝術(shù)在公共空間中的應(yīng)用探索

孟昕　林迅

摘? 要：如今的城市面臨著文化同質(zhì)化的問題，許多城市的公共空間被更具經(jīng)濟附加值的商業(yè)空間所占領(lǐng)。公共空間作為城市文化集中體現(xiàn)的場所，其對城市文化的表達就顯得至關(guān)重要。避免城市個性的喪失，需立足于當(dāng)代城市美學(xué)的構(gòu)建。通過錄像藝術(shù)的角度，理性探索城市公共空間與文化的有機結(jié)合方式，有利于避免流于表象的城市美化運動，并利用視覺藝術(shù)表現(xiàn)的優(yōu)勢，提高人在城市文化中的參與性與體驗度。

關(guān)鍵詞：城市文化;公共空間;視覺藝術(shù);錄像藝術(shù)

一、引言

城市是時空交匯的地方，是一個充滿意義的多面體。不斷流動的城市文脈，承載著市民的榮耀與夢想，豐富而獨特的城市景觀，鐫刻著市民的情感記憶。城市作為文化的容器，積累著人類的審美體驗，彌漫著居民的人文情懷[1]。19世紀(jì)美國著名作家愛默生說過：城市是靠記憶而存在的，人們也可以說依靠城市的文化符號來銘刻記憶。文化對于公共空間和城市形象的重要性已經(jīng)不言而喻。但是如今過度的商業(yè)傳播占據(jù)了城市公共空間，城市文化表達自己的能力受到限制。筆者不斷思考視覺藝術(shù)作品能否作為一個橋梁為特殊的公共空間帶來識別性，從而增加游客和居民在特定公共空間中的文化體驗。因為藝術(shù)是一個文化概念，是地域之間、城市之間最大的差異化及最獨特文化的體現(xiàn)。無論是建筑藝術(shù)、自然景觀，或者雕塑藝術(shù)，城市公共空間內(nèi)所有種類的藝術(shù)形式都是構(gòu)成城市美學(xué)的重要部件。對于融合了文化、商業(yè)和日常生活的公共空間而言，藝術(shù)是將他們?nèi)诤显谝黄鸬囊环N理想媒介[2]。

二、城市文化危機

全球經(jīng)濟的發(fā)展伴隨著城市的快速發(fā)展，每個城市都越來越注重城市中商業(yè)部分的發(fā)展。當(dāng)發(fā)達地區(qū)的城市建立了一些城市建設(shè)的規(guī)則以后，發(fā)展中地區(qū)的城市不斷效仿和抄襲，好像這是讓自己城市保持國際化的法寶。城市的同質(zhì)化是全球化帶來的主要影響之一，同質(zhì)化在城市的主要公共空間和商業(yè)中心是顯而易見的。例如高樓已經(jīng)成為經(jīng)濟現(xiàn)代化的象征，其標(biāo)志著城市在全球金融投資競爭中的地位[3]。為了使這地方更具吸引力，開發(fā)商將辦公樓附近的公共空間與昂貴的商店和休閑景觀相結(jié)合。當(dāng)同樣的想法應(yīng)用于世界上許多城市時，它會產(chǎn)生一種過于明顯的同質(zhì)化[4]。城市的同質(zhì)化不利于生活質(zhì)量的提升和城市身份的認(rèn)同，這與后現(xiàn)代社會到來后提倡的創(chuàng)新城市精神背道而馳。

經(jīng)濟是城市的支柱，沒有經(jīng)濟就沒有城市。這導(dǎo)致政府更重視商業(yè)在城市空間中的發(fā)展，城市的各個角落都漸漸變得以商業(yè)為導(dǎo)向[5]。根據(jù)公共空間項目（PPS）的報告，在紐約，當(dāng)奔馳紐約時裝周（Mercedes Benz New York Fashion Week）搭起帳篷舉行半年一次的高級定制時裝展覽時，市中心的布萊恩特公園（Bryant Park）就會暫時禁止公眾進入（如圖1），包括設(shè)置活動所需的時間，每一個時裝周實際上要花費45天的時間，每年就多達90天[6]。城市公共空間中的商業(yè)比重遠遠超過了文化比重，城市中許多歷史建筑和遺跡正在被各種各樣的商業(yè)場所所代替，一些特殊的文化和故事正在面臨著消失的危機。

三、城市公共空間與錄像藝術(shù)

