重審身份和邊界:論后媒介時代攝影專業(yè)性的重構*

鄭習滿

一、引言:后媒介時代攝影專業(yè)性重構的價值

“后媒介時代”①是美國藝術批評家羅莎琳·克勞斯(Rosalind Krauss)在1999年發(fā)表的《重塑媒介》一文中提出的概念,其目的在于利用這一概念解釋藝術史的階段性發(fā)展,對“藝術終結”說進行回應,在對20世紀六七十年代藝術創(chuàng)作的梳理與分析中,克勞斯同時提出“后媒介狀況”②的概念,意指當代藝術因采用混合媒介而擺脫了現(xiàn)代藝術的傳統(tǒng)具體媒介分類(如油畫和雕塑等媒介)的狀態(tài),這種狀態(tài)的出現(xiàn)標志了“后媒介時代”的出現(xiàn)和確立。因此,后媒介時代以新的媒介技術對傳統(tǒng)媒介的替代和融合為依據(jù),表征于混合媒介所導致的“另一種敘述方式”,這種敘述方式以無窮無盡的不同形式、空間和時間存在,且其整體上并不具備形式上的統(tǒng)一,使得藝術類型間的界限變得愈加含混,同時將藝術進行類型區(qū)分的意義在多元、多義、多層的媒介呈現(xiàn)中逐漸消融,當時便攜式錄像機以及電視的普及便是最為顯著的證明。媒介技術的持續(xù)發(fā)展強化了后媒介時代的屬性,也更加消減了單一媒介形態(tài)的意義,移動互聯(lián)網(wǎng)和數(shù)字影像技術的出現(xiàn)與發(fā)展使后媒介狀況空前復雜。對以媒介技術為底層基礎的攝影而言,后媒介時代是一把雙刃劍,它一方面帶來視覺文化的社會景觀,為專業(yè)攝影提供充足與無法替代的實踐場所,另一方面也削弱了專業(yè)攝影的典型意義,“在后媒介時代,攝影呈現(xiàn)出不確定的身份特征”③,在全民攝影的狂歡中,大眾影像淹沒了當代攝影的專業(yè)性,也同樣削減了專業(yè)攝影的存在價值。而技術發(fā)展使后媒介的特征愈發(fā)明顯,其呈現(xiàn)出的非可逆性則加劇了上述兩方面的深遠影響。

攝影作為影像技術、傳媒藝術家族的起點,亦是后媒介時代的起點?！耙曈X在當代各種文化形式中越來越重要,在意義的生產(chǎn)中越來越重要,各種視覺材料不斷地提供對世界社會和生活的看法,人們通過視覺形式來講述、組織、闡釋和控制社會生活”④,后媒介時代的現(xiàn)代意義集中體現(xiàn)于視覺影像的現(xiàn)代性上,大眾視覺生產(chǎn)和視覺傳播共同塑造出當代視覺社會,而專業(yè)攝影之于大眾影像的導向及標桿作用,正是當代視覺社會合理演化的根基所在,是將后媒介時代意義最大化的基礎。因此后媒介時代之于專業(yè)攝影而言如同叛逆的子女,專業(yè)攝影深受其害,又必須盡到扶持與助推的責任與義務,所以明確專業(yè)攝影概念,理清專業(yè)攝影的職責便有了延續(xù)發(fā)展視覺社會的價值,從而引出核心的問題:在視覺影像泛濫的后媒介時代,什么樣的攝影是專業(yè)攝影？以及專業(yè)攝影的職責是什么？

回答這兩個問題的落點在于對攝影專業(yè)性的重新界定,這是專業(yè)攝影重新定位與發(fā)展的關鍵。拉茲洛·莫霍利-納吉(Laszlo Moholy-Nagy)在20世紀20年代曾預言:“不懂得攝影的人,便是將來的文盲。”⑤而伴隨數(shù)碼攝影、手機攝影、互聯(lián)網(wǎng)和信息技術的飛速發(fā)展,人類社會迅速進入全民攝影時代,攝影和圖像從媒介轉為文本,成為人類文明傳播與延續(xù)的關鍵環(huán)節(jié)；與此同時,關于攝影的專業(yè)和業(yè)余之分的議題日益凸顯——在全民攝影的時代,攝影的專業(yè)標準隨著攝影外延的拓展而不斷變化,專業(yè)攝影和業(yè)余攝影、大眾攝影的界限愈發(fā)模糊,亟需科學、嚴謹、積極、正面的專業(yè)規(guī)范加以引導,無論是照片自身產(chǎn)生的審美作用、市場價值、社會效益,還是與之相關的附加意義,都需要可供參考的、合理并完整的衡量標準,以對專業(yè)攝影進行有效的修正和約束,對非專業(yè)拍攝行為產(chǎn)生積極正向的引導。重審攝影的專業(yè)性集中體現(xiàn)于攝影的專業(yè)主義中,具體呈現(xiàn)為對何為專業(yè)攝影、攝影的專業(yè)性如何體現(xiàn)等問題的解答,其必要性體現(xiàn)在:攝影行業(yè)在發(fā)展過程中,必須要經(jīng)過自省與自我凈化的過程,從而保證其發(fā)展的內(nèi)在動力,而這個過程始終需要專業(yè)標準的約束和校準；對非專業(yè)攝影的正向引導涉及專業(yè)攝影的權威性,直接并長遠地影響專業(yè)攝影的大眾認可度。攝影的專業(yè)主義目的在于突出專業(yè)攝影的價值,使專業(yè)攝影脫離大眾影像的圍囿并良性發(fā)展。

二、與后媒介互涉的專業(yè)攝影:重審攝影專業(yè)性的邊界

后媒介狀況與“專業(yè)攝影”是一種共生共存、彼此牽連的互涉關系。作為一種新型的專業(yè)視覺生產(chǎn)技術,攝影自誕生之初便具備極強的媒介兼容性,為媒介的混合與重組提供了充足的便利,使得后媒介狀況的出現(xiàn)成為可能,同時后媒介狀況又在無時無刻地影響著攝影,它既調(diào)整著攝影的技術方式與用途,又以此強化了“專業(yè)攝影”與“非專業(yè)攝影”的對立,因此,攝影對其專業(yè)性的重審是后媒介狀況的倒逼結果,也是專業(yè)攝影轉型的結點。大眾攝影的蓬勃不僅消弭了攝影作為精英實踐的身份,而且引發(fā)了攝影業(yè)界和學界的警惕,對攝影專業(yè)性的再審,是其專業(yè)性的最初體現(xiàn),在學科視野和大眾視野兩個場域都有重要的意義。在學科視野,攝影的專業(yè)性并非是對精英文化的倒行,亦非與大眾文化的刻意隔閡,而是對大眾影像的主動接納與理性拓展,這是專業(yè)精神的體現(xiàn)方式之一,即學科內(nèi)涵與外延之于時代進程中的自覺更正。在大眾視野,攝影的專業(yè)性體現(xiàn)為大眾對攝影精英主義的期待,“攝影”始終被當做一種區(qū)別于“拍照”這一概念的專業(yè)詞語,其所指暗含了專業(yè)性。當更容易拍攝的照片獲得更多的認可時,同樣的問題再次浮現(xiàn):什么樣的攝影才是專業(yè)的？在具體的實踐的語境下,此問題分化出兩個層面的疑問:其一,什么樣的照片和拍攝行為是專業(yè)攝影；以及進一步的問題,即什么樣的拍攝者是專業(yè)攝影師。對這兩個問題的解答,是厘清專業(yè)攝影標準、界定專業(yè)攝影的基礎。

(一)專業(yè)攝影的物理邊界及其局限

將攝影這一概念視作客體,它兼具名詞和動詞兩方面意義,專業(yè)攝影一方面代表著達到專業(yè)標準質(zhì)量的照片或影像作品,一方面也是對拍攝器材與技術的應用標準的認定,因而物理意義上的專業(yè)攝影是一個多維的概念,其邊界亦是多維的。

探索專業(yè)攝影的多維邊界,需要建立于歷史觀基礎之上,其與業(yè)余攝影的邊界,呈現(xiàn)為從清晰到曖昧,從一維向多維的變化。攝影誕生之初,所有的攝影器材、拍攝行為和拍攝者,都是專業(yè)的,攝影器材是罕見的高科技專業(yè)工具,它所制作出的照片,是令大眾驚嘆的產(chǎn)物,攝影器材意味著照片的專業(yè)性,專業(yè)攝影有著極為明確的界限；1888年量產(chǎn)的柯達1號相機,是打破專業(yè)攝影圍墻的最初嘗試,它試圖通過建立“傻瓜式”拍攝的可能性,來對抗技術的壁壘。雖然這種里程碑式的嘗試源自資本市場的推動,但業(yè)余攝影的概念得此才孕育而生,專業(yè)攝影和業(yè)余攝影因此有了相互映照、彼此區(qū)分的關系,二者之間的界限開始復雜化,其中專業(yè)攝影作為動詞的概念應豐富為包含上卷、取景、對焦、拍攝、沖洗、印制等一系列行為的完整過程,而業(yè)余攝影只意味著取景并按下快門的簡單行為,其余部分依然是由專業(yè)人員完成。但對于照片專業(yè)與否的判斷,則無法由拍攝行為的區(qū)分而做簡單定論,民用相機意味著非專業(yè)照片的出現(xiàn),即使當時所有照片均被專業(yè)地制作而成,但攝影的主觀意向和美學意識開始被納入對專業(yè)性判斷的參照,專業(yè)攝影的邊界因而有了更豐富的維度；維拉·博伊爾(Willard S.Boyle)和喬治·史密斯(George E.Smith)在1969年發(fā)明的電荷耦合器件圖像傳感器CCD使數(shù)字攝影成為可能,而伴隨數(shù)碼相機的普及與完善,專業(yè)攝影與業(yè)余攝影之間出現(xiàn)了新維度的界限,拍攝者因使用習慣差異、對成像質(zhì)量追求的不同、對數(shù)字技術認知的不同,以及來自業(yè)內(nèi)外各方規(guī)訓的差異,對攝影的專業(yè)性有了更為多義與含糊的理解；當代媒介技術的發(fā)展與延伸,極大豐富了攝影的語義,專業(yè)攝影與業(yè)余攝影的范圍都得到巨大的拓展,專業(yè)攝影更加依賴影像對思想和事件表達的準確性和目的性,同時新聞攝影的職業(yè)規(guī)范被廣泛提上議程,成為新聞專業(yè)主義實踐的類型之一,而其它類型的專業(yè)攝影與業(yè)余攝影的區(qū)分,也需建立于不同的維度基礎上,如風光攝影或肖像攝影,其專業(yè)性體現(xiàn)在拍攝器材的專業(yè)性、操作過程的復雜性及照片制作的準確性上,但業(yè)余的旅游照片與人物照片,卻無法達到上述所有標準,等等。