（一）城市公共空間的界定與作用

城市本質(zhì)上是關(guān)于人、關(guān)于人們?nèi)ハ蚝翁幒腿藗冊诤翁幭嘤觯@些才是讓一個城市成為一個城市的核心。所以在城市中比樓房更重要的是它們之間的公共空間。美國學(xué)者Jane Jacobs“認(rèn)為城市最基本的特征是人的活動”。人的活動總是沿著一定線路進行的，城市的公共活動空間是城市中最有活力的地方之一。城市公共空間是指由城市中的建筑物、樹木、室外分隔墻等垂直界面和地面、水面等水平界面組合而成的城市空間。每天都有人在世界各地的城市建筑物中穿梭，在這種情況下，公共空間被理解為街道、建筑物、廣場?？臻g的公共性與私人性是共生的，沒有絕對的私人空間也就不可能存在絕對的公共空間，沒有開放自由的公共空間也就不能存在隱秘安全的私人空間。在城市里，由于人口眾多，空間巨大，有低矮的平房，也有參天的大廈，盡管人們可能在一定區(qū)域內(nèi)工作，但是人們之間的分工卻越來越細。不同的文化、教育、興趣、職業(yè)等差異，阻礙了人們之間的了解，相互之間的交往也越來越少。在很大程度上，人們生活在相對陌生的世界中，這種狀況很好地保護了私密性。加上人們在城市居住的多是相互獨立的房間，這樣，個人空間便得到了更多的保護。但是，人們有交往的愿望，有交往的需求，當(dāng)這種私人空間嚴(yán)格地建立起來之后，他們就要尋找一個其他的場合去交往，這就有了對公共空間的要求。

城市公共空間是城市文化主要的承載物，是人與城市文化溝通的紐帶。對于城市文化來說，如今正面臨著一個上升期。隨著城市旅游的逐步發(fā)展，有些城市利用文化所具備的創(chuàng)造力去積極挖掘城市發(fā)展的潛力[7]。如今，很多游客希望得到特殊的旅游產(chǎn)品和旅游體驗，獨立的藝術(shù)館、電影院、畫廊和音樂場館成為一些游客參觀的主要景點[8]。根據(jù)Kwon的說法，這一發(fā)展與城市景觀的日益同質(zhì)化密切相關(guān)，其中國際連鎖和商業(yè)正在使城市彼此相似，城市的身份變得脆弱。公共空間經(jīng)常作為城市的名片，因為公共空間聚集了大量游客和居民。為了給城市一個獨特的外觀，越來越多的藝術(shù)形式被應(yīng)用在公共空間，比如由加泰羅尼亞藝術(shù)家約姆·普朗薩設(shè)計的芝加哥千禧公園的互動裝置藝術(shù)皇冠噴泉（如圖2）。創(chuàng)造性的城市的空間有助于增強其無形吸引力，迎合那些規(guī)避城市傳統(tǒng)旅游區(qū)、追求創(chuàng)意新奇旅游區(qū)的游客需求。創(chuàng)意性公共空間更加真實和富有體驗性，能使游客在游覽時，穿越時空，還原過去，以獲得真正的城市體驗[9]。這些研究讓筆者看到了藝術(shù)可以為一個空間的文化傳播帶來更多的可能性，就像 Schreuder 所說的：“藝術(shù)家在某一特定地點的存在，賦予了這個地方不可替代的感覺和區(qū)分性”。

（二）錄像藝術(shù)

錄像藝術(shù)作為新媒體藝術(shù)中的一種存在形式，它具有與生俱來的實驗性和先鋒性的藝術(shù)意識。早在20世紀(jì)60年代，當(dāng)電視開始成為一種具有廣泛影響力的媒體技術(shù)，迅速占領(lǐng)了整個圖像時代時，反商業(yè)電視的浪潮也隨之興起。被稱之為錄像藝術(shù)之父”的美籍韓裔藝術(shù)家白南準(zhǔn)曾經(jīng)說過：“電視在進攻我們生活的每一方面，現(xiàn)在我開始反擊。”我們可以將其視為錄像藝術(shù)的起源。視頻作為交流媒介，對技術(shù)發(fā)展的依賴性很強。對于嚴(yán)重依賴技術(shù)發(fā)展的媒介而言，技術(shù)的發(fā)展必定導(dǎo)致美學(xué)的變化，藝術(shù)家的藝術(shù)表達受限于它依據(jù)的媒介技術(shù)。伴隨第三次影像革命的到來，數(shù)字影像的普及帶給錄像藝術(shù)更廣闊的創(chuàng)作空間，首先是非錄制方式的動態(tài)藝術(shù)作品。例如3D和Flash或其它電子軟件繪制的動畫虛擬影像和一些將靜態(tài)圖像串聯(lián)而成的逐幀動畫。其次，錄像藝術(shù)中產(chǎn)生了多媒體作品，這一類作品由計算機技術(shù)集成視頻、語音、文字、圖像和數(shù)據(jù)，再通過各種感官如視覺、聽覺和觸覺等感覺把對作品的一部分控制權(quán)交給觀眾。除此之外，計算機技術(shù)的運用使影片后期處理更便捷，剪輯方式由線性編輯轉(zhuǎn)變?yōu)橛嬎銠C工作的非線性編輯方式，以及網(wǎng)絡(luò)作為新的傳播平臺，使得錄像作品的實時互動性更強。這說明了無論在哪里制作，技術(shù)的發(fā)展始終都會對各個產(chǎn)品的性質(zhì)造成影響。