無論是作為紙質(zhì)或數(shù)字照片,還是作為操作工具和技術水準,專業(yè)攝影的物理邊界是一種被歷史建構的多維的、立體的規(guī)范和約束。這種約束在后媒介時代下被放大凸顯,并體現(xiàn)于多維特性上,呈現(xiàn)出豐富的表征:物理意義上的專業(yè)攝影在具體環(huán)節(jié)或類型上,是與非專業(yè)攝影重疊的——業(yè)余攝影愛好者可以和專業(yè)攝影師使用同樣的器材,拍攝出同樣甚至高于專業(yè)水準的照片；專業(yè)攝影師和大眾都會使用手機拍攝影像,多數(shù)情況下難分伯仲；手機攝影比賽開始出現(xiàn)并成為主流影賽；手機攝影功能向“專業(yè)化”靠攏；古法印相工藝近年來成為業(yè)余攝影愛好者和手工工藝愛好者的新寵。正是因為后媒介時代媒介技術和媒介環(huán)境的不斷變化,專業(yè)攝影的物理意義在各個維度上均處于流動的狀態(tài)?！啊裁词钦掌@個問題的答案似乎在當下尚無法確定。但是……照片的定義始終在變化中?！雹抟虼?從物理邊界上來探討何為專業(yè)攝影,在歷史觀和技術觀的視域下能夠提供借鑒的標準,卻很難清晰準確地得出結論。

(二)專業(yè)攝影的主體身份:攝影專業(yè)性的根本

專業(yè)攝影的物理邊界是游移并難以把握的,因此探索并羅列照片、拍攝器材及拍攝技術等因素,無法從根本上回答什么樣的照片和拍攝行為是專業(yè)攝影這一問題,所以也無法進一步回答什么樣的拍攝者是專業(yè)的攝影師。解答何為專業(yè)攝影這一問題的入口,應當從拍攝照片的行為目的出發(fā),更正拍攝主體與拍攝客體之間的邏輯順序:并非專業(yè)的照片和拍攝行為造就了專業(yè)的攝影師,而是專業(yè)的攝影師成就專業(yè)的照片與拍攝行為?！皵z影的技術地位隨著它所屬權力關系的變化而變化。它的實踐性質(zhì)依賴于界定它并促使它運作的體制和代理人。”⑦其中,運作體制是系統(tǒng)、隱蔽與復雜的背景條件(當前的后媒介時代背景),而代理人則是身處這一背景條件中的執(zhí)行者,拍攝者的性質(zhì)決定了照片的性質(zhì),因而對攝影專業(yè)性的判斷中,拍攝者的主體身份是第一性且復雜的,具體呈現(xiàn)于以下層面:

1.作為濫觴的權威與曖昧的身份

專業(yè)攝影師的身份是權威并且曖昧的,其曖昧性根源于與權威之間的因果關聯(lián),專業(yè)攝影師的權威屬性是身份曖昧不清的前提。專業(yè)攝影師的身份,意味著其對拍攝器材的操作和拍攝結果,均具備專業(yè)性,即使是用手機隨手拍攝的一張照片,依然被賦予“專業(yè)”的光環(huán),這種權威性是合理的,由于拍攝習慣與視覺經(jīng)驗的專業(yè)性,專業(yè)攝影師的拍攝勢必與業(yè)余拍攝者的創(chuàng)作產(chǎn)生差異,然而這種差異并非能在每一次拍攝中明確的體現(xiàn)出來。換言之,專業(yè)攝影師的專業(yè)性,體現(xiàn)于完整創(chuàng)作過程中的專業(yè)自覺中,而不自覺的拍攝行為,與業(yè)余攝影之間的界限是十分模糊的。因此,在手機拍攝泛濫的當代影像生產(chǎn)環(huán)境下,專業(yè)攝影師的身份在許多場景下呈現(xiàn)出曖昧不明的特征。

在后媒介的場域中,隨著媒介技術的發(fā)展與數(shù)碼影像技術的不斷成熟,業(yè)余攝影者被賦予了更多的權力,呈現(xiàn)出與專業(yè)權威的抗衡姿態(tài),最為顯著的例子發(fā)生于2021年4月和12月末,尼康和佳能公司先后宣布停產(chǎn)單反,研發(fā)與生產(chǎn)更為便攜、操作更為簡易的無反相機,機身笨重、操作復雜、視覺專業(yè)感等印記的退出,使專業(yè)攝影師的身份很難根據(jù)拍攝器材判斷出來。另外,照相館、洗印社、職業(yè)攝影師數(shù)量的銳減也在全面地證實；攝影實踐的親民化和全民化是工業(yè)技術成熟帶來的進步,它彌補了專業(yè)攝影師和業(yè)余攝影師在創(chuàng)作資本、創(chuàng)作機會甚至創(chuàng)作能力上的落差,因而專業(yè)身份的定位標準必然產(chǎn)生新的變化。

2.專業(yè)與職業(yè)之別

專業(yè)攝影師與職業(yè)攝影師定義的混淆,是造成專業(yè)攝影師身份曖昧不清的另一個重要原因。專業(yè)攝影師,通常定義為有著較完備的拍攝技術,使用專業(yè)的攝影器材,并以攝影為業(yè)的拍攝者,也就是職業(yè)攝影師。但歷史上諸多著名攝影師都是業(yè)余拍攝者,在此業(yè)余的概念回歸到與職業(yè)的區(qū)分中,而非指代拍攝的技術水平、照片的紀實與美學意義,如民國時期著名攝影師駱伯年,其身份是銀行職員,但他通過對西方攝影技藝的吸收與嘗試,成為中國早期攝影的先導者。而中國早期攝影人,幾乎都屬于“業(yè)余”的攝影師,但正是他們歷史上的無數(shù)實踐成就了如今的專業(yè)標準。相反而言,許多以拍照為具體工作的拍攝者,并不能完全等同于專業(yè)攝影師,如公安局戶籍科負責拍攝身份證照片的工作人員、企事業(yè)單位負責具體拍攝記錄工作的宣傳人員等,他們的拍攝同樣需要操作技術與規(guī)范，也需要專業(yè)的拍攝器材甚至準確精致的制作,但這些職業(yè)攝影師的專業(yè)屬性并非囿于攝影本身,而是借助攝影這一手段來完成其他屬性工作的目標。而在全民影像的后媒介時代,攝影作為手段與工具的屬性愈發(fā)突出,職業(yè)攝影師的單一維度對專業(yè)攝影師身份的判斷與界定是十分局限的,因而專業(yè)攝影師的身份與其職業(yè)沒有必然的關聯(lián)。

除此之外,許多專業(yè)攝影者在拍攝過程中,對“職業(yè)”的概念始終保持無視甚至摒棄的態(tài)度,如侯登科所言“我就是個農(nóng)民”,這是另一個更為專業(yè)的層面,他表明的是專業(yè)攝影師的主體間性問題,用被攝者的思考方式來理解被攝對象,用同理心來建立情感連接,是專業(yè)攝影師通常采用的操作方法或原則。因此,拍攝者的專業(yè)性并非體現(xiàn)于職業(yè)形式和身份上,而是體現(xiàn)在對攝影專業(yè)目標的追求中,同時又在實踐過程中呈現(xiàn)出非業(yè)余的職業(yè)態(tài)度、職業(yè)精神及職業(yè)素養(yǎng)。

3.歷史觀下的專業(yè)身份與視覺權力

從歷史觀的角度判斷攝影師的專業(yè)程度依然具備局限性。博蒙特·紐霍爾(Beaumont Newhall)曾指出:“有一類自稱為‘嚴肅工作者’的攝影師,他們一往情深地相信,攝影是一門潛在的藝術形式,并為此信念付諸一切……身為業(yè)余攝影師,他們能夠無視職業(yè)攝影師們自我強加的各種限制。無拘無束地進行實驗,充滿想象力,而且愿意打破公認的規(guī)則。他們的風格最終成為了普遍的原則?！雹嚯m然攝影受到技術發(fā)展的制約,但從歷史上看,其各項標準與規(guī)則的形成始終源于各時期攝影師的積累,這些積累形成了對專業(yè)攝影師身份的約束,即使伴隨媒介的變化,約束本身也在產(chǎn)生變化。約束越強,規(guī)則越清晰,帶來這些約束和規(guī)則的攝影師的歷史地位愈彰顯,這是對過往成名攝影師在專業(yè)程度上慣用的界定方式。否定其專業(yè)身份,意味著對整個攝影規(guī)范的否定,因此這種界定方式具有不容置疑的權威性。