四、錄像藝術(shù)助力城市文化傳播

要選取合適的藝術(shù)媒介成為城市文化空間與觀眾之間的橋梁，可以從藝術(shù)媒介的種類和特點上進行挖掘，當(dāng)藝術(shù)媒介過于多樣時，則需要選取更有吸引力、獨特和有拓展能力的進行開發(fā)。下文對錄像藝術(shù)和城市文化在形式和實踐案例上進行匹配，并闡述為何錄像藝術(shù)本身所帶有的敘事屬性，對于城市公共空間文化的講述具有天然的優(yōu)勢。

（一）人體生理與作品表達

人類的大腦能夠在100毫秒內(nèi)識別出熟悉的物體。人們傾向于在380毫秒內(nèi)識別熟悉的面孔。當(dāng)人們睜開眼睛時，視力就占了大腦電活動的三分之二，即每秒30億次發(fā)射中的20億次。根據(jù)麻省理工學(xué)院的調(diào)查，眼睛的視網(wǎng)膜包含1.5億個感光桿和視錐細胞，在大腦本身中，致力于視覺處理的神經(jīng)元有數(shù)億個，占據(jù)了大約 30%的皮質(zhì)，而觸摸時為8%，聽覺時僅為3%（如圖3）。

人類是視覺的生物，大腦致力于視覺處理。人們對圖像的熱愛取決于人們的認(rèn)知和注意力。人們以驚人的速度處理圖像，當(dāng)人看到一張圖片時，人們會在很短的時間內(nèi)分析它，立即了解其中的含義和場景。早在1986年，明尼蘇達大學(xué)的研究人員就研究了如何通過視覺支持來改善演示效果。該研究將各種視覺支持的演示（使用彩色對比黑白;使用純文本視覺效果與通過剪貼畫”和圖形增強的視覺支持）與沒有視覺支持的演示進行了比較?？傮w而言，使用視覺支持的演示更有說服力。特別是，視覺支持已經(jīng)影響了演示者的感覺。更簡潔，更清晰，更好地利用支持?jǐn)?shù)據(jù)，更專業(yè)，更具說服力且更有趣。 經(jīng)美國國家科學(xué)院調(diào)查。在幾天的時間內(nèi)，即使在學(xué)習(xí)過程中演示時間很短，人們也可以記住2000幅至少90%準(zhǔn)確度的圖片。圖片存儲器之所以出色，可能是因為圖片會自動進行多種表示和與世界其他知識的關(guān)聯(lián)，從而導(dǎo)致編碼比單詞更為復(fù)雜[10]。

黑澤明曾說過：“你需要注意的一個事實是：最棒的劇本里很少有解釋性的段落。給解說性內(nèi)容再加解釋那是電影制作中你可能落入的最危險的陷阱。用詞句解釋角色在特定時刻的心理狀態(tài)可能很容易，但用精巧微妙的演技來表達它會很難，但這不是不可能的。”完美的電影沒有臺詞。它應(yīng)該是純粹的視覺、情感與心靈的體驗。而作者相信出色有深度的想法和交流，是可以不用詞句而表達出來的，視覺表現(xiàn)對作者來說始終是核心。