但歷史觀下的專業(yè)身份界定,受制于于權力關系對視覺觀看的影響。約翰·塔格(John Tagg)曾毫不隱晦地將攝影視作權力關系的表征技術或手段:“攝影雖然在教育、文化、媒體等重要體制機構中被用作工具,但是在統(tǒng)治階級意識形態(tài)‘和諧化的’核心權威下,它本身就是一種意識形態(tài)控制機器。”⑨被歷史選擇的專業(yè)身份遭到質(zhì)疑的最典型案例就是薇薇安·邁爾(Vivian Maier),她的出現(xiàn)令世人對拍攝者的名聲產(chǎn)生警惕,重新思考那些被歷史銘記的攝影師,質(zhì)疑并追尋那些從未留痕的攝影師。雖然薇薇安·邁爾逝后依然成為留垂青史的攝影名家,但她的意義在于更多的隱藏者,這些無名專業(yè)攝影師甚至攝影家,證實了攝影的專業(yè)身份在歷史觀下的局限。

綜上,專業(yè)攝影者的主體身份的確立,是保持并發(fā)展攝影專業(yè)性的充分必要條件,因此攝影主體的專業(yè)性是界定專業(yè)攝影的標準。但專業(yè)攝影師身份的判斷標準,依然是多維且復雜的,因而合理應對這種局面是解答攝影專業(yè)性問題的關鍵。

三、攝影專業(yè)性的重構:后媒介時代下專業(yè)攝影主體的“三層維度”

對攝影專業(yè)性的探索實踐,包含對專業(yè)攝影物理意義和主體意義的細分與歸納,對此各界對專業(yè)攝影的定位標準可大致歸納為:拍攝器材的規(guī)格,對攝影器材的操作技術的完整性與嚴謹程度,拍攝者身份的相關度,作品體現(xiàn)出的拍攝技巧與完成程度,作品制作質(zhì)量,作品中所蘊含的精神層次等。對攝影專業(yè)性的評判,通常采取對上述各層面綜合判斷的方式,甚至可以采用賦值的方式對其進行量化,根據(jù)攝影類型的區(qū)分而采用不同的賦值標準,從而體現(xiàn)在作品基礎上的實踐操作與精神內(nèi)核的有機組合。而主體身份的第一性作用,決定了重新對攝影專業(yè)性采取基于拍攝主體的建構,而對主體身份的判斷和界定,需要建立于“三層維度”的基礎之上,即是專業(yè)主體是否符合專業(yè)攝影規(guī)范、專業(yè)攝影倫理以及專業(yè)攝影道德的規(guī)訓與預期,三者共同構成了解決攝影的專業(yè)性如何體現(xiàn)這一問題的基礎,也是對專業(yè)攝影的職責問題的解答。與此同時,專業(yè)主體“三層維度”建構的底層邏輯,根本在于后媒介時代的場域特性。

(一)專業(yè)攝影規(guī)范

專業(yè)攝影規(guī)范包括對攝影理解與操作的規(guī)范等,屬于學科規(guī)范的范疇,是確保專業(yè)攝影發(fā)展內(nèi)部動力的基礎。具體體現(xiàn)于:對各時期各領域攝影的本質(zhì)、內(nèi)涵與外延的明確認知與了解,對專業(yè)攝影的物理邊界的準確清晰的理解,拍攝實踐中對系統(tǒng)的操作規(guī)范的正確遵循,相對完備和準確的攝影操作技術,對攝影專業(yè)具備本能的學科自覺和本能意識,并同時體現(xiàn)在創(chuàng)作實踐中?！皞鹘y(tǒng)攝影美學中的基本功不可忽略,對影像的把控與敘事能力仍是跨媒介攝影創(chuàng)作的基礎,對影像本體的分析也是詮釋作品之外的基礎?！雹鈱I(yè)攝影規(guī)范是專業(yè)攝影的物質(zhì)基礎,是攝影專業(yè)性體現(xiàn)的基本要素,通常能夠體現(xiàn)出統(tǒng)一規(guī)范的職業(yè)特征與習慣,因此專業(yè)攝影規(guī)范是專業(yè)攝影主體意義中最具客觀性的標準。

后媒介時代在專業(yè)攝影規(guī)范的建設過程中,提供了兩個突出變量,其一是拍攝器材與拍攝技術的高速迭代。從膠片攝影到數(shù)字攝影,到手機攝影以及虛擬現(xiàn)實影像技術,攝影的技術類型持續(xù)處于變化與發(fā)展中,大眾攝影不僅消解了拍攝主體的專業(yè)性,也改變了人們對于傳統(tǒng)專業(yè)攝影行業(yè)的認知期待,受更先進的拍攝器材和更簡捷易通的操作技術的影響,業(yè)余拍攝者與專業(yè)攝影師的物理邊界土崩瓦解。其二,在后媒介場域中,被攝客體的類型愈加復雜。便捷與智能的技術條件使拍攝者可以在任何環(huán)境下拍攝任何事物,去類型化的主題拍攝將專業(yè)攝影與大眾攝影合并,模糊與消解了二者之間的界限。因而專業(yè)攝影在無法回避的后媒介狀態(tài)下,只有建立專業(yè)攝影規(guī)范,才能夠擺脫全民攝影對攝影專業(yè)性和職業(yè)性的影響,構建專業(yè)攝影的社會意義,明確專業(yè)攝影在人類精神文明中的分量,確保其發(fā)展的內(nèi)部動力。

建立專業(yè)攝影規(guī)范的過程需要以攝影專業(yè)教育為起點完成對專業(yè)攝影規(guī)范的規(guī)定。專業(yè)攝影規(guī)范的形成是學科內(nèi)化的結果,其過程不僅包含歷史經(jīng)驗的積累,也包括個體在長期實踐中習得的專業(yè)習慣,因而作為主體身份形成的基礎維度,專業(yè)攝影規(guī)范并非源自后媒介時代的推動,與大眾影像的當代視覺景象也沒有因果關聯(lián),故而體現(xiàn)出強烈的學科獨立性和內(nèi)在自覺性,進而形成理性、科學、系統(tǒng)的結構。專業(yè)攝影規(guī)范的細則不斷更新與修正,但其學科規(guī)范的結構相對穩(wěn)固,二者均依賴專業(yè)攝影教育。專業(yè)攝影教育不僅包含職業(yè)攝影教育,也包括高等攝影專業(yè)教育,其共同點在于建立專業(yè)攝影從業(yè)者的學科規(guī)范,從而能夠從基礎設施層面將專業(yè)攝影身份與非專業(yè)攝影身份進行有效區(qū)分。

建立專業(yè)攝影規(guī)范的目標在于對專業(yè)攝影規(guī)范的遵守與踐行。對專業(yè)攝影規(guī)范的遵守在某種程度上脫離了專業(yè)攝影身份的限制。不可忽視的事實是,大眾攝影實踐中,存在有意或無意,準確或不當?shù)貙I(yè)攝影規(guī)范的遵循,盡管這種遵循是非延續(xù)的、偶發(fā)的、散落的,但也體現(xiàn)出專業(yè)攝影的導向價值,從宏觀而言這是非專業(yè)攝影和攝影專業(yè)性的重要和解,也是專業(yè)攝影之于后媒介時代的歷史意義所在,從微觀來講,對專業(yè)攝影規(guī)范的遵循呼應了專業(yè)規(guī)范系統(tǒng)中的諸多環(huán)節(jié),是對規(guī)范系統(tǒng)不斷完善和修訂的過程,是保證攝影專業(yè)化現(xiàn)代性意義的前提。

(二)專業(yè)攝影倫理

專業(yè)攝影倫理建立在專業(yè)攝影規(guī)范基礎之上,體現(xiàn)攝影專業(yè)性的主體身份價值,專業(yè)攝影從業(yè)者應當在厘清專業(yè)規(guī)范的同時,遵循攝影的專業(yè)倫理,體現(xiàn)個體服從專業(yè)、專業(yè)服務社會的價值理念。在后媒介時代,媒介技術的普及在造成了攝影的去權威化的同時,也導致了人類倫理的迷遁乃至拗捩,攝影從業(yè)者因此有責任具備更為自覺的專業(yè)意識和更主動的專業(yè)實踐。

將攝影的專業(yè)主義作為其專業(yè)倫理,能夠體現(xiàn)專業(yè)服務社會的價值理念。國內(nèi)學者潘忠黨和陸曄曾將專業(yè)主義概括為：“除了專門知識、技能、操作過程和評判標準外,‘還包括一套定義媒介社會功能的信念,一系列規(guī)范工作的職業(yè)倫理,一種服從政治和經(jīng)濟權力之外的更高權威的精神,以及一種服務公眾的自覺態(tài)度?！痹诼殬I(yè)社會學層面,美國社會學家弗萊德森(Eliot Freidson)認為專業(yè)主義不僅宣稱“具有功能和認知意義的專門知識之權威性”,而且是“以超驗的價值引導該知識之運用的承諾”；它以“根植專業(yè)本身的價值觀作為獨立于國家的力量,引領實踐及其經(jīng)濟和政治制度”,所以“賦予專業(yè)以意義并正當化它的獨立性的超驗的價值”才是“專業(yè)主義的靈魂”。這種超驗的價值體現(xiàn)在專業(yè)攝影的職業(yè)倫理中,就是對攝影規(guī)律、攝影規(guī)則的服從和敬重,樹立對人類視覺文化和人類觀看系統(tǒng)的高度責任感,具有強烈的原則性。當然對攝影專業(yè)主義的追尋,不能脫離社會文化環(huán)境,而應從人類社會視覺系統(tǒng)中摸索攝影的超驗價值,這種專業(yè)倫理真正適應時代,亦符合專業(yè)創(chuàng)新融合的需求。