（二）藝術(shù)特性與表現(xiàn)形式

錄像藝術(shù)雖然能夠更好地為空間創(chuàng)作新的內(nèi)容，但離不開視聽差異性、時空異構(gòu)性和語言的自由性。視聽差異性直接觸發(fā)知覺的吸引。錄像藝術(shù)在與紀(jì)實影像和真人表演的對比中，在表達方式上獲得了最大限度的擴展、隱喻、夸張，變形的藝術(shù)手法輔以突出的色彩和敘事連接不斷捕捉觀眾的注意力，增強文化傳播能級。倫敦SOHO區(qū)是一片著名的商業(yè)區(qū)，錄像藝術(shù)“購物的女人”用幾何圖形對人體外形進行高度概括，并用明亮醒目的顏色表現(xiàn)一個女人不停走路逛街的場景，這個作品已經(jīng)成為SOHO區(qū)一個最受歡迎的合影對象，并增加了附近商戶的客流量。錄像藝術(shù)的時空異構(gòu)性描繪了“未知之境”，用藝術(shù)表現(xiàn)手法營造獨特的平行空間，讓觀眾能夠短暫地逃離現(xiàn)實，在藝術(shù)空間獲得精神渴望。例如，藝術(shù)家Yariv Alter Fin創(chuàng)作的作品“Burn”（如圖4），這個視頻的內(nèi)容是一個循環(huán)的蠟燭緩慢燃燒的過程。從汽車或者自行車上看，此影像用迷人而親密的形象與繁忙的交通對比，營造了一個供堵車司機放松緊張疲憊精神的空間。進入公共空間的錄像藝術(shù)，以其符號特性補充，強化和異構(gòu)著現(xiàn)實場景，為日?；囊曈X對象增加了陌生化的審美特點，激發(fā)出大眾的知覺活性，并通過即時群體傳播的模式促進情感共振和審美共鳴。錄像藝術(shù)因其視覺語言自由多變的特性，常常被用來表現(xiàn)深刻而嚴(yán)肅的主題。錄像藝術(shù)與紀(jì)實影像中線性具象的敘事方式不同，錄像藝術(shù)在語言的表達層次上，更能夠?qū)崿F(xiàn)多個維度的準(zhǔn)確，可以在一個符號組合中表現(xiàn)直觀的形象，同時又表現(xiàn)隱含的語意。例如，比爾·維奧拉（Bill Viola）在其錄像裝置作品《天堂與地獄》（如圖5）中，天花板和地板延伸出來的兩個木樁上各鑲嵌著一臺電視機，上方的屏幕上播放著臨終前的老婦人面部的影像，下方的屏幕上播放著一個新生的胎兒的面部影像，強烈而直接的表現(xiàn)手法將生與死的影像并置在同一空間中循環(huán)播放，原本令人畏懼或不敢直視的話題就這樣被壓縮在同一空間。

錄像藝術(shù)既能以獨立藝術(shù)形式進行展示，也能輔助其它藝術(shù)形式，表現(xiàn)形式的多樣性為學(xué)科的跨界帶來了更多可能性。因此，許多前沿藝術(shù)家都開始探索傳統(tǒng)畫廊環(huán)境之外的藝術(shù)場所，比如德國藝術(shù)家Gerry Schum創(chuàng)立的電視畫廊就是一個很好的嘗試。在他的電視畫廊中，Schum認(rèn)為藝術(shù)家應(yīng)該開發(fā)一種新的藝術(shù)，這種藝術(shù)可以通過廣播和電視與觀眾交流，這樣才能使傳播方法具有普適性。廣播電視能夠?qū)⒛切┰趧?chuàng)作中遺失的創(chuàng)作瞬間呈現(xiàn)出來，讓觀眾可以直接接觸到作品。法國后現(xiàn)代哲學(xué)家吉爾·德勒茲（Gilles Deleuze）對于影像曾有這樣的論述：“影像價值的突破在于直接截獲時間，而不是劇情。影像獲得時間本身、時間的情感和道德。敘事在對時間的極端尊重中被消解、革命或者實驗。影像或者徹底拒絕時間，它們只擁有時長而不是時間，它們是影像、時間和運動之外的影像，一種視覺說明書?！边@一段話闡述了影像的意義，從中可以看出實驗影像對時間問題的探索和空間理論的反思，完全地超越了電視和電影的語言經(jīng)驗。越來越多的藝術(shù)家開始通過實驗影像的方式完成自己的作品，而伴隨著這一波新媒介藝術(shù)的革命，數(shù)字圖像技術(shù)提供給了藝術(shù)家多樣的創(chuàng)作手段，并且新的技術(shù)同時也打破了傳統(tǒng)電視、電影的線性敘事模式，它用新的非線性的編輯手法、錄像裝置的立體拼貼和互動藝術(shù)對觀眾的視覺產(chǎn)生新的刺激，最后為觀眾提供了非線性的審美體驗。