在后媒介時代,智能化機器已經(jīng)侵入人類社會生活的各個領域,智能設備試圖取代人的各類實踐,媒介技術的不斷發(fā)展造成了“黑箱”效應。技術的便利在蠶食人的主動性和創(chuàng)造力,攝影的專業(yè)倫理,一方面是職業(yè)價值理念的內(nèi)在規(guī)范,一方面更是攝影在技術革新下滲透于人類社會的倫理操守,二者共同構成攝影專業(yè)主義的范式與目標,為專業(yè)攝影從業(yè)人員如何看待與對待攝影提供現(xiàn)代性標準。雖然專業(yè)攝影不等同于職業(yè)攝影,但專業(yè)倫理則呈現(xiàn)為職業(yè)倫理,換言之,攝影從業(yè)者因為其實踐目標的單一性和功利性,并不必然歸屬于專業(yè)攝影者的范疇,但專業(yè)攝影者卻必須具備職業(yè)攝影的職業(yè)態(tài)度、職業(yè)精神及職業(yè)素養(yǎng),這是攝影專業(yè)倫理以職業(yè)倫理為要求的內(nèi)在邏輯,而職業(yè)倫理也是專業(yè)倫理的基礎形態(tài)。學者彭蘭曾在描述“專業(yè)性”時提到:“盡管不同主體在未來的傳媒業(yè)中扮演的角色不同,其專業(yè)性表現(xiàn)和實現(xiàn)路徑也會有所不同,但它們都建立在‘公共性’的基礎上,也就是遵從公共價值、為公共目標服務。”變革中的技術解構了專業(yè)的邊界,但并沒有解構專業(yè)的目標,即它服務社會的專業(yè)歸宿,這是攝影專業(yè)倫理體現(xiàn)的高級形態(tài)。因此,對專業(yè)攝影倫理的遵循,可概括為對攝影職業(yè)操守的遵從和對行業(yè)義務的自覺履行。

(三)專業(yè)攝影道德

攝影道德指在專業(yè)之外攝影對人類道德的遵從和體恤,在體現(xiàn)人的力量,表達人的情感,引導人的文明發(fā)展過程中,建立專業(yè)使命和人文主義,是專業(yè)自覺的倫理呈現(xiàn)。攝影道德和攝影倫理是截然不同的概念,攝影倫理體現(xiàn)于對攝影的高度服從和主動參與,而攝影道德則體現(xiàn)于攝影之外的人性價值,攝影道德和攝影倫理共同組成了攝影專業(yè)性中的主體身份價值。

在后媒介時代,技術的進步拓展了人的時空范圍,帶來新的解放,與此同時信息技術也在不斷改變?nèi)祟悅惱淼倪吔?挑戰(zhàn)人類傳統(tǒng)的生存經(jīng)驗,人的價值與意義被數(shù)據(jù)、算法和虛擬的世界重構,原本的生命感和情感因素都被日益強化的新興技術剔除,因而人與人之間的關系被打亂,原本的倫理秩序也被打亂,年輕人對真實世界的感知愈加遲鈍,作為肉體的人的存在感也在媒介中逐漸消失?！爱攤惱淼赖麦w系被機器世界的程序所替換,人的機械性就會不斷演化成為人類本質(zhì)屬性的一部分,技術對人的專制,不是拓寬人的交往范圍,而是造成人與人之間的疏離和冷漠,甚至給國際社會帶來更多隱形的敵意。人習慣了被控制,主體性就會不斷弱化,人與人之間的紐帶就從情感共同體演變成技術共同體,從自由倫理置換為技術倫理?！焙竺浇闀r代的人類社會進入鮑德里亞所指的“某個環(huán)裝的、莫比烏斯式的強迫性中”,而擺脫這一困境的唯一武器就是“在各處重新注入真實性和指涉物,使我們相信社會的真實性、經(jīng)濟體系的重力以及生產(chǎn)的最終結果”。所以,技術進步所引致的種種倫理困境,使現(xiàn)代社會對人文主義精神的呼喚變得更為迫切,后媒介狀況與人文主義的關系也變得空前突出。

建立新型的專業(yè)攝影道德,是新媒介時代攝影專業(yè)性重構的重要拐點,其轉折體現(xiàn)于專業(yè)攝影實踐從工具意義轉向價值意義,目標從功利性機械復制轉向體現(xiàn)人的力量和表達人的情感,這種面向人類文明發(fā)展的使命感和人文主義,能夠在未來的生產(chǎn)過程中抵御來自于技術和機器的侵蝕,是攝影專業(yè)性重構的意義所在。同時，專業(yè)攝影的道德精神,也是專業(yè)自覺的一種倫理體現(xiàn),其中所指涉的胸懷天下、博愛為仁的道德價值與專業(yè)倫理要求的“公共性”是一致的。

(四)遞進的“三層維度”

攝影專業(yè)性的“三層維度”之間有著明確的界限與有機的關聯(lián),三個層面之間存在遞進關系。專業(yè)規(guī)范體現(xiàn)了專業(yè)攝影的客觀基礎技能與理性約束,專業(yè)倫理和專業(yè)道德體現(xiàn)了專業(yè)攝影的人性成分。對于專業(yè)攝影而言,“三層維度”共同構成互相依存的整體,專業(yè)規(guī)范構成了攝影專業(yè)性的物質(zhì)基礎,其需要專業(yè)倫理和專業(yè)道德來約束,而專業(yè)倫理和專業(yè)道德間具有“共軛”的關系,共同構成攝影專業(yè)性的上層建筑,二者的實現(xiàn)體現(xiàn)為專業(yè)規(guī)范的表征。三者共同構成攝影專業(yè)性的基本層面。另外,“三層維度”之于攝影專業(yè)性程度的影響處于不同的層面,專業(yè)規(guī)范是不可或缺的底層維度,攝影主體缺少了專業(yè)規(guī)范,就不具備專業(yè)性的前提條件,其倫理與道德的程度與攝影專業(yè)也不具備關聯(lián)性。攝影倫理與攝影道德也處于不同的維度層面,其中,在實踐層面上,攝影倫理不高于攝影道德的維度。舉例來說,憑借攝影作品《饑餓的蘇丹》,南非攝影師凱文·卡特(Kevin Carter)曾獲得1994年普利策新聞特寫攝影獎,該作品內(nèi)容的沖擊力體現(xiàn)出攝影的強大力量,同時在國際社會也產(chǎn)生了更為強烈的爭議,輿論的焦點在于:面對在猛禽前瀕死的兒童,專業(yè)攝影師究竟應當選擇拍攝還是選擇救助？雖然在拍攝完該作品后,凱文·卡特立刻施加救助,但依然改變不了其被輿論口誅筆伐,最終選擇自盡的結局?？梢?在以職業(yè)使命為基礎的攝影倫理和以人文關懷為基礎的攝影道德出現(xiàn)矛盾時,攝影倫理是讓位于攝影道德的,攝影道德在此轉換為更為宏觀與高級的人類倫理形式,從而制約專業(yè)攝影倫理的適用范圍?？ㄌ厥录鞑サ膹V泛性,同時說明在專業(yè)攝影倫理之外,專業(yè)攝影道德呈現(xiàn)更普適的價值導向。

雖然專業(yè)身份是專業(yè)攝影第一性的基礎,攝影專業(yè)性的建立就是將攝影主體界定與規(guī)范的過程,但攝影專業(yè)性的重構依然是長期與復雜的。其原因在于兩方面,一方面是攝影行業(yè)自身始終處在高速的發(fā)展中,無論是技術還是觀念都在持續(xù)不斷地更新,“在流動的現(xiàn)代生活中,類似攝影這樣的媒介技術和實踐不再通過與職業(yè)或機構結合以一種穩(wěn)固的狀態(tài)存在”,因此對攝影主體的要求也在不斷地變更,難以形成穩(wěn)固的結論；另一方面,對攝影主體在“三層維度”上的約束并非由行業(yè)內(nèi)或者相關行業(yè)研究制定,而是在全人類的視覺社會中被引導和規(guī)訓中完成,產(chǎn)生約束的主體是身處這個時代中的每個個體和組織,這決定了在專業(yè)性理解層面上不可避免的矛盾性和復雜性,這是當代專業(yè)攝影在權利縱橫的后媒介時代下亟需突破的瓶頸。

注釋:

①② Rosalind E.Krauss.ReinventingtheMedium.Critical Inquiry,vol.25,no.2,1999.p.289.

③ 戴菲:《場域、身份與城市:后媒介時代的攝影與藝術》,《都市文化研究》,2016年第2期,第314頁。

④ 唐宏峰:《可見性與現(xiàn)代性——視覺文化研究批判》,《文藝研究》,2013年第10期,第79頁。

⑤⑨ [英]格里·巴杰:《攝影的精神:攝影如何改變了我們的生活》,朱攸若譯,浙江攝影出版社2011年版,第234、162頁。

⑥ 江融:《后媒介狀況——ICP“什么是照片?”攝影展觀后記》,《中國攝影》,2014年第4期,第81頁。

⑦ [美]約翰·塔格:《表征的重負:論攝影與歷史》,周韻譯,重慶大學出版社2018年版,第100頁。

⑧ Beaumont Newhall.TheHistoryofPhotographyfrom1839tothePresentDay.New York:Simon & Schuster Inc.1978.p.118.

⑩ 張寶儀、王汀若:《跨媒介攝影之美學探究——從伽達默爾與姚斯的理論切入》,《未來傳播》,2019年第4期,第30頁。