五、城市公共空間

與錄像藝術(shù)共生

隨著諸如全息投影、幻影成像、霧幕成像和混合現(xiàn)實等新技術(shù)的飛速發(fā)展，融合了現(xiàn)實與虛構(gòu)的藝術(shù)創(chuàng)作可以在展覽空間中成功展示，并為展覽空間注入新的活力。錄像藝術(shù)使用新的數(shù)字媒體技術(shù)將其范圍從傳統(tǒng)的視頻藝術(shù)擴展到虛擬形式的顯示，并為藝術(shù)圖像表達提供了功能支持，例如空間創(chuàng)建、氣氛渲染和時空轉(zhuǎn)換等，使其成為公眾、環(huán)境、視頻文本和交互式設(shè)備的創(chuàng)新載體與新應(yīng)用程序之間的連接。視頻和現(xiàn)實世界的結(jié)合不僅擴展了場景的時間和空間，而且進一步激發(fā)了人群聯(lián)覺的潛力[11]。藝術(shù)是一種物化的情感，情感是藝術(shù)創(chuàng)作的內(nèi)容并決定了表達的形式，表達形式將信息傳達給聽眾，感官對信息的接收和大腦的處理直接回饋情感，這形成了藝術(shù)作品從生產(chǎn)到再生產(chǎn)的閉環(huán)。城市文化的輸出不能脫離敘事，敘事也不能脫離聯(lián)覺。通感轉(zhuǎn)移可以消除單感敘事的局限，擴大敘事空間和自由度。多感官通道融合帶來的信息刺激產(chǎn)生了一種幻覺，它逼近了大腦，刺激了感官體驗并動員了情感，使每個人都從藝術(shù)角度出發(fā)。

自媒體背景下，人人都是城市形象的構(gòu)建者，輿論宣傳的主陣地已從電視和報紙等傳統(tǒng)媒介漸漸轉(zhuǎn)移到微信，微博，公眾號，貼吧等自媒體。自媒體低成本，易操作，更新快，傳遞廣的特性，為錄像藝術(shù)在公共空間與觀眾的交互帶來更多的可能。觀眾的移動設(shè)備作為連接錄像藝術(shù)作品與觀眾之間的橋梁，賦予了觀眾更多生產(chǎn)內(nèi)容的權(quán)利。正如上文所提到的，藝術(shù)作品基于一個有吸引力的傳播形式引起觀眾更多的注意，并傳遞更真實的情感與信息給觀眾，從而引發(fā)觀眾的思考，并在自媒體平臺中進行二次創(chuàng)作，藝術(shù)作品的表達內(nèi)容也具備了被二次傳播的可能性。一個可持續(xù)的創(chuàng)造與再創(chuàng)造的循環(huán)會隨著信息傳遞技術(shù)的進步而發(fā)生調(diào)整，觀眾與媒介的交互是發(fā)展的主題[12]。

未來，視頻藝術(shù)將在技術(shù)發(fā)展的幫助下引導(dǎo)參與者在虛擬和現(xiàn)實之間過渡到更理想的虛擬藝術(shù)世界，并使用交互式技術(shù)在物理環(huán)境和參與者之間的接觸點上執(zhí)行藝術(shù)強化，同時，通過某種敘述結(jié)構(gòu)將作品整體包裝，以產(chǎn)生連貫的體驗。觀眾與影像之間建立的環(huán)境會在變化中呈現(xiàn)不同的交互關(guān)系，故事與情感的交輝相映為城市文化的發(fā)展提供了無限可能。

六、結(jié)語

每一座城市中的文化都是在長期的歷史發(fā)展進程中經(jīng)過不斷地淘汰、沉淀而保存下來的，它們必然是富有內(nèi)涵的獨特文化精華，這值得人們深入地去保護和探索。在城市同質(zhì)化日益嚴(yán)重的今天，設(shè)計師需要承擔(dān)起自己應(yīng)有的責(zé)任，用新穎的方法和角度，對城市文化深入挖掘，對各種藝術(shù)表現(xiàn)形式多多嘗試，找準(zhǔn)城市文化空間，以及觀眾和視覺藝術(shù)的結(jié)合點，必定能夠用一種創(chuàng)新的形式在公共空間為城市文化和觀眾建立一座橋梁，從而實現(xiàn)以城市獨特性戰(zhàn)勝城市同質(zhì)化，實現(xiàn)生活美學(xué)和創(chuàng)新設(shè)計的有機結(jié)合。

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作者簡介：

孟昕，上海交通大學(xué)博士研究生。

林迅，上海交通大學(xué)設(shè)計學(xué)院教授、博士生導(dǎo)師。

編輯：劉貴